╚Норд-Ост╩: актеры вышли на сцену

3 сентября труппа первого российского мюзикла ежедневного показа «Норд-Ост» начала репетиции на переоборудованной сцене.

Модернизация Театрального центра и завершенный монтаж декораций позволили актерам взрослой и детской трупп начать совместные репетиции в реальных условиях.

Коллектив мюзикла «Норд-Ост» создан в соответствии с принципами бродвейских постановочных технологий, главный из которых √ взаимозаменяемость актеров.

Артистическая труппа существует в одном составе, а не в нескольких, как это принято в российских театрах. В каждом спектакле будет участвовать 40 человек, 11 из которых √ дети. За три часа, пока идет мюзикл, им предстоит исполнить роли 182 персонажей. На долю каждого актера приходится не менее 3-4 ролей, а в некоторых случаях - до 12 различных ролей. Специально подготовленные участники труппы, свинги (swings), способны заменить любого актера, который по какой-то причине, к примеру, из-за болезни, не в состоянии сыграть спектакль.

Такая организация позволяет каждому актеру максимально полно реализовать себя в рамках спектакля.

Таким образом, коллектив «Норд-Оста» представляет собой наисложнейший организм. Бродвейская схема организации труппы прекрасно зарекомендовала себя в таких известных мировых аналогах «Норд-Оста», как ⌠The Phantom of the Opera■, ⌠Cats■, ⌠Les Miserables■. Для российского театрального искусства это принципиально новый подход, и жизнеспособность его должна подтвердить премьера мюзикла «Норд-Ост», которая состоится 19 октября 2001 года.

Из своего источника

Знаменитый французский балетмейстер Ролан Пети начинает репетировать новый балет в Большом театре

Знаменитый французский балетмейстер Ролан Пети приступает в среду к работе над балетом «Три карты» в Большом театре. Об этом сообщил во вторник журналистам сам хореограф, добавив, что очень рад возможности сделать в Большом оригинальную постановку.

«Впервые я ставил балет по опере Чайковского «Пиковая дама» 25 лет назад с гением русского танца Михаилом Барышниковым, — рассказал Пети. — Сейчас это будет совершенно новая работа — не по опере Чайковского, а по его 6-й симфонии».

Главными персонажами спектакля станут Германн и графиня. Как отметил хореограф, Германна он нашел сразу — эту партию исполнит премьер Большого театра Николай Цискаридзе. Что касается графини, то пока Пети не остановил свой выбор ни на одной из танцовщиц.

По словам хореографа, его новая работа представляет собой «балет о любви, любовные истории 25-летнего юноши и пожилой дамы, игра Солнца и Луны». Он рассказал, что одноактный балет рассчитан на один час. Второй в тот же вечер будет показана одноактная постановка «Пассакалии» Веберна, в которой занято 14 танцовщиков.

Генеральный директор Большого Анатолий Иксанов рассказал о некоторых планах балетной труппы. По его словам, это прежде всего обменные гастроли Большого и Мариинского театров, которые состоятся в ноябре. Большой в Санкт-Петербурге и Мариинский в Москве покажут по 4 спектакля. Балетной труппе предстоят гастроли в КНР и Италии.

РИА "Новости"

Популярный московский «Театр Луны» свой 10-й юбилейный сезон открыл спектаклем «Старый новый Фауст»

После летних гастролей и каникул на первый спектакль своего 10-го юбилейного сезона пригласил вчера зрителей «Театр Луны». Он завоевал стойкую репутацию и широкую популярность в первую очередь своим интересным и оригинальным репертуаром. Вчера, например, актеры показали там свою последнюю премьеру «Старый новый Фауст». В спектакле, поставленном руководителем труппы Сергеем Прохановым, использованы тексты Гете, Марло и Томаса Манна. Роль Фауста играет актер Никита Высоцкий — сын замечательного мастера сцены, поэта и барда Владимира Высоцкого.

В этом же месяце «Театр Луны» представит «Старого нового Фауста» на Международный фестиваль сценического искусства «Белая вежа», который пройдет в Бресте. В планах театра также гастроли в Израиле, где он выступит с инсценировкой романа Булата Окуджавы «Путешествие дилетантов».

Что касается новых постановок, то одной из самых значительных обещает стать «Камера обскура». К этому роману Владимира Набокова неоднократно обращались столичные мастера театра. Однако впервые Сергей Проханов решил осуществить его инсценировку в жанре мюзикла. Музыку к спектаклю написал Александр Журбин. Художник-постановщик — Андрей Шаров. В этом спектакле, премьера которого запланирована на декабрь, заняты как актеры «Театра Луны», так и приглашенные из других коллективов, а также студенты Российской академии театрального искусства, где преподает Сергей Проханов.

Для юных зрителей молодой режиссер Наталья Когут готовит в «Театре Луны» сценическую версию «Детской библии».

ИТАР-ТАСС

Премьеру пьесы Чехова «Вишневый сад» представит зрителям руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский

По традиции в сентябре один за другим открывают новый сезон театры Москвы. Так, любимый широкой публикой спектакль «Песни нашего двора» показал вчера после летних каникул столичный театр «У Никитских ворот». А уже 7 сентября основатель и художественный руководитель труппы известный режиссер Марк Розовский представит зрителям премьеру сезона — «Вишневый сад». Это его третье обращение к творчеству Чехова. Сейчас там идут «Дядя Ваня» и «Доктор Чехов» (кстати, этим спектаклем по ранним рассказам великого писателя начал свою историю художественный коллектив театра).

Главная тема новой постановки «Вишневого сада», по словам Розовского, « беспечность, а точнее безответственность героев за свои поступки, их инертность и полная бездеятельность в сложных жизненных обстоятельства, что приводит к драматическому финалу». Жанр своего спектакля режиссер определил как трагикомедия. В нем заняты Галина Борисова (Раневская), Александр Масалов (Лопахин), Игорь Старосельцев (Гаев) и другие. Сценография и костюмы Ксении Шимановской.

Как сообщил Марк Розовский, недавно он написал пьесу под интригующим названием «Кабаре или Боб Фосс живет в Москве», которую начинает ставить. Не трудно догадаться, что она навеяна творчеством известного американского режиссера — автора знаменитых фильмов «Кабаре» и «Весь этот джаз». Мелодии из них и прозвучат в новом мюзикле. Одним из его героев станет сам Боб Фосс, который, благодаря щедрой фантазии автора пьесы, вовсе не умер, а переселился в Москву...

Кроме того, режиссер намерен завершить работу над спектаклем «Сарданапал» по одноименной пьесе великого английского поэта Байрона (она вообще впервые увидит свет рампы). Вместе с тем М.Розовский принял к постановке пьесу «Черное молоко» Василия Сигарева — начинающего драматурга из Нижнего Тагила.

ИТАР-ТАСС

Большой театр переходит на новую модель управления

Накануне открытия 226-го сезона гендиректор Большого театра Анатолий Иксанов подписал приказ об управлении по творческому планированию. Руководить новым внутритеатральным подразделением приглашен музыкальный критик Петр Поспелов.

Управление по творческому планированию является первым совместным проектом гендиректора Большого театра Анатолия Иксанова и нового главного дирижера Александра Ведерникова. Поводом к созданию новой структуры послужили неутешительные итоги минувшего сезона, доказавшие необходимость разработки внятной стратегии театра и планирования конкретных действий в связи с реконструкцией, переездом на филиальную сцену и параллельным гастрольным функционированием Большого театра. Трезвый подход к ситуации, когда театр мог бы одновременно заняться переформатированием репертуара под филиальное помещение и активизировать свой брэнд на внешнем рынке, утвердил двух руководителей Большого в решении дополнить управленческую верхушку театра третьей единицей — музыкальным стратегом-плановиком, обеспечивающим проводимость новых творческих проектов.

В управление по творческому планированию, которое создано на базе бывшего репертуарного отдела, пока привлечены два штатных сотрудника Большого театра и консультант — культуролог Алексей Парин. Руководителем приглашен известный музыкальный критик Петр Поспелов. Центральная фигура музыкальной журналистики 90-х («Коммерсантъ», «Русский телеграф», «Русский журнал», «Известия», «Эксперт»), десять лет назад он в одиночку пробивал кордон сервильной критики. Заданных им параметров адекватной оценки событий сегодня придерживаются почти все ведущие издания. В последние годы Поспелов успешно совмещал публицистику с практикой — работал в жюри и экспертном совете «Золотой маски», был автором-составителем и координатором коллективных проектов «Страсти по Матфею-2000» и «Царь Демьян» (продукция Мариинского театра).

Сейчас Петру Поспелову предстоит комплектовать репертуарный пакет Большого театра; регулировать взаимодействия с зарубежными звездами по евросхеме — через юридически чистые переговоры с агентами; создавать базу данных на отечественных певцов; корректировать стадии ввода контрактной системы и стимулировать практику обменных гастролей с ведущими театрами страны и ближнего зарубежья.

Надо сказать, сам по себе факт привлечения пишущего специалиста к управлению практически действующим музыкальным механизмом нормален. В Европе карьерным ростом из журналистов в репертуарные экстраменеджеры никого не удивишь. Достаточно привести пример нынешнего директора нью-йоркского Карнеги-холла Франца Онезорга, начинавшего в Мюнхене журналистом и — прежде чем стать предметом охоты заокеанских импресарио — 16 лет руководившего Кельнской филармонией. С другой стороны, совершенно очевидно, что никакой журналистский авторитет в таких случаях не может быть прикрытием от неудач.

Коммерсантъ