Нижегородский академический театр кукол завершит свой 76-й сезон в ближайшее воскресенье спектаклем «Три поросенка и волк»

Нижегородский академический театр кукол завершит свой 76-й сезон 3 июля. В этот день будет показан спектакль «Три поросенка и волк». Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщили в театре.

Эта диснеевская сказка в переводе известного российского детского писателя Сергея Михалкова была поставлена народным артистом Александром Мишиным два года назад под эгидой грядущего 75-летнего юбилея театра. Спектакль адресован самым маленьким зрителям.

В театре напомнили, что в нынешнем сезоне репертуар пополнился спектаклями «Волшебник страны Оз» и «Дюймовочка».

Как ранее сообщал НТА, на этой неделе коллективу театра был представлен новый директор. Им стал Александр Гарьянов, который ранее был директором Саровского драматического театра. Конкурсы на замещение должностей директоров двух театров Нижнего Новгорода — театра кукол и театра юного зрителя (ТЮЗ) министерство культуры Нижегородской области объявило еще в мае. Как пояснили в министерстве культуры, это было связано с тем, что и у директора театра кукол Симоны Носовой и у директора ТЮЗа Виктора Гладкова 15 июня этого года истекал срок контракта, заключенного год назад.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Рядом с новосибирским театром «Красный факел» скоро появятся два новых строения — «театральный дом» и шестнадцатиэтажный бизнес-центр класса «А»

Рядом с «Красным факелом» скоро появятся два новых строения — четырехэтажный корпус «театрального дома», где будут располагаться подсобные и административные помещения театра, и шестнадцатиэтажное здание бизнес-центра класса «А».

Театральный сезон в «Красном факеле» в этом году, как и в прошлом, закончился рано — 6 мая. С тех пор в театре не умолкает монотонный стук молотка в дуэте с визгом электропилы. Всю эту какофонию дополняет шуршание мастерка и треск падающих сухих балок. Работу по реконструкции правого крыла здания строители планируют завершить к началу ноября, потому что уже 3 ноября в театральной афише значится премьера спектакля «Тартюф».

Напомним, что первый этап глобальной реконструкции в памятнике архитектуры на улице Ленина начался летом прошлого года. Тогда умелые руки строителей привели в товарный вид актерское фойе театра. Теперь в гримерках есть все для счастливой творческой жизни, в том числе такие приятные мелочи, как душ и туалет. В этом году строительные работы коснутся правого крыла здания театра. В частности, значительно преобразится фойе первого этажа, где вместо окон сделают двери, — центральный вход в театр, а также перестройке подвергнется малый зал: он будет расширен за счет зрительского фойе второго этажа. Малый зал на сто мест с вместительной сценой театру необходим еще и потому, что через год на реконструкцию закроется большая сцена. В этом случае у актеров появится возможность играть спектакли текущего репертуара в малом зале.

Но на внутренних преобразованиях работы по реконструкции театра не закончатся. Более грандиозный проект — строительство четырехэтажного корпуса с правой стороны здания, где будут располагаться подсобные и административные помещения театра. «Красный факел» заключил инвестиционный договор с фирмой ООО «Тандем инвест», по которому театр в добровольном порядке отказывается от двухсот квадратных метров своей территории в пользу «Тандем инвеста», а фирма за это выделяет деньги на реконструкцию и строительство нового театрального дома.

Кстати, на уже бывшей территории театра будет построен фешенебельный шестнадцатиэтажный бизнес-центр класса «А» с подземной парковкой и зеленой парковой зоной вокруг. Строители планируют сдать центр к концу 2007 года, тогда же получат ключи от своего четырехэтажного дома «факельцы».

Научно-производственный центр по охране и реставрации памятников культуры следит за «стройкой века» с повышенной бдительностью, главное условие — не навредить первозданному облику здания. Кстати, театр, построенный в стиле «модерн» благодаря активным действиям строителей, охотно приоткрывает таящиеся под слоем штукатурки доселе не виданные исторические своды.

(Вечерний Новосибирск)

Более 40 лет верна народная артистка России и Чувашии Нина Яковлева Чувашскому национальному драмтеатру

При переполненном зале прошел сегодня в Чебоксарах бенефис народной артистки России и Чувашии Нины Яковлевой, посвященный ее 65-летию. Она — одна из самых популярных актрис Чувашского государственного академического драматического театра, одного из старейших национальных коллективов России. 

Ее театральная биография начиналась здесь более 40 лет назад, сразу после окончания чувашской национальной студии в Москве, в дипломном спектакле «Ромео и Джульетта», где молодая актриса играла вместе со своим мужем-однокурсником Валерием Яковлевым, ныне — народным артистом СССР, главным режиссером театра. За эти годы Нина Яковлева создала целую галерею запоминающихся женских образов. Но особенно ей удавались роли своих землячек,- самобытная актриса, родившаяся в сельской глубинке, великолепно знает характер, быт, обычаи и психологию своего народа, великолепно танцует и поет.

Несколько десятилетий, например, не сходит со сцены Чувашского драмтеатра самая популярная у земляков комедия местного драматурга «Тетушка Праски дочь замуж выдает» с Ниной Яковлевой в главной роли,- благодаря ее великолепной игре этот спектакль-долгожитель пользуется одинаковым успехом и на гастролях театра в Москве, и во многих российских регионах, где компактно проживает чувашская диаспора, и в глубинных чувашских деревнях. Своей творческой самоотдачей и самобытностью актриса «заражает» и молодых актеров — своих многочисленных учеников.

ИТАР-ТАСС

В Тбилиси с большим успехом проходит балетная премьера с участием звезд Большого театра

В Тбилиси с большим успехом проходит балетная премьера с участием звезд Большого театра — Анастасии Горячевой и Геннадия Янина. Спектакль «Тщетная предосторожность» был поставлен в Тбилиси специально приглашенным британским хореографом Александром Грантом. Этот спектакль, золотыми буквами вписанный в репертуар классического балета, был перенесен на тбилисскую сцену в постановке Фредерика Эштона для Ковент-Гардена. Балет поставлен на музыку композитора Луи-Жозефа Фердинанда Герольда /1791-1833/.

Российских звезд и британского хореографа пригласила в Тбилиси художественный руководитель балетной труппы Государственного театра оперы и балета Грузии, всемирно известная балерина Нино Ананиашвили. Анастасия Горячева предстала зрителям легкий, воздушный образ влюбленной Лизы, а Геннадий Янин блестяще справился с комической ролью ее матери — Марцелины.

Отличную компанию российским звездам составили молодые солисты грузинского театра — Лаша Хозашвили, танцевавший Колена и Евгений Герасименко в комедийной роли Алена. В премьерных спектаклях, которые начались 30 июня и продлятся до 3 июля, участвует 19-летний солист Датского королевского театра Себастьян Клоборг.

ИТАР-ТАСС

Прощальный концерт дали на сцене Большого театра лауреаты и дипломанты Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве

Прощальный концерт дали сегодня на сцене Большого театра лауреаты и дипломанты Х Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве. В программе были заняты исполнители из Белоруссии, Литвы, Казахстана, Китая, Мексики, США, России и Украины.

А начинали это творческое состязание артисты и балетмейстеры из 22 стран. Для исполнителей жюри учредило Гран-при, а также 12 премий для младшей группы /14-18 лет/ и столько же для старшей /19-26 лет/, а также дипломы. Не разыграны награды для хореографов. Им вручено лишь три диплома.

Жюри конкурса, возглавляемое Юрием Григоровичем, выразило особую благодарность Большому театру за возможность открыть этот смотр на прославленной сцене 20 июня, а также здесь и закрыть его. Три тура творческого состязания проходили на Новой сцене ГАБТа. 

Теперь Большой театр закрылся на реконструкцию, которая предположительно завершится в 2008 году.

ИТАР-ТАСС

Большой театр на три года простился со зрителями

Большой театр аншлагами не удивишь. Но сегодняшний — особый. В последний раз перед началом грандиозной реконструкции знаменитое на весь мир восьмиколонное здание на Театральной площади принимало зрителей.

Право выступить в этот поистине исторический вечер на легендарной сцене Большого было предоставлено лауреатам только что завершившегося в Москве юбилейного, Х Международного конкурса артистов балета и хореографов. И это глубоко символично. Ведь многие победители престижного творческого состязания — студенты Московской академии хореографии, и не исключено, что именно они в числе первых и выйдут на обновленную сцену ГАБТа после окончания ее реконструкции в 2008 году.

Пока же, со 2 июля, Большой театр объявил большой антракт. Срок начала работ назначен на 14 июля. Реконструкции подвергнутся техническое оснащение сцены, подсобные службы, рабочие помещения, в частности, артистические уборные и репетиционный зал. Значительно улучшится и акустика Большого театра.

А вот само здание, согласно утвержденному проекту, сохранит свой внешний исторический облик и все интерьеры. «Там, где присутствуют зрители, может проводиться только реставрация», — строго оговорено в проекте.

Поскольку любые изменения в объеме и размере здания запрещены, расширение театральной территории произойдет за счет освоения подземного пространства. Так, под землей разместятся автостоянка. гардеробы для зрителей, складские помещения, а также камерный зал, предназначенный для оркестровых репетиций и камерных концертов. Здесь-то публику и ждет настоящее открытие. Взорам зрителей предстанет «задний» портик первоначального здания Большого театра, созданного по проекту архитектора Бове и сгоревшего в 1853 году. Ранее скрытые от глаз зрителей сохранившиеся фрагменты исторического портика, именуемого северной колоннадой Бове, теперь решено выставить на всеобщее обозрение в камерном зале, который будет сооружен в ходе реконструкции Большого театра.

Ход реконструкции Большого (а также Мариинского) театра будет обсуждаться в Кремле у президента РФ Владимира Путина. Глава государства сказал 15 марта на совещании в Большом театре, что «если будут сложности, я буду готов помочь», и отметил важность завершения работ не позже марта 2008 года.

ИТАР-ТАСС

Спектакль «Четвероногая ворона» по произведениям Даниила Хармса привезла на Хармс-фестиваль в Петербург театральная труппа из Швейцарии

Необычным существом — «Четвероногой вороной» пополнила пернатое сообщество Петербурга театральная компания Паскье-Россье из Лозанны. Так называется спектакль гостей, созданный по произведениям Даниила Хармса.

Это драматическое представление труппа из Швейцарии показала сегодня на Пятом международном Хармс-фестивале, посвященном 100-летию со дня рождения классика русского авангарда. Артистам на два дня предоставлена уютная театральная сцена Литературно-мемориального музея Федора Достоевского.

«За два года мы сыграли нашу „Четвероногую ворону“ в Женеве, Цюрихе, Берне, возили ее на гастроли во Францию и Ливан, и всюду Хармс находил отклик и среди зрителей, и среди театральной критики», — говорит режиссер-постановщик спектакля Женевьев Паскье, чья работа удостоена первой премии на Встречах Шарля Дуллина в Париже. Театр, созданный в 1991 году, отдает предпочтение монтажу абсурдистских текстов, не предназначавшихся для театральных подмостков, — от новелл до юмористической газетной хроники. И Хармс со своим парадоксальным видением бытия оказался для актеров весьма подходящим материалом для сценических опытов.

На нынешнем фестивале по-особому ощутим международный интерес к творчеству Даниила Хармса. Так, в Музее Анны Ахматовой прошел вечер переводов его произведений на языки мира, в том числе на итальянский, иранский, корейский. А на юбилейной научной Хармс-конференции, предварившей фестиваль, вместе с российскими учеными с докладами выступили литературоведы из Израиля, Сербии, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Хорватии. 

ИТАР-ТАСС

В Крясноярском ТЮЗе покажут немецкий спектакль о жизни молодых эмигрантов из России

Показ спектакля «Страсти по Германии» крупнейшего в Германии детского и молодежного театра “Carrousel” (Берлин) состоится 3 июля в красноярском ТЮЗе. Об этом ИА REGNUM-KNews сообщила координатор культурных проектов Немецкого культурного центра им. Гете в Красноярске Мария Дулепова. В основе спектакля лежит пьеса Михаила Бартеньева, который сам всего несколько лет назад приехал в Берлин из России. Она основана на реальных историях, рассказанных автору юными переселенцами, и данных социологических исследований. Пьесу в “Carrousel” поставил режиссер из России Ренат Сайфулин. В центре внимания его сценической версии — разочарования молодых переселенцев из России. В своей постановке Сайфулин не ограничивается средствами драматического театра. Равноправными элементами становятся музыка, песенные тексты, пластика и танец, которые приближают характер действия к мюзиклу. Спектакль будет идти на немецком языке, сопровождаться русскими титрами.

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

С большим успехом прошли гастроли на Тайване детского балета из Чувашии

С творческим отчетом о своих зарубежных гастролях выступили сегодня в Чебоксарах перед сверстниками-земляками солисты детского балета «Арабеск» из Чувашии. 

С триумфом прошли их месячные гастроли на Тайване и в Южной Корее,- рассказала корр.ИТАР-ТАСС педагог балетной труппы Инна Николаева. Это уже 2-я поездка юных артистов в экзотические южные края. Три года назад местным театралам так понравились спектакли детского балета с Волги «Дюймовочка» и «Пиноккио», созданные на основе классической хореографии, что островитяне захотели увидеть и их новые работы, — «Приключения Али-Бабы» и недавнюю премьеру «Красавица и чудовище».

Вскоре ожидаются новые зарубежные гастроли в США единственного в России детского театра балета. Он родился в Чебоксарах всего 5 лет назад, а в его репертуаре — уже несколько красочных спектаклей. Юные артисты учатся в обычной школе старинного города на Волге. А одновременно занимаются в хореографической студии, созданной здесь под эгидой музыкального училища Чебоксар и Чувашского театра оперы и балета в рамках республиканской программы подготовки балетных кадров. Столь серьезно и истово относятся ребята и их педагоги к занятиям, что студийцы на равных выступают с профессиональными танцорами во «взрослых» постановках театра, в том числе, и во время ставшего здесь традиционным ежегодного Международного балетного фестиваля. Однажды они выходили на его сцену вместе со своей прославленной землячкой балериной Надеждой Павловой.

ИТАР-ТАСС

В Вологде открылся Международный театральный фестиваль «Голоса истории», все спектакли которого посвящены 60-летию Победы

Спектаклем Национального академического драматического театра из Минска «Случайный вальс» сегодня в Вологде началась программа 8 Международного театрального фестиваля «Голоса истории». На главный приз этого смотра сценических постановок вправе претендовать только театры, готовые показывать свое искусство под открытым небом в стенах Вологодского Кремля.

На этот раз в Вологду съехались девять театров, самый восточный из которых представляет Оренбург, а самый западный — столицу Белоруссии. Все они подготовили на суд жюри, которое возглавил знаменитый кинорежиссер Марлен Хуциев, спектакли, посвященные 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Многие труппы стали уже завсегдатаями фестивальных афиш. Санкт-Петербургский государственный академический театр имени Ленсовета выступит здесь уже третий раз. Московский театр «У Никитских ворот» уже трижды пожинал урожай вологодских аплодисментов и его художественный руководитель Марк Розовский явно не прочь прибавить к своей коллекции наград четвертый трофей из Вологды. Фестиваль завершится 9 июля.

ИТАР-ТАСС

Театр Камбуровой: Елена Камбурова в прямом эфире «Эха Москвы»

В воскресенье, 3 июля Елена Камбурова примет участие в программе Нателлы Болтянской на радиостанции «Эхо Москвы». Программа идет в прямом эфире с 21.00 до 22.00.

Мюзикл «Норд-Ост» отсудил у «Мюзик-Холла» 10 млн рублей

1 июля. Мюзикл «Норд-Ост» отсудил 10 млн рублей за отмену гастролей в Санкт-Петербурге. Об этом «Росбалту» сообщили в пресс-службе мюзикла. Московский арбитражный суд 30 июня 2005 года удовлетворил исковые требования мюзикла «Норд-Ост» о возмещении театром «Мюзик-Холл» ущерба за отмену гастролей спектакля в Санкт-Петербурге в сентябре — октябре 2004 года. Размер взысканного штрафа в совокупности с возмещением перечисленного ранее театру аванса составляет около 10 млн рублей.

По словам адвоката «Норд-Оста» Марины Поповой,"эта победа — закономерное следствие двух предыдущих'. По ее словам, суды в Санкт-Петербурге этой весной дважды признали договор «Норд-Оста» с «Мюзик-Холлом» действующим, и именно это стало решающим аргументом в московском процессе. В связи с отказом петербургской стороны пойти на мировое соглашение продюсеры мюзикла намерены получить с ответчика всю положенную по решению суда сумму.

Накануне судебного заседания продюсер «Норд-Оста» Георгий Васильев предпринял последнюю попытку найти конструктивный выход из скандальной ситуации. На встрече в Санкт-Петербурге с руководством комитета по культуре города и театра «Мюзик-Холл» Георгий Васильев сообщил, что готов отказаться от взыскания штрафа при условии, что «Норд-Ост» будет поставлен на сцене «Мюзик-Холла» по лицензии. Однако руководство комитета по культуре города отказалось от этого предложения, не выдвинув никакой альтернативы. Все пути к примирению были исчерпаны.

Решительный отказ петербургской стороны от постановки «Норд-Оста» в «Мюзик-Холле», скорее всего, связан с предстоящей реконструкцией Мариинского театра. Предполагается, что Мариинка переедет на несколько лет на эту сцену. Однако что произойдет при этом с коллективом самого «Мюзик-Холла», пока не ясно.

Напомним, что договор между продюсерами «Норд-Оста» (ООО «Арт-проект») и «Мюзик-Холлом» о проведении осенью 2004 года гастролей обновленной версии мюзикла «Норд-Ост» был подписан в начале 2004 года. Представления в Петербурге должны были открыть масштабный гастрольный тур «Норд-Оста» по 16-ти крупнейшим городам России. Однако летом 2004 года городская администрация внезапно признала театр якобы аварийным, что привело к скандальному срыву премьеры обновленного мюзикла «Норд-Ост» в Санкт-Петербурге. Прямые убытки продюсерам «Норд-Оста» возмещены не были, у коллектива мюзикла в течение полутора месяцев образовался вынужденный простой.

(Информационное агентство «Росбалт»)

Первой премьерой нового сезона в Нижегородском камерном музыкальном театре имени Степанова станет музыкальный детектив «Мышеловка»

Первой премьерой нового сезона в Нижегородском камерном музыкальном театре имени Степанова станет музыкальный детектив «Мышеловка», написанный композитором Александром Журбиным по мотивам одноименного произведения Агаты Кристи. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщил директор театра Николай Коровин. 

Напомним, очередной сезон театр завершил 30 июня бенефисом актера Андрея Ряузова. В прошедшем сезоне театр выпустил три премьеры — спектакли «Звенья», «Небесный тихоход» и "Бар «Эдем» и «Эскамильо. Post scriptum». Николай Коровин подчеркнул, что премьера музыкальной истории в двух действиях, поставленной по мотивам одноименной кинокомедии о летчиках, самолетах и любви, проникнутая духом Победы, была приурочена к 60-летию Победы. А спектакли «Звенья» и вечер одноактных балетов"Бар «Эдем» и «Эскамильо. Post scriptum» — это работы режиссера Алексея Батракова.

По словам директора театра, непосредственное знакомство труппы камерного театра с новым мюзиклом Журбина состоялось в июне прошлого года — тогда композитор приезжал в Нижний Новгород с целью творческой встречи с актерами и исполнял именно это произведение. По итогам встречи было решено, что художественный совет театра обсудит возможность постановки мюзикла на нижегородской сцене.

Этот мюзикл уже идет на сценах музыкальных театров в Одессе и Новосибирске. К примеру, в Новосибирском театре музыкальной комедии спектакль поставил режиссер Леонид Квинихидзе, известных по таким хорошо знакомым зрителям музыкальным фильмам, как «Соломенная шляпка», «Мэри Поппинс» и «Небесные ласточки». Там детективная история была дополнена музыкой, вокальными номерами и танцами.

Какое художественное решение представит камерный театр, станет известно уже в начале следующего сезона.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Большой театр объявляет большой антракт

Сегодня в Большом театре поистине исторический день: здесь объявят большой трехлетний антракт. Случится это поздним вечером, когда в знаменитом на весь мир восьмиколонном театральном доме завершится гала-концерт лауреатов юбилейного, Х-го Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве. Отзвучат аплодисменты, опустится занавес, погаснут огни рампы — легендарная сцена закроется на реконструкцию, которая, как планируется, продлится до 2008 года.

Впрочем, прославленная труппа уже попрощалась со своим театром. Перед долгой разлукой дали два самых лучших спектакля. 29 июня показали балет Чайковского «Лебединое озеро» /постановка Юрия Григоровича, сценография Симона Вирсаладзе/. А 30 июня пели «Бориса Годунова» Мусоргского — бесспорный раритет Большого, который украшает репертуар главного театра страны с 16 декабря 1948 года, когда состоялась премьера спектакля, созданного первоклассными мастерами — режиссером Леонидом Баратовым, дирижером Николаем Головановым, хореографом Леонидом Лавровским, художником Федором Федоровским. 

Сегодня труппа Большого находится уже далеко от родного дома. Коллектив ГАБДТа принимает участие в торжествах, посвященных 750-летию Калининграда. Оперная труппа представит здесь «Иоланту» Чайковского, а балет исполнит «Жизель» Адана. Затем коллектив Большого разъедется по разным направлениям. Опера с «Огненным ангелом» Прокофьева отправится в Любляну, где 4 июля откроет Большой международный фестиваль. Балет с нашумевшей новой постановкой «Ромео и Джульетты» выступит 5 и 6 июля в Санкт-Петербурге. Словом, для Большого театра началась активная кочевая жизнь. Плотный гастрольный график будет определять деятельность ГАБТа на весь период реконструкции Основной сцены. В Москве же спектакли Большого театра будут идти на Новой сцене и в Государственном Кремлевском дворце.

ИТАР-ТАСС

В Вологде открывается международный театральный фестиваль «Голоса истории»

В Вологде в пятницу открывается VIII международный театральный фестиваль «Голоса истории», сообщил РИА «Новости» директор Вологодской областной государственной филармонии Валерий Гончаров.

«В этом году фестиваль „Голоса истории“ посвящен 60-летию Победы, подвигу российского народа. Мы поставили своей задачей собрать на сценических площадках Вологды лучшие спектакли о войне», — пояснил Гончаров.

По его словам, открыть фестиваль предложено Минскому национальному драматическому театру им. Горького спектаклем «Случайный вальс», поскольку именно Минск одним из первых принял на себя удар фашистской Германии. 

Вологодские театры по уже сложившейся традиции в дни фестиваля сыграют премьеры на сцене Драматического театра и Театра для детей и молодежи, а также Консисторского дворика и Пятницкой башни Вологодского Кремля. А Вологодский областной драматический театр сыграет премьеру спектакля «Дневник Анны» прямо на крыше театра.

Вологодский театр для детей и молодежи представит пьесу «День Победы среди войны» об исполнении знаменитой Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в дни блокады Ленинграда.

Как отметил Гончаров, в афише фестиваля «Голоса истории» конкурсные и внеконкурсные спектакли.

На фестиваль в Вологду приедут гости из Москвы и Санкт-Петербурга. Так, театр Ленсовета подготовил мюзикл «Кабаре», Московский театр Марка Розовского — постановку «Всегда ты будешь», а театр-мастерская Петра Фоменко выступит на вологодской сцене со спектаклем по произведениям Николая Гоголя «Он был титулярным советником».

Из областного бюджета на проведение международного фестиваля выделено восемь миллионов, еще столько же будет выделено из федерального бюджета, добавил собеседник агентства.

Закроется фестиваль 9 июля.

РИА "Новости"

Государственный академический Большой театр России закрывается на реконструкцию

Историческое здание Государственного академического Большого театра России сегодня закрывается на реконструкцию. 

Государственный академический Большой театр России — крупнейший центр отечественной и мировой музыкальной культуры. Свою историю начал как частный театр московского князя Петра Урусова, который 28 марта 1776 года получил правительственную привилегию «на содержание в Москве постоянной труппы с обязательством построить театр». Именно эта дата считается днем рождения театра и основанием его труппы. Уже через четыре года архитектор Христиан Розберг построил для театра каменное здание на правом берегу реки Неглинки, на улице Петровской /ныне Петровка/. Открытие театра, получившего название Петровский, состоялось 30 декабря 1780 года.

В течение последующих 50 лет театр дважды перестраивался из-за пожаров. Первый пожар, полностью уничтоживший здание Петровского театра, произошел в октябре 1805 года. Лишь в 1825 году русский архитектор Осип Бове закончил строительство нового здания. До этого времени спектакли шли на других театральных сценах. Спустя почти 50 лет, в 1853 году театр вновь пострадал от сильного пожара — от здания остались только каменные стены и колонны переднего фасада. Архитектор Альберт Кавос, которому была поручена реконструкция театра, сохранил прежнюю планировку и объем зрительного зала, но полностью переработал архитектурный декор. Когда первые зрители вошли в зал, их ошеломила роскошь внутреннего убранства, будто сотканного из снега, пурпура и солнечных лучей. Были улучшены оптические и акустические возможности. С тех пор акустика Большого считается одной из лучших в мире и относится к числу его неоспоримых достоинств.

Для воссоздания алебастровой группы Аполлона, украшавшей театр прежде, был приглашен русский архитектор Петр Клодт. Новая скульптурная группа была отлита из металлического сплава и покрыта красной медью.

После реконструкции 20 августа 1856 года состоялось торжественное открытие театра, получившего название императорский Большой театр. В этом статусе он просуществовал вплоть до Февральской революции 1917 года. Первый спектакль уже в государственном Большом театре состоялся 21 ноября 1917 года. В 1919 году театру было присвоено звание академического. C 1992 года он называется Государственный академический Большой театр России. 

Здание, реконструированное архитектором Кавосом, сохранилось до наших дней практически в том же виде. Пятиярусный зрительный зал вмещает 2020 зрителей. Длина зала — 25 метров, ширина — 26,3 м, высота — 21 м, портал сцены — 20,5х17,8 м, глубина сцены — 23,5 м. В основном здании расположены также репетиционные залы, артистические уборные, декораторские и бутафорские помещения. 

На сегодняшний день шедевр Бове не соответствует мировым стандартам и находится в аварийном состоянии. Работы по реконструкции и реставрации Большого театра ведутся с 1990 года и проводятся в два этапа.

Первая очередь уже завершена — построена Новая сцена, открывшаяся в 2002 году, возведен административный корпус с репетиционными залами и костюмерными.

Второй этап предусматривает проведение работ в историческом здании ГАБТ. В результате реставрации внешний вид театра практически не изменится. Будет значительно увеличена подземная часть здания, где, в частности, разместятся артистические уборные, буфеты, гардеробы. Что касается так называемого портика Бове, находящегося внутри здания, то принято решение убрать его из театра и экспонировать отдельно. Увеличится оркестровая, появятся две сценические коробки — для оперы и балета. Величественных занавесов будет не менее пяти, среди них — с государственной символикой.

На период реконструкции спектакли ГАБТа будут идти на Новой сцене. Ежегодно на сцене Большого театра идет около 300 спектаклей. Постановки театра также можно будет увидеть на сцене Государственного Кремлевского дворца.

Планируется, что историческое здание Большого театра вновь откроется в марте 2008 года.

ИТАР-ТАСС

ГТРК «Культура»: 2 июля на телеканале «Культура» — телеспектакль «Страницы журнала Печорина» в постановке Анатолия Эфроса

В ролях: О. Даль, А. Миронов, О. Яковлева, И. Печерникова и др. Телевизионный спектакль по роману М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Постановка А. Эфроса. Запись 1975 года. В эфире канала — в 15:00.

ГТРК «Культура»: 1 июля, к 80-летию Клары Лучко, на телеканале «Культура» — программа «Линия жизни» и художественный фильм «Двенадцатая ночь»

1 июля 1925 года в украинском селе Чутове родилась Клара Лучко. В детстве Клара Лучко и не думала о сценической карьере и не мечтала, как многие ее сверстницы, стать звездой экрана. После окончания школы Клара поступила на актерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии, эвакуированного тогда в Алма-Ату (в Среднюю Азию семью эвакуировали с началом войны). Занималась в мастерской преподавателей ВГИКа В. Бибикова и О. Пыжовой. После возвращения ВГИКа в Москву Лучко продолжила учебу в мастерской Сергея Герасимова.

Первой работой в кино стала дипломная роль тетушки Марины в фильме «Молодая гвардия» (1948 г.). Она получила отличную оценку. Зато потом были неудачные роли в фильмах «Три встречи» и «Родина капитана». Клара Лучко разочаровалась в кино и совсем было решила больше не сниматься, но как раз в этот момент Пырьев пригласил ее поработать в «Кубанских казаках». Этот фильм сделал актрису по-настоящему знаменитой — имя Клары Лучко узнала вся страна. Ее стали приглашать самые крупные режиссеры — Сергей Герасимов, Всеволод Пудовкин, Иосиф Хейфиц. 

За годы творческой жизни Клара Степановна снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино. Среди наиболее известных работ роли в фильмах «Донецкие шахтеры» (1951 г.), «Возвращение Василия Бортникова» (1953 г.), «Большая семья» (1954 г.), «Двенадцатая ночь» (1955 г.), «Рядом с нами» (1957 г.), «Красные листья» (1958 г.), «Снежная сказка» (1959 г.), «В твоих руках жизнь» (1959 г.), «На семи ветрах» (1962 г.), «Государственный преступник» (1964 г.). Потом были «Опекун» (1970 г.), знаменитый «Цыган» (1979 г.), «Мы, нижеподписавшиеся» (1980 г.), «Бедная Маша» (1981 г.), «Карнавал» (1981 г.), «Ларец Марии Медичи» (1981 г.), «Тревожное воскресенье» (1983 г.) и другие картины.

26 марта 2005 года замечательной актрисы не стало. Совсем немного не дожила она до своего 80-летия. 1 июля, к 80-летию со дня рождения Клары Степановны Лучко телеканал «Культура» представляет программу «Линия жизни» (в 21:35), в которой Клара Степановна рассказывала о себе и отвечала на вопросы зритлей. Сразу после передачи, в 22:25 — художественный фильм «Двенадцатая ночь».

Клара Лучко: — Название передачи «Линия жизни» настраивает на какой-то философский лад. Что такое линия жизни? Ведь можно все оправдать. Многие считают, что все в жизни случается, потому что так случилось. Сидит артист дома, звонит телефон: «Ваня, Иван Иванович, роль для тебя есть, приезжай!» Он приезжает, получает роль и начинает сниматься. Потом этот актер думает: «Конечно, это случай! А если бы меня не было дома, то позвонили бы кому-то другому, и я бы не снимался». Как понимать «линия жизни»? Можно понимать по-разному. Я считаю, что каждому человеку в жизни дан один шанс. Если человек может его разгадать и понять, что это именно его шанс, смысл его жизни… Ради этого он должен жить, работать, получать удовольствие. А другой думает: «Не это, так другое будет. Какая разница?». И прозевал, и прошло. Тогда начинаются какие-то муки, что я живу, что я сделал, — ничего. Мне кажется, что линия жизни — это линия судьбы. Но для того, что бы это можно было назвать судьбой, надо очень много работать, трудиться, не спать ночи, страдать, переживать, не унывать, добиваться, и тогда выписывается эта линия. Это не значит, что она такая прямая. Я сижу на диване, а моя линия жизни идет. Если человек понимает, ради чего, он может много чего преодолеть. Я думаю, что у нас у всех есть своя линия жизни. И если мы правильно ее поймем, поймем что главное, а что второстепенное, и будем жить ради главного, тогда у нас всех будет все хорошо. Я всем вам желаю этого.

Подробнее
 — Уважаемая Клара Степановна, объясните, пожалуйста, почему Вас называют трижды казачкой?
 — — Это потому, что я играла казачку в «Кубанских казаках», потому что я играла в «Цыгане» донскую казачку, и потому что я, по своему происхождению, тоже казачка. Только я - из запорожских казаков. У нас в Полтавской области есть такое село, которое теперь называется «Лучки». Там все Лучки. И я помню, когда мне присуждали какую-то премию, мне из этого села писали письма: «Клара, пришли на баян», или «пришли на аккордеон. Родственник такой-то». Они как бы были все мои родственники.
 — — Уважаемая Клара Степановна, скажите, как отнеслись родители к Вашему выбору? К поступлению во ВГИК, к отъезду в Москву? Не страшно ли было им и Вам тоже?
 — — Вы знаете, когда я была маленькая, меня спрашивали: «Кем ты будешь?» Я отвечала: «Актрисой». Мне говорили: «А если не получится? То тогда кем?» Я подумала и ответила: «Актрисой».
 — Понимаете, по-другому я не представляла себе своей жизни. Я думаю, что это происходит оттого, что моя мама очень хорошо пела в детстве. Она была тоже из такой казацкой бедной семьи, дети могли учиться только в приходской школе, но она замечательно пела. И когда она уже выросла, она пела с Иваном Семеновичем Козловским в церкви, ее голос называли «серебряный голос». Но мама, которая пережила очень много, и не хотела, чтобы я была актрисой, тем более куда-то уезжала. Она говорила: «Клара, как замечательно, если бы ты была юристом, представляешь? Ты была бы адвокатом или прокурором, это же замечательные профессии. Или врачом». Я молчала. Так кивала головой и молчала. Но когда я прочитала в газете, что Сергей Аполлинариевич Герасимов набирает курс во ВГИКе, я уехала. Я уехала в Москву. Мне было 17 лет. С тех пор я живу в Москве. Фактически, я прожила всю юность одна, жила как любой студент в общежитии на стипендию. Было очень много трудностей и сложностей, но настолько было интересно жить и слушать, что говорит Герасимов, что все остальное мне казалось чепухой. Какая мне разница, что я съем, какое платье одену. Нет у меня платья, я буду ходить в каком-то одном, но я присутствую при чуде, которое свершается каждый день. Это — Сергей Аполлинариевич Герасимов.
 — В детстве мне казалось, что я похожа на Тамару Федоровну Герасимову, я ее очень любила. Конечн, я понимала, что я совершенно на нее не похожа. Ну, совершенно. У нее красивые синие глаза, удивительный разрез глаз. Какие-то волшебные глаза. Она как-то по-особенному здоровалась. Я повторяла фразы из ее ролей, одевала мамины туфли на каблуке, нагревала гвоздь и накручивала волосы, половина из них оставалась на гвозде, я расчесывалась и думала: «Как я похожа на Тамару Федоровну». И вот представьте себе, я поступаю на курс Сергея Аполлинариевича Герасимова, и проходит месяца два или три, как мы занимаемся с ним, входит Тамара Федоровна Макарова. А я в это время делала этюд и не поверила своим глазам: откуда она появилась, как это, что это, почему. Оказывается, а я не знала этого, она жена Сергея Аполлинариевича, и она была у нас педагогом. Я вспоминаю случай, когда я с ней работала над каким-то отрывком, и она мне говорит: «Понимаешь, Клара, вот здесь ты похожа на петунию». На цветок я похожа. Я слушаю, что она говорит, и сама радуюсь. Потом проходит какое-то время, мы сидели возле студии Горького, и там была клумба, засохшая такая, никто ее не поливает, так какие-то цветочки были. Я спрашиваю: «Ребята, а тут нет петуний?» И какой-то парень говорит: «А вот!» И я вижу маленький, засохший, бледно-сиреневый граммофончик и думаю: «Вот это петуния? Почему я похожа на эту петунию?» Мне так стало обидно. И только потом я поняла, что это она про роль говорила, которую я играла, что внутри я была такая, и все равно я пробивалась к жизни. А Сергей Аполлинариевич Герасимов был вообще удивительный человек. Как-то была неделя «Мосфильма» в Ленинграде, и мы делегацией приехали в Ленинград. Мы сидим в буфете с Инной Макаровой, завтракаем, сидит Сергей Аполлинариевич, с кем-то там разговаривает, и вдруг объявляют, что сейчас не будет пресс-конференции, она будет вечером, а сейчас мы свободны. И вдруг Сергей Аполлинариевич говорит: «Девочки, вы что делаете? Поехали со мной, я вам покажу Ленинград и расскажу, как мы тут с Тамарой Федоровной жили». Он взял машину, и мы поехали. Едем по какой-то улице, он говорит: «Здесь был дом, где мы жили. Здесь мы поссорились с Тамарой Федоровной, и она от меня убегала, и бежала через трамвайную линию, и каблуком попала в стык рельс. Туфель у нее снялся, она пыталась его вытащить, а я её догнал, и мы помирились. Вот если бы не это, то я не знаю, чем бы кончились наши отношения». Он рассказывал, как они живут каждый день. Когда мы приехали, он взял вина и гитару, он очень хорошо пел. Мы выпили по бокалу вина, и он сказал: «Девочки, каждый раз, когда вы будете ложиться спать, вспомните что-то, что произошло в этот день в вашей жизни, что вы сделали, что вам сделали, что вы хотели сделать, о чем вы думали, тогда вы не напрасно прожили этот день». Понимаете, это был Сергей Аполлинариевич Герасимов.
 — — Уважаемая Клара Степановна, как Вы получили роль Даши Шелест? Как вам работалось с Пырьвым? Говорят, что он был суров с молодыми актерами┘
 — — Он вообще был суров. Если так думать о том, что жизнь это скопление случайностей, то можно сказать, что это случай, потому что я только кончила институт, и меня взяли в Театр киноактера. Пырьев читал свой сценарий. Тогда было так принято, что режиссеры читали нам актерам кино сценарий, а мы давали свои заявки, на какую роль в кино мы хотели бы пробоваться. Я встретилась с Пырьевым в дверях. У меня был какой-то платочек, шубка какая-то беленькая. Я знаю, что это Пырьев, но он-то меня не знает. Но не поздороваться же неудобно. И я ему говорю «Здравствуйте!». Он так на меня глянул: «Здравствуй, здравствуй┘» Потом на следующий день была заявка, многих очень молодых актрис вызывали на фотопробу. Сергей Аполлинариевич Герасимов Пырьеву рекомендовал нескольких наших актрис на роли Любочки и Даши. Меня он не рекомендовал, он считал, что я такая тургеневская героиня, и должна играть совсем другие роли. Я подумала, что раз я есть в этом списке, то я вырежу несуществующий аппендицит, но в массовке сниматься не буду ни за что. Я так решила про себя, но не пойти на эту пробу я не могла — раз я в театре, то я обязана была пойти. Я пришла, когда в гримерной уже ничего не было. У меня должны быть косы, но была только одна коса большая, и вторая совсем маленькая. Мне гример говорит: «Видите, вы поздно пришли», я говорю: «Ну, какая разница, одна коса, две косы, я все равно платком прикроюсь». Я в звене Даши Шелест сниматься не буду. Меня гримируют и вдруг кричат: «Лучко к Пырьеву!» Пырьев посмотрел и говорит: «Ну, что ты у нас красивая, это известно, а ну-ка, сними платок!». Я снимаю, у меня несчастные эти разные косы, он говорит «А это что?» Я говорю: «Вы понимаете, я последняя пришла, не хватило мне двух одинаковых». Он говорит, «да что это такое?» Начал орать, кричать на всех. Потом мне все говорили: «Вот видите, из-за вас нам попало». Почему из-за меня, я так и не могла понять┘ Короче говоря, он сказал, что пусть будет одна коса, и чтобы сделали фотопробу. И вот я сижу в первый раз в жизни на фотопробе, ничего не получается, вдруг открывается дверь, и появляется Пырьев. Вдруг он схватил мою голову и поставил ее на место. Я думаю: «Боже мой! Не дай Бог, я бы снималась у него, ужас!» Сделали мне эту фотопробу, и Пырьев сказал: «Ты будешь сниматься, но кинопробы я сделаю наравне со всеми». Я думала, что он так только сказал, а снимать меня не будет. Иду я по студии «Мосфильм» и встречаю Александра Петровича Довженко, а он такой красивый, седой, зеленая шляпа у него на боку, палка, лицо такое скульптурное. Он сказал: «Только что я видел ваши пробы, вас утвердили. Я хочу вам сказать — будьте всегда такой, как вы были на пробах, и тогда вы будете много сниматься». Поклонился мне и ушел. Таким образом, я начала сниматься в картине. Но Иван Александрович никогда на меня не кричал. Если я даже виновата, то злость он срывал на ком-то другом и выдавал как следует, а мне говорил: «Понимаешь, деточка, вот так вот надо». Он понимал, что если он будет кричать, то я вообще ничего не сыграю. Так что школа у Пырьева для меня была очень и очень серьезной. И я хочу еще сказать, что для меня Кубань это моя вторая родина, малая родина, потому что я приехала туда еще никем, а уехала уже актрисой и это для меня уже как второе рождение и я люблю этот край, люблю этих людей, когда приезжаю туда мне очень тепло на душе.
 — — Уважаемая Клара Степановна, правда ли, что Вам пришлось бороться за фильм «Цыган» и на главную роль самой искать актера?
 — — У писателя Калинина была повесть «Суровое поле». Режиссер нашего театра хотел сделать из этой повести пьесу и поставить в нашем театре. Поставил, пригласил меня и Нонну Мордюкову на роль. Мы играли сестер и любили одного и того же мужчину. Конечно, у нее была взаимная любовь, а у меня была несчастная, что бывает очень часто. Калинин приехал на премьеру, посмотрел, ему понравилась эта пьеса, понравились все исполнители. Когда решили снимать «Цыгана», то он сказал, что хотел бы, чтобы Клавдию играла Лучко. Фактически я была утверждена на эту роль. А кто бы играл цыгана, было неизвестно. Будулай — это романтичный образ идеального мужчины. Мы попробовали бесконечное количество мужчин. А я со всеми пробовалась, потому что уже утверждена. Приезжали и цыгане, и армяне, и грузины, и кто только не приезжал. Приехал один мужчина маленького роста, проволочки-волосы, тоненькая шейка, огромный нос, такие плечики. Режиссер говорит: «Ты будешь пробоваться на роль с этим мужчиной». Мне даже в страшном сне не присниться любовь с первого взгляда с таким мужчиной, это невозможно. Так случилось, что я уже в Молдавии снималась с Михаем Волонтиром. По сюжету я его любила, а он меня — нет. Что-то многие меня не любили, как выясняется. Послали ему сценарий, приехал он на студию, и самое смешное, что он играл по-молдавски, а я по-русски, но тем не менее в этом было что-то загадочное, что-то притягивающее, и его утвердили. Это были очень радостные годы, и вся группа работала с большим воодушевлением. Все хотели, чтобы мы поженились. Все станичники переживали за то, чтобы мы полюбили друг друга, но в жизни — нет. И как бывает в кино, когда очень много вкладываешь, когда ты понимаешь, как ты должна любить, как у тебя бьется сердце, когда ты видишь его, это все остается в тебе, и поэтому привыкаешь к этому человеку, он становиться для тебя уже другом. Вот у нас сын Ваня и я столько пролила слез и столько любви вложила в него, что просто по окончании картины остаться равнодушной — невозможно, это родной человек. Он только что окончил театральный техникум в Ростове, это 10 классов, он еще мальчишка совсем тогда был.
 — — Уважаемая Клара Степановна, Вы сказали, что в жизни актера большую роль играет его величество случай. Как в вашей жизни сыграл его величество случай с картиной «Двенадцатая ночь». И еще один небольшой вопрос — был ли у вас дублер-фехтовальщик?
 — — Это его величество случай. Я еду в Ленинград и со мной вместе едет второй режиссер, который подбирает актеров — Надя — и она говорит «Слушай, мы начинаем картину „Двенадцатая ночь“, там есть брат и сестра, надо сыграть эти две роли». Я не знаю. Сделали очень хорошую фотопробу — женский портрет и портрет близнеца-брата. Ну, и на этом кончилось. А ведь у нас в кино так, если ты нужна, то все звонят, а нет — так никто. Значит, не берут. И я болею, мне делают уколы и вдруг звонок: «Клара, приезжай завтра же, у нас сняли актрису с роли, все, приезжай». Я приехала. Но художественный совет сказал «Да вы что — Лучко?! Она бытовая артистка, украинка. У нее акцент украинский, какого Шекспира она может играть!» Меня взяли условно, и я начала сниматься. Надо мной был двойной груз. Меня еще не взяли, я должна сыграть так чтобы взяли и для того чтобы сниматься уже по плану, я еще должна уметь фехтовать. Поэтому пришел на съемку заслуженный мастер спорта, он преподавал в театральном институте в Ленинграде. Он был со мной очень жесток. Стойки для фехтования были очень трудные, он бил меня шпагой по колену. Я его тихо ненавидела. Я хотела проткнуть его шпагой и стала на него наступать, а он остановился и сказал?: «Слушай, у тебя прекрасные качества: воля к победе, хороший выпад, длинные руки, хорошая реакция, давай заниматься по-настоящему». И на съемке я все делала, естественно, сама. С этой картиной я объездила полмира. Только сняли, я была приглашена на фестиваль в Англию. Каждый день что-то писали шекспироведы обо мне, о картине. Даже какого-то депутата напечатали в газете без ушей, чтобы я поместилась. Действительно, картина прошла замечательно, ее тут же купили. И сразу я была в этом справочнике “Who is who”. И может быть, поэтому в 2000 году Кембриджский институт прислал мне лист, где было написано, что я была выбрана женщиной тысячелетия. Я к этому серьезно не отношусь.
 — — Уважаемая Клара Степановна, вечером, когда устали, когда хотите отдохнуть, что Вы чаще всего вспоминаете?
 — — Когда у меня плохое настроение, то я вспоминаю и думаю, что же я не сделала и могла бы больше сыграть ролей, чем я сыграла. Много ролей прошло мимо. Я вспоминаю момент, когда я снималась у замечательного режиссера Рудольфа Фрунтова в картине «Ларец Марии Медичи». Уже закончились съемки, я сижу в прихожей и думаю, что делать? Неизвестно. Поэтому очень много чего остается на ночь, о чем думаешь, о чем мечтаешь, что теряешь, и что можно изменить.
 — — (Записка). «Вы снимаетесь в каждом фильме режиссера Фрунтова, расскажите почему».

 — Рудольф Фрунтов: Из 9-ти моих фильмов в 6-ти принимала участие Клара Степановна, такое место в моей жизни занимает она. А теперь какое место я у нее занимаю: из 100 своих фильмов она лишь в 6 снялась у меня.
 — Клара Лучко: Самое главное в жизни у нас это наблюдения, потому что можно увидеть такое, чего не придумаешь уже никогда.
 — Бывает, складывается коллектив на одну картину, это грустно, потом все расходятся, но есть фильмы, актеры, актрисы, которые остаются в памяти на всю жизнь и в сердце. Одна из таких актрис Лариса Лужина.
 — Лариса Лужина: У меня есть любимый фильм «На семи ветрах». У Лучко там небольшая роль, но она великая актриса, она в этой маленькой роли сыграла всю судьбу женскую: горе, тяжесть, утрату любимого человека, не потому что он погиб, а потому что предал их любовь и он не ушел на фронт, а уехал куда-то в эвакуацию. Она не читала его писем, а когда он прислал последнее письмо с фронта, она простила ему все и полюбила его снова. Вот все в этой маленькой сценке.
 — — Вы снимались с блистательными актерами, с кем из них дружили и дружите? С мужчинами я имею в виду?
 — — С мужчинами со всеми дружу. Партнерство очень многое проверяет. Некоторые любят сами играть и не любят, чтобы играл партнер, поэтому очень трудно найти контакт. Чтобы сцена получалась, нужен контакт обязательно. Я объездила полмира, была на всех международных кинофестивалях. Это очень многое дает. У нас не было того, чтобы нас как-то могло выделить, мы выделялись своей естественностью. На Каннском фестивале журналисты поспорили, подошли ко мне и сказали: «Разрешите наш спор — это у вас румянец настоящий или накрашенные щеки? Потому что такой румянец настоящим быть не может». Они взяли носовой платок и стали мне тереть щеки, оказывается это мой румянец. Так они писали, что это девушка такая-сякая «со свежестью пастушки». Понимаете. То есть мы могли взять только своим отношением и к жизни, и к людям, и к искусству. И к нам тянулись, потому что у нас не было звездности, и до сих пор нет. Самое главное быть нормальным человеком в жизни. У меня много друзей не актеров, которые делают добро в жизни. Например, я очень дружу с Вячеславом Ивановичем Моцартэ, это молодой человек с прекрасным голосом, мог бы сделать себе карьеру, он с трудом достает деньги для детей, чтобы они хоть чуть-чуть почувствовали себя счастливыми. Это не приносит ему никаких денег. Он притянул меня к себе.
 — Вячеслав Моцартэ: Она единственная актриса, которая по-настоящему занимается благотворительностью.
 — Клара Лучко: Надо было достать вагон, автобус, надо было накормить, гостиницу, ну кто пойдет — я? Я иду. Пытаюсь на человеческих струнах начальника большого сыграть на любви к детям, чтобы он понял, что детей надо приглашать, что дети из глубокой провинции, из Гомеля, например, больные, чтобы они приехали, посмотрели Красную площадь, чтобы они выступили в консерватории, они талантливые, понимаете? Они приезжают, и когда мы видим со Славой эти глаза полные любви и счастья, когда они в Москве, то ничего не стоит то, что мы ходим, просим, что это тяжело, трудно и честно говоря, это ведь не очень приятно, но цель оправдывает все, когда смотришь на ребенка и думаешь: «Боже мой, он счастлив, он это будет помнить всю жизнь».
 — Линия жизни, дай Бог, чтобы она у всех продолжалась и, чтобы ни случилось, мы должны думать о хорошем, о том, что мы преодолеем все ради того, о чем мы мечтали, и ради того, почему мы живем. Потому что это самое главное, когда знаешь, зачем ты живешь, что ты делаешь, для кого делаешь. Будьте здоровы, желаю вам счастья и добра.
 — (По материалам передачи «Линия жизни»).