Штутгартский театр — один из ведущих в Германии — открывает гастроли в Москве

Штутгартский театр — один из ведущих в Германии — открывает сегодня свои гастроли в Москве. Выступления немецкой труппы будут проходить сразу на двух площадках: одну из них предоставил МХАТ имени Горького, а другой сценой станет передвижной театр «Коробка», который гости привезли с собой из дома. Неказистый с виду контейнер, установленный рядом с горьковским МХАТом, уже вызвал интерес москвичей, раскупивших практически все билеты в «Коробку», рассчитанную на 50 зрительских мест.

Столь нестандартный подход к организации гастролей штутгартцы подкрепили необычным репертуаром. Так, нынешним вечером на мхатовской сцене пойдет «Арабская ночь», а в «Коробке» покажут «Монологи вагины». Скандальная пьеса Ив Енслер, с успехом прокатившаяся по всему миру, только единожды будет показана в Москве.

По одному разу представят немецкие артисты и другие спектакли экспериментального характера. В их числе — «Сладкий Гамлет», в котором за 75 минут принц Датский расскажет всю свою печальную историю, прихлебывая из стакана чай, щедро сдобренный сахаром. Оригинальностью отличаются постановки «Разбойников» Шиллера, пьесы Евгения Гришковца «Одновременно», которую на русском языке озвучит сам автор.

Внимания заслуживает и знаменитая пьеса Фассбиндера «Бременская свобода». В ее основе реальная криминальная история об отравительнице Гееше Готфрид, которой было инкриминировано 15 убийств. Мотивы чудовищных злодеяний так и остались неизвестными.

Всего в московской афише штутгартцев — восемь спектаклей. Их гастроли продлятся до 31 мая. (ИТАР-ТАСС)

Премьеру балета «Кто есть кто» представит в Санкт-Петербурге хореограф Борис Эйфман

О судьбах разных поколений петербуржцев, разбросанных по всему миру, размышляет в новом балете «Кто есть кто» народный артист России Борис Эйфман. Государственный академический театр балета, которым руководит мастер, покажет сегодня премьеру спектакля на сцене Александринского театра.

Сюжетную канву составила история двух питерских танцовщиков, которые начинали в Мариинском театре, а в 1920-е годы оказались в США. Один из них сделал оглушительную карьеру, а у другого жизнь на чужбине не сложилась. «Второй раз мы обратились к теме эмиграции. Но если в „Красной Жизели“ показан трагический исход русской эмиграции, то в новом спектакле речь идет о том, что приобрел благодаря русской эмиграции мировой балет», — сказал Борис Эйфман. Он избрал необычный жанр балета-мюзикла. Значительная его часть поставлена на музыку Дюка Эллингтона, которого хореограф открыл как интересного театрального композитора. В музыкальную ткань вошли также отрывки из произведений Сергея Рахманинова, Кола Симха, Сэмюэла Барбера, Дэйва Брубека, Скотта Джоплина. Пластический язык вобрал технику от классики до модерна, степа, фолк- и джаз-танца.

В начале весны петербуржцы показали «Кто есть кто» в Бостоне, Чикаго и Нью-Йорке. «Конечно, мы шли на большой риск, потому что привезли в США американский балет. Но это был балет, исполненный русскими артистами, и американцы приняли его с благодарностью», — говорит мастер. По его признанию, в образе удачника воплощены мотивы биографии Джорджа Баланчина, который в начале пути был петроградским артистом Георгием Баланчивадзе. Труппа «Нью-Йорк Сити Балле» пригласила Эйфмана поставить на их сцене балет о Баланчине к 100-летию со дня рождения великого творца танца. (ИТАР-ТАСС)

Неизвестную оперу Гаэтано Доницетти о Петре Первом вернул на сцену петербургский режиссер Юрий Александров

Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» покажет сегодня шедевр итальянского классика Гаэтано Доницетти оперу-буфф «Петр Великий — царь всея Руси, или Плотник из Ливонии». Ее ноты разыскал в итальянских архивах художественный руководитель труппы режиссер Юрий Александров.

«Я давно увлечен творчеством Доницетти и даже проводил в Петербурге фестиваль его музыки. Увлекла меня и загадочная история „русской оперы“ великого итальянца, которая после успешных показов в 1819—1823 годах почти на два века исчезла из репертуара», — рассказал режиссер, который три года вел поиски партитуры. Оказалось, что полностью она не сохранилась. Но, к счастью, с помощью Оперного театра имени Доницетти в Бергамо, Фонда и издательства «Дом Рикорди» и Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге партитуру удалось собрать по частям. По свидетельству Александрова, результат поиска удивил даже итальянцев, считавших оперу навсегда утраченной. Теперь она начнет новую жизнь на петербургской сцене, став одним из подарков городу в день его 300-летия.

По своему характеру опера представляет собой шутливую мелодраму на любовный сюжет, в котором царь Петр, живущий в Европе инкогнито, помогает устроить счастье двум любящим сердцам. Как утверждает режиссер, в опере много замечательной музыки и виртуозных вокальных партий. Эту премьеру труппа исполнит на своей сцене в особняке барона фон Дервиза на Галерной улице, где к юбилею завершены большие ремонтные и реставрационные работы. (ИТАР-ТАСС)

Премьеру спектакля «Медный всадник» в честь 300-летия Санкт-Петербурга покажет театр «Балтийский дом»

Своеобразным салютом основателю Санкт-Петербурга сегодня, в день 300-летия города, станет спектакль «Медный всадник», премьеру которого покажет театр-фестиваль «Балтийский дом». В основу сюжета положена история создания знаменитого памятника, ставшего символом северной столицы.

«Наша театральная фантасмагория — гимн одному из красивейших городов мира и в то же время — гимн простому человеку, питерским горожанам, его художникам и поэтам, в чьих произведениях отразился мистический дух любимого детища Петра», — сказал режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист России Владимир Тыкке.

В основу драматургической композиции, предложенной народным артистом России Александром Белинским, легли образы многоликой петербургской поэзии и прозы — Пушкина, Гоголя и Достоевского, «Записки Екатерины Великой», исторические хроники, а также легенды и мистификации, посвященные гениальному памятнику Фальконе на Сенатской площади. Сам скульптор тоже стал действующим лицом спектакля, где соседствуют реальные и литературные персонажи — от Петра Первого до Акакия Башмачкина. Cценографом фантасмагории выступил художник Теймураз Мурванидзе. (ИТАР-ТАСС)