Директором нижегородского ТЮЗа остался Гладков, директором нижегородского театра кукол стал Гарьянов

Директором нижегородского ТЮЗа остался Виктор Гладков, директором Нижегородского академического театра кукол стал Александр Гарьянов, сообщили агентству «ИФ-Регион» в министерстве культуры Нижегородской области. Как сообщалось ранее, в мае — июне 2005 года областными министерством культуры проводился конкурс на замещение постов руководителей этих двух нижегородских театров в связи с истечением срока их договоров. В июне 2004 года по итогам аналогичного конкурса В. Гладков и Симона Носова были назначены соответственно директорами ТЮЗа и Кукольного. С ними были заключены контракты на 1 год. Как сообщили в ТЮЗе, с В. Гладковым вновь заключен договор на 1 год. Как сообщили в театре кукол, с А. Гарьяновым заключен контракт сроком на 5 лет. Причем в театре отметили, что А. Гарьянов не участвовал в конкурсе, объявленном министерством. Как сообщили в пресс-службе министерства культуры, на вопросы о назначении А. Гарьянова министр культуры области Владимир Седов ответит на пресс-конференции, которая состоится «в ближайшее время». А. Гарьянов — бывший директор Саровского театра драмы, работал в театрах Магнитогорска, Тюмени, окончил кукольное отделение Горьковского театрального училища.

(ИА «ИФ-Регион» (г. Нижний Новгород))

Красноярский ТЮЗ закрывает сезон премьерным спектаклем

Красноярский ТЮЗ закрывает сезон премьерным спектаклем «На грани слез», который поставлен по сценарию популярного французского драматурга Жана Люка Лаграса. Этот спектакль интересен тем, что его действие сведено к минимуму. С 5 июля артисты театра уходят в отпуск, который продлится до 16 августа. Затем они начнут репетировать спектакль, которым откроется новый сезон. Как сообщили ИА REGNUM-KNews в пресс-службе театра, сезон 2005-2006 откроется в начале октября. В театре за это время должны успеть завершить косметический ремонт, установить новый свет и покрытие. 

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

Труппа иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова вернулась с гастролей

Иркутский академический драматической театр им. Н. П. Охлопкова 4 июля вернулся с гастролей по городам России. Об этом Телеинформу сообщили в администрации Иркутского академического драматического театра.

Перед гастролями Иркутский академический драматический театр принял участие в VI Международном театральном фестивале «Мелиховская весна». Фестиваль прошел 20-29 мая в Мелихове, в усадьбе Антона Чехова. Иркутский театр представил спектакль «Дядя Ваня» (режиссер-постановщик Геннадий Шапошников). Иркутские актеры показывали спектакль на крыльце усадьбы Антона Чехова.

После завершения фестиваля театр отправился гастроли. С 1-8 июня иркутский драматический гастролировал в Белгороде, затем с 13-20 июня — в Ростове-на-Дону, и 23-30 июня — в Новороссийске. В этих труппа Иркутского драматического показала пять спектаклей — «Поминальная молитва», «Он, она, окно…», «Пигмалион», «Месье Амедей» и «Не так? Живем, как хочется!». В гастролях участвовала почти вся труппа театра — 55 человек. Как отметили в администрации театра, гастроли прошли с большим успехом, при полных залах.

(Телеинформ — Иркутск)

Государственный русский драматический театр имени Н. А. Бестужева (г. Улан-Удэ) закрыл 76-й сезон

Государственный русский драматический театр имени Н. А. Бестужева закрыл свой очередной 76 — й сезон. Он был знаменателен, прежде всего, появлением нового творческого лидера — главного режиссера Евгения Зайда, воспитанника питерской актерской и режиссерской школ.

Спектакли на сцене ГРДТ в постановке Зайда пользуются зрительским успехом.

Первая постановка для взрослых (премьера 13 марта 2003 года) «On, Ona, oкno, pokojnik», по пьесе английского драматурга Рэя Куни показала, что в коллектив пришел талантливый режиссер, ищущий новые формы. Спектакль получил признание зрителей разновозрастной категории. Об этом свидетельствовали многочисленные аншлаги в зрительном зале и очереди за билетами в кассу. Администрация города, подводя итоги сезона, признала его «Самым популярным».

Очередной спектакль Зайда — «С любимыми не расставайтесь» по пьесе А. Володина также получил всеобщее признание. Театральная критика (спектакль был представлен экспертной комиссии фестиваля «Сибирский транзит») отмечала нетрадиционную режиссерскую интерпретацию пьесы 60-х годов, оригинальную форму и высокую постановочную культуру. В театральном сезоне 2004-2005 г.г. Министерств культуры и массовых коммуникаций РБ удостоило эту постановку дипломом «За самое оригинальное постановочное решение».

В эти дни бестужевцы готовятся к гастролям в городе Абакан, столице Хакасии. В 2002 году театр с успехом гастролировал в национальной республике, полюбился зрителям. Гастроли пройдут в августе. Планируется вывезти несколько спектаклей — в основном это постановочные работы главного режиссера театра Евгения Зайда, премьеры нынешнего и прошло театральных сезонов — героическая поэма «Василий Теркин» по книге «Про бойца» Александра Твардовского, «On, Ona, oкno, pokojnik» Рэя Куни, «С любимыми не расставайтесь» по пьесе А. Володина, спектакль, который также получил всеобщее признание. По просьбе абаканцев «бестужевцы» решили в очередной раз вывести «Поминальную молитву» Г. Горина, спектакль-долгожитель. Также в репертуар гастролей включена «Мирандолина» К. Гольдони в постановке Р. Фазлиева (г. Благовещенск). Детский репертуар на этот раз составят две сказки- «Морозко» в постановке Александра Тарасова (г. С-Петербург) и «По щучьему велению» режиссера Андрея Штейнера и «Кот в сапогах» Евгения Зайда.

В гастрольную карту планируется включить города: Черногорск, Минусинск Красноярского края и Кызыл (Республика Тыва).

Следующий театральный сезон откроет «вторая серия» Рэя Куни — спектакль по пьесе «Слишком женатый таксист».

Александр Хлопонин пригласил юную балерину работать в красноярском театре

В Москве 30 июня завершился X международный конкурс артистов балета и хореографов. На торжественной церемонии закрытия конкурса начальник управления культуры администрации Красноярского края Зоя Благих вручила специальный приз губернатора Красноярского края одной из победительниц конкурса — Наталье Осиповой. Об этом ИА REGNUM-KNews сообщили в информационном центре краевого управления культуры.

От имени губернатора Александра Хлопонина Зоя Благих официально пригласила молодую балерину переехать в краевой центр на работу в Красноярском театре оперы и балета, пообещав условия, достойные ее таланта.

Как прокомментировал председатель жюри конкурса, народный артист СССР Юрий Григорович, серьезное предложение такого уровня прозвучало на конкурсе впервые за последние несколько лет, и оно дороже любых денег. По мнению Григоровича, среди современных политиков молодого поколения губернатор Александр Хлопонин являет собой редкий пример внимательного отношения к культуре и искусству.

Наталья Осипова — выпускница Московской государственной академии хореографии, балерина Большого театра — на конкурсе стала лауреатом III премии в старшей группе в номинации «Солисты дуэта». Специальный приз губернатора, врученный балерине, представляет собой авторскую работу красноярского скульптора Виктора Мосиелева под названием «На пути к вершине»: бронзовую статуэтку, отлитую в единственном экземпляре.

(ИА Regnum)

В Хакасии проходит III международный эколого-этнический фестиваль театров кукол «Чир-Чайан»

Абакан. В Республике Хакасия открылся III международный эколого-этнический фестиваль театров кукол «Чир-Чайан». Как передает РИА «Сибирь», в нем принимают участие около 160 актеров из России, ближнего и дальнего зарубежья, в том числе из Финляндии и Тайваня. За три дня фестиваля зрители смогут познакомиться с различными стилями и направлениями искусства кукольного театра.

В программе — 15 спектаклей, 2 выставки, кинопрограмма из трех фильмов «Экология души» и выступление венгерской певицы Евы Каналаш. Праздник открылся 3 июля выступлением хакасских национальных творческих коллективов. После приветствий, участники и гости проследовали к зданию театра «Сказка».

Фестиваль «Чир Чайаан» начался показом одновременно двух спектаклей на разных сценах — “Athanatomania” республиканского театра кукол «Сказка» и «Храбрый мальчик Токкуу и дракон Амырга-Моос» тувинского театра.

(РИА «ОРЕАНДА»)

Московский музыкальный театр «Геликон-опера» выступит на международных фестивалях в Испании и Эстонии

Спектакль «Фальстаф» на музыку Джузеппе Верди представит на международном испанском фестивале «Веранос де ля Вилья» московский театр «Геликон-опера». Как рассказали сегодня корр.ИТАР-ТАСС в «Геликоне», российский коллектив под руководством Дмитрия Бертмана — постоянный участник оперных фестивалей, проходящих в разных городах Испании. С 7 по 10 июля российские артисты выступят на музыкальном празднике в живописном пригороде Мадрида.

Спектакль «Фальстаф» был поставлен «Геликоном» несколько лет назад. Эта последняя опера Верди считается духовным завещанием автора, которым он попрощался с Х1Х веком и поприветствовал век ХХ. В подготовке зрелищного, полного искрометного юмора спектакля участвовали режиссер Д. Бертман, дирижер из Греции Теодор Курентзис, заслуженные художники России Татьяна Тулубьева и Игорь Нежный.

В августе театр «Геликон-опера» выступит на первом оперном фестивале «Биргитта» в Таллинне (Эстония). Местом его проведения избран средневековый монастырь, расположенный на берегу моря. Театр из России покажет в Эстонии одну из новых работ Д. Бертмана — оперу Франсиса Пуленка «Диалоги кармелиток».

Летние гастроли «Геликона» начались в Венгрии на фестивале «Барток плюс бельканто». В июне солисты, хор и оркестр театра участвовали в концертном туре по Волге в рамках благотворительной программы «Тысяча городов России». Цель этой акции — помочь детям-инвалидам.

ИТАР-ТАСС

Центр Мейерхольда: Предварительный репертуар на сентябрь 2005 года

Пт 2, Сб 3, Ср 14, Чт 15 МАЛЬЧИКИ. Мастерская Сергея Женовача
Вс 4, Пн 12, Вт 13 MARIENBAD. Мастерская Сергея Женовача
Вт 6 Спектакль из Македонии в рамках Дней Македонии в России
Чт 8, Пт 9 Премьера! МОНОЛОГИ ВАГИНЫ Ив Энслер. Режиссер Йоэл Лехтонен. В ролях Вера Воронкова, Анна Галинова, Екатерина Конисевич
Вс 11 КАК ВАМ ЭТО ПОНРАВИТСЯ. Мастерская Сергея Женовача
Чт 22, Пт 30 IV фестиваль современной пьесы «НОВАЯ ДРАМА»

Театральное братство Оксаны Мысиной: ОКСи-РОКс в Хард Рок Кафе

Следующий концерт Оксаны Мысиной и рок-команды ОКСи-РОКс состоится в Хард Рок Кафе в четверг 14 июля. Начало ровно в 21 час.
Вход на все концерты в Хард Рок Кафе свободный.
Адрес клуба: Арбат, 44. Телефоны: 241-98-53, 205-83-26.

Большой театр показывает в Санкт-Петербурге балет «Ромео и Джульетта»

5 и 6 июля Большой балет показывает в Мариинском театре спектакль знаменитого английского театрального режиссера Деклана Доннеллана и хореографа Раду Поклитару «Ромео и Джульетта», ставший самой громкой балетной постановкой сезона 2003 — 2004 гг. В партии Джульетты выступит Мария Александрова, в партии Ромео — Денис Савин (5 июля) и Ян Годовский (6-го). Остальные партии исполняют Юрий Клевцов (Меркуцио), Денис Медведев (Тибальд), Илзе Лиепа (Леди Капулетти), Михаил Лавровский (Капулетти), Александр Петухов (Патер Лоренцо), Александр Волчков (Парис) и Ксения Пчелкина (Розалинда).

Петербург станет первым из российских городов, куда Большой театр повезет уже полюбившийся москвичам балет «Ромео и Джульетта». За рубежом «Ромео и Джульетту» показали во время гастролей в лондонском театре Ковент-Гарден в июле 2004 года. Тогда мнения критиков о спектакле разделились, хотя у публики балет пользовался успехом. Наиболее емко о том, почему реакция британских критиков на этот спектакль Большого была столь острой, пишет The Independent: «Сюжет „Ромео и Джульетты“ настолько знаком и общеизвестен, что уже стал затасканной банальностью. Он потерял свою способность поражать. А это свежий подход — пробуждающий внимание и заставляющий думать».

Высоко оценили балет публика и критики американских городов Миннеаполиса, Сиэттла и Беркли, где балет был показан во время гастролей в октябре-ноябре 2004 года: «┘ американская премьера новой постановки Большого театра „Ромео и Джульетта“ без сомнения продемонстрировала, что почтенный театр 19 века с пинками и криками (в буквальном смысле слова) ворвался в 21 век. В этой постановке┘ смешение драматических стилей блестяще синтезируется в мощное театральное действо ┘ великолепная и новаторская постановка┘“, ”┘ смелый чувственный балет ┘ смелый эксперимент — непреклонный и решительный по своей сути, безукоризненный по исполнению».

Выступления балета Большого театра откроют проект «Большой в Мариинском», который продолжится в октябре оперными спектаклями ГАБТа «Летучий голландец» Р. Вагнера и «Дети Розенталя» Л. Десятникова. Мариинский театр совсем недавно выступал в Большом театре: гастроли его балета и оперы прошли в мае — июне 2005 года.

Клаус Пайманн останется руководить театром Брехта

Художественный руководитель (интендант) основанного Бертольтом Брехтом театра «Берлинер ансамбль» режиссер Клаус Пайманн объявил, что останется на своем посту до 2009 года. Господин Пайманн возглавил один из самых знаменитых театров Германии шесть лет назад. Режиссер уверен, что под его руководством «Берлинер ансамбль», в 90-е годы испытывавший немалые трудности, вступил в пору нового расцвета. Во всяком случае, постоянные аншлаги позволяют театру покрывать четверть своих расходов за счет продажи билетов, что является очень высоким показателем. Между тем два года назад правительство Берлина собралось уменьшить дотацию театру, руководимому господином Пайманном. Тогда же режиссер заявил, что в случае значительного сокращения дотации он покинет пост интенданта. В конце концов театру удалось достигнуть соглашения с городом, и теперь Клаус Пайманн остается.

Коммерсантъ

ГТРК «Культура»: 4 июля телеканал «Культура» представляет телеверсию спектакля театра Кабуки «Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки» Т. Мондзаэмона.

Пьеса, премьера которой состоялась в 1703 году, основана на реальном факте. Молодой человек Токубэй влюблен в гейшу О-Хацу. Соединиться друг с другом влюбленным мешают непреодолимые препятствия. Молодые люди решают предпочесть разлуке смерть… Во вступительном слове известный режиссер, художественный руководитель Центра им. Вс. Мейерхольда Валерий Фокин рассказывает о традициях японского театра Кабуки, о современной постановке спектакля «Самоубийство влюбленных…» и актере Накамура Гандзиро, который играет главную роль в спектакле многие десятилетия. Режиссер Уно Нобуо. В ролях: Накамура Гандзиро, Накамура Кандзяку, Накамура Кикаку, Накамура Гандо, Кицусабуро Араси. В эфире канала — в 15:35.

ГТРК «Культура»: 4 июля телеканал «Культура» представляет программы к 75-летию Фрунзе Мкртчяна

Актера Фрунзе Мкртчяна (наст. имя — Мгер Мушегович) называли «грустный веселый человек». Его профиль — большой нос и печальные глаза — был известен на весь Советский Союз. В Армении, где до сих пор везде — в офисах и в сапожных мастерских, в магазинах и на рынках — висят портреты актера, его любили так, как не любили больше никого. 4 июля к 75-летию Фрунзе Мкртчяна телеканал «Культура» представляет программу «Острова» (20:50) и художественный фильм «Танго нашего детства» (21:30).
Многие называли Мкртчяна «Фрунзиком» и считали баловнем судьбы. Коллеги признавали его талант, поклонницы преследовали актера, который был трижды женат на красивейших женщинах Армении. Слава Мкртчяна была настолько громкой, что он позволял себе путешествовать без денег и документов. А лучшим «пропуском» был его знаменитый профиль — изломанные в печали брови, бесконечно грустные глаза и, конечно же, нос. Сам актер к своему массивному носу относился с юмором и даже сочинял о себе анекдоты. Правда, глаза оставались грустными, даже когда он смеялся. Мало кто знал, через какие тяжкие испытания пришлось пройти гениальному актеру. В программе «Острова» о великой и трагической судьбе Фрунзе Мкртчяна вспоминают друзья и коллеги: Альберт Мкртчян, Хорен Абрамян, Алла Сурикова, Георгий Данелия. 
Фрунзе Мкртчян умел соединять комедийную импровизационность с тонким проникновением в характеры своих героев, что проявилось во многих его фильмах — «Кавказская пленница», «Айболит-66», «Мимино», «Танго нашего детства», «Самый грустный человек» и других. 
«В детстве Фрунзик был беспомощным, над ним все смеялись, — вспоминает брат актера Альберт Мкртчян, — он был худой, с большим носом, но оказалось, что бог дал ему огромный актерский талант. Мы жили в коммунальной квартире, Фрунзик (ему тогда было 10 лет) превратил площадку второго этажа в театральную сцену и показывал нам моноспектакли. Мы хохотали, грустили, а он импровизировал, говорил, что в голову ему взбредет, но это было настоящее искусство┘. Он всю свою жизнь так жил — был смешным и грустным человеком одновременно».
Георгий Данелия, который снимал актера в своих фильмах, считает встречу с Фрунзе Мкртчяном самым ярким событием своей творческой биографии. «Чтобы понять всю силу его таланта, — говорит Данелия, — нужно смотреть не только его работы в кино, где в основном он играл комедийные роли, но и в театре. Для меня он - лучший исполнитель Сирано де Бержерака».
Хорен Абрамян, друг и коллега Мкртчяна по ереванскому театру имени Сундукяна, называет его «актером от начала до конца». «Мы, коллеги, стояли за кулисами, смотрели и ждали, что нового он сегодня сделает в роли. Мы знали: он обязательно будет импровизировать, и это была гениальная импровизация. Поразительно, какая у него была находчивость. Он мог рассмешить целый зал. Я помню его спектакли, которые начинались гомерическим хохотом в зрительном зале, и этот хохот продолжался все представление. Вообще Фрунзик был удивительным человеком — день начинал с песни и был счастлив. С другой стороны, в нем всегда жило ощущение какой-то трагичности┘»
Мкртчяна все знали и уважали, но он был очень несчастлив, так как не сумел приспособиться к новому обществу. Он не мог приезжать в город своего детства Ленинакан, говорил, что там сейчас хуже, чем после землетрясения, — все разрушено┘ «Человек приходит в этот мир с охапкой хвороста, — продолжает Хорен Абрамян, — и его задача — сжечь ее до конца, чтобы она не превратилась в тлен. К сожалению, Фрунзик не смог все это сжечь, а там было очень много огня. Потеряли мы очень много тепла Фрунзика».
Режиссер Алла Сурикова считает, что комедийный актер с грустными глазами — это высшая оценка комического актера. «Настоящий комедийный актер, — рассуждает Сурикова, — где-то во втором своем плане трагичен. Такими были Евгений Леонов, Андрей Миронов, Юрий Никулин, и конечно же, Фрунзик Мкртчян┘ У армян есть поговорка: „Возьму твою боль“. Это высшее проявление человечности. Во мне во многом это осталось от Фрунзика».
Смотрите 4 июля на телеканале «Культура» программу «Острова» (20:50) и художественный фильм «Танго нашего детства» (21:30), посвященные 75-летию актера.