Актеры из России и Литвы вышли победителями Четвертого международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» в Петербурге

Жанр театра одного актера по-прежнему притягателен и для мастеров сцены, и для зрителей. Подтверждением тому стал Четвертый международный фестиваль «Монокль», завершившийся сегодня в Санкт-Петербурге. Церемония закрытия прошла на сцене театра «Балтийский дом». Победителями смотра стали актеры из России и Литвы.

Первую премию завоевал моноспектакль Сергея Барковского «История села Горюхина» по пушкинской прозе, представленный как презентация рукописи Ивана Петровича Белкина. Инициатором создания этой работы выступил Государственный Пушкинский театральный центр Санкт-Петербурга. Такую же высокую оценку получил и постоянный участник фестиваля Александрас Рубиновас из Молодежного камерного театра Каунаса, показавший спектакль «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда.

Лауреатом второй премии стала бельгийская актриса Алекса Доктороу, показавшая композицию «Мария Магдалина, или Приветствие» по прозе Маргерит Юрсенар. На третьем месте — актриса Московского театра «Ленком» Наталья Заякина, представившая спектакль «Неприкосновенный Запас».

Специальной премией жюри «за филигранное актерское мастерство и оригинальность исполнения» отмечен итальянский актер Франко Ди Франческантонио. Гость из Флоренции сыграл премьеру моноспектакля «Песни вслух», составленного из музыкальных монологов лучших итальянских бардов. За блестящий актерский дебют такой же премии удостоена петербурженка Маргарита Смирнова, показавшая моноспектакль для детей «Человечек из часов» на стихи Саши Черного. (ИТАР-ТАСС)

Необычное прочтение комедии Островского предложили студенты Санкт-Петербургской академии театрального искусства

На премьеру лирической комедии «Мой бедный Бальзаминов» пригласили сегодня зрителей студенты Санкт-Петербургской академии театрального искусства, которые завершают учебу в актерско-режиссерской мастерской доцента Геннадия Тростянецкого. Свою работу они представили в Учебном театре на Моховой. В основу композиции легла пьеса Александра Островского «Свои собаки грызутся, чужая не приставай».

«В образе Бальзаминова мы почувствовали близость к петербургским героям Достоевского — его мечтателям и странным людям, и эта родственность стала ключом к постановочному решению спектакля», — сказал Геннадий Тростянецкий. Бальзаминова нередко представляют на сцене незадачливым дурачком, а нам показалось, отметил режиссер, что Островский любил своего героя и даже дал ему имя своего родного брата Михаила.

«Мой бедный Бальзаминов» — один из двух дипломных спектаклей курса, где учится молодежь из многих российских городов. Еще одна их выпускная работа — комедия Мольера «Тартюф», которую поставил один из самых интересных питерских режиссеров новой волны лауреат премии «Золотая маска» Юрий Бутусов. (ИТАР-ТАСС)

В репертуаре московского театра «Современник» вновь появился один из лучших его спектаклей «Анфиса»

В репертуаре московского театра «Современник» вновь появился один из лучших его спектаклей «Анфиса». Сегодня, после двухлетнего перерыва, зрители смогут увидеть эту пьесу известного русского писателя Леонида Андреева в режиссуре художественного руководителя коллектива Галины Волчек. Она была поставлена в 1990 году в расчете на Марину Неелову. Прославленная актриса и сегодня будет играть заглавную роль.

По замыслу Г. Волчек, нынешняя постановка — это не премьера, а "попытка осмыслить рассказанную в спектакле историю «в реалиях нового времени и тех перемен, которые произошли в жизни нашего общества за последние 12 лет». Галина Борисовна не ограничилась только вводом новых исполнителей. Изменены внешняя и внутренняя пластика спектакля, иными стали его ритмы. Но неизменной осталась главная мысль о том, что эгоизм и бездуховность, агрессивное отношение к окружающим, погоня за «золотым тельцом» приводит к нравственной деградации личности человека. Эту тема с большой психологической убедительностью раскрывает Марина Неелова. В спектакле заняты также Ольга Дроздова, Владислав Ветров, Геннадий Фролов, Авангард Леонтьев, Елена Миллиоти и другие актеры. (ИТАР-ТАСС)

Восемьдесят пять лет назад в Петербурге открылся Театр оперы и балета имени Мусоргского

Восемьдесят пять лет назад — 6 марта 1918 года — по инициативе народного комиссара просвещения Анатолия Луначарского в Петербурге открылся оперный театр, который ныне носит название Государственный театр оперы и балета имени Мусоргского. Это дата «второго рождения» театра, поскольку он разместился в здании Императорского Михайловского театра, известного в Северной столице как театр «Мишель».

В литературной части театра рассказали, что впервые занавес Императорского Михайловского театра был поднят 8 ноября 1833 года в день тезоименитства великого князя Михаила Павловича. В тот день давали балет «Амур в деревне» и водевиль «Знакомые незнакомцы». На первом спектакле присутствовали Император Николай 1 с супругой, великие князья, а среди зрителей были поэты Василий Жуковский и Петр Вяземский. 

Михайловский театр не имел своей собственной труппы: в нем выступали солисты из Мариинского, Александринского театров и иностранные актеры, преимущественно немецкие и французские. На заре своего существования театр даже звался то «французским», то «немецким» и, в зависимости от дававшейся пьесы или оперы, его часто называли «театр Мишель» или «Михаэль театр».

85-летняя история Михайловского театра завершилась 3 марта 1918 года. В этот день на его сцене выступали знаменитые актеры Генриетта Роджерс и Поль Робер.

6 марта 1918 года в первой постановке театра — «Севильский цирюльник» — были заняты артисты Мариинского театра. Свой оркестр, хор и миманс появился у театра только в следующем сезоне. За свою историю театр несколько раз менял название. Сначала, когда в его репертуаре были, в основном, развлекательно-комические постановки (1920-е годы) он назывался Государственный академический театр комической оперы, затем был переименован в Малый академический театр и Ленинградский академический Малый оперный театр, который петербуржцы любовно называли Малеготом. С 2002 года театр называется Государственный академический театр оперы и балеты им. Мусоргского — «Михайловский театр». (РИА «Новости»)

Новая драма: Открытие негосударственного Центра современной драматургии в Минске

5 марта, Минск /Ольга Щедрина — БЕЛТА/. В Минске появится Центр современной драматургии и режиссуры. Идею о такой сценической площадке для молодых предложил драматург Андрей Курейчик, а поддержали ее в Министерстве культуры и Белорусской академии искусств. 5 марта об этом как о вполне решенном проекте сообщили журналистам не только сам его автор, но и заместитель начальника управления искусств министерства Вацлав Володько, ректор академии Ричард Смольский. Первая премьера в центре появится в мае. Это будет постановка режиссера Михаила Лощинского по пьесе «Роберто Зукко» французского драматурга Бернара-Мари Кольтеса. Сама пьеса с успехом идет в Германии, Франции, Испании, в Центре имени Мейерхольда в Москве.

Знакомство с интересными драматургическими произведениями станет одной из главных задач центра. Кроме того, по словам Андрея Курейчика, здесь смогут осуществить свои задумки молодые режиссеры, актеры, сценографы. Подобные творческие структуры, рассчитанные на поиск всего самого свежего и неординарного в театре, уже давно успешно функционируют в Москве, откуда и привез эту идею Андрей Курейчик. Он же и возглавит центр, а помогать ему будет Общественный совет, в который войдут художественные руководители всех столичных театров, известные драматурги, редакторы газет, меценаты. Создавать в центре будут не только спектакли, но и различные театральные программы, проводить фестивали, мастер-классы. Сотрудничать здесь предполагают с коллегами из разных стран, и уже установлены партнерские отношения с крупнейшим объединением молодых режиссеров и драматургов России ассоциацией «Новая драма».

Белорусское телеграфное агентство БЕЛТА

Центр Мейерхольда: Продажа билетов на апрель

В кассе Центра Мейерхольда началась продажа билетов на апрель. В афише — спектакли «Арто и его двойник», «Нумер в гостинице города N», спектакли театров «Кинетик», «Киплинг», «Провинциальные танцы» и «По. В. С. Танцы», а также театров «Дерево» и Театра на Литейном — в рамках фестиваля «Золотая Маска»