Астрид Линдгрен умерла в понедельник в Стокгольме в возрасте 94 лет. Согласно ее желанию, она будет похоронена на кладбище в городе Виммербрю на юге Швеции

В начале прошлого века в этом городе она появилась на свет, на этом кладбище похоронены родители писательницы. Накануне в Виммербрю был объявлен траур, а на городской ратуше приспущен флаг. У дома Линдгрен в Стокгольме появились сотни алых роз и зажженных свечей.

Ближайший помощник и пресс-секретарь писательницы Черстин Квинт, вспоминает, что возвращения в Виммербрю желала и сама Астрид Линдгрен. В разговорах с друзьями она, иногда, замечала, что хотела бы покоиться близ своих родителей.

Церемония же прощания с писательницей и церковная служба, как предполагают члены семьи Астрид Линдгрен, пройдут в Стокгольме.

Известный в стране политолог Ульф Бьерельд во вторник предложил посмертно представить Астрид Линдгрен к награждению ее Нобелевской премией мира.

Она начала писать в сороковых годах прошлого века. Первыми вышли рассказы о Пеппи-Длинный чулок. Потом появился Карлсон, который живет на крыше. Как говорила сама Астрид Линдгрен, ее маленькая заболевшая дочка Карин все время просила, чтобы мама рассказала что-нибудь новенькое. Так и появились первые рассказы. Книги Астрид Линдгрен переведены на 80 языков, общий тираж их по всему миру доходит до 130 миллионов. Имя Линдгрен носит даже одна из малых планет. Шведы называли свою соотечественницу женщиной столетия.

Эхо Москвы

Известный актер театра и кино Андрей Мягков поставил спектакль во МХАТе имени Чехова

Известный актер театра и кино, народный артист России Андрей Мягков поставил спектакль «Ретро», премьеру которого показывает сегодня МХАТ имени Чехова.

«Пьеса Александра Галина, написанная 20 лет назад, обошла в свое время сцены более ста театров страны, — напомнил Мягков в интервью. — Однако жанр, обозначенный драматургом как современная история, показался мне чрезвычайно актуальным и сегодня. Пьеса о трех женщинах- пенсионерках, проживших нелегкую трудовую жизнь и все же мечтающих о личном счастье, трогает своей добротой и сердечностью».

Именно в таком ключе и поставил спектакль Андрей Мягков. В 80-х годах он уже имел некоторый режиссерский опыт, так что дебютантом в этой области его не назовешь. В «Ретро» он занял трех замечательных мхатовских актрис, народных артисток России Анастасию Вознесенскую, Наталью Тенякову и Раису Максимову. Мужскую роль исполняет народный артист РФ Владимир Краснов. Приглашенный в Москву из Саратова, он только второй сезон работает во МХАТе, но успел интересно проявить себя в нескольких новых спектаклях. Сценографию для «Ретро» выполнил известный театральный художник Александр Боровский.

ИТАР-ТАСС

Британская балетная критика назвала балетную труппу Санкт-Петербургского Мариинского театра лучшей балетной труппой 2001 года

Лучшей балетной труппой 2001 года названа в Великобритании балетная труппа Санкт-Петербургского Мариинского театра. Такое решение приняла ассоциация «Круг Балетных Критиков» (секция танца). Это известие пришло сегодня из Лондона в адрес театра. В тройку лучших петербуржцы попали вместе с Балетной труппой Сан-Франциско и труппой «Калберг Балет» (Стокгольм). В числе лучших балерин названа солистка Мариинского театра Ульяна Лопаткина. Соответствующий сертификат подписали почетный секретарь ассоциации Чарльз Хеджес и председатель Майк Диксон.

Эти отличия дополнили целое созвездие наград, полученных петербургской труппой и ее танцовщиками в минувшем году. Так, на национальном конкурсе «Золотая маска» лучшим балетным спектаклем названы поставленные в Мариинском «Драгоценности» в хореографии Джорджа Баланчина, а солистка Диана Вишнева, танцующая в этом балете, получила «Маску» за лучшую женскую роль. Солист театра Антон Корсаков минувшим летом выиграл золотую медаль на Международном конкурсе артистов балета в Финляндии.

В программу премьер нынешнего сезона также входит вечер балетов Джорджа Баланчина, который предоставил Мариинскому театру особые права на постановку своих произведений. А сейчас труппа репетирует балет Сергея Прокофьева «Золушка», поставить который приглашен молодой хореограф Алексей Ратманский. Премьера намечена на начало весны.

ИТАР-ТАСС

Большой театр показывает премьеру балета «Тщетная предосторожность» в хореографии британского балетмейстера Фредерика Аштона

Премьеру самого старинного в мире балета — «Тщетная предосторожность» — показывает сегодня Большой театр. Знаменитый спектакль оживет на сцене ГАБТа в суперпопулярной версии, коей признана хореография видного британского балетмейстера Фредерика Аштона. Постановку в Москве осуществил соотечественник балетмейстера — Александр Маршал Грант, которому принадлежат права на восстановление этого балета.

У «Тщетной предосторожности» богатая история. Впервые балет был поставлен на сцене Гранд театра Бордо французским хореографом Жаном Добервалем в 1789 году, и с тех пор он не сходит с афиш балетных театров мира. «Тщетная предосторожность» ставилась на разную музыку и разными балетмейстерами. В России к этому балету обращались Петипа и Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер и Игорь Моисеев, Леонид Лавровский, Олег Виноградов. Все они ставили «Тщетную предосторожность» на музыку Гертеля.

Что касается Фредерика Аштона, то он сочинил балет на музыку Герольда. Примечательно, что решение посвятить себя искусству танца возникло у будущего хореографа после того, как он впервые увидел Анну Павлову. А поставить «Тщетную предосторожность» посоветовала ему другая звезда русского балета, Тамара Карсавина.

О русских корнях хореографии Аштона в интервью рассказал Александр Маршал Грант, которому, по его словам, довелось в течение 30 лет работать с Аштоном и танцевать во многих его постановках. «Как подарок судьбы я расцениваю тот факт, что мне достались права на «Тщетную предосторожность», — сказал Грант и добавил, что ему очень приятно было работать с труппой балета Большого театра.

Премьерные показы продлятся до 31 января. Главные партии в спектакле поочередно исполняют Светлана Лунькина и Сергей Филин, Анастасия Горячева и Андрей Болотин, Нина Капцова и Юрий Клевцов.

ИТАР-ТАСС

Спектакль по пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец» представит зрителям театр под руководством Евгения Радомысленского

Спектакль по пьесе американского драматурга Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец» представит сегодня зрителям театр под руководством Евгения Радомысленского. Премьера состоится в Центральном Доме журналиста.

Режиссер постановки известен как талант, ищущий себя в самых разных жанрах. Так, переписка Марины Цветаевой и Бориса Пастернака, фрагменты из их произведений стали основой его работы «Затонувший остров», показанной Государственном театром Дружбы народов. В Московском театре оперетты он осуществил постановку спектакля «Катрин» на музыку Анатолия Кремера.

На очереди — «Стеклянный зверинец». Это, пожалуй, одна из самых востребованных пьес Теннесси Уильямса на российской сцене. И не только отечественными постановщиками. В Большом драматическом театре в Санкт-Петербурге ее показал американский режиссер Нейгел Джексон. А на сцене московского театра «Эт Сетера» «Стеклянный зверинец» представила Ирина Брук, дочь всемирно известного английского режиссера Питера Брука.

В России показаны пьесы Теннесси Уильямса «Татуированная роза», «Лето и дым», «Царствие земное», «Трамвай «Желание», «Кошка на раскаленной крыше», «Орфей спускается в ад» и другие. Его творчеству посвятили себя многие мастера, в том числе Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров, Лев Додин, Роман Виктюк.

ИТАР-ТАСС

Премьеру спектакля «История села Горюхина» представил Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге

Оригинальное сценическое прочтение «Истории села Горюхина» предложил Государственный Пушкинский театральный центр, шаг за шагом воплощающий идею создания «театрального собрания сочинений» первого поэта России. Новый спектакль петербуржцы покажут в феврале на Девятом всероссийском Пушкинском фестивале на Псковщине.

Режиссер Андрей Андреев избрал для постановки жанр презентации рукописи Ивана Петровича Белкина. Через историю села Горюхина в спектакле прочитывается история и судьба всей России.

«Мне кажется, эта повесть органично вписывается в контекст созданной Пушкиным «энциклопедии русской жизни», — считает режиссер-постановщик. — Говорят, для России никакой способ правления не годен. Если посмотреть текст, то лучше всего Горюхино существовало, когда с него никто ничего не спрашивал. Я думаю, автор пытался написать: а была ли история? Ведь самое главное в этом сюжете — легенды о временах, когда все было хорошо».

Исполнитель моноспектакля Сергей Барковский, один из ярких мастеров нового поколения, балансирует между образами вымышленного историографа Белкина и самого поэта, создавая своего рода мистификацию. В сценографическом решении спектакля художники Анна Алексеева и Наталья Крутова использованы традиции вертепного театра. Оживить горюхинский мир актеру помогают мягкие и механические куклы, выполненные в фольклорном стиле.

В лаконичной пушкинской повести, какой представили ее петербуржцы, слышатся отголоски всей русской литературы — от «фантастических» рассказов Гоголя через «Записки сумасшедшего» Достоевского к Чехову.

ИТАР-ТАСС

Протест против необосованных увольнений стал причиной отмены сегодняшнего спектакля в Ла Скала

Миланский оперный театр Ла Скала отменил сегодняшний спектакль, оперу Верди «Травиата».

Причиной этого стала забастовка, в которой, наряду с другими категориями трудящихся области Ломбардия, принимает участие технический персонал Ла Скала.

По оценкам профсоюзов, организовавших сегодняшнюю акцию протеста в знак несогласия профсоюзов с намерением правительства провести социальную реформу и изменить трудовое законодательство, узаконив необоснованные увольнения, в ней приняло участие пол-Италии. Помимо Ломбардии, от работы во вторник отказались трудящиеся еще 7 итальянских областей.

РИА "Новости"