Еще один мюзикл — «Иствикские ведьмы» — с участием российских звезд вскоре появится на московской сцене

Число мюзиклов в столице растет с каждым днем, и вскоре состоится еще одна премьера — первый показ в России музыкального спектакля «Иствикские ведьмы» назначен на 27 февраля. Как сообщили сегодня в Театре киноактера, здание на Поварской было переоборудовано специально для этой постановки.

В успехе «Иствикских ведьм» сомневаться не приходится, поскольку над спектаклем работали авторы нашумевшего мюзикла «Метро» Януш Стоклос и Януш Юзефович. Для исполнения главных ролей они пригласили Дмитрия Певцова и Алексея Кортнева, Анну Большову и Нонну Гришаеву. Сюжет Джона Апдайка хорошо знаком российским зрителям по замечательной голливудской экранизации, где снялись Джек Николсон, Сьюзан Серандон, Шер и Мишель Пфайффер.

Создатели нового спектакля пообещали удивить публику «невиданными спецэффектами». Зрители увидят огромное озеро, из которого неожиданно поднимутся столпы огня, на сцене пройдет пятиминутный дождь, очень похожий на настоящий, а главный герой даже будет летать.

Москвичи увидят новую версию балета Игоря Стравинского «Весна священная» в постановке французского хореографа Режиса Обадиа

Москвичи увидят новую версию балета Игоря Стравинского «Весна священная» в исполнении Русского камерного балета «Москва», поставленного французским хореографом Режисом Обадиа. Премьера состоится на сцене Российского академического молодежного театра 17 февраля.

Русский камерный балет «Москва» был организован в 1991 году по инициативе художественного руководителя Николая Басина. В творчестве труппы соединяются классические традиции с экспериментами и творческим поиском в различных направлениях современного танца.

Впервые балет «Весна священная» был исполнен русским балетом Сергея Дягилева в Париже в постановке Вацлава Нижинского в 1913 году и вызвал скандал из-за новаторства композитора и еще более необычного воплощения этого балета в жизнь. С тех пор многие хореографы обращались к этому произведению, каждый раз интерпретируя его по-своему.

В основе новой версии балета лежит мировоззрение современного человека. Это история юноши, «стоящего перед таинством познания женщины, познания самого себя», объяснил Обадиа. По его замыслу, герой спектакля существует в жестком урбанистическом мире, лишенном человеческого тепла. «Но экзистенциальные проблемы, внутренняя борьба остаются в наши дни теми же, что и во времена языческой Руси», — считает хореограф.

На «Альтернативной сцене» состоится 3-й Открытый Конкурс Молодых Хореографов Современного Танца

Конкурс учрежден Санкт-Петербургской школой танцев Каннон Данс и Объединением театров танца России. Цель конкурса, выявить наши молодые таланты в сфере танца, возможно — и новые пластические приемы. Все участники конкурса работают с современными танцевальными техниками. IV Международный фестиваль джаз-танца и музыки пройдет в петербургском ДК им. Первой Пятилетки с 24 февраля по 1 марта.

Как сообщает пресс-служба оргкомитета фестиваля, в этом году в рамках фестиваля в школе «Каннон данс» пройдут мастер-классы по перкуссии и разным стилям джазового танца. Бродвей-джаз и классический мюзикл будет преподавать известный бродвейский танцовщик и хореограф Маркус Галанте (США), танцевавший в первом составе знаменитого мюзикла «Кордебалет». Фанки-джаз, известный как MTV-стайл и классический джаз, преподаст Джанин Лорингет (Франция) ученик таких отцов-основателей джазового танца, как Мэт Мэттокс и Луинджи. Театральному джазу, полному экспрессии, актерской игры и юмора будет учить Ян Остем (Швеция).

В насыщенной программе фестиваля: праздничная вечеринка в JFC-джаз-клубе 24 февраля, вечер Российского джаз-танца (27 февраля), выступление перкуссионного театра “CRASH”(США), “Pori Dance Company” (Финляндия), заключительный гала-концерт с участием зарубежных и российских джазовых коллективов 1 марта. Фестиваль организован Санкт-Петербургской школой джаз-модерн танца «Каннон данс» при поддрежке Института Финляндии в Санкт-Петербурге, Генерального Консульства США и Института Франции. 

В четверг исполняется 120 лет со дня рождения режиссера, актера, основателя одного из самых известных и любимых театров столицы Евгения Вахтангова

В четверг,13 февраля, исполняется 120 лет со дня рождения режиссера, актера, основателя одного из самых известных и любимых театров столицы Евгения Багратионовича Вахтангова (1883—1922).

Вахтангов родился в армяно-русской семье, отец его был табачным фабрикантом. Учился в Московском университете на естественном и юридическом факультетах, активно участвовал в любительских драматических кружках. В 1909 году Вахтангов поступил в театральную школу А. И. Адашева. По ее окончании в 1911 году был принят в число сотрудников Московского Художественного театра (МХТ), где сыграл ряд небольших ролей.

Один из первых учеников Станиславского, высоко им ценимый, Вахтангов с 1911 года начинает преподавать его систему, видя в ней основу воспитания актера. В I-ой студии МХТ создал образы Текльтона («Сверчок на печи» по Диккенсу), Фрезера («Потоп» Бергера), Шута («Двенадцатая ночь» Шекспира), отличавшиеся психологической глубиной, остротой и точностью характеристик. 

Первые режиссерские работы Вахтангова — «Праздник мира» Гауптмана и «Потоп» Бергера, затем были «Чудо Святого Антония», «Свадьба» Чехова, «Эрик XIV» Стриндберга.

С 1913 года Вахтангов руководил Студенческой драматической студией, которая уже после смерти режиссера, в 1926 году стала Театром им. Вахтангова.

Последней работой Вахтангова и одновременно,юсамой знаменитой стала «Принцесса Турандот» (1922) по пьесе Карла Гоцци. По расхожей легенде, голодной и холодной Москве Вахтангов противопоставил подлинную праздничность и радость. Но происходило это не от ликующей веры в будущее, а, скорее, от обратного — призыва находить упоение и в последней улыбке, переживая каждый миг своего земного существования. 

После премьеры «Принцессы Турандот» Вахтангов прожил всего три месяца. Его жизнь вообще оказалась недолгой: 39 лет и те самые три месяца,юкак краткий эпилог от премьеры «Турандот» до 29 мая 1922 года.

В четверг исполняется 130 лет со дня рождения величайшего оперного артиста Федора Ивановича Шаляпина

«В русском искусстве Шаляпин — эпоха, как Пушкин»,- говорил Максим Горький о великом русском артисте. В четверг, 13 февраля, исполняется 130 лет со дня рождения этого гения мирового сценического искусства.

За всю историю театра в Москве не было артиста более популярного, чем Федор Шаляпин. Слава о нем в ХХ веке непревзойденна. Голос и поразительный дар перевоплощения действовал на слушателей магически, певец, словно искусный гипнотизер, завораживал весь зал, равнодушных не оставалось. Признание его таланта которого было всеобщим не только на родине, но и в других странах.

Русский гений родился в 1873 году в Казани в семье писаря. Убегая от нищеты, перепробовав массу профессий от переписчика до грузчика, семнадцатилетний Шаляпин предстал в 1890 перед известным антрепренером Семеновым-Самарским, который набирал хор для русской комической оперы. Так началась карьера певца и актера Федора Шаляпина. Слава пришла к певцу в 1896 году после приглашения его меценатом Мамонтовым в свою труппу Частной русской оперы. С успехом он дебютирует в роли Ивана Сусанина в опере Михаила Глинки «Жизнь за царя». Он исполняет заглавные партии в операх «Фауст» и «Псковитянка». Огромное влияние на творчество баса оказала дружба с Сергеем Рахманиновым, продолжавшаяся всю жизнь и не прекращавшаяся в иммиграции. 

Ярчайшим событием в жизни Шаляпина становится опера «Борис Годунов», в которой он прославился как на отечественной оперной сцене так и на зарубежной. Дальше были партии в операх «Лакме», «Паяцы», «Руслан и Людмила», «Вражья сила», «Демон», «Алеко» и других. Помимо оперных партий, певец виртуозно исполнял русские романсы, которые очень любил. 

После октября 1917 года он какое-то время пытался примириться с новой властью, однако весной 1922 года все-таки, по совету Анатолия Луначарского, покидает Родину с семьей. Последним выступлением Шаляпина в Москве была партия в опере «Русалка» в Большом театре. В эмиграции он много гастролировал.

Шаляпин скончался в 1938 году в Париже и был похоронен на Батиньольском кладбище. И только в октябре 1984 года была исполнена воля великого певца быть похороненным на родине. Прах Шаляпина был перенесен на кладбище Новодевичьего монастыря.

Премьера оперетты «Мистер Икс» готовится в иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского

Премьера оперетты «Мистер Икс» на музыку Имре Кальмана готовится в Иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского. Об этом сообщила заведующая литературной частью театра Людмила Негода. По ее словам, это будет вариация широко известной оперетты. Автором пьесы и режиссером постановщиком спектакля является Борис Лагода, балетмейстером — Юрий Лапша (Минск), художником — Татьяна Мирова. В главных ролях — заслуженные артисты РФ Николай Нестеров и Вячеслав Варлашов, Елена Беляева и Любовь Полякова. Также в спектакле заняты заслуженные артисты РФ Вячеслав Дычинский, Владимир Яковлев, народный артист России Николай Хохолков.

Премьера спектакля состоится 1 марта.

Новая драма: Открылся отборочный конкурс Фестиваля молодой драматургии-2003

Фестиваль молодой драматургии-2003 (Москва и подмосковная резиденция, вторая декада июня) объявил открытым свой отборочный конкурс. Новые пьесы молодых драматургов (примерные возрастные границы для авторов — 15—35 лет, предыдущий опыт не требуется, страна проживания не имеет значения, для пьес — объем и тема любые) принимаются до 16 апреля 2003 г. включительно. Итоги конкурса планируется объявить драматургам до 30 апреля 2003. Адрес электронной почты фестиваля — fmd2002@mail.ru, телефон (+7  095) 233—4064.

Известный также как «Любимовка», негосударственный независимый фестиваль постановочных читок новых пьес молодых драматургов, созданный драматургами Виктором Славкиным, Михаилом Рощиным, Алексеем Казанцевым, критиками Юрием Рыбаковым, Инной Громовой, Марией Медведевой, Маргаритой Светлаковой, впервые прошел в 1990 году в Свистухе. В 1992—1995, 1997, 2000 годах фестиваль проходил в мемориальном комплексе «Любимовка» — подмосковном имении Константина Станиславского. С 2001 года фестиваль включает в себя несколько дней показов в Москве. В 1995—2000 гг. в организационную группу фестиваля также вошли Елена Гремина, Михаил Угаров, Ольга Михайлова, Максим Курочкин, Ксения Драгунская, Елена Исаева, Светлана Новикова, другие драматурги и критики. Обычная вместимость программы — 30—40 показов. Кроме пьес на русском языке из России и из-за границ РФ, фестиваль представляет несколько впервые переведенных на русский пьес зарубежных молодых авторов.