На сцене Мариинского театра 4 мая пройдет опера Верди «Дон Карлос»

На сцене Мариинского театра 4 мая любители классической музыки смогут увидеть оперу Дж.Верди «Дон Карлос». Это произведение принадлежит к последним шедеврам «великого старца». Композитор откликнулся на премьеру Ж.Бизе и создал «живое, мощное произведение, сотворенное из золота, грязи, желчи и крови». Дж.Верди, однако, остался неудовлетворен парижской премьерой. Он сократил громоздкую оперу из пяти актов, добавив при этом ряд новых великолепных моментов. Новая редакция итальянского текста оперы принадлежала либреттисту «Аиды» Антонио Гисланцони. Премьера версии «Дон Карлоса» в четырех актах прошла в миланском театре Ла Скала в 1884 году. В 1976 году опера впервые появилась на сцене тогда еще Кировского театра в одной из так называемых «смешанных» редакций. Стремясь к аутентичности, театр обратился в 1992 году к «миланскому» варианту на итальянском языке (режиссер В.Гергиев, режиссер Т.Чхеидзе, художник Т.Мурванидзе).

Новая постановка 1999 года (дирижер Дж.Нозеда, режиссер Ю.Александров, художник Т.Мурванидзе, хормейстер В.Борисов) следует той же редакции и продолжает поиски выразительной сценической интерпретации вердиевского шедевра. Завтра, 4 мая, за дирижерским пультом будет стоять Валерий Гергиев. Ведущие партии исполнят: Василий Герелло, Викор Луцюк, Ирина Гордей, Сергей Алексашкин.

Информационное агентство "Росбалт"

Состоялась презентация русской версии мюзикла Notre-Dame de Paris

В Москве прошла презентация русскоязычной версии всемирно известного мюзикла Notre-Dame de Paris. Этот спектакль с успехом прошел на многих сценах Европы и Америки, теперь его увидят и российские зрители. Премьера на российской сцене состоится 21 мая. Сообщение о том, что готовится постановка русской версии Notre-Dame de Paris раскололо публику на два лагеря — скептиков и оптимистов. Скептикам кажется странной и кощунственной сама мысль о том, что мюзикл будет звучать по-русски. Стихи для русской версии, кстати, написал Юлий Ким. Оптимисты с удовольствием слушают самую известную композицию мюзикла «Belle», на которую уже снят клип.

В первом составе роль Квазимодо исполнит Вячеслав Петкун, солист группы «Танцы минус». Имена других артистов не столь известны широкой публике. Роль Эсмеральды досталась Светлане Светиковой, роль Клопена — Сергею Ли, партию Гренгуара будет петь Владимир Дыбский. Следует отметить, что в отборе актеров русской версии самое активное участие принимали авторы мюзикла Люк Пламондон и Рикардо Кочанте. Продюсеры собираются делать сборы не на громких именах, а на всемирной популярности Notre-Dame de Paris. До середины июня спектакль будет сыгран в Москве три недели подряд. Вероятно, организаторов вдохновляет пример мюзикла «Метро», который уже более двух лет с аншлагами идет на сцене столичного театра оперетты. Однако дело осложняется тем, что Notre-Dame в отличие от «Метро» поклонники этого жанра имели возможность и видеть, и слышать на дисках и кассетах. Это, скорее всего, приведет к тому, что знатоки будут невольно сравнивать оригинал с русской версией.

Несмотря ни на что, французский продюсер знаменитого спектакля Шарль Талар верит в его успех. «Декорации те же, хореография та же, постановщик тот же, что и в оригинальном спектакле, жанровые особенности все сохранены. Ну а русские певцы, как это было всегда, тоже очень хороши. Так что у меня нет никаких причин думать, что этот спектакль будет хуже», — сказал француз.

Агентство "МК-Новости"

На майский фестиваль в Иркутск съедутся театры Сибири

В Иркутске готовятся к проведению театрального фестиваля «Сибирский транзит», который откроется 20 мая. В течение 10 дней на трех сценических площадках города зрители увидят спектакли четырнадцати театров. Идея такого театрального праздника принадлежит руководству Сибирского федерального округа. Первый фестиваль «Сибирский транзит» с успехом прошел в прошлом году в Новосибирске. Нынешний в Иркутске отличается гораздо большим числом участников и разнообразием репертуара: наряду со «взрослыми» театрами, в нем примут участие и театры юного зрителя.

В афише фестиваля — драматургия древних греков, русская и зарубежная классика и современные пьесы. В рамках фестиваля будет работать актерский клуб, где профессионалы и театралы получат возможность неофициального общения и повеселят друг друга забавными капустниками.

РИА "Новости"

Первая отечественная рок-опера «Орфей и Эвридика» снова звучит в Москве

Первая отечественная рок-опера «Орфей и Эвридика» снова прозвучала в Москве. 1 и 2 мая поистине легендарный спектакль представил на сцене Государственного театра Эстрады Санкт-Петербургский театр «Рок-Опера». Этот показ стал кульминацией фестиваля творчества композитора Александра Журбина, проходящего сейчас в российской столице.

Последние 11 лет А.Журбин живет в США, и нынешний смотр — это своеобразное возвращение музыканта на родину. В программу фестиваля вошли произведения разных жанров, но самым знаменитым из них была и остается рок-опера «Орфей и Эвридика». В свое время она совершила подлинную революцию в музыкальной и театральной культуре Советского Союза. Мифический герой, одетый в джинсы, взял в руки микрофон и запел прекрасную мелодию любви.

Премьера, состоявшаяся без малого 30 лет назад, сделала невероятно популярным имя композитора Александра Журбина и прославила исполнителей главных партий — эстрадных певцов Альберта Асдуллина и Ирины Понаровской. Спектакль выдержал более 2000 аншлаговых представлений, а выпущенный двухмиллионным тиражом альбом с записью «Орфея и Эвридики» был раскуплен за пару недель.

Новая версия была создана в 1999 году художественным руководителем театра «Рок-Опера» Владимиром Подгородинским. В отличие от своего классического предшественника, этот спектакль поражает грандиозностью постановки и оригинальностью пространственного решения. Новый «Орфей», сделанный в духе времени, с восторгом был принят петербуржцами. Теперь возрожденную оперу смогли оценить и москвичи.

ИТАР-ТАСС

1 мая исполнился год со дня смерти выдающегося российского актера Георгия Менглета

В среду исполнился год со дня смерти выдающегося актера, народного артиста России Георгия Менглета (1912-2001).

Любовь к театру Менглету привили его родители, которые часто ходили на спектакли. Юношей он играл в школьном театре роль Чацкого, профессора Кругосветова в «Плодах просвещения». На следующий день после выпускных экзаменов Менглет поехал в Москву поступать в ГИТИС. Его первым учителем стал Алексей Дикий.

С 1937 года Менглет работал в Русском драматическом театре Душанбе. В молодые годы он покорял сердца зрительниц исполнением ролей героев-любовников. Во время Великой Отечественной войны актер организовал один из первых фронтовых театров. На фронте актеры играли «Без вины виноватых» и эстрадную программу «Привет друзьям!» После войны актер поступил в столичный Театр сатиры, где проработал более полувека. Менглет начал выступать в характерных, комедийных ролях, с которыми и вошел в историю российского театра. Он с успехом играл Баяна и Победоносикова в пьесах Маяковского, Корзухина в «Беге». Актер с удовольствием выходил на сцену и в небольших ролях, например, судьи Бартоло в «Женитьбе Фигаро». Незатейлевую песенку из спектакля «Проснись и пой!» вслед за ним распевала вся страна. Последней премьерой Менглета стал спектакль «Андрюша», посвященный памяти Андрея Миронова.

В кино Менглет снимался мало. Зрителям он запомнился как Черчилль в «Победе» и Евгений Евгеньевич в одной из серий «Следствие ведут знатоки». Актер признавался, что «равнодушен к кинематографу», поскольку любил тесное общение со зрителем. Последние годы артист был болен, но сцену не покидал, считая ее лучшим лекарством. Театр был для него «искусством вечным, нужным, зрелищным». Последний раз Менглет вышел на сцену в спектакле «Бешеные деньги».

РИА "Новости"

В Варшаве на фронтоне Большого театра оперы и балета установлена бронзовая квадрига

В польской столице в пятницу на фронтоне Большого театра оперы и балета была торжественно установлена бронзовая квадрига.

Торжественное открытие четверки бронзовых лошадей, возницей колесницы которой является античный бог Аполлон, приурочено к годовщине Конституции 3 мая.

Провозглашенный сеймом Польши в 1791 году Основной закон являлся для того времени наиболее прогрессивной Конституцией в Европе. С начала 90-х годов ХХ века 3 мая отмечается в Польше как праздник Конституции и является нерабочим днем.

Установление квадриги на фронтоне главного театра Варшавы, планировалось еще в 1825 году, когда итальянский архитектор Антонио Корацци построил это здание в центре Варшавы. Но история распорядилась иначе. После Второй мировой войны разрушенный немцами практически до основания театр был восстановлен. Но понадобилось еще 57 лет, чтобы первоначальный замысел архитектора осуществился.

Авторами бронзовой скульптурной композиции общим весом в 5 тонн является ректор Варшавской художественной академии Адам Мыяк, декан скульптурного факультета этого вуза Януш Паства.

РИА "Новости"

Знаменитый французский актер театра и кино, певец, поэт и писатель Сердж Реджани в четверг отметил свое 80-летие

Знаменитый французский актер театра и кино, певец, поэт и писатель Сердж Реджани в четверг отметил свое 80-летие.

По своему многообразному таланту, личность Реджани стоит в одном ряду с такими «монстрами» французской культуры» середины прошлого века, как Ив Монтан, Симона Синьоре, Эдит Пиаф, Ален Делон, Лино Вентура и другими известными деятелями французской интеллектуальной элиты.

Сердж Реджани родился 2 мая 1922 года в итальянском городе Реджио Эмилия. В 1930 году, после прихода к власти в Италии фашистского режима Бенито Муссолини, его родители были вынуждены переехать во Францию. Семья Реджани обосновалась в Нормандии и в 13 лет Серджио стал учеником парикмахера.

В 1937 году Реджани поступает в консерваторию кинематографического искусства, которую он окончил с отличием по классу комедийного актера. С тех пор началась его жизнь в театре и кинематографе.

Известный французский кинорежиссер Жан Кокто накануне Второй мировой войны пригласил его на главную роль в своей лент «Ужасные дети». Успех Серджа Реджани в этом фильме предопределил его дальнейшую судьбу. Он снялся в десятках кинолент, среди которых «Искатели приключений», где он играл вместе с Аленом Делоном и Лино Вентрой. Он снимался у знаменитого Лучино Весконти в ленте «Гепард». В фильме Марселя Блистена Сердж Реджани играл вместе со знаменитой Эдит Пиаф.

В 1963 году у своих друзей Ива Монтана и Симоны Синьоре он встречается с Жаком Коннети, который предлагает ему попровобовать свои силы на эстраде. Дебют в знаменитом парижском зале «Олимпия» был успешным. И Сердж Реджани погружается в поэзию, музыку и исполнение. За его долгую творческию жизнь шансонье был выпущен не один десяток дисков, которые с успехом разошлись во Франции и в других странах мира. А первй его диск был отмечен высшей музыкальной наградой Франции Акадеии Шарля Кросса.

Его талант певца и композитора получил и международное признание. Он удостоен премии Эдиссона. До него ее получили только американцы Барбара Стрейзанд и Френк Синатра.

Из под пера Серджа Реджани вышла книга воспоминаний о его дружбе с Ивом Монтаном и Симоной Синьоре, с Роми Шнайдер и Линой Вентура.

До своего 80-летия Реджани никогда не забывает свою родину Италию и вторую — Францию, принимая посильноу участие в политической жизни двух стран, в частности, в борьбе протв проявлений расизма и в защиту прав человека.

РИА "Новости"

Тбилисский театр оперы и балета отбудет с двухмесячными гастролями в Китай

Тбилисский государственный академический театр оперы и балета имени Закария Палиашвили отбудет в июне с двухмесячными гастролями в Китай.

Как сказал директор театра Зураб Ломидзе, грузинская труппа даст спектакли в ряде городов Китая, в том числе в Пекине, Шанхае и Гуанджоу. По просьбе китайской стороны будут показан балет П. И. Чаковского «Лебединое озеро».

Труппа Тбилисского театра оперы и балета побывала на гастролях в Китае в прошлом году, были показаны спектакли «Дон Кихот» и «Лебединое озеро».

Агентство новостей "Прайм-Ньюс"