В Москве завершились гастроли Хьюстонского балета

Своим мастерством и хореографией удивил москвичей Хьюстонский балет, завершивший вчера гастроли на сцене Большого театра России. Такого знаменитого американского хореографического коллектива здесь уже не было много лет.

Организаторы гастролей не стремились для нынешнего турне в Россию подготовить специальную программу, они хотели отразить в ней свои лучшие творческие завоевания прежнего времени.

Гастроли были обеспечены большим количеством декораций, костюмов и украшений, подчеркивающих эстетическо-художественную красоту техасского коллектива. В программу вошли различные па-де-де, а также «Пять поэм», «Индиго», «Три прелюдии» и сцены из «Клеопатры», а также названной «Манон».

Оркестром Московской филармонии дирижировал маэстро Хьюстонского балета Эрманно Флорио. 

Первый Санкт-Петербургский фестиваль балета «Летящий во времени» пройдет во дворце спорта «Юбилейный»

Заглянуть в завтрашний день отечественной хореографии поможет зрителям Первый Санкт-Петербургский фестиваль балета «Летящий во времени». Он открывается сегодня в полдень во дворце спорта «Юбилейный» и будет продолжаться до пяти часов утра следующих суток. Столь продолжительный показ позволит создать калейдоскоп современной танцевальной пластики, продемонстрировать творческий потенциал петербургской школы хореографии. 

На открытии фестиваля будут показаны три новые работы балетного мэтра России Никиты Долгушина, созданные им в Театре Петербургской консерватории. Это — его композиции «Сны», «Половецкие пляски» и одноактный балет «Кармен», по-новому трактующий образ главной героини. Свои постановки покажут на фестивале и хореографы Георгий Алексидзе, Май Мурдмаа, Леонид Лебедев, Юрий Петухов, Георгий Ковтун, Эдвальд Смирнов. Вошел в программу и новый балет Николая Боярчикова «Принцесса Луны», созданный на сюжет древней японской легенды. А Мария Большакова представит первый опыт в жанре спорт-балета, осуществленного ею с недавними призерами чемпионатов по художественной гимнастике. Это — спектакль «Крававая Мэри» на сюжет трагедии Шиллера «Мария Стюарт».

Инициатором этого большого проекта выступил президент Ассоциации современной хореографии Владимир Аджамов, бывший ведущий солист Академического театра оперы и балета имени Модеста Мусоргского. Он ратует за возможность питерских хореографов и танцовщиков экспериментировать, за сохранение петербургской культуры танца.

Коллеги, друзья и почитатели таланта Владимира Ильина поздравляют замечательного актера с его юбилеем

Коллеги, друзья и почитатели таланта Владимира Ильина поздравляют замечательного актера с юбилеем: сегодня ему исполняется 55 лет. В эти дни его можно увидеть на экранах телевизора в одной из главных ролей в сериале «Марш Турецкого».

Владимир Ильин, уроженец Екатеринбурга, его отец был актером и мальчик с детства приобщился к театру. Как многие подростки с Урала, он сначала мечтал стать геологом, и все же семейная традиция привела его в театральное училище. Свой путь в искусство он начал на сцене, выступая сначала в театре юного зрителя в Казани, а затем в московском театре имени Маяковского.

Однако широкое признание и симпатии многих зрителей принес ему кинематограф. Большой успех имел, например, фильм «Защитник Седов» /1988/, где в полной мере раскрылся глубокий драматический талант Ильина, его умение скупыми, лаконичными средствами раскрыть внутренний мир героя.

Сегодня на счету актера около 50 фильмов, в которых он с неизменным мастерством исполняет как главные, так и эпизодические роли, с одинаковой легкостью и увлеченностью выступает в драмах, комедиях, трагифарсах. С ним охотно сотрудничают видные режиссеры. Например, Никита Михалков снял его в фильмах «Утомленные солнцем» и «Сибирский цирюльник», Алла Сурикова пригласила его на главную роль в комедии «Хочу в тюрьму», а Владимир Хотиненко снял для него одну из новел в сборнике «Прибытие поезда».

Владимир Ильин — яркий представитель русской психологической школы актерского мастерства. Ему свойственно глубокое постижение характеров героев, умение раскрыть тончайшие нюансы чувств и переживаний, естественность и точность деталей. Удача пришла к Ильину достаточно поздно — когда ему было под 40. И нынешнюю дату он встречает в расцвете своего таланта и высокого профессионализма.

Опера кукол Санкт-Петербурга показала премьеру оперы «Граф Нулин» по поэме Пушкина

Партия графа Нулина пополнила «пушкинский репертуар» молодого московского тенора Николая Баскова, который уже известен как новый Ленский Большого театра. Однако новую свою работу он записал не для громкого проекта, а для скромной Оперы кукол Санкт-Петербурга. Этот молодой коллектив исполнил сегодня премьеру фолк-оперы «Граф Нулин» по одноименной пушкинской поэме. Артисты посвятили свой проект юбилею северной столицы. По этому случаю в театральную площадку впервые превратился Международный пресс-центр «300 лет Санкт-Петербургу».

«В мире существует много опер, поставленных для кукольного театра, теперь и в России мы пробуем силы в этом жанре, который мы называем наивным театром», — рассказывает композитор и аранжировщик Борис Синкин. В музыкальной ткани оперы он синтезировал темы из симфонической музыки Чайковского, Алябьева, Гурилева, русские народные мотивы, перемешав различные музыкальные стили — от классики до рока. Необычна и техника фонограммы. Исполнители главных партий, хор и оркестр были записаны по отдельности, а затем соединены в студии. В озвучании партий приняли участие солисты Мариинского театра и других музыкальных коллективов города.

В дни юбилейных праздников артисты собираются играть оперу кукол «Граф Нулин» на Малой Садовой улице, которая теперь стала пешеходной. Организаторы проекта планируют использовать для таких показов арку одного из домов.

Британская трактовка драмы «Борис Годунов» будет представлена 16 и 17 ноября петербуржцам

Премьера первой русской драмы британского режиссера Деклана Донеллана «Борис Годунов» состоится 16 и 17 ноября в ДК «Ленсовета» в Санкт-Петербурге. Как сообщили в администрации Дома культуры, петербургские показы британской трактовки великой драмы Александра Пушкина посвящены памяти Олега Ефремова. В спектакле заняты звезды московских театров — Александр Феклистов (Борис Годунов), Евгений Миронов (Самозванец — Григорий Отрепьев), Михаил Жигалов (Басманов и Старший пристав в корчме), Игорь Ясулович (монах Пимен), Авангард Леонтьев (Шуйский), Ирина Гринева (Марина). Сценограф спектакля «Борис Годунов» — Ник Ормерод.

Во время спектакля Деклана Донеллана зрители оказываются практически на сцене, а сцена — в зрительном зале: спектакль играют на широком помосте, с двух сторон которого, лицом друг к другу, выстроены трибуны для зрителей. Конструкция напоминает подиум для модного дефиле. Рассаживающуюся публику встречают запах ладана и читающие молебен попы на сцене. Спектакль выстроен по кинематографическому принципу монтажа «накладывающихся планов»: эпизоды идут «внахлест», и новый начинается в то время, когда предыдущий еще не закончен. Поэтому на сцене встречаются те персонажи пушкинской драмы, которым встречаться не положено, монастырская келья неожиданно оказывается корчмой, Москва — Литвой.

Спектакль «Борис Годунов» родился как совместный проект театра Доннеллана “Cheek by jow!” и Московского международного театрального фестиваля имени А. П. Чехова. Мировая премьера состоялась 15 июня 2000 года на III Международной театральной олимпиаде в Москве. Летом 2001 года спектакль прошел в рамках Авиньонского фестиваля, а в ноябре был показан в Париже.

Деклан Доннеллан — основатель и художественный руководитель театра “Cheek by jowl”. С 1989 по 1998 год он был ассоциированным директором Королевского Национального театра в Лондоне. Кроме того, Деклан Доннеллан — единственный иностранный режиссер, удостоенный российской национальной премии «Золотая маска» (за «Зимнюю сказку» Уильяма Шекспира).

«Новая газета» выступит генеральным спонсором постановки неизвестной пьесы Сергея Довлатова в Псковском театре кукол

Редакция «Новой газеты» по-прежнему готова выступить генеральным спонсором постановки неизвестной пьесы Сергея Довлатова «Человек, которого не было» в Псковском областном театре кукол.

Автором этой литературной сенсации стал заведующий литературной частью театра кукол, местный журналист Алексей Маслов, который и обнаружил неизвестное произведение Довлатова в архивах театра. «Новая газета» сообщила тогда, что готова выступить генеральным спонсором постановки. Больше года ушло на согласование деталей контракта. Сейчас, когда получено согласие на постановку распорядительницы литературного наследия писателя Елены Довлатовой, театр приступает к работе над пьесой.

Примечательно, что официальные структуры также не собираются оставаться в стороне. Новый спектакль будет внеплановым, тем не менее, по словам председателя комитета по культуре администрации Псковской области Александра Голышева, областной комитет готов выделить на постановку около 20 тысяч рублей.

У театралов Старого Оскола — праздник

Комедией «От четверга до четверга» театра-студии Олега Табакова в городе металлургов открывается сегодня показ спектаклей из ведущих театров страны. Он пройдет в рамках всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска».

Вниманию зрителей будут предложены сказка «Золушка» театра марионеток Санкт-Петербурга, моноспектакль «Как я съел собаку» Евгения Гришковца, «Дядюшин сон» Воронежского камерного театра, философская комедия «АРТ» с участием Игоря Костолевского, Михаила Филиппова и Михаила Янушкевича и другие. 

Всероссийский театральный фестиваль проходит уже в девятый раз, но впервые его участники выйдут на сцену в городе с населением менее миллиона жителей. Такое решение организаторы праздника приняли после того, как в последние два года «Золотая маска» стала выезжать за пределы Садового кольца, и актеры убедились в востребованности своего искусства в провинции. 

Михаил Барышников завершает выступления

Во время выступления в Сарагосе всемирно известный русский танцовщик Михаил Барышников сообщил, что этими гастролями завершается его исполнительская деятельность.

По словам артиста, причина такого решения — желание уделять больше внимания семье и детям, живущим в Нью-Йорке. Сейчас этому мешают продолжительные гастрольные поездки.

Барышников заявил, что выбрал местом последних гастролей Сарагосу, поскольку с этим испанским городом у него связаны «замечательные воспоминания», когда он 30 лет назад начал свою артистическую карьеру на Западе. В театре «Принсипаль» столицы Арагона русский мастер балета, как всегда, с огромным успехом, выступает в четырех спектаклях.

Танцовщик отметил, что это «не конец его артистической карьеры», и на ближайшие 2 года у него есть проекты работы с небольшими группами артистов балета в США и Европе. Михаил Барышников 12 лет возглавляет балетную труппу White Oak Dance Project. Он совершил более 40 мировых турне, выступив с 600 представлениями в 30 странах.

Галерея «Элизиум» в Центральном Доме художника представляет выставку, посвященную замечательной театральной художнице Валентине Михайловне Ходасевич

За свою творческую жизнь она оформила более 150 спектаклей, вовлекая в орбиту своего таланта самых интересных и одаренных современников. Среди ее друзей были А. Толстой и В. Маяковский, М. Горький и Д. Мейерхольд, В. Татлин и Д. Бурлюк. До революции она много училась за границей, набиралась впечатлений в Германии, Италии, Франции. В Советском Союзе В. М. Ходасевич работала в театре «Народной комедии», в 1-й студии Художественного театра, в театре «Музыкальная комедия». Ее поддерживали Е. Вахтангов, Г. Козинцев, Л. Трауберг. Художница тяжело переживала трагическую гибель Маяковского. С 1932 по 1936 год Ходасевич работала главным художником в ленинградском ГАТОБе, где оформляла балеты на музыку Д. Шостаковича «Золотой век» и В. Асафьева «Бахчисарайский фонтан».

Макет декорации к опере «Евгений Онегин» художница закончила в три часа утра 22 июня 1941 года. В годы войны она пришла на службу в Русский оперный театр в Ташкенте. Плодотворно, интересно работала в послевоенное время в Ленинграде. Балет «Спартак» на музыку А. И. Хачатуряна в 1957 году стал ее последней работой в театре. В. М. Ходасевич по праву считалась одной из лучших театральных художниц Ленинграда.

Материалы допросов Янки Купалы, Якуба Коласа и других белорусских писателей в 1936 году впервые будут представлены в рамках проекта «Театр пьесы»

«В августе 36-го» — так назвал свое драматургическое произведение известный литератор и историк Виталий Скалабан. Представлено оно будет 18 ноября в рамках проекта «Театр пьесы» на Малой сцене Национального академического театра имени Янки Купалы. В основе этой работы — стенограммы допросов Янки Купалы, Якуба Коласа, Петра Глебки и Петруся Бровки, дающие представление современному зрителю о закрытых страницах советской истории, когда многим, в том числе и интеллигенции, нужно было не только выжить, но сохранить человеческое достоинство.

Драму представят народный артист СССР Геннадий Овсянников, народный артист Беларуси Геннадий Гарбук, заслуженные артисты республики Сергей Кравченко, Георгий Малявский, Владимир Роговцов и другие актеры театра. В подготовке пьесы принимал участие режиссер Владимир Савицкий.