Хунаньский театр оперы и балета из Китая начинает первые гастроли в Москве

Хунаньский театр оперы и балета из Китая начинает сегодня свои первые гастроли в Москве. Гастроли организованы Государственным Театром Наций. На сцене Большого концертного зала Олимпийской деревни гости покажут балет «Берега любви», созданный по мотивам повести известного китайского писателя Шэн Цонвэня. Эта постановка удостоена награды «Вэнхуа» Министерства культуры КНР в номинациях за либретто, режиссуру, музыку, исполнение главных партий и сценографию.

Гастроли гостей из Китая продолжают традиционные связи двух стран. Только за последние два года в КНР побывали многие ведущие исполнительские коллективы России. В Пекине, Шанхае, Нанкине и Ухане триумфально прошли гастроли Ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева. Китайская пресса отметила выступление ансамбля как лучшего зарубежного коллектива последних лет. Тепло принимали китайские зрители и программу «Песни военных лет» с участием известных певцов и музыкантов Сергея Яковенко, Валерия Азова, Светланы Бочковой и других.

В свою очередь, в Москве и Санкт-Петербурге состоялись концерты ансамбля песни и пляски Синцзянь-Уйгурского автономного округа, а артисты Пекинской оперы участвовали в Московской Всемирной театральной олимпиаде. Успешно дебютировала на 9-м Московском международном конкурсе артистов балета китайская танцовщица Ван Циминь, ставшая лауреатом этого престижного смотра.

ИТАР-ТАСС

Информация к гастролям Хунаньского театра оперы и балета

Созданный в 1973-м году Хунаньский театр оперы и балета имеет многолетнюю историю. Предтечей этого самобытного творческого организма послужил Ансамбль песни и танца провинции Хунань. Сегодня эту труппу хорошо знают как в самом Китае, так и за его пределами.

Хунаньский театр постоянно находится в творческом поиске, смело прокладывает новые пути развития вокального и танцевального искусства, беря за основу богатые фольклорные традиции различных регионов страны.

В состав театра входят четыре труппы: ансамбль песни и танца, симфонический оркестр, хор и оркестр народных инструментов. Под его крышей функционируют два отделения — художественного творчества и постановочная часть. При театре создано хореографическое училище, где ведется подготовка будущих артистов. Сегодня уровню профессиональной квалификации танцовщиков Хунаньского театра, к тому же привлекательных внешне (высоких, стройных), может позавидовать любой хореографический коллектив страны. Работы театра неоднократно удостаивались призов вокально-танцевальных конкурсов и фестивалей, как всекитайских, так и международных.

За последние годы в театре сформировался разнообразный и качественный репертуар. Балетный спектакль «Берега любви» («Пограничный город»),созданный по мотивам повести известного китайского писателя Шэна Цонвэня, — одна из лучших, последних по времени постановок театра. Он был удостоен награды «Вэнхуа» Министерства культуры Китайской Народной Республики в номинациях за либретто, режиссуру, музыку, исполнение главных партий и сценографию.

В центре спектакля красивая, поэтичная, похожая на легенду, драматическая любовная история. В героиню спектакля Цуйцуй, юную внучку старого лодочника, влюбляются сыновья богатого судовладельца. Один из них, тронув сердце девушки своей песней, становится ее избранником, а другой трагически погибает в водовороте реки. Прекрасная природа, луна, река с ее то плавно текущими, то стремительно несущимися водами, наравне с высокими чувствами составляет партитуру спектакля.

Остается добавить, что Хунаньский театр оперы и балета с этим и другими своими спектаклями в качестве культурного посланца Китая посещал Японию, Северную Корею, Италию, Польшу, Австрию, Нигерию, Сенегал, Гвинею, Сьерра-Леоне, Камерун, Габон и другие страны. В сентябре 2001 года со спектаклем «Берега любви» он будет впервые гастролировать в России.

Из своего источника

Пьесу «Академия смеха» известного японского драматурга Коки Митани впервые поставил в Москве режиссер Роман Козак

Неизвестная столичным зрителям пьеса «Академия смеха» талантливого японского драматурга Коки Митани впервые поставлена на московской сцене. Это первая работа одного из ведущих российских режиссеров нового поколения Романа Козака в качестве художественного руководителя Драматического театра имени Пушкина.

Сочинение писателя из Японии привлекло его не только стилистическими достоинствами, но и значимостью затронутых в нем проблем нравственно-философского характера: писатель и общество, свобода творчества, право автора на самостоятельность суждений во всех областях жизни. Эти размышления воспроизведены на сцене в форме остроумных, в меру ироничных и парадоксальных диалогов, порой похожих на интеллектуальную игру, которую ведут между собой писатель и цензор. Их роли с большим изяществом и изысканным мастерством исполняют актеры Андрей Панин и Николай Фоменко.

Роман Козак полон творческих планов. Сейчас он репетирует трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта», задуманную им как «яркий музыкальный спектакль с трагическим финалом». В нынешнем сезоне режиссер предполагает организовать «Таировские чтения», посвященные памяти замечательного мастера сцены. В руководимом Козаком театре пройдут также премьеры комедии Островского «Красавец-мужчина» и пьесы Жана Ануя «Антигона».

ИТАР-ТАСС

Герои пьесы французской писательницы Франсуазы Саган «Сиреневое платье Валентины» появились на московской сцене

Герои пьесы Франсуазы Саган «Сиреневое платье Валентины» впервые появились на московской сцене, вновь подтвердив неизменную популярность творчества этой французской писательницы в России. На премьеру комедии пригласил в пятницу Новый драматический театр. Спектакль поставил молодой режиссер Карен Нерсесян, в главных ролях выступили актеры Александр Топурия и Любовь Новак.

По мнению постановщика, Франсуаза Саган — тонкий психолог и блестящий стилист, как и в других своих произведениях сумела отразить в этой пьесе нравственно-этические проблемы, в равной степени волнующие и французов, и россиян. В центре занимательного сюжета — сложный мир чувств и переживаний молодого человека, стоящего на пороге жизни, история его первой любви, становления его характера и мировоззрения.

Франсуаза Саган давно уже завоевала известность и любовь широкой читательской аудитории России своими романами, повестями, новеллами. Особой популярностью пользуются у нас ее книги «Здравствуй, грусть», «Немного солнца в темной воде», «Любите ли вы Брамса?». А вот к драматургии писательницы наши мастера сцены обратились только в середине 90-х годов, когда московский театр «Сфера» показал ее драму «Пианино в траве» (затем ее поставил также театр на Малой Бронной). К числу наиболее удачных интерпретаций драматургии Франсуазы Саган критики относят спектакль по ее пьесе «Загнанная лошадь» с замечательным актером Владимиром Зельдиным в главной роли (Центральный театр Российской армии).

ИТАР-ТАСС

Раймонд Паулс, Ольга Пирагс, Лилита Озолиня и другие известные латвийские артисты участвуют в московских гастролях Рижского театра русской драмы

Увидеть знаменитый мюзикл Раймонда Паулса «Керри» под аккомпанемент самого маэстро — такую возможность предоставит москвичам Рижский театр русской драмы, прибывший на гастроли в российскую столицу. Музыкальный спектакль по роману Теодора Драйзера значится в программе латвийских артистов, которая была представлена 12 октября на пресс-конференции в театре им.Маяковского, где с 13 по 20 октября будут выступать гости из города на Даугаве.

Рижский театр русской драмы — это старейший русский драматический театр, работающий за пределами России. В 2003 году ему исполнится 120 лет. Однако, несмотря на солидный возраст, этот коллектив поражает творческой молодостью, яркостью и современностью репертуара, в чем немалая заслуга главного режиссера Геннадия Тростянецкого. С огромным успехом идут в его постановке мольеровские «Плутни Скапена», оригинально дополненные самыми неожиданными текстами — от Пушкина до Лорки. Этим чрезвычайно остроумным, лукавым и праздничным действом рижане откроют свои гастроли в Москве.

Затем зрители увидят «Пляску смерти» Стриндберга с замечательной Лилитой Озолиней в главной роли. Этот спектакль с мучительными любовными страстями и бурными выяснениями отношений отмечен многими театральными премиями и пользуется неизменным интересом у публики. Рижане покажут также инсценировку бунинского рассказа «Натали» и чеховскую «Каштанку», адресованную самым юным театралам.

А завершит гастроли уже упомянутая «Керри», когда весь вечер за роялем будет великолепный Раймонд Паулс, а сольные партии исполнит популярная латвийская певица Ольга Пирагс.

ИТАР-ТАСС

12 октября в доме народов России открыл свой новый сезон Детский исторический театр

12 октября в Доме народов России открыл свой новый сезон Детский исторический театр. Творческий коллектив представил на суд юных зрителей веселое развлекательно-познавательное действие, основанное на русском фольклоре.

Как рассказала директор театра, заслуженный деятель искусств Дагестана Наталья Газиева, основная задача, которую ставит перед собой труппа — это «учебно-воспитательная работа с молодежью». Актеры средствами театрального искусства знакомят подрастающее поколение с отечественной культурой, традициями предков, «живой историей» России. Спектакли воссоздают картины минувших эпох и вовлекают в эту игру зрителей. «Мы придаем большое значение нарушению границ между сценой и спектаклем», — отметила Газиева. По ее мнению, именно личное участие зрителей в действии спектакля способно приобщить юных москвичей к истории и культуре родной страны.

Следующее представление Детского исторического театра запланировано на начало ноября. В Центральном музее Москвы он покажет старшеклассникам спектакль «Сказки старого моста». Кроме того, за сезон 2001-2002 гг. театр планирует «дать гастроли» в московских школах и музеях города, провести благотворительные акции для детей-инвалидов, сирот и многодетных семей, а также «дать уроки» студентам-иностранцам. Следуя своим традициям, театр обратится к отечественной классике, устному народному творчеству и фольклору.

РИА "Новости"

130-й сезон открыл Владикавказский Академический театр русской драмы

Премьерным спектаклем по пьесе Григория Горина «Шут Балакирев» открыл в субботу 130-й сезон Владикавказский Академический театр русской драмы имени Евгения Вахтангова.

Как отмечалось в газетах 130 лет назад, «задача театра — не только увеселение достойной публики, но и просвещение ее». С историей одного из старейших театров Северного Кавказа связано не только имя родившегося во Владикавказе основоположника Московского вахтанговского театра, но и творческая судьба Михаил Булгакова. На сцене театра были впервые поставлены две его пьесы, в том числе «Дни Турбиных». Всего же за 130 лет театр представил зрителям более 300 спектаклей по пьесам русской и зарубежной классической драматургии.

Юбилейный сезон театр встречает обновленным. Генеральная реконструкция здания продолжалась год, и на ремонт было выделено около 3 млн рублей из республиканского бюджета.

ИТАР-ТАСС

Театр Черноморского флота РФ открыл свой 70-й сезон

Драматический театр имени Бориса Лавренева Черноморского флота России открыл сегодня свой 70-й сезон премьерой спектакля «Собор Парижской богоматери» по роману Виктора Гюго.

Свою историю театр ведет с 1932 года. В дни обороны Севастополя его актеры играли свои спектакли на передовых позициях и в штольнях, где размещались госпитали. В послевоенное время творческий коллектив 15 раз выходил на боевых кораблях в дальние походы, выезжал в командировки в районы боевых действий в Афганистане. Два года назад флотские артисты совершили турне по районам Чечни и Дагестана.

Из 5 сохранившихся в России воинских театров черноморский пользуется особой популярностью. Об этом свидетельствует успех его гастролей в Москве, Ярославле, Воронеже, Ростове- на-Дону. Сегодня в репертуаре театра — 18 спектаклей, 5 постановок для детей и три концертных программы. В свой юбилейный день рождения, который будет отмечаться в марте, он покажет премьеру «Шут Балакирев», поставленную по последней пьесе Григория Горина, которую вдова драматурга подарила творческому коллективу ЧФ.

ИТАР-ТАСС

Показом нового спектакля Эймунтаса Някрошюса «Отелло» в Петербурге завершается XI международный театральный фестиваль «Балтийский дом»

Прославленных мэтров и творческую молодежь органично соединил в своей программе XI международный театральный фестиваль «Балтийский дом», прошедший под девизом «Учитель — ученик». Достойным завершением фестивального марафона станет сегодня показ пятичасового спектакля режиссера Эймунтаса Някрошюса «Отелло» по Шекспиру. Постановка осуществлена на сцене вильнюсского театра «Мено Фортас».

Этот литовский мастер чаще всех своих коллег завоевывал главные награды фестиваля «Балтийский дом», который в нынешнем году работает без жюри и без присуждения призов. Как педагог он был представлен спектаклем «Чайка». Театральный проект осуществлен режиссером для Международной школы профессионалов. В этой работе объединились актеры двух итальянских трупп — Театрального центра города Удина и театра «Метастазио» из города Прато.

Центральными фигурами фестиваля были такие мастера, как Оскарас Коршуновас, Эльмо Нюганен, Алвис Херманис, Петр Фоменко, чье творчество во многом определяет сегодня мировой театральный процесс. Свой юбилей отметил программой и мастер- классом постоянный участник «балтийских встреч» режиссер Кама Гинкас. Провел здесь мастер-класс и один из самых именитых театральных педагогов России профессор Зиновий Корогодский, отмечающий свое 75-летие. Впервые участником фестиваля был карельский национальный актерский курс Петрозаводской консерватории, показавший спектакль «Нискавуори» по мотивам пьес Хеллы Вуолиойоки.

Нынешний фестиваль «Балтийский дом» завершается, анонсируя программу на будущий год. Ее девиз — «Другой театр», и участниками будут коллективы, ищущие новые формы и методы режиссуры.

ИТАР-ТАСС