Премьера оригинальной версии популярной пьесы «Любовь — книга золотая» — первая акция Фонда Андрея Кончаловского

Новую оригинальную версию популярной пьесы «Любовь — книга золотая» предлагает сегодня вниманию зрителей группа молодых мастеров сцены. Премьера спектакля, которая состоится в зале театра «Школа современной пьесы», — первая акция недавно созданного Фонда известного российского режиссера Андрея Кончаловского по поддержке кино и сценических искусств. Его основная задача — помощь молодым талантливым актерам и режиссерам при реализации интересных смелых идей и замыслов.

К их числу можно отнести и новую постановку пьесы писателя Алексея Толстого, которая имеет богатую сценическую историю. Однако, если ранее ее ставили в жанре мелодрамы или трагифарса, то на этот раз молодой режиссер, Ирена Мацкевич, обратилась к традициям русского «лубка». Ломая стереотипы привычной драматургии, она внесла в историю забавной любовной истории элементы иронии, пародии и буффонады, предоставив при этом актерам возможность импровизировать.

В спектакле заняты молодые артисты из разных театров Москвы, а также столичного дебют-центра при Центральном доме актера. «Отсутствие в постановке громких имен маститых мастеров помогает сохранить свежесть восприятия», — утверждает Ирена Мацкевич, для которой это первая постановка в Москве (она начала свой путь в искусстве как режиссер камерного театра в Минске).

Сегодняшний спектакль — одно из направлений деятельности Фонда. В его планах — телепроект «Культура-это судьба», связанный с созданием документальных фильмов о выдающихся мастерах искусства, например о композиторах Рахманинове и Прокофьеве. А.Кончаловский планирует создать при Фонде выставочный зал, где будут показывать свои работы мастера самых разных направлений.

ИТАР-ТАСС

К 150-летию со дня рождения Федора Корша

Федор Адамович Корш — известный русский театральный деятель и антрепренер — родился 22 апреля 1852 года на Кавказе в семье полкового врача. Учился в Лазаревском институте восточных языков (1870), затем на юридическом факультете Московского университета; был адвокатом, служил помощником присяжного поверенного, приобрел известное положение в среде московских адвокатов.

Сценой увлекался со школьной скамьи, сохранив любовь к театру на всю жизнь. Он даже перевел на русский язык несколько пьес («Мадам Сан-Жен» Сарду, «Два подростка» де Курселя, «Борьба за существование» Доде и др.), сочинил комедии «Сваха», «Свекровь и невестка».

В 1882 году, после ликвидации монополии императорских театров в обеих столицах, актеры московского Пушкинского театра Модест Писарев и Василий Андреев-Бурлак решили организовать частный театр на основах товарищества и привлекли к своему начинанию Федора Корша. Ему было поручено коммерческое руководство актерским товариществом с обязательным условием соблюдать художественные принципы бывшего Пушкинского театра. Став главным распорядителем нового предприятия, Корш вложил в него большие деньги.

30 августа 1882 года в Газетном переулке открылся Русский драматический театр, более известный как «театр Корша». Первый частный театр явно бросал вызов казенной сцене, начав свои спектакли в традиционный день открытия сезона в императорских театрах. Рекламируя свой театр, Ф.А. Корш поддерживал распространенное мнение, что «у Корша» каждую неделю, по пятницам, премьера. Репертуар театра был пестр и обширен и определялся во многом коммерческими соображениями владельца.

Три первых сезона новый театр обитал в Камергерском переулке, в том самом доме, где через двадцать лет, в 1902 году, обосновался Московский Художественный театр. В 1885 году Ф.Корш менее чем за год выстроил в Богословском переулке новый театр, взяв в аренду здание у купцов Бахрушиных (существует версия, что новое здание театра было возведено всего за 100 дней). Это был первый московский театр с электрическим освещением — в Большом и Малом еще дышали газом.

Корш умело сочетал в своей театральной деятельности просветительское и коммерческое начала. Он вдвое снизил цены на билеты, ввел утренники по воскресеньям и в праздничные дни. Главная особенность утренников — строго выдержанная линия репертуара: юношество могло видеть по утрам прекрасные постановки по произведениям русской и зарубежной классики.

Одним из самых больших достижений Театра Корша был высокий уровень исполнительского мастерства. В разные годы на его сцене играли многие известные и выдающиеся русские актеры: Павел Орленев, Модест Писарев, Владимир Давыдов, Иван Москвин, Василий Топорков, Анатолий Кторов и др. В театре ставились пьесы лучших русских драматургов: первым спектаклем был дан «Ревизор» Н.В. Гоголя, в 1887 году здесь с успехом поставили «Иванова» А.П. Чехова, на его сцене шли пьесы Л. Андреева — «Дни нашей жизни» и «Gaudeamus», в разные годы ставились «Горе от ума», «Маскарад», «Гроза», «Гамлет» и др. Театр Корша долгие годы оставался одним из самых известных в Москве.

Театр просуществовал до начала 30-х гг. В 1918 году он перешел к другому владельцу (М. М. Шлуглейту), а в сезоне 1925-1926 гг. стал государственным и назывался «Комедия» (бывш. Корша). В 1932 году театр был закрыт, а в его здании, как это уже было однажды в истории, опять разместился Московский Художественный театр, устроивший здесь свой филиал.

В настоящее время здание бывшего театра Корша принадлежит Государственному Театру Наций, который в своей деятельности наследует многие традиции своего выдающегося предшественника: стремится приглашать для работы наиболее талантливые творческие индивидуальности и целые коллективы, сохранять высокую театральную культуру русской сцены и отражать пути современного развития общетеатрального процесса. В год двойного юбилея (в 2002 году исполняется 120 лет театру Корша и 150 лет его основателю) в Театре Наций состоятся «Коршевские чтения, на которых будут обсуждаться дальнейшие пути развития русского театра.

РИА "Новости"

Сегодня в театре «Русская антреприза» состоится премьера комедии Робера Ламуре «Моя парижанка»

Сегодня в театре «Русская антреприза» состоится премьера комедии Робера Ламуре «Моя парижанка». Режиссер-постановщик спектакля — народный артист России, лауреат Государственной премии Эрнст Романов. Это его режиссерский дебют.

Красивый, разноплановый, талантливый артист Эрнст Романов был востребован советским кинематографом, он очень много снимался. Фильмы «Государственная граница», «Подвиг Одессы», «Гамбринус», «На всю оставшуюся жизнь» сделали его известным и любимым. Но сегодня, по словам артиста, он чувствует, что его век в кинематографе закончился. Сейчас Эрнст Романов работает в театре «Русская антреприза», играет доктора Дорна в чеховской «Чайке», а также преподает актерское мастерство.

Для пьесы «Моя парижанка» Эрнст Романов отбирал исполнителей по «киношному принципу» — по типажам. Работа оказалась не из легких — мало было найти подходящий типаж, надо, чтобы он вписался в общий ансамбль. В спектакле заняты артисты из разных театров Санкт-Петербурга: Андрей Носков, Василий Реутов, Сергей Дьячков, Ангелина Михайлова, Ирина Малиновская, Анна Андреева, Варвара Павлова, Зоя Буряк, Лейли Киракосян и другие.

Автор пьесы «Моя парижанка» — известный французский актер и режиссер Робер Ламуре взял простой сюжет и придумал блестящие диалоги. Получилась комедия положений, в которой ветреный молодой человек пытается разобраться со своими возлюбленными и с их разгневанными мужьями. Не случайно для своего дебюта Эрнст Романов выбрал именно эту пьесу. «Я решил взять очень незамысловатую пьесу и сделать спектакль для зрителя. Не для критики, не для «Золотых Софитов» или «Масок», — отметил режиссер. — Я хочу, чтобы зритель расслабился и отдохнул, ведь сюжет веселый и позабавиться есть над чем».

Информационное агентство "Росбалт"

В Новосибирске открывается международный театральный фестиваль «Другая Сибирь» («SIB-ALTERA»)

В Новосибирске сегодня открывается Второй международный передвижной фестиваль-лаборатория независимых театров и новой драматургии «Другая Сибирь» («SIB-ALTERA»). Его цель — представить новые направления в театральном искусстве и драматургии.

Как сообщила исполнительный директор фестиваля Виктория Холодова, в нем будут участвовать театры и драматурги из Сибири, Дальнего Востока, Москвы, Петербурга, а также из Великобритании, Франции, Чехии, Словакии. В основе многих постановок, которые они представят в Новосибирске, — реальные события. Например, театр «Дах» из Югославии покажет спектакль «Документы времен», созданный в Белграде в 1999 году в период натовских бомбардировок.

В программу фестиваля включены и творческие мастерские для актеров, режиссеров, арт-менеджеров.

В Новосибирске фестиваль продлится пять дней, а с 27 по 30 апреля его участников будут приветствовать зрители Омска.

ИТАР-ТАСС

Седьмой международный Балтийский фестиваль балета откроется в понедельник

7-й международный Балтийский фестиваль балета откроется в понедельник под девизом «От классики до авангарда».

Открытие фестиваля по традиции состоится на Рижском железнодорожном вокзале. В понедельник вечером артисты балета и актеры драматических театров, а также лауреаты конкурсов красоты выступят в концерте «От вальса до рок-н-ролла». Они, в частности, покажут фрагменты из мюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди», а также продемонстрируют чарльстон, квикстеп и другие танцы 30-х и 40-х годов прошлого столетия в современном стиле.

Зрителями будут отъезжающие и приезжающие в латвийскую столицу пассажиры поездов, а также все желающие. Как правило, представления открытия фестиваля проходят при полном аншлаге.

В мероприятиях фестиваля, которые пройдут в Риге и других крупнейших городах Латвии, примут участие артисты балета из 10-и стран — Латвии, Литвы, Эстонии, России, Китая, Японии, Испании, Португалии, Финляндии и Дании.

Наиболее широко на фестивале будет представлен российский современный балет. Планируются выступления кинетического балета Александра Пепеляева из Москвы и театра балета Евгения Панфилова из Перми.

Международный Балтийский фестиваль балета завершится 27 апреля гала-концертом в Латвийском национальной опере. В нем выступят многие известные на международной арене мастера балета, в том числе и солисты московского театра Станиславского и Немировича-Данченко.

РИА "Новости"

Российская певица Екатерина Соловьева примет участие в бродвейской постановке оперы «Богема»

Солистка Академии Молодых певцов Мариинского театра Екатерина Соловьева исполнит партию Мими в опере Джакомо Пучини «Богема», которую режиссер Баз Лурман поставит на Бродвее.

Как рассказала Екатерина Соловьева, она стала единственной русской певицей, которую знаменитый режиссер, создатель фильмов «Мулен Руж» и «Ромео и Джульетта», утвердил на одну из партий в своей новой постановке.

В конце 2001 года певица приняла участие в прослушивании, которое проходило в Валенсии (Италия) и Нью-Йорке (США). В настоящее время Соловьева начала разучивать партию Мими вместе со своими преподавателями в Академии Молодых певцов. В августе 2002 года певица отправится в Нью-Йорк, где Баз Лурман начнет репетиции.

По словам Екатерины Соловьевой, премьера оперы «Богема» состоится на Бродвее уже в октябре 2002 года. Баз Лурман, намерен представить на суд зрителей не только театральную постановку, но и снять на ее основе фильм.

Екатерина Соловьева в 1999 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1998 года она является солисткой Академии Молодых певцов Мариинского театра. Екатерина Соловьева — лауреат Международных конкурсов (имени Римского-Корсакова, имени Сергея Дягилева). В 2001 году она стала лауреатом Международного конкурса вокалистов имени Монюшко (Польша).

Несколько дней назад певица вернулась из Варшавы, где на сцене Большого театра по приглашению режиссера Мариуша Трилиски исполняла партию Татьяны (опера Петра Чайковского «Евгений Онегин»).

РИА "Новости"

Красноярск. В Театре Оперы и Балета открылся второй международный фестиваль современного танца «Айседора»

Сегодня в Театре Оперы и Балета открылся второй международный фестиваль современного танца «Айседора». Организатором фестиваля выступило управление культуры администрации города. Как сообщили в красноярском центре современной хореографии, в фестивале примут участие более 20 коллективов из Новосибирска, Омска, Петропавловск-Камчатского и Красноярска. Кроме того, в рамках фестиваля пройдут мастер-классы под руководством директора одной из французских школ современного танца, преподавателя-хореографа Гарольдины Армстронг. Основным танцевальным направлением, которому будет посвящен фестиваль, станет джаз-модерн. Красочное закрытие фестиваля состоится 29 апреля.

Газета (Gzt.Ru)