Карнавальным шествием актеров 28 театров Европы открылся во Львове международный театральный фестиваль «Золотой лев»

Карнавальным шествием 28 театров Европы открылся сегодня во Львове международный театральный фестиваль «Золотой лев». На нем, по словам его директора Ярослава Федоришина, будут показаны наиболее яркие театральные эксперименты, ибо новаторство — главная идея нынешнего фестиваля.

В старинный Львов, где средневековая архитектура словно дополняет декорации спектаклей, привезли свои работы театральные коллективы из Польши, Сербии, Грузии, России, Латвии, Финляндии, Венгрии, Австрии, США и других стран. Участникам и многочисленным театральным критикам будут представлены такие новаторские спектакли, как комедия «Подозрительная личность» Сомборского театра из Сербии, зажигающую комедию «Комедианты» грузинского театра. Польский Калишский театр по-современному представит Шекспира в пьесе «Как вам это нравится», а киевский молодежный — дал новое звучание чеховской пьесе «Дядя Ваня».

Поскольку театральных площадок во Львове на всех не хватит, спектакли участников фестиваля будут демонстрироваться на открытых площадках — на узких старинных улицах или площадях. Фестиваль продлится 10 дней.(ИТАР-ТАСС)

Воспитанницы зарубежной школы балета Большого театра выступили в Рио-де-Жанейро вместе с артистами знаменитой Ла Скалы

Воспитанницы единственной зарубежной школы балета Большого театра из бразильского города Жоинвили выступили в четверг вместе с артистами знаменитой балетной труппы миланского театра Ла Скала. На сцене театра в Рио-де-Жанейро был показан балет «Сон в летнюю ночь» в хореографии Баланчина на музыку Мендельсона. Двадцать четыре бразильские девочки, многим из которых всего 11 лет, исполнили роли нимф и эльфов, за что были награждены бурными аплодисментами до отказа наполненного зрителями зала.

«Выступление детей вместе с труппой Ла Скалы — лучшее подтверждение тому, чего можно добиться, используя балетные методики Большого театра, одни из лучших в мире», — сказала директор школы, известная бразильская танцовщица и балетмейстер Жо Небраска, Она сообщила, что дети обучаются более четырех лет и отметила, что «директору Ла Скалы очень понравилась чистые, четкие движения наших воспитанников, их техника, дисциплинированность и он пригласил труппу на фестиваль в Милан».

Школа классического балета была открыта в Жоинвили в южном штате Санта-Катарина в 2000 году. Сейчас по уникальным методикам Большого и под контролем преподавателей из Москвы в Жоинвили обучаются классическому танцу около 300 детей.(ИТАР-ТАСС)

Московский академический театр Сатиры отметит свое 80-летие юмористическим обозрением «Нам все еще смешно»

Ровно 80 лет назад, 1 октября 1924 года, юмористическим обозрением «Москва с точки зрения» открылся Московский театр сатиры. «Однако на сегодня никаких торжеств с банкетами и букетами не планируется, достаточно того, что нам прислал поздравительную телеграмму президент России Владимир Путин», — сказал в интервью художественный руководитель театра Александр Ширвиндт.

Он напомнил, что «жанр ироничного пародийного обозрения — в крови у Театра сатиры»."По традиции мы делаем такие спектакли к нашим круглым датам, сейчас в поте лица трудимся над постановкой «Нам все еще смешно» с подзаголовком «Моды на сатиру 1924-2004 годов», — сообщил Ширвиндт.

И хотя точной даты премьеры худрук не назвал, он пообещал, что новое, по его словам, «антиюбилейное» представление, обязательно будет показано в нынешнем сезоне.

Груз своей 80-летней истории театр несет с завидной легкостью. Одна из самых звездных трупп постоянно пополняется молодыми талантами и радует зрителей интересными работами. Среди планов этого года — «Нахлебник» Тургенева, который поставят специально для Спартака Мишулина. На афише театра появится новое произведение Юрия Полякова «Хомо Эректус». Цвет рампы увидит «Генеральная репетиция» Альдо Николаи."А еще я мечтаю о «Левше», — сказал Ширвиндт, завершив тем самым перечень творческих проектов юбилейного сезона.(ИТАР-ТАСС)

Малый театр 2 октября начинает гастроли в Японии

Выступлением на сцене «Арт сфиэр», одного из самых современных театральных залов японской столицы, начнут 2 октября свои гастроли в Стране восходящего солнца прибывшие в Токио артисты Государственного академического Малого театра России. 

Гастроли труппы Малого, готовящейся отметить в будущем году 250-летний юбилей, обещают стать одним из главных событий проходящего в Японии международного фестиваля памяти А. П. Чехова, приуроченного к 100-й годовщине со дня смерти одного из величайших классиков мировой литературы.

Японская публика увидит два чеховских спектакля. Пять раз российские артисты сыграют «Чайку» режиссера Владимира Драгунова и шесть раз — спектакль «Три сестры», который по просьбе японских организаторов гастролей поставил художественный руководитель театра Юрий Соломин. 

Чехов наряду с Достоевским и Чайковским входит в тройку наиболее известных в Японии корифеев российской культуры. Его творчество оказало колоссальное воздействие на становление японского драматического театра. Годовщину смерти писателя отметили постановками чеховских пьес многие местные театральные коллективы.

Десять дней назад в Токио был установлен памятник Чехову, сейчас развернута выставка, на которой представлены экспонаты из музея-заповедника в Мелихове. В столице Японии прошел симпозиум, посвященный творчеству классика, а сегодня на северном острове Хоккайдо открылась конференция на ту же тему.

В Сидзуоку прибыли и артисты Московского художественного театра им. Чехова. Сейчас они репетируют спектакль «Король Лир» в постановке самого известного в мире японского театрального режиссера Тадаси Судзуки. Премьера спектакля состоится 16 и 17 октября в Сидзуоке, а 30 октября — в Москве.(ИТАР-ТАСС)

Фестиваль спектаклей, номинированных на премию «Золотой софит», начался в Санкт-Петербурге

О лучших премьерах минувшего сезона напомнит зрителям начавшийся сегодня фестивальный показ спектаклей — номинантов высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». В первый день праздничного марафона театр «Приют комедианта» представляет комедию «Китай на нашей стороне» по мотивам произведений Александра Островского. Артист Валерий Дьяченко, играющий в этом спектакле Бальзаминова, выдвинут на премию в номинации «Лучшая мужская роль».

За десять лет существования «Золотой софит» обрел весомый авторитет. Нередко отмеченные на нем работы становились затем лауреатами «Золотой маски». Ныне творческие достижения среди драматических, музыкальных и кукольных театров распределены по 15 номинациям. Предусмотрен специальный приз «Лучший дебют». На премию претендуют и лучшие актерские ансамбли. На фестивальной афише — «Жизнь за царя» и «Нос» в Мариинском театре, «Двенадцатая ночь» и «Копенгаген» в БДТ имени Георгия Товстоногова, «Дон Жуан» в Театре имени Веры Комиссаржевской, «Тень» и «Свадьба Кречинского» в Театре комедии имени Николая Акимова, «Игрокъ» в «Нашем театре».

Лауреаты станут известны 18 октября на торжественной церемонии в Александринском театре. Поставит это праздничное представление по сценарию Вадима Жука неоднократный лауреат «Золотого софита» и «Золотой маски» оперный режиссер Юрий Александров.(ИТАР-ТАСС)

Знаменитый танцовщик Николай Цискаридзе впервые предстанет в мюзикле «Ромео и Джульетта» на сцене Московского театра оперетты

С сенсации начинается новый сезон нашумевшего мюзикла «Ромео и Джульетта» на сцене Московского театра оперетты. В сегодняшнем спектакле впервые примет участие знаменитый танцовщик, ведущий солист балета Большого театра народный артист России Николай Цискаридзе.

Премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в мае нынешнего года. Продюсерами нового проекта, как и двух предыдущих успешных мюзиклов «Метро» и «Нотр Дам де Пари», стали Александр Вайнштейн, Катерина фон Гечман-Вальдек и директор Московского театра оперетты Владимир Тартаковский. 

Они создали русскую версию французского мюзикла «Ромео и Джульетта», композитором которого является Жерар Пресгурвик. Только в московском спектакле есть, к примеру, образ Судьбы, придуманный специально для Николая Цискаридзе. Однако в связи с тяжелой травмой танцовщик не смог прежде войти в спектакль. И вот сегодня он впервые предстанет в сочиненной для него роли.(ИТАР-ТАСС)

Премьерой музыкального спектакля «Страна любви» по сказке Островского «Снегурочка» начинает новый сезон театр «Сатирикон»

Премьерой музыкального спектакля «Страна любви» по сказке Островского «Снегурочка» сегодня открывает свой новый сезон театр «Сатирикон». Это второе за последнее время обращение художественного руководителя популярного столичного коллектива Константина Райкина к творчеству великого русского драматурга. С большим успехом на его сцене идет поставленная им комедия «Доходное место».

Новую, поистине молодежную постановку режиссер осуществил вместе со своими учениками — выпускниками Школы-студии МХАТа, которые окончили там его курс. В спектакле, жанр которого Райкин определил как драма-игра с музыкой, песнями и танцами, отразилось его стремление отойти от традиционной трактовки «Снегурочки» как занимательной сказки для детей. По мнению режиссера, эта пьеса с ее сильными страстями, юмором и печалью адресована взрослым зрителям. В ней затрагиваются общечеловеческие проблемы, актуальные во все времена — любовь и верность, коварство и измена. Поэтому постановщик отказался от деталей старинного быта и нравов, а время действия перенес в наши дни. По его словам, «могут меняться ритмы жизни, одежда, жаргон, но суть человека, его эмоции и страсти остаются неизменными». Всего в сегодняшнем спектакле, работа над котором длилась полтора года, занято более 20-ти молодых актеров.

Судя по всему, «Сатирикон» в новом сезоне продолжит расширять свой репертуар за счет русской классики. Так, уже в середине октября театр планирует показать еще одну премьеру. Это драма Лермонтова «Маскарад», которая давно не шла на столичной сцене. Ее ставит Владимир Агеев — один из наиболее одаренных представителей нового поколения российских режиссеров.(ИТАР-ТАСС)