Страницы московской театральной жизни

2015
октябрь

пн вт ср чт пт сб вс
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31

Театральные новости за 7 октября 2015 г.

Около дома Станиславского: Замена!

Уважаемые зрители! В связи с болезнью актера 11 октября вместо спектакля «Игроки» состоится спектакль «Перед киносеансом».

Театр на Таганке: НАЧАТА ПРОДАЖА БИЛЕТОВ НА ДЕКАБРЬСКИЕ СПЕКТАКЛИ

Уважаемые зрители!
Поступили в продажу билеты на спектакли декабрьского репертуара.
Напоминаем, что в связи с ремонтом в здании театра на Таганке, спектакли временно идут на сцене Государственного Театра киноактера (ул.Поварская, 33(станция метро Баррикадная)).

Касса Театра на Таганке (ул.Земляной Вал, 76/21) работает ежедневно с 14:00 до 20:00.
Телефоны для справок и заказа билетов: 8(495)915-10-15, (495)915-12-17.

Театр на Таганке: Александр Баркар о работе в проекте «РЕПЕТИЦИИ»

- Я, наверное, странный режиссер, потому что театр мне – всегда в кайф. Моя работа приносит мне самое большое удовольствие в жизни.

Вот когда я поступал и не поступил в Центр им. Мейерхольда, мне задали вопрос: а что вы любите? Я сказал: театр. И свою жену. И все, мне к этому нечего добавить. И каждый раз, когда мне приходится общаться с артистами, я поражаюсь – как мне повезло! Мы с ними даже говорили, что это не работа, а радость и удовольствие. А было как-то, я сказал артистам, и они начали смеяться – ребята у нас сегодня до 2-х репетиция, потому что мне потом на работу. Одним словом – то, что мы сейчас делали – это полный кайф! И ощущения мои – как это в песне – я так хочу, чтобы лето не кончалось…
Приступая, я честно говоря не знал, что получится и что скажет зритель. В первую очередь мне хотелось, чтобы людям было интересно смотреть, и этой идеей я руководствовался. И думал – если даже не все будет понятно, я смею надеяться, что будет интересно, а для меня это принципиально важнее.
Я объяснил это ребятам, они все очень быстро восприняли, и сами стали многое предлагать, и детали, и ключевые моменты, песню новую придумали, мизансценический ход, это так классно, когда ты, как режиссер, даешь артистам направление, а дальше они увлеченно ваяют.
Гоголь для меня, человека из Украины, фигура знаковая. Я очень люблю свою культуру, для меня она исключительно красива и чиста. Это чувство чистоты и красоты украинской культуры я пытался вложить в эскиз. А песни Саши Литвинова, они – такой камертон и для Гоголя в современном воплощении, и для артистов. Они помогали мгновенно взять нужную ноту, нужное состояние и двигаться по спектаклю.
Когда я начинаю работать, я достаточно четко представляю, что буду делать. Мне очень повезло с художником Александрой Карпейкиной, она быстро придумала пространство, а когда у режиссера есть в голове конкретная картинка пространства, все остальное – дело техники. Я на первой репетиции практически сразу попросил артистов выйти на площадку, потому что уже точно знал, кто куда должен идти, кто что делать, кто как звучать. Конечно многое рождается во время работы, но здесь я имел четкий план.
Что касается артистов я – не то слово, что доволен, гораздо больше. Они настолько разные! Есть, например, артисты, очень сильно погруженные в материал, они доходят до абсолютной сценической серьезности, есть артисты, наоборот – совершенно не погруженные в материал. И это замечательно, потому что в контрасте абсолютных серьезности и несерьезности возгорается, как говорят, из искры пламя. И тогда некоторые сцены смотреть откровенно смешно, а некоторые, которые ведет артист, несущий другую мысль, прямо страшно. Для Гоголя, я думаю, сочетание одновременно смеха и страха – очень и очень точно. Так вот у меня сошлись абсолютно разные артисты, с точным попаданием в мой замысел. Я хотел и такого странного козака, и такого серьезного козака, и такого дурака абсолютного, так и получилось. Естественно, когда я думал об этом, у меня не было конкретных персоналий перед глазами, а тут они нарисовались, и все превратилось в жизнь.
Отдельно скажу про Александру Басову, она играла в эскизе Панночку. Она, по-моему, заслуживает самых крупных мощных ролей и серьезных образов, она – актриса огромного потенциала и огромной творческой силы.
После показа у меня чувства смешанные. Актеры очень переживали, и я очень сильно переживал, и было много технических неточностей. К обсуждению я был готов, режиссер должен быть готов к тому, что тебя будут обсуждать, и могут сказать не очень приятные вещи, так как ты выставляешь свою работу на суд, но впечатление оно на меня произвело сильное.
Не вполне доволен я только собой. Правда, я собой почти всегда не доволен. Если б было больше времени, я бы себя кое в чем ограничил, как режиссер, а тут, по моим ощущениям, я перемудрил, есть ошибки, и это только моя вина, режиссера. Артистами я очень доволен, организацией тоже очень доволен, собой нет. Однако главный для меня результат – это мощный опыт работы в экстремальных условиях, и опыт положительный.
Разумеется, я буду безумно рад продолжить спектакль, если театр сочтет, что этот материал и форма ему интересны. И очень надеюсь, что мне еще удастся поработать с этими прекрасными артистами, нам с ними было очень комфортно существовать, они меня покорили просто своей – человечностью что ли. Эта наша неделя была временем такого незамутненного ничем театрального счастья. Когда ты просто творишь, свободно, когда, как у Чехова, – это льется из твоей души.

Беседовала Елена Соловьева

Театр на Таганке: Сегодня 7 октября в 19.00 в Театре Киноактера (ул. Поварская, 33, стр. 1)

«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» +12
А. С. Пушкин (Роман в стихах)
Режиссер Юрий Любимов
Сценография и костюмы Борис Бланк
композитор Владимир Мартынов
хормейстер Татьяна Жанова

Состав актеров:
Михаил Лукин
Тимур Бадалбейли
Анатолий Васильев
Дмитрий Высоцкий
Алексей Граббе
Анастасия Колпикова
Александра Басова
Александр Лырчиков
Марфа Кольцова
Дмитрий Муляр
Маргарита Радциг
Мария Матвеева
Сергей Трифонов
Марина Антонова

«Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни». В спектакле звучит музыка П. Чайковского, В. Мартынова, А. Шнитке, голоса А. Яблочкиной, И. Смоктуновского, В. Яхонтова, арии в исполнении Л. Собинова, И. Козловского и Г. Отса. Вольное прочтение романа в стихах Юрием Любимовым раскрывает объем Пушкинского гения вне времени и пространства. Твердо закрепленных ролей в постановке нет, актеры лишь набрасывают эскиз Образа, делая штрихи к портретам Онегина, Ленского, Татьяны, Ольги через свет, пластику, фрагменты оперы Чайковского, комментарии Владимира Набокова и Юрия Лотмана.



Вернуться на главную страницу
Некоммерческий проект Студии Артемия Лебедева
Главный редактор — Игорь Овчинников
Отбор материала — Екатерина Воронова