Череповецкий театр закрывает сезон

Накануне в последний раз в этом творческом году на сцене Дворца культуры «Аммофос» была сыграна пьеса «Васса Железнова» в исполнении Камерного театра. На спектакле присутствовал мэр Череповца Михаил Ставровский, который вручил режиссеру Татьяне Макаровой почетную грамоту губернатора Вологодской области. Актеры Камерного театра объявили о завершении сезона. Однако расстанутся со зрителями они не сразу. 22 июня на сцене «Аммофоса» состоится премьера — спектакль по пьесе Алексея Арбузова «Старомодная комедия». Это совместная работа череповецких актеров и режиссера Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета Олега Левакова. Новая постановка посвящена 60-летию Победы. Олег Леваков давно знаком с череповецкими актерами. При подготовке нового спектакля он несколько раз приезжал в Череповец. По его мнению, жанр лирической комедии будет интересен жителям города металлургов.

(ИА «Новости Вологодской области» (г. Вологда))

На Международном конкурсе артистов балета в Хельсинки победил уроженец Новосибирска немецкий танцор Даниил Симкин

Победителем Международного конкурса артистов балета, который завершился в пятницу в Хельсинки, стал 18-летний танцовщик из Германии Даниил Симкин. 

Главный приз, который он увезет домой, составляет 10 тысяч евро. Симкин родился в Новосибирске в 1987 году в семье балетных артистов Дмитрия Симкина и Ольги Александровой. В 1990 году семья переехала на запад.

После работы в нескольких европейских театрах родители Даниила поселились в германском городе Висбадене, где Даниил впервые выступил на профессиональной сцене.

В 2000 году, в возрасте 12 лет Симкин завоевал Первый Приз на II Международном конкурсе артистов балета в Сант-Пелтене (Австрия), что стало первым серьезным достижением в его балетной карьере.

Как сообщили в администрации финской Национальной оперы и балета, в конкурсе, открытие которого состоялось 25 мая, принимали участие более 90 молодых танцоров из более чем 30 стран мира.

Участники конкурса выступали в двух возрастных группах: от 15 до 18 лет и от 19 до 25 лет. Юноши и девушки соревновались отдельно. В программе конкурса был классический балет и современные танцы.

Кроме того, для юношей и девушек в первой возрастной группе были предусмотрены призы в три, две и одну тысячу евро соответственно для первого, второго и третьего мест, а во второй возрастной группе — в семь, пять и три тысячи евро.

В первой возрастной группе от 17 до 18 лет победительницами стали артистки балета из Китая, Венгрии и США, победителями — танцовщики из Венгрии и США (второе и третье места).

Во второй возрастной группе от 19 до 25 лет среди девушек лучшими были представительницы Украины, Литвы и США, среди юношей — артисты балета из Китая (первое и третье места) и Казахстана.

Международный конкурс артистов балета состоялся в Хельсинки в пятый раз. Предыдущие соревнования проходили в Хельсинки в 2001, 1995, 1991 и 1984 годах. Среди других городов, принимавших у себя конкурс, Варна (Болгария), Нью-Йорк (США), Джексон (США), Москва (Россия), Париж (Франция).

РИА "Новости"

Московский сад «Аквариум» стал эпицентром Международного театрального фестиваля имени Чехова, проходящего в российской столице

Эпицентром VI Международного театрального фестиваля имени Чехова стал московский сад «Аквариум». Вплоть до 5 июня в этом чудесном зеленом уголке российской столицы будет идти уникальное уличное шоу, специально поставленное выдающимся клоуном Вячеславом Полуниным к открытию смотра высших достижений мирового сценического искусства. А с сегодняшнего вечера фестиваль включил в свою орбиту и расположенный тут же, в саду «Аквариум», театр имени Моссовета, на подмостках которого также по 5 июня швейцарская труппа «Види-Лозанн» будет играть спектакль с непроизносимым названием «Эраритжаритжака».

«Название действительно звучит прямо-таки пугающе», — согласился с корр.ИТАР-ТАСС автор постановки, знаменитый немецкий режиссер Хайнер Геббельс. Его имя в России уже достаточно хорошо известно. Причем, первыми с Хайнером Геббельсом — профессиональным музыкантом и композитором, познакомились меломаны. «В начале 90-х годов я проехал с гастролями от Санкт-Петербурга до Сибири и дал огромное количество концертов», — напомнил мастер. А в 2001 году он представил москвичам свою театральную работу — спектакль «Хаширигаки», что в переводе с японского, по словам режиссера, означает «записывать на ходу». Это было замечательное синтетическое действо, состоящее из слов, музыки и игры света.

Похоже, у талантливого немца определенная слабость к заковыристым названиям. Как выяснилось, его нынешний опус «Эраритжаритжака» на языке австралийских аборигенов означает «Вдохновляемый желанием того, чего больше нет». И опять у Геббельса получилось великолепное зрелище. Сначала на сцене играет голландский Мондриан квартет, затем на подмостках появляется французский актер Андре Вильмс, который произносит потрясающие тексты Нобелевского лауреата, венгра по происхождению Элиаса Канетти. Потом актер неожиданно исчезает со сцены, и зрители видят его дальнейшие действия лишь благодаря камере, неотступно следующей за артистом, который садится в машину, едет домой, готовит нехитрый ужин. И постоянно произносит вслух гениальные философские мысли. Когда Вильмс также неожиданно возвращается на сцену, спектакль оказывается оконченным. И публика взрывается овацией.

Но в зале долго задерживаться нельзя: зрителей выводят через служебный подъезд, потому что перед фасадом театра имени Моссовета уже начинается другой спектакль — уличное шоу Полунина с летающим пухом, воздушными танцорами и 52 саксофонистами.

Чеховский фестиваль продлится два месяца. В его афише значится более 80 спектаклей из почти 20 стран. Генеральным информационным спонсором смотра по традиции выступает агентство ИТАР-ТАСС.

ИТАР-ТАСС

11 июня на телеканале «Культура» — премьера спектакля Малого театра «Правда хорошо, а счастье лучше»

11 июня на телеканале «Культура» состоится премьера спектакля Малого театра «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского в постановке С. Женовача.

Сюжет пьесы Островского внешне прост: юная обладательница большого приданого Поликсена влюблена в нищего правдолюбца Платона. Бабушка Поликсены, богатая купчиха Барабошева, ищет для девушки состоятельного жениха. Когда в воздухе серьезно запахнет грозой, нянька Фелицата приведет в дом бывшего возлюбленного Барабошевой Силу Грознова, которому та по молодости неосторожно дала клятву выполнить любое его требование. Грознов настаивает, чтобы суровая купчиха дала согласие на брак по любви. Влюбленные счастливы. Добро торжествует.

Спектакль Малого театра удостоен самых престижных наград — Государственной премии в области театрального искусства за 2003 год, премии «Золотая маска»-2004 и премии Союза театральных деятелей России. В спектакле заняты прославленные мастера Малого театра — Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Александр Клюквин. Молодых героев играют Глеб Подгородинский и Ирина Леонова.

(РИА «ОРЕАНДА»)

Спектакль Орловского академического театра имени Тургенева вошел в тройку лучших на международном фестивале «Подиум»

Со своим дипломным спектаклем «Каштанка» студенты Орловского отделения Санкт-Петербургской театральной академии приняли участие сразу в трех фестивалях. Первым на пути следования «Каштанки» был Курск. Там прошел фестиваль «Будущее театральной России», куда приезжают молодые актеры из многих регионов страны. Птенцы тургеневского гнезда — будущее орловского академического театра — получили высокую оценку. Самым памятным для начинающих актеров, по их собственному признанию, было путешествие в Ялту, где прошел традиционный фестиваль «Чеховские сезоны». Ребята выступали со спектаклем прямо перед Домом писателя, что создавало особую атмосферу. После ялтинского путешествия «Каштанка» вместе с молодыми орловскими актерами отправилась в столицу на фестиваль «Подиум». Этот престижный конкурс собирает театральные школы из многих стран мира. На этот раз в нем участвовали около 45 актерских трупп. Среди трех лучших спектаклей фестиваля оказалась и «Каштанка». «Этот спектакль создавался в любви к Чехову, в любви к учебе, может быть друг к другу», — рассказал художественный руководитель Академического театра имени Тургенева, руководитель актерского курса Борис Голубицкий. — «Когда что-нибудь создается в любви, у этого хорошая судьба. Мы его выпускали в едином порыве, на каком-то подъеме. И он получился необычным и для нашего театра и, как выяснилось, для театральной жизни России».

(ИА «Орловское информбюро» (г. Орел))

В четвертый день фестиваля «Науруз» был представлен спектакль «Дом Бернарды Альбы»

Накануне вечером в рамках театрального фестиваля тюркских народов «Науруз» Чувашский государственный академический театр имени К. Иванова представил на суд зрителей драму «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки на чувашском языке. Перед началом спектакля, который состоялся в Татарском государственном академическом театре имени Г. Камала, зрителей приветствовали руководитель аппарата Президента Чувашии — министр культуры ЧР Петр Краснов и заместитель министра культуры Татарстана Айрат Заппаров. Петр Краснов поблагодарил Президента Татарстана, Правительство республики, и, в частности, Министерство культуры РТ за организацию фестиваля, за возможность «всему тюркскому миру собраться и блеснуть своим искусством». Чувашский государственный академический театр, представляющий республику на фестивале, достойно заявил о себе в России и за рубежом, отметил Петр Краснов. Он знаменит великими артистами, среди них — художественный руководитель театра, народный артист СССР, заслуженный деятель искусств РФ и ЧР, Валерий Яковлев, а также исполняющая в спектакле роль Бернарды Альбы, легенда театрального искусства, «аксакал» чувашского театра, народная артистка СССР, Почетный гражданин Чувашской Республики Вера Кузьмина. Режиссер-постановщик спектакля: Валерий Яковлев. В ролях: Бернарда — народная артистка СССР Вера Кузьмина, Мать Бернарды — народная артистка РФ и ЧР Нина Яковлева и другие артисты. Сами традиции чувашского театра зародились в Казани. 27(14) января 1918 года в Казани впервые был поставлен спектакль на чувашском языке «Не так живи, как хочется» по пьесе Александра Островского. С этой даты отсчитывает свои годы современный Чувашский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический драматический театр имени К. Иванова. С образованием Чувашской автономной области ставится вопрос о переводе Чувашского театра из Казани в Чебоксары. Торжественное заседание Революционного комитета по случаю объявления Чувашской автономной области постановляет: «Учредить в Чебоксарах Чувашский государственный театр». В том же году в столицу Чувашии переезжает группа чувашских актеров во главе с И. Максимовым-Кошкинским, первым режиссером театра. В 1933 году театру присвоено звание «Академический». В 1974 году театр впервые начинает гастролировать и выступает в Москве в новом здании МХАТ. С тех пор театр стал лауреатом многих международных театральных конкурсов.

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

Архангельский молодежный театр на фестивале в Румынии

На днях Архангельский молодежный театр вернулся с XII Театрального фестиваля, проходившего в городе Сибиу (Румыния). В нем участвовали коллективы из 63 стран мира: от Хорватии до Тибета, от Мексики до Японии и Сингапура.

Молодежный оказался единственным театром, представлявшим Российскую Федерацию. Из стран СНГ в фестивале участвовал коллектив из Армении. На суд зрителей архангельский театр представил постановки «Не любо — не слушай» и «Болеро».

По словам заместителя художественного руководителя театра по международным связям Юлии Фокиной, спектакли имели большой успех у публики. Наш театр получил заказ от директора фестиваля господина Константина Кириака на спектакль для XIV Театрального фестиваля, который состоится в 2007 году в Сибиу. Предполагается, что именно тогда Румыния вступит в Европейский союз, а город Сибиу станет официальной культурной столицей Евросоюза на этот год. В 2005-м им стал Брюссель (Бельгия), в 2006-м — город театральных фестивалей Авиньон (Франция), в 2007-м — Сибиу. Фестиваль откроется в Румынии и транзитом охватит другие страны Европы: Бельгию, Люксембург, Францию. В перспективе возможен обмен режиссерами молодежного театра и Национального театра «Раду Станка» (Румыния).

Фестиваля уличных театров в Архангельске в этом году не будет. Администрация молодежного театра планирует провести его летом 2006-го.

(«Архангельск»)

Екатеринбург: вручены премии за лучшие театральные работы минувшего сезона

31 мая на сцене Свердловского театра состоялось торжественное закрытие областного конкурса «Браво!» и вручение премий за лучшие театральные работы минувшего года. Премия «Браво!» в этом году вручается в 25-й раз. С 1977 года набралось больше сотни человек, которые могут похвастаться званиями лауреатов этого конкурса.

Юбилейный фестиваль начался с презентации новой награды — статуэтки «Браво!», разработанной скульптором Виктором Кривушиным. Церемония передачи призов в руки награжденных была обставлена как яркое шоу. На сцене танцевали арлекины, феи и гусары, Гамлет проталкивался сквозь толпу современных персонажей, на заднем плане мавры душили Дездемон, а суровые монахи катали лауреатов фестиваля в домике-декорации призоносного спектакля «Ночь открытых дверей». Действом руководили актеры Театра музкомедии. 

Актер театра музкомедии Владимир Смолин получил приз за роль Скруджа в «Ночи открытых дверей» в номинации «Лучшая мужская роль в музыкальном театре». «Ночь» принесла Театру музкомедии еще премии за лучшую работу хореографа-постановщика, лучшую режиссуру, сценографию и лучший спектакль года в музыкальном театре. Исполнительницей лучшей женской роли в музыкальном театре жюри сочло балерину Маргариту Рудину с ее ведущей партией в спектакле «Щелкунчик», поставленном в екатеринбургском оперном.

В номинациях, связанных с драматическим театром, больше всего лавров досталось тюзовской постановке «Изображая жертву».

Призы получили режиссер Вячеслав Кокорин и исполнитель одной из ролей Валерий Смирнов. Премии за лучшую мужскую и женскую роль достались Владимиру Кабалину за участие в спектакле «Коляда-театра» «Птица Феникс» и Алле Антиповой за игру в «Чайке», которую поставили в Театре кукол.

Из сорока премьер, прошедших в профессиональных театрах Екатеринбурга и Свердловской области в минувшем году, жюри конкурса отобрало девять работ. Область представлял академический театр драмы города Серова со спектаклем «Женитьба». Актриса Марианна Незлученко увезла в Серов приз за лучшую женскую роль второго плана в драматическом театре.

В этом году впервые на фестивале «Браво!» оказались представлены студенческие спектакли. Четвертый курс ЕГТИ создал две разноплановых постановки — трогательную реалистическую историю из военных времен «Люблю и верю в тебя» и карнавальную комедию «Бочкотара». Начинающие актеры Денис Нефедьев и Наталья Рыбьякова удостоились специальных призов"Надежда «Браво!»

Специальных призов в этом году было невиданное множество. Самый поразительный из них вручался с формулировкой «За актерское мужество в экстремальных условиях». Его лауреатов стал артист ТЮЗа Алексей Журавлев. За премией он вышел на костылях, бережно держа на весу загипсованную ногу. Актер сломал конечность во время спектакля «Очень простая история», но довел-таки его до конца. При финале церемонии вручения призов букеты летели на сцену отовсюду — из партера, с балконов, из оркестровой ямы. Лауреаты ступали по лепесткам. А хор Театра музкомедии пел им:"Самый лучший приз — когда кричат вам «Браво, бис!»

(На Смену! (Екатеринбург))

Государство не считает культуру ценностью — инициатор премии «Золотая маска» Бояков

«Культура не позиционируется российским государством как ценность», — считает инициатор национальной театральной премии «Золотая маска» Эдуард Бояков. Об этом он заявил в ходе брифинга, прошедшего в Нижнем Новгороде 3 июня в рамках конгресса партнеров программы «Культурная столица».

«Государственные деятели предпочитают говорить об уровне жизни, удвоении ВВП или проблемах ЖКХ, но не о культуре, тогда как культура выше экономики и бизнеса — она их формирует, — продолжил Бояков. — Единственное, что могут делать деятели культуры, — честно реагировать на эту ситуацию, трезвонить, не поддаваться тенденции умаления значения культуры в обществе».

«Наша культура больна не только из-за преступного невнимания со стороны государства, — считает Эдуард Бояков, — но также из-за отсутствия рефлексии, аналитики, которая подменяется рейтингами. В итоге общество просто не знает, какие имеет кино, театр, литературу, музыку и ТВ».

«Сегодня мы теряем связь с корневой русской музыкой, поскольку государством поддерживается, в лучшем случае, ансамбль Пятницкого, не имеющий никакого отношения к этнической музыке, также государство не поддерживает современный театр, по инерции уделяя внимание лишь традиционному, кроме того, в России в последние годы не выходит ни одного фильма, совмещающего настоящее искусство с умением продвигать его на рынок», — продолжил Бояков.

По его мнению, необходимо устанавливать коммуникацию современного зрителя с новым театром, необходимо «отвоевывать» новый театр, поскольку в России есть диспропорция между традиционным и новаторским театром не в пользу последнего. «Когда мы отвоюем современный театр, мы начнем защищать классический, поскольку рынок — это стихия, способная уничтожить много ценного в культуре, если ее не защищать», — сказал Эдуард Бояков.

(ИА Regnum)

В Кемерове в Доме актера подвели итоги городского художественно — эстетического проекта «Про-театр-XXI», праздник был приурочен к Международному дню защиты детей

Основная цель проекта — сделать так, чтобы дети и их родители чаще ходили в театр вместе. Это и было главным критерием, по которому определяли победителей. В ходе проекта дети вместе с родителями и учителями посещали спектакли Музыкального театра Кузбасса, вместе обсуждали увиденное, участвовали в конкурсах («Автограф на память», «Мы идем в театр», «Театральные фантазии в кругу семьи»), встречались с актерами театра.

В течение года любители театра выясняли, кто из них лучше. Вчера в Доме актера собрались самые «театральные» семьи от каждого района. Кроме победителей, на «семейные посиделки» пришли актеры: Константин Голубятников, Ольга Белова, Константин Круглов, Валерий Титенко. Говорили о театре, все участники проекта отметили, что театр объединяет людей, укрепляет семейные связи. Конечно, не обошлось без капустника. Актеры рассказывали о том, как они стали артистами, рассказали об актерских династиях, поделились творческими планами, отвечали на вопросы гостей. Семьи демонстрировали свои творческие способности: пели песни, читали стихи, показывали сценки, посвященные любимым артистам.

Всем семьям вручили бесплатные билеты на новый театральный сезон.

(ИА «Кузбассинформ»)

Москва прощается с известным актером театра и кино Арчилом Гомиашвили, скончавшимся на 80-м году жизни

Москва прощается сегодня с известным актером театра и кино народным артистом Грузии Арчилом Гомиашвили. Он скончался в минувший вторник на 80-м году жизни. Гражданская панихида начнется в 14:00 мск в Большом зале Дома кино, а затем состоятся похороны на Троекуровском кладбище.

Арчил Гомиашвили сыграл более чем в двух десятках картин, но поистине всенародная любовь пришла к нему в 1971 году, когда он исполнил роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев» — экранизации знаменитого романа Ильфа и Петрова. Спустя два года он стал актером московского театра имени Ленинского комсомола а через несколько лет перешел в театр имени Пушкина. Но его театральная жизнь начиналась еще в середине 50-х годов, когда Арчила приняли в труппу грузинского академического театра имени Марджанишвили. Потом он работал в других национальных театрах и снимался в кино. На экране Гомиашвили дебютировал в фильме «Лично известен».

В начале 90-х годов Арчил Михайлович занялся бизнесом и открыл в Москве клуб «Золотой Остап», которые вскоре стал одним из самых престижных столичных клубов и даже был признан одним из лучших в Европе.

ИТАР-ТАСС

Почитатели таланта Анатолия Эфроса отмечают 80-летие со дня рождения великого режиссера

Российские театралы — почитатели таланта Анатолия Эфроса с любовью и благодарностью вспоминают сегодня этого замечательного режиссера. Ему исполнилось бы в этот день 80 лет. К сожалению, он скончался еще в 1987 году. Прошедшее с тех пор время подтвердило высказанное ранее мнение критиков о том, что творчество Эфроса — это блистательная веха в истории отечественного театра.

Такого же мнения придерживается и известный актер и режиссер Лев Дуров — художественный руководитель театра на Малой Бронной. «С Анатолием Васильевичем я сотрудничал 27 лет и играл во многих его спектаклях. Это были лучшие годы моей творческой жизни. И если сегодня я что-то умею делать в искусстве, то этому я прежде всего обязан гениальному режиссеру, с которым свела меня судьба», — рассказал накануне Дуров корр. ИТАР-ТАСС. «Ставя сегодня спектакли или выступая как актер в театре или кино, я неизменно стремлюсь сохранить „дух Эфроса“, а это значит — умение соединить яркую театральность с глубоким психологизмом в раскрытии характеров и взаимоотношений героев», — сказал Дуров.

Как режиссер Анатолий Эфрос начал свой путь в искусстве в середине 50-х годов в Центральном детском театре Москвы, а затем работал в театре имени Ленинского комсомола. Он ставил в основном советскую драматургию, в том числе пьесы Виктора Розова и Алексея Арбузова, с которыми дружил. Однако поставленные в 60-е годы его спектакли «Женитьба» (по Гоголю), «Месяц в деревне» (по Тургеневу), «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира позволили критикам говорить об Эфросе как об одном из наиболее интересных и смелых интерпретаторов классической драматургии. Эти и другие спектакли, в том числе «Три сестры» Чехова, он поставил в театре на Малой Бронной, с которым был связан самой большой и плодотворный период его творчества (1967-1987 гг.). Этот же интерес к классике Эфрос сохранил, работая в последние годы жизни главным режиссером театра на Таганке. Его постановки чеховской «Чайки» и «Вишневого сада», а также «На дне» Горького имели большой успех, а также были показаны на международных фестивалях в Париже, Белграде, Хельсинки.

ИТАР-ТАСС

Директор Малого театра оказался в больнице

Директор Малого театра, 79-летний Виктор Коршунов, госпитализирован в Центральную клиническую больницу с обострением хронического заболевания. 

Как удалось выяснить «МК», врачи немедленно приняли все меры, чтобы облегчить страдания г-на Коршунова. Больного поместили в отдельную комфортабельную палату отделения урологии. После первичного обследования пациенту был назначен курс лечения. Эскулапы не намерены отпускать директора театра до полного выздоровления. 

Врачи уже разрешили родственникам навещать Виктора Коршунова. Доктора не стали ограничивать именитого пациента в питании и даже посоветовали близким баловать его фруктами и сладостями.

(Московский комсомолец)

Новая драма: «Новая драма» на Конгрессе Партнеров Программы «Культурная столица Поволжья».

Вчера в Нижнем Новгороде состоялось открытие Международного Конгресса Партнеров Программы «Культурная столица Поволжья».

Завтра фестиваль Ассоциации «Золотая Маска» представит в рамках Конгресса спектакль «Война молдаван за картонную коробку». Календарь Конгресса

Театр «Et cetera»: Александр Калягин получает премию — сегодня на сцене театра “Et cetera”!

Сегодня, 3 июня, на сцене театра “Et cetera” после спектакля «Лица» Александру Калягину будет вручена премия «Лидер года» — как выдающемуся общественному деятелю!

Персональный сайт Александра Калягина: Александр Калягин получает премию!

Сегодня, 3 июня, на сцене театра “Et cetera” после спектакля «Лица» Александру Калягину будет вручена премия «Лидер года» — как выдающемуся общественному деятелю!