Столичный театр «Школа современной пьесы» представляет цикл произведений популярного драматурга Евгения Гришковца

Спектакль «Город», премьеру которого показывает сегодня столичный театр «Школа современной пьесы», завершает цикл почти всех произведений одного из наиболее популярных российских театральных деятелей Евгения Гришковца. Его творчество как драматурга открыл москвичам руководитель труппы Иосиф Райхельгауз, поставив три года назад пьесу «Записки русского путешественника», которая с тех пор идет там с неизменным аншлагом. А сейчас на сцене «Школы современной пьесы» можно увидеть практически все пьесы Гришковца, в том числе «Как я съел собаку», «Одновременно», «Планета», в которых автор выступает как постановщик и актер.

И вот теперь И. Райхельгауз представляет на суд зрителей свою новую работу — «Город». Герой спектакля — Сергей — переживает кризис среднего возраста. Возможно, его депрессия во многом вызвана чувством одиночества, невозможностью найти взаимопонимание даже с самыми близкими людьми.

Поток сознания героя, всю его сложную и противоречивую гамму чувств передает исполнитель главной роли актер Саид Багов. Его партнерами по сцене выступают Юлия Меньшова, Владимир Стеклов, Альберт Филозов. Художник Давид Боровский предложил смелое и необычное пространственное решение спектакля.

Творческое содружество Е. Гришковца со «Школой современной пьесы» будет продолжено: в следующем сезоне драматург сам поставит там свою новую пьесу «Мы плывем».

ИТАР-ТАСС

Сегодня художественному руководителю балетной труппы Челябинского академического театра оперы и балета Александру Мунтагирову будет вручена российская премия «Душа танца»

14 марта художественному руководителю балетной труппы Челябинского академического театра оперы и балета Александру Мунтагирову будет вручена российская премия «Душа танца». Церемония пройдет на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. А. Мунтагирову будет вручен приз в номинации «Рыцарь танца», которым удостаивают видных деятелей отечественного балета за достижения в художественном руководстве. На праздничном концерте в этот вечер среди звезд российской сцены выступят артисты челябинского балета Юлия Шамарова и Эдуард Сулейманов.

ВСЯ РОССИЯ - Новости Регионов

Театр «Сатирикон» представляет свою оригинальную версию пьесы итальянского драматурга Карла Гольдони

Впервые в России на сцене Московского театра «Сатирикон» в пятницу, 15 марта состоится премьера спектакля «Синьор Тодеро хозяин» по пьесе знаменитого итальянского драматурга Карла Гольдони.

Свою оригинальную версию пьесы представит известнейший грузинский режиссер Роберт Стуруа, который, как всегда, выступает вместе в соавторстве с грузинским композитором Гией Канчели и художником-постановщиком Георгием Алекси-Месхишвили. В главной роли выступит художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин.

В произведении Гольдони фарс и трагедия существуют рядом, смешное превращается в грустное. Тиран, которого играет Райкин, превращает семью «в поле битвы». Эти события разворачиваются на фоне сказочных красот Венеции. Последнее слово в оригинальном названии пьесы «Синьор Тодеро брюзга» заменено на слово «хозяин», что, по мнению создателей спектакля, более точно определяет характер персонажа Райкина, наслаждающегося безграничной властью над близкими, заставляя их следовать своим прихотям.

Райкин давно мечтал о роли Тодеро, и такую возможность ему подарил счастливый случай — встреча прошлым летом в Венеции со Стуруа, которую артист теперь называет «перстом судьбы». Сам же режиссер, чьи постановки известны во всем мире, говорит о пьесе Гольдони так: «В этой пьесе есть какая-то тайна. Ее так же трудно раскрыть, как рассказать об атмосфере Венеции человеку, который там не был, ведь это город, которому не найти аналогии. Надеюсь, что волшебная аура Венеции станет частью нашего спектакля».

РИА "Новости"

Звезда французского балета Аньес Летестю выступит сегодня на сцене Мариинского театра

В Санкт-Петербурге в рамках фестиваля балета «Мариинский» французская звезда Аньес Летестю выступит сегодня в балете «Лебединое озеро». Вслед за своей великолепной соотечественницей Сильви Гиллем балерина станцует партию Одилии-Одетты в классическом русском балете на сцене Мариинского театра, где была осуществлена первая успешная постановка «Лебединого озера» в 1895 году.

В 16 лет Аньес Летестю получила ангажемент в кордебалет Парижской Оперы. А через 10 лет, в 1997 году, именно после представления «Лебединого озера», но в версии Рудольфа Нуреева, балерина переведена в высшую для французских танцовщиков номинацию «Этуаль» (Etoile). В Гранд Опера А. Летестю была первой исполнительницей главных партий в балетах выдающихся современных хореографов Ролана Пети, Уильяма Форсайта, Иржи Килиана.

Информационное агентство "Росбалт"

Звезды Мариинского и Большого театров выступят сегодня на концерте в честь юбилея газеты «Известия»

В Большом театре сегодня состоится гала-концерт, посвященный 85-летию газеты «Известия». Музыкальный руководитель и главный дирижер — Валерий Гергиев. В юбилейном концерте примут участие звезды главных музыкальных театров страны — Мариинского и Большого. Откроется торжество полонезом из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра. «Видение розы» Михаила Фокина будут танцевать выпускник московского хореографического училища, а ныне один из самых востребованных танцовщиков в мире солист Американского Балетного театра, Венской и Штуттгартской оперы Владимир Малахов и выпускница Вагановского училища прима-балерина Мариинского театра Жанна Аюпова. В финале оркестр Мариинского театра, хор Большого и Мариинского театров и балет Большого театра исполнят «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Бородина.

В интервью газете «Московский комсомолец» главный редактор «Известий» Михаил Кожохин выразил надежду, что гала-концерт в Большом станет важным культурным событием для Москвы. На брифинге перед концертом М. Кожохин встретится с журналистами вместе с художественным руководителем Мариинского театра В. Гергиевым и директором Большого театра (а в прошлом — директором Большого драматического театра в Санкт-Петербурге) А. Иксановым.

Информационное агентство "Росбалт"

19 марта завершится фестиваль нижегородских театров «Лучшая премьера 2001–2002 годов»

19 марта завершится фестиваль нижегородских театров «Лучшая премьера 2001—2002 годов». В фестивале принимают участие все профессиональные театры Нижнего Новгорода, а также дзержинские театры драмы и кукол. Возможно, в фестивале примет участие Арзамасский театр драмы.

Приглашены также были Саровский театр драмы и Арзамасский оперный театр, но, по разным причинам, они не примут участия в фестивале. Об этом сообщили в департаменте культуры администрации Нижнего Новгорода.

Фестиваль проводится министерством культуры правительства Нижегородской области, администрацией города Нижнего Новгорода и нижегородским отделением Союза театральных деятелей России. Лучшие спектакли или отдельные творческие удачи будут по решению жюри награждены дипломами и денежными премиями.

В состав жюри, кроме нижегородцев, включены два театральных критика из Москвы — Ирина Мягкова и Нина Карпова.

14 марта в 14.30 в нижегородском Доме актера состоится встреча с московскими критиками, членами жюри фестиваля Ириной Мягковой и Ниной Карповой.

20 марта в 14.30 в том же Доме актера состоится заключительная конференция по подведению итогов фестиваля совместно с жюри.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Новый испанский театр

19 марта в ДК им.Зуева состоится мультимедийный моно-спектакль «театрального Дали» и одного из самых интересных артистов Европы — Марселя ли Антунеса. Начало спектакля в 20:00.

«Кибер-артист» Марсел.ли Антунес — один из наиболее необычных и популярных испанских артистов и художников. О нем пишут книги, на него ссылаются в научных работах на тему современного искусства. Он — один из основателей легендарного испанского театра “La Fura Dels Baus”, который поразил мир грандиозной постановкой открытия Олимпиады 1992. В качестве актера и художественного координатора “La Fura Dels Baus” он принимал участие в разработке языка «фуреро» — нового языка сценического выражения, безмолвного, жесткого, агрессивного — словом, совершенно непохожего на то, что мы привыкли видеть на театральных подмостках.

На сцене — 4 музыкальных робота, огромный экран с видеопроэкцией и один единственный актер — сам — Marcel.li Antunez, одетый в алюминиевый экзоскелет, оборудованный интерфейсом, разъемами и микрофонами, которые позволяют артисту управлять мультимедийным изображением и роботами.

Основу спектакля составляет новое прочтение гомеровского мифа об Одиссее. В этом спектакле нет не единого слова, что следует из самого названия — «афазия», медицинского термина, означающего полную или частичную утрату способности устного речевого общения вследствие поражения головного мозга. Речь в спектакле заменяется музыкой и визуальными образами, находящими, по мнению автора, больший отклик у аудитории, нежели какой-либо иной способ передачи информации.

Несмотря на свое увлечение техникой, Марсел.ли Антунес — глубоко испанский художник, и корни его творчества уходят в трагическое жизнеощущение его народа, глубоко прочувствовавшего единство любви и смерти.

Из своего источника