Смотрите на телеканале «Культура»

Сегодня в 21:00 — Владимир Стеклов в передаче «Эпизоды»: театральный дебют, потом первая роль в кино и множество самых неожиданных поворотов судьбы, включая самое невероятное: подготовку к космическому полету… Обо всех этих эпизодах — монолог артиста. В передачу вошли фрагменты фильмов: «Мертвые души», «Чужая Белая и Рябой», «Петербургские тайны», «Вера, Надежда, Любовь» и др.; сцены из спектаклей «Жак и его Господин» и «Записки русского путешественника».

В завтрашней программе «С потолка» (18:50), Олег Басилашвилли поделится своими театральными впечатлениями от Израиля, где он неоднократно бывал на гастролях и с БДТ, и с антрепризными спектаклями. Какие постановки вызывали здесь особый интерес, как вела себя израильская публика и как со временем менялись ее вкусы и пристрастия. Олег Валерьянович расскажет и о современном израильском театре.

Завтра же в 21:00 передача «Билет в Большой…» будет посвящена репетициям оперы Ф. Чилеа «Адриенна Лекуврер», 125-летию первой постановки балета П. И Чайковского «Лебединое озеро»; в передаче выступит певица Ирина Долженко.

Из своего источника

Гастроли. Тбилисский театр имени Грибоедова даст гастроли в Москве по приглашению мэра российской столицы

Тбилисский государственный русский драмтеатр имени Грибоедова отбудет 17 февраля на гастроли в Москву по приглашению мэра российской столицы Юрия Лужкова.

Как сказал художественный руководитель театра Автандил Варсимашвили, мэрия Москвы выразила желание сотрудничать с Тбилисским русским театром.

Расходы, связанные с двухнедельным пребыванием в Москве, полностью взяла на себя российская сторона.

По словам Автандила Варсимашвили, тбилисская труппа представит в Московском театре имени Маяковского спектакль «Принц-горбун» в постановке режиссера Лейлы Джаши.

Организатор гастролей — Центр русской культуры Грузии. После московских гастролей труппа тбилисского театра отбудет в Санкт-Петербург, где примет участие в международном театральном фестивале со своим спектаклем «Русский блюз» в постановке Автандила Варсимашвили.

Агентство новостей "Прайм-Ньюс"

Москва. Опера Чилеа на сцене Большого

Впервые в истории Большого театра на его сцене 17 февраля пройдет опера итальянского композитора Франческо Чилеа «Адриенна Лекуврер». Об этом сообщил на пресс-конференции генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов. Для постановки этой малоизвестной в России оперы приглашен итальянский режиссер Ламберто Пудвелли. Дирижер-постановщик оперы -- Александр Ведерников. В основу содержания оперы легла реальная история великой актрисы ХVIII века Адриенны Лекуврер и ее любви к графу Морицу Саксонскому. Маквала Касрашвили исполняет вместе с приглашенной певицей Меррили Миричиу главную партию Адриенны. Премьера в Большом театре посвящена 100-летию со дня создания этой оперы.

Культура-Портал

Санкт-Петербург. В Большом драматическом театре сегодня состоится премьера спектакля «Дом, где разбиваются сердца» по пьесе Бернарда Шоу

В Большом драматическом театре сегодня состоится премьера спектакля «Дом, где разбиваются сердца» по пьесе Бернарда Шоу. Поставил спектакль Темур Чхеидзе в содружестве с художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гия Канчели.

«Дом, где разбиваются сердца» — одна из лучших пьес Бернарда Шоу, открывающих второй период его творчества, который наступил после потрясений начала ХХ века. «Дом, где разбиваются сердца» — это не просто название пьесы — пишет автор в предисловии — это культурная, праздная Европа перед войной. Когда я начинал писать эту пьесу, не прозвучало еще ни одного выстрела и только профессиональные дипломаты да весьма немногие любители, помешанные на внешней политике, знали, что пушки уже заряжены». В своем произведении Б.Шоу говорит о неисправимой испорченности мира и человека в результате мировой войны: «Подвергая такому напряжению человеческую природу, война губит лучшую ее часть, а худшую награждает дьявольской силой».

Впервые пьеса была поставлена в 1919 году и получила подзаголовок «Фантазия в русском стиле на английские темы». В том же предисловии автор говорит о трех пьесах Чехова «Вишневый сад», «Дядя Ваня» и «Чайка», которые ставились в Англии, как о прелестных этюдах для театра о доме, где разбиваются сердца. А также о «Плодах просвещения» Толстого, где этот дом изображен жестоко и презрительно. «Из-за нашей крайней расслабленности и суетности в этой перегретой комнатной атмосфере миром правят бездушная невежественная хитрость и энергия со всеми вытекающими отсюда ужасными последствиями».

В спектакле заняты актеры: Валерий Ивченко, Мария Лаврова, Елена Попова, Геннадий Богачев, Михаил Морозов, Ксения Назарова, Валентина Николаева, Андрей Шарков, Владимир Козлов.

Информационное агентство "Росбалт"

Санкт-Петербург. Премьеру комедии «Чичиков» покажет Театр имени Веры Комиссаржевской

В очередной поход за мертвыми душами отправится сегодня главный герой комедии «Чичиков», на премьеру которой пригласил зрителей Театр имени Веры Комиссаржевской.

Режиссер-постановщик спектакля Александр Исаков обратился к пьесе Михаила Булгакова, написанной в довоенные годы по гоголевской поэме «Мертвые души» специально для труппы МХАТа. Оригинальность этого прочтения состоит в том, что личность Павла Ивановича Чичикова раздваивается на него самого и его внутренний голос. Поэтому в петербургском спектакле Чичикова играют одновременно два актера — Владимир Богданов и Александр Большаков, создавая объемный и во многом неожиданный образ. Для самого Исакова это вторая встреча с Гоголем, чья пьеса «Ревизор» шла в его постановке в театре «Балтийский дом». И какие-то мотивы этой комедии возникают в новом спектакле.

Одежду сцены и костюмы для этой постановки придумал художник из Македонии с русской фамилией Валентин Светозаров. По его версии только Чичиков своим костюмом напоминает персонаж эпохи Гоголя, а всех остальных можно принять «по одежке» за наших современников. Эта мысль важна для спектакля, где действие словно вырывается их конкретной исторической эпохи, становясь реалией наших дней. Так играют спектакль исполнители главных ролей народные артисты России Галина Короткевич, Иван Краско, Станислав Ландграф, Борис Соколов, заслуженные артисты РФ Георгий Корольчук, Ефим Каменецкий.

Ранее «Мертвые души» в виде инсценировки много сезонов шли в Пушкинском (Александринском) театре. На Ленинградском телевидении бессмертную поэму экранизировал режиссер Александр Белинский.

ИТАР-ТАСС

Нижний Новгород. Новинки в Нижегородском драмтеатре

Две премьеры готовит сейчас Нижегородский академический театр драмы. Первая из них — бенефис Владимира Валентиновича Вихрова — назначена на 19 февраля. Это будет комедия «Весельчаки» по пьесе американского драматурга Нила Саймона, с героями которого драмтеатр уже знакомил зрителей в постановках «Последний пылкий влюбленный» (1987) и «Будь рядом со мной...» (1998). «Весельчаки» — комедия, очень характерная для почерка Н.Саймона. В ней сплетаются прошлое с настоящим, грусть с юмором, соперничество с дружбой. В центре действия — два героя, некогда знаменитых на всю Америку комика (В.Вихров и А.Алашеев). Их встреча после 12 лет разлуки превращается в фейерверк воспоминаний, стычек, забавных ситуаций. Герои — разные люди, но их роднит человечность и доброта. Режиссер спектакля — Александр Сучков, руководитель постановки — Леонид Белявский.

Следующей новинкой академдрамы станет спектакль «Ромео и Джульетта» — по недавно переведенной пьесе Жана Ануя (около 30 лет назад Семен Лерман ставил в драмтеатре его драму «Дикарка»). «Мы прежде всего должны удовлетворять потребности актеров играть каждый вечер для публики, приходящей в театр, чтобы забыть о своих неприятностях и смерти», — писал Ж.Ануй. Радовать публику в этом спектакле будут Александр Мюрисеп, Александр Сучков, Юлия Муранова, Наталья Кузнецова, Маргарита Алашеева, Сергей Бородинов (актер «Комедiи»), Николай Романов. Постановщик — Василий Богомазов.

В середине февраля в драмтеатр должна приехать Ирина Зубжицкая — молодой режиссер из Санкт-Петербурга. По взаимному с театром согласию пьеса для постановки, ради которой И.Зубжицкая посетит наш город, была выбрана не слишком оригинальная — «Старший сын» Александра Вампилова. В академдраме уверяют, что их спектакль будет отличаться от одноименной постановки театра «Вера». И. Зубжицкая уже ставила интересные спектакли в Ростове, Вологде и родном Петербурге.

Культура-Портал

Ивановская область. Состоялась церемония вручения театральной премии «Белая ворона»

Церемония вручения независимой театральной премии «Белая ворона» прошла 13 февраля в Ивановском театре кукол. Организатор этой церемонии √ «Фонд поддержки и развития таланта», созданный актером Сергеем Шаваринским.

В номинации «Высокий шут» лауреатом премии стал главный дирижер Ивановского государственного цирка Валерий Пресняков, в номинации «Во имя» — главный постижер (изготовитель париков, усов, накладных бород и т. д.) Ивановского театра драмы Нинель Богатырева, в номинации «Без вины виноватый» — руководитель театра «Скоморохи» города Кинешма, режиссер Владимир Баландин, в номинации «Не догоревшая свеча» награждена посмертно главный художник Ивановского театра кукол Любовь Сюткина. Лауреатом премии в номинации «Неутомленная солнцем» стала преподаватель областного училища культуры, заслуженный учитель РФ Наталья Шутова, в номинации «Отверженный» — ивановский школьник, разрисовавший стены родного подъезда пейзажами Андрей Червоткин, в номинации «Не потерять лица» — народная артистка России, лауреат государственной премии Лариса Солнцева из Костромы, в номинации «Унесенная ветром» — художник Нина Бахтигиряева. Баянист-песенник Николай Лемехов получил премию в новой номинации, учрежденной в этом году, «Народная Белая ворона».

Regions.Ru

Томск. Дебют Юрия Пахомова в Томском драматическом театре

Для своего дебюта в качестве главного режиссера Томского драматического театра Юрий Пахомов выбрал одноактную пьесу Николая Коляды «Венский стул». Драматургический текст, в котором автор предстал абсурдистом, понадобился новому главному для обнародования своего творческого манифеста. Пьеса о том, как мужчина и женщина, оказавшись против своей воли запертыми в темной комнате, пытаются обрести свободу, а заодно и понять друг друга, стала поводом для режиссерского высказывания на тему «Россия. ХХ век». Жанр спектакля, который, кстати сказать, длится два часа, так и обозначен: «воспоминания о ХХ веке». Ушедшее столетие Пахомов осмысливает как век несвободы. Причем, нет разницы между несвободой, навязанной тоталитарным государством, и несвободой, вскормленной личными предрассудками и комплексами.

Текст пьесы режиссер не менял, не вымарал ни одного слова, но насытил каждый эпизод звуковыми, музыкальными и предметными символами эпохи, так что получился ряд самостоятельных новелл. Детская комната до 1914 года. Война. Революция. Эмиграция: Но поступательного движения в развертывании исторических картин нет. Так, новелла, которую можно условно обозначить как «Диссиденты», опережает новеллу «Евреи в газовой камере».

По способу существования актеров на сцене «Венский стул» напоминает «Лабораторию любви». Татьяна Аркушенко (Она) и Евгений Платохин (Он) фактически играют нескольких персонажей. У Коляды Она — парикмахер, Он — фотограф. В спектакле Пахомова Он — еще и Художник, и Поэт, и Актер, и Зэк, и Студент, и Офицер. Она — еще и Муза, и Жена, и Подруга, и Секретарша, и Торговка, и Попутчица. Все зависит от того, какая музыка звучит, и какой реквизит скидывают Они двум заключенным сквозь двери на потолке: пилотку и дамскую сумочку — возникает послевоенная история, когда Победителей судят; белый пиджак, белый берет, шарф и папироса, песенки стиляг — и перед нами студенты, гуляющие по Москве 60-х: Актеры играют маленькие истории любви. Но (парадокс!) спектакль в целом — отнюдь не о любви: Все, что видит зритель, не больше, чем опыты в черной комнате.

Культура-Портал

Пермь. Пермский театр оперы и балета готовится к гастролям в Германии и Америке

Пермский театр оперы и балета им. Чайковского готовится к предстоящим гастролям по Германии и Америке, которые начнутся в марте. Сейчас артисты театра занимаются оформлением виз и различных документов.

Точное количество спектаклей, которые будут показаны зарубежным зрителям, пока не определено. Известно лишь, что на гастроли в Германию и Швейцарию поедут артисты оперной и балетной трупп, а в США √ только артисты балета. Кроме того, Американские поклонники пермской балетной школы увидят премьерный спектакль «Золушка», подготовленный специально для показа в США.

Regions.Ru

Умер любимый партнер Райкина Владимир Ляховицкий

В Германии скончался известный эстрадный актер, многолетний партнер Аркадия Райкина, народный артист России Владимир Ляховицкий. Ему было 76 лет. Как сообщил актер Рудольф Рудин, работавший с ним на эстраде и телевидении, Владимир Ляховицкий уехал в Германию к дочери более года назад, там он проходил курс лечения, но тяжелая болезнь не отступала.

Ляховицкий начинал как артист оперетты, выступал на сцене Ивановского театра музкомедии. Играл роли самого разного плана: героические, характерные и комедийные. Там его увидел Аркадий Райкин и пригласил в Ленинград к себе в труппу. Со временем Ляховицкий занял ведущее положение в этом театре, с Райкиным он играл чаще других.

Герои Ляховицкого — всевозможные бюрократы, хапуги, глупцы или же люди маленькие, забитые и нерешительные. Он стал первым исполнителем широкоизвестной миниатюры Михаила Жванецкого «Авас».

Владимир Ляховицкий снимался в телевизионных и музыкальных фильмах: «Летучая мышь», «Люди и манекены», «Трое в лодке, не считая собаки», «Третий не лишний», «Курочка Ряба», «Страсти в ателье «Шах» и других.

Последние годы Ляховицкий выступал на эстраде с братом Райкина — Максимом Максимовым, участвовал в концертах «Юморина» в Театре киноактера, снимался в видеоклипах.

НТВ.ру

Центр Мейерхольда: Творческий центр им. Вс. Мейерхольда: Премьера нового спектакля Валерия Фокина

Премьерные показы нового спектакля Валерия Фокина «Арто и его двойник» назначены на 1, 2, 3, 8, 9, 27 и 28 марта. Пьеса Валерия Семеновского, сценография Александра Боровского в ролях Виктор Гвоздицкий и Игорь Костолевский. Билеты в продаже с 15 февраля.

Творческий центр им. Вс.Мейерхольда

Центр Мейерхольда: Творческий центр им. Вс. Мейерхольда: Продажа билетов

15 февраля с 12 часов начинается предварительная продажа билетов на спектакли Центра на март 2002.

Творческий центр им. Вс.Мейерхольда

Новая драма: Открытие «ТЕАТР. DOC» в Москве

Важным событием для новой пьесы в России стало открытие «ТЕАТР. DOC» — постоянной площадки, предназначенной проектом «Документальный театр» для читок, семинаров, спектаклей по новым социальным и документальным пьесам. 14 февраля маленький театр в строении 1 дома 11—13 по Трехпрудному переулку (в другом подъезде того же здания в 1997 году начинался клуб «Проект О. Г. И.») официально открылся хэппенингом «Рабочие» (гости прибивали к стенам квадраты черной наждачной бумаги — наряду со знаком вопроса, символ движения драматургов-документалистов).