|
В Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» премьерой «Женитьбы Фигаро» открывается Минифест — фестиваль премьер, подводящий итоги 72-го театральног
Сегодня, 8 июня, в Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» состоится премьера комедии «Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше. Режиссер спектакля — заслуженный артист России Александр Галибин, известный российский актер и режиссер, вот уже второй сезон возглавляющий «Глобус». Сопостановщики, уже знакомые новосибирскому зрителю, все представители санкт-петербургской театральной школы: сценограф — лауреат Государственной премии России Александр Орлов, художник по костюмам — Ирина Чередникова, художник по свету — лауреат Национальной премии Латвии Глеб Фильштинский, хореограф — Сергей Грицай, музыкальный руководитель — заслуженный деятель искусств Иван Благодер.
По словам А.Галибина, будущая постановка — это гимн театру, отражение его красоты и философии. «Пьеса Бомарше «Женитьба Фигаро — это праздник театра, — говорит режиссер. — Полная интриг и невероятных событий, стремительная в действии, она притягивает к себе уже более 300 лет театр всего мира. Имя Фигаро — этого неутомимого балагура, мастера интриги, но вместе с тем умного и тонкого слуги, влюбленного в Сюзанну — лучшую из женщин, не уступающую ни в чем своему жениху, стало именем нарицательным. Попробуем и мы проникнуть в эту тайну и вместе с актерами окунуться в невероятный калейдоскоп событий...»
Этой премьерой в «Глобусе» откроется традиционный Минифест — фестиваль премьер, подводящий итоги 72-го театрального сезона старейшего детского театра Новосибирска.
Из своего источника
Пресс-конференция Анатолия Васильева
Театр «Школа драматического искусства» сообщает, что 11 июня в 15 часов руководитель театра Анатолий Васильев проводит пресс-конференцию, которая посвящается:
— премьере спектакля «Моцарт и Сальери» в зале «Манеж»;
— проведению ежегодного международного фестиваля «Узкий взгляд скифа» и выступлению в его рамках в июне в программе «Приидите и видите» монашеских хоров со Святой горы Афон в Греции, из монастырей Грузии и Украины;
— приезду японского хореографа Мин Танака и созданию Школы танца буто.
В заключении состоится показ для прессы фрагмента спектакля «Моцарт и Сальери» с правом фото- и видеосъемки.
Пресс — конференция состоится в новом здании театра «Школа драматического искусства» по адресу: ул. Сретенка, 19 (станция метро «Сухаревская»). Аккредитация по телефонам: 203 74 22 (т/ф) и 291 41 15. Контактное лицо — Ирина Горская.
Из своего источника
Юбилейный спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание» показывает Московский театр юного зрителя
Московский театр юного зрителя показывает сегодня свой юбилейный спектакль «К.И. из преступления» в постановке одного из наиболее известных режиссеров России Камы Гинкаса. Этот спектакль был создан 6 лет назад и стал тогда событием в культурной жизни Москвы. Все эти годы он идет с неизменным аншлагом, а сегодня театр показывает его в 200-й раз.
Все события спектакля связаны с судьбой одной из героинь романа Достоевского «Преступление и наказание» Екатериной Ивановной и ее детьми, которые после смерти ее мужа оказались без средств к существованию. В этой постановке с большой эмоциональной силой передается гуманистический пафос творчества великого писателя, направленный в защиту униженных и оскорбленных, их чести и достоинства.
С роли Екатерины Ивановны началось восхождение на олимп театрального искусства молодой актрисы Оксаны Мысиной — нынешней звезды театра и кино. За эту постановку режиссер Кама Гинкас был удостоен театральной премии «хрустальная Турандот» государственной премии России, а Оксана Мысина получила приз за лучшую женскую роль. За годы существования спектакль был участником и лауреатом крупнейших международных театральных фестивалей Франции, Германии, Швейцарии, Швеции, Нидерландов, Финляндии, Польши и других стран. Он был назван главным событием международного театрального фестиваля в Авиньоне (Франция).
ИТАР-ТАСС
Театру Бориса Эйфмана исполняется 25 лет
В этом году Театр Бориса Эйфмана отмечает четверть века. Двадцать пять лет бездомности не помешали ему и обрести мировую славу. «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Это — он, Борис Эйфман», — восторженно написала главный балетный критик Нью-Йорка Анна Кассельдорф после американской премьеры «Красной Жизели» в 1998 году. Борис Яковлевич по природной скромности счел эти слова большим авансом. Творчество Эйфмана вообще открыло американцам глубину театрализации и драматизации балетного искусства. К столетнему юбилею Джорджа Баланчина в январе 2004 года российский хореограф будет ставить балет в «Нью-Йорк сити балле» — «Доме Баланчина».
Несмотря на то, что отечественные критики не балуют хореографа лестными рецензиями, еще в восьмидесятые годы его философские, психологические балеты-притчи назвали хореографией XXI века. И не ошиблись. Двадцать первый век наступил, творения Эйфмана продолжают шествовать по миру.
К счастью, Театр Эйфмана по-прежнему прописан в Петербурге — правда, прописан скорее виртуально. Хореограф одержим идеей строительства Дворца танца, способного совершить переворот в балетном театре.
Символично, что последним из пяти балетов, которые Театр Бориса Эйфмана показывает в эти дни в Петербурге, станет «Красная Жизель» — хореографическое эссе о жизни, творчестве и душевной болезни русской балерины Ольги Спесивцевой.
Борис Эйфман родился 22 июля 1946 года в Алтайском крае. Закончил хореографическое училище в Кишиневе и балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории, С 1970 года работал балетмейстером Хореографического училища имени Вагановой. В 1977 году создал ансамбль балета, задуманный как авторский театр одного хореографа. Автор более 40 балетов в различных жанрах, лауреат множества престижных премий. Народный артист России, лауреат Госпремии России (1999 год). Среди его балетов — «Идиот», «Поединок», «Мастер и Маргарита». «Красная Жизель», «Мой Иерусалим», «Дон Жуан и Мольер».
Известия - Петербург (Санкт-Петербург)
Новая театроведческая литература on-line
На сайте молодых театральных критиков доступна для чтения книга кандидата искусствоведения Александра Ряпосова «Режиссерская методология Мейерхольда». В конце июня появится монография доктора искусствоведения, художественного руководителя Театральной Лаборатории (Санкт-Петербург) Вадима Максимова «Введение в систему Арто».
Из своего источника
Звезда балета Екатерина Максимова представит в Челябинске прима-балерину Татьяну Предеину
9 июня звезда балетного искусства народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Екатерина Максимова примет участие в бенефисе своей ученицы, челябинской прима-балерины Татьяны Предеиной. Бенефис заслуженной артистки России состоится на родной сцене Челябинского академического театра оперы и балета имени Глинки. В концерте примут участие звезды «Имперского русского балета» Гедиминас Таранда, Артем Михайлов, лауреат театральной премии «Сичеславна» Юрий Выскубенко, а также артисты челябинского балета. В программе — лучшие партии примы, а также несколько концертных номеров, которые Предеина подготовила вместе с Максимовой и Тарандой. Творчество челябинской примы знакомо любителям классического танца в Америке, Франции и Тайване, где актриса танцевала главных героинь в балете Прокофьева «Золушка» и «Лебедином озере» Чайковского. Предеина буквально покорила публику нежностью и очарованием. Бенефисом в Челябинске завершится балетный фестиваль «В честь Екатерины Максимовой», где также приняли участие другие ее воспитанницы.
ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)
Народному артисту СССР, солисту Большого театра Артуру Эйзену исполнится 75 лет
В субботу исполняется 75 лет со дня рождения народного артиста СССР, солиста Большого театра Артура Эйзена.
Эйзен дебютировал на сцене Театрального училища имени Щукина, где вместе со своим другом Евгением Симоновым был непременным участником студенческих вечеров и «душой» музыкальных «капустников». Закончив училище, Эйзен работал в молодежном театре при МХАТ. Однажды во время гастролей в Прикарпатье он попробовал имитировать известных певцов. Оказалось, что юноша обладал не просто способностями пародиста, но и великолепным басом.
Это «открытие» не прошло для Эйзена бесследно: он поступил в Гнесинское училище, где брал уроки у солиста Большого театра Владимира Политковского. Потом была Консерватория, приглашение в Краснознаменный ансамбль имени Александрова. Первый большой успех пришел на Всемирном молодежном фестивале, где певец завоевал Золотую медаль. Затем были гастроли в Японии.
Наконец, таланту и блистательному дарованию Эйзена покорилась главная сцена страны. В Большом театре он с блеском исполнял ведущие партии: Варлаама в «Борисе Годунове», короля Филиппа в «Дон Карлосе», Мефистофеля в «Фаусте», Дона Базилио в «Севильском цирюльнике». Его великолепный бас потрясал критиков разных стран. После выступления в «Гранд-опера», где зрители вызывали Эйзена «на бис» 5 раз, парижские газеты писали о «рождении второго Шаляпина».
Великолепный, мощный голос Эйзена — не единственный его талант. Артист блистательно перевоплощается в своих героев, ему подвластны не только драматические, но и комедийные роли.
РИА "Новости"
Мемориальная доска выдающемуся русскому актеру Евгению Лебедеву открыта в Санкт-Петербурге
Мемориальная доска в память о выдающемся мастере русской сцены, почетном гражданине Санкт-Петербурга Евгении Лебедеве открыта сегодня на доме номер 4 по Петровской набережной. Здесь с 1964 по 1997 год жил всенародно любимый актер. Доску из темного гранита украшает бронзовый портрет Евгения Алексеевича работы скульптора, действительного члена Российской Академии художеств Альберта Чаркина.
На тожественной церемонии прозвучал запечатленный на пленке голос актера в одной из его коронных ролей — Холстомера из знаменитого спектакля «История лошади». Это один из многих десятков образов, созданных мастером на подмостках и на экране. Четыре десятилетия он был ведущим артистом Большого драматического театра имени Г.Товстоногова.
«Это был человек великого таланта и великого трудолюбия, который ярко проявил себя не только как актер, но и как литератор и художник. Большой драматический всегда будет гордиться им», — сказал на церемонии открытия художественный руководитель театра Кирилл Лавров.
Благодаря своему выдающемуся дару Евгений Алексеевич встал в один ряд с крупнейшими мастерами сцены ХХ века. Директор Музея театрального и музыкального искусства Ирина Евстигнеева сообщила, что творчеству Евгения Лебедева будет посвящен целый раздел новой экспозиции.
В конце церемонии к мемориальной доске были возложены букеты цветов.
ИТАР-ТАСС
Театр КнАМ: Культурные инициативы на Дальнем Востоке
На Дальнем Востоке России основано движение «За экологию культуры». Инициатором движения выступил Театр КнАМ, г. Комсомольск-на-Амуре. 8 июня 2002 г. была проведена пресс-конференция, на которой лидер движения — Татьяна Фролова — представила «Манифест» движения. Так же организаторы рассказали о целях, задачах и планах движения. Было заявлено о начале работы по созданию «Ассоциации неофициального искусства Дальнего Востока». В пресс-конференции приняли участие все СМИ города — ТВ, радио, газеты.
Экология культуры
Рассуждая о том, куда движется современная культура, мы должны понять — куда сегодня движется человек? А он движется к примитиву, к минимализации, к своей естественной животной природе. Современная культура — это очень простая фигура, кубик, чтобы с ним поиграть не нужно напрягаться, затрачивать энергию. Эдакая убаюкивающая, успокаивающая «времяпроведенческая» культура.
Для нас такая культура «радиоактивна» и самоуничтожаема — она не развивает человека, не даёт ему пространства для поиска, убивает его творческие импульсы: человек разучается мыслить, им легко манипулировать. По сути, мы имеем дело с экологическим культурным кризисом.
Театр КнАМ начинал еще в СССР, когда идея была основой всего, когда страна была самой читающей в мире, а образование не уступало европейскому уровню. На наших глазах происходит постепенная девальвация культурных ценностей, все чаще мы стали слышать о стоимости произведений искусства, а Художники, в погоне за прибылью, готовы делать только то, что покупают! И это уже никого не удивляет и даже становится нормой…
Сегодня, в условиях кризиса, творческие люди должны понимать, что именно на них лежит ответственность за будущее Культуры!
И первое, что мы можем и должны сделать — это объединить усилия! Сегодня Театр КнАМ выступает инициатором движения «За экологию культуры», которое позволит объединить всех, кому не безразлично будущее.
Мы призываем всех мыслящих людей присоединиться к движению. Только вместе, объединив усилия, мы сможем противостоять лавине массовой культуры, противостоять искусству-однодневке, спекулирующему на низших инстинктах человека.
Наши инициативы :
1. Мы призываем всех деятелей культуры нашего города и региона заострить внимание на качестве своей работы, ориентируясь не только на самих себя, но, в первую очередь, на лучшие мировые образцы искусства.
2. Мы призываем искать и получать новую информацию, активно использовать ее в работе.
3. Мы призываем объединяться и идти на контакт, обмениваться идеями, новой информацией, сотрудничать друг с другом.
4. Мы призываем не ориентироваться в работе только на интересы массовой публики и получение прибыли! Иногда важно руководствоваться высокими моральными принципами и помнить о личной ответственности за будущее культуры.
5. Мы призываем не ограничиваться только узкими профессиональными рамками, а, учитывая сложившуюся ситуацию, проявлять активность и выходить с общественными инициативами или поддерживать их.
6. Мы призываем деятелей культуры, журналистов, политиков, бизнесменов, имеющих статус и профессиональный опыт, организационные и финансовые возможности всячески поддерживать талантливых людей, имеющих смелость делать «свое» искусство, не ожидая финансовой компенсации, ради идеи как таковой, понимая ее важность.
7. Мы призываем всех иметь мужество публично высказывать свое критическое мнение о низкопробных образцах любого вида творчества, пусть даже признанного массовым сознанием.
Кто, если не мы?
Искусство XXI-го века должно стать будильником, который разбудит человека, напомнив ему, что жизнь — это величайший шанс!
Театр КнАМ
|
