Итальянский театр из Равенны показал москвичам оригинальную версию трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта»

Гастроли театра из Равенны подтвердили стойкий интерес москвичей к итальянскому искусству. Все билеты на вчерашний спектакль по пьесе Шекспира «Ромео и Джульетта», который итальянские актеры показали в театре «Эрмитаж», были проданы еще на прошлой неделе. И зрители не обманулись в своих ожиданиях. Ведь театр под названием «Фанни и Александр» специалисты считают одним из наиболее ярких представителей современного авангардного искусства в Италии.

Эта труппа, созданная 10 лет назад тогда еще совсем молодыми людьми Луиджи де Анжелисом и Кьярой Лагани, которые за это время показали более 20 постановок и завоевали широкое признание. Новый период в истории коллектива начался, когда в него вошли одаренный режиссер Стефано Кортези, а также актеры Марко Кавалькони и Симона Морганьи. Эти пять человек и стали создателями необычной сценической интерпретации знаменитой трагедии Шекспира. В спектакле, конечно, сохранены сюжет и многие сцены пьесы, однако часть эпизодов заменяют музыка, пантомима, пение и танца, а также всякого рода спецэффекты. При этом по ходу действие актеры меняются ролями. Мастерство перевоплощения позволяют, например, одному и тому же артисту предстать на сцене то в образе Ромео, то монаха, то отца Джультты.

Несмотря на смелость и даже экстравагантность сценического решения, создателям спектакля удалось передать поэзию высоких чувств влюбленных, раскрыть трагическую тему гибели молодых героев, ставших жертвой жестокой вражды двух семейных кланов. В Италии эта постановка отмечена национальной премией.

ИТАР-ТАСС

Московский театр-студия под руководством Олега Табакова начал отмечать свой 15-летний юбилей

За десять дней до официальной даты начал отмечать свое 15-летие Московский театр-студия под руководством Олега Табакова. Вчера первыми гостями будущих юбиляров стали журналисты. Выступая на пресс-конференции, проходившей за щедро накрытыми столами, Олег Табаков напомнил, что возглавляемая им «Табакерка» открылась в день рождения российского императора Александра II, а именно 1 марта, правда, 1987 года.

С тех пор в подвале на улице Чаплыгина поставлены 56 спектаклей. И хотя здесь также, как и в других театрах, играют Островского и Гончарова, Достоевского и Горького, Стриндберга и Володина, публика неуклонно стремится именно в «Табакерку», чтобы увидеть эти произведения в исполнении полюбившегося театра. Каждый вечер в «Табакерке» бывает аншлаг, и билетов сюда не достать. Столь завидный зрительский успех Олег Табаков объясняет тем, что его коллектив, достигший уже подросткового периода, по-прежнему сумел сохранить хорошую творческую форму. Труппа талантлива, мобильна и немногочисленна. В ее составе всего 31 актер, причем добрая половина имеет почетные звания заслуженных артистов России.

В нынешнем сезоне «Табакерка» показала уже четыре премьеры. В начале апреля здесь состоится пятая — это будут «Провинциальные анекдоты» Вампилова в постановке известного молодого режиссера Марина, ученика Олега Табакова.

Что же касается 1 марта, то, как сказал Олег Табаков, никаких официальных торжеств в этот день не предусмотрено, потому что «Табакерка» решила отпраздновать свое 15-летие исключительно в семейном кругу.

ИТАР-ТАСС

Российский режиссер Сергей Женовач приехал в Эстонию

Известный московский театральный режиссер Сергей Женовач во вторник приехал в Таллинн, чтобы встретиться с коллективом Эстонского театра драмы, в котором он намерен начать работу в следующем сезоне.

Сергей Женовач считается одним из интереснейших режиссеров русского театра, в 1988 году он закончил учебу в ГИТИСе, у Петра Фоменко, работал в театральной студии «Человек» и в театре на Малой Бронной, в котором с 1996 по 1998 годы был главным режиссером.

Сейчас Сергей Женовач преподает в ГИТИСе и ставит спектакли в разных театрах России и за рубежом.

В 2000 году в Эстонии публика видела спектакль Сергея Женовача «Месяц в деревне», который привезли актеры «Мастерской Петра Фоменко».

В списке постановок Сергея Женовача в студии «Человек» — «Панночка» Н. Садур, «Иллюзия» П. Корнеля.

В театре на Малой Бронной им были поставлены «Король Лир» У. Шекспира, «Пучина» А. Островского, «Мельник — колдун, обманщик и сват» А. Аблесимова, «Леший» А. Чехова, «Бесстыжая», «Рыцарь бедный» и «Русский свет» (по роману Ф. Достоевского «Идиот»), «Пять вечеров» А. Володина, «Ночь перед Рождеством» Н. Гоголя.

В театре норвежского города Мольге режиссер поставил спектакли «Три сестры» А. Чехова и «Ромео и Джульетта» У. Шекспира.

На сцене ГИТИСа, на курсах Петра Фоменко Женовач был режиссером спектаклей «Владимир III степени», «Шум и ярость», «Зимняя сказка» и «Горячее сердце», а также «Месяц в деревне» («Мастерская П. Фоменко»),

В Малом театре режиссер ставил «Горе от ума» А. Грибоедова.

Сергей Женовач удостоен премий московской театральной критики за лучшую режиссуру, премии Мэрии Москвы, национальной театральной премии «Золотая Маска» (1996), премии им. Станиславского (1997).

Он является также лауреатом фестиваля «Молодые таланты — городу и миру».

Baltic News Service

Санкт-Петербург. Праздничный вечер, посвященный 15-летию театра «Приют комедианта», прошел в петербургском Доме Актера

В петербургском Доме Актера вчера прошел праздничный вечер, посвященный 15-летию театра «Приют комедианта». В гости были приглашены артисты Санкт-Петербурга и Москвы, художественные руководители театров города, работники комитета по культуре. На сцену Дома Актера с поздравлениями выходили актеры почти всех театров, занятые в постановках «Приюта».

Театра появился благодаря актеру и режиссеру Юрию Томошевскому. Идея создания «театра одного актера» подсказала название — «Приют комедианта». Моноспектакли Ю.Томошевского возрождали атмосферу петербургских литературно-артистических собраний начала ХХ века. Постепенно «Приют» оказался пристанищем для актеров и режиссеров, которые по разным причинам не могли реализовать свои творческие мечты в родных театрах. Стали появляться «многонаселенные» спектакли.

В 1997 году «Приют комедианта» приобрел статус государственного и перебрался в здание на Садовой улице. После ремонта началась новая жизнь театра. Однако она выявила и проблемы, в результате Ю.Томошевский покинул свое детище.

Сегодня театр готовится к трем премьерам: «Макбет» (в главной роли — актер БДТ А.Романцов); «Бешеные деньги» (бенефис заслуженной артистки России И.Слободской); «Гамлет» (в главной роли лауреат Госпремии А.Баргман).

Информационное агентство "Росбалт"

Дата. 125 лет назад впервые в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро»

«Лебединое озеро» — это название знают даже те, кому еще не довелось увидеть это чудо хореографии и музыки, прославившей не один театр. Но первый в этом ряду Большой театр России, где 20 февраля (4 марта по старому стилю) 1877 года состоялась премьера этого балета.

«Лебединое озеро» и сейчас украшает репертуар главного музыкального театра России.

Это было и первое балетное произведение великого композитора Петра Чайковского, которое со временем обрело глубокое признание и неувядаемую славу. Подобно великому Глинке — основоположнику русской классической оперы, Чайковский совершил важную реформу в сфере хореографического искусства и стал основоположником русского классического балета. А реформа эта заключалась в том, что музыка в балете из прикладного элемента становилась его основой, его душой, его сердцем.

Первая постановка «Лебединого озера» была неудачной в постановке австрийского балетмейстера Рейзингера и свою истинную славу «Лебединое озеро» обрело в постановке знаменитых хореографов Мариуса Петипа и Льва Иванова. Хореографические образ девушки-птицы стал выдающимся художественным достижением их балета. В образах этих сказочных птиц выступали великие прима-балерины: Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова и другие.

Этот драматический балет любили и танцовщики и зрители, среди которых были и чиновники высокого ранга. Чарующая музыка, прекрасные девушки-лебеди завораживали публику, заставляли забыть действительность и уводили в свой прекрасный сказочный мир.

«Лебединое озеро», вновь идет в Большом театре в постановке выдающегося хореографа Юрия Григоровича, недавно возобновившего свою постановку, более всего ассоциируется с торжеством чистоты и красоты, с волшебной музыкой великого Чайковского и дивными русскими балеринами, прославившими Россию на весь мир.

РИА "Новости"