Театр русской драмы Мордовии закрыл 72 театральный сезон гастролями в Ульяновске

Театр русской драмы Мордовии закрыл очередной театральный сезон пятидневными гастролями. Как сообщил на пресс-конференции главный режиссер театра Андрей Ермолин, на сцене Ульяновского областного драматического театра зрители могли увидеть комедии «Диоген», Странная миссис Сэвидж" и «Лгунья». «Выбор постановок определялся в зависимости от их восприятия зрителей. Эти спектакли наиболее благодарно принимаются зрителем», — отметил Ермолин. «Лгунья» (М. Эннекена и М. Мэйо) — спектакль премьерный. На сцене республиканского театра им откроют новый 73-й театральный сезон. В Ульяновске этой поставкой были закрыты гастроли. «Во время премьеры этой комедии мы увидели некоторые недочеты, которые к открытию сезона будут доработаны», — пояснил Ермолин. Гастроли прошли вполне успешно, как в творческом, так и финансовом плане. «Гастрольный тур не оказался убыточным. Все средства, которые были на него затрачены, вернулись сполна», — сказал главный режиссер. «Для развития театра и актеров необходимо не только ездить на гастроли, но и приглашать к себе другие театры, — добавил Ермолин. — Нам бы очень хотелось, чтобы и Ульяновский театр приехал к нам. Мы оставили им официальное приглашение». В марте 2006 года ульяновский театр будет отмечать свое 220-летие. К этой дате его руководство планирует организовать фестиваль театров Поволжья, на который приглашен и республиканский русский драматический театр.

(РИА «Мордовия» (г. Саранск))

В Астане прошел первый международный фестиваль «Дни оперы в Астане — Опералия»

С успехом прошел в столице первый международный фестиваль «Дни оперы в Астане — Опералия». В последний его день в эксклюзивном концерте на сцене Конгресс-холла выступили солисты оперных театров Италии, России, Казахстана, Китая и Грузии. А играл — Санкт-Петербургский симфонический оркестр Мариинского театра под управлением знаменитого Валерия Гергиева.

Фестиваль открылся 29 июня премьерой оперы Дж. Верди «Риголетто», исполненной на сцене Национального театра оперы и балета им. К. Байсеитовой.

Роль придворного шута горбуна Риголетто исполнили лучшие артисты нашей страны Шахимардан Абилов, Багдат Бекишов и Амантай Дбраев. Джильдой на время оперы стали наши казахстанские артистки Жаннат Бактай, Джамиля Баспакова, Галия Байгазинова, а также солистка итальянских театров Валерия Эспозито.

Кроме того, в рамках фестиваля были поставлены оперы «Камар-сулу», «Чио-чио-сан» и «Евгений Онегин». Примечательно, что «Евгений Онегин» Петра Чайковского был исполнен солистами российских театров.

Естественно, всю неделю столица ждала заключительного концерта с участием оркестра Мариинского театра и его режиссера Валерия Гергиева.

Такого полного зала на концертах классической музыки Конгресс-холл еще не видел. Музыкальной общественности был представлен этим вечером один из самых блистательных оперных ансамблей. Мариинскому театру удалось закрепить свою репутацию в Казахстане и за его пределами на все следующее десятилетие. 

Гергиев — один из самых значительных дирижеров мира, под его управлением оркестр Мариинского театра звучит как мощный ансамбль с великолепной группой духовых. Наверное, поэтому так хорошо «спелись» под оркестр оперные певцы из разных стран. Впервые на казахстанской сцене выступила оперная звезда из Грузии Паата Бурчуладзе. Каватина Алеко из оперы «Алеко» С. Рахманинова и ария Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини прозвучали в его исполнении непревзойденно свежо. Ему аплодировали стоя.

Большой фурор в зале вызвали также выступления солистки из Китая Шен На - очень молодой, но перспективной певицы, итальянцев Альберто Мастромарино и Николло Мартинучи. Еще раз порадовали зрителей казахстанские исполнители — Талгат Мусабаев, Жамиля Баспакова, Жаннат Бактай, Нуржамал Усенбаева, Ирина Муратбекова, Наталья Мизюк и Майра Мухамедкызы.

(Известия Казахстан)

В Ивангородской крепости артисты Мариинского театра исполняют «Иоланту»

В Ивангородской крепости артисты Мариинского театра исполняют оперу «Иоланта». Артисты Государственного Академического Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева в течение, по крайней мере, нескольких лет будут ежегодно выступать с концертом или даже серией концертов в Ивангороде в память о первом управляющем Государственного банка России, предпринимателе, финансисте и меценате бароне Александре Штиглице. Художественный руководитель Мариинки, входящий в оргкомитет по увековечению памяти Штиглица, признался, что уже несколько лет думал о том, что в России его театр должен стараться выступать не только в Петербурге и Москве, но и в Выборге, в Тихвине, и в Ивангороде. Мероприятия в память барона Штиглица, похороненного в Ивангороде, маэстро назвал замечательным поводом для того, чтобы продолжать прикладывать усилия в этом направлении. 

«Главная идея его (барона Штиглица) жизни вызывает восхищение. Вызывают восхищение слова Штиглица о том, что если Россия окажется несостоятельной, то и он готов потерять вместе с нею свое состояние. Сегодня мало кто сделает такое заявление. Но сегодня и мало кто сможет похвастаться тем, что он сделал для страны столько, сколько успел барон Штиглиц, — отметил Гергиев. — Я буду служить этой идее с большим удовольствием и рвением, именно чтобы напоминать о подвиге человека, который был одним из самых выдающихся людей своего времени. Его подвиг заслуживает того, чтобы сегодня были приложены силы и усилия артистов, в том числе молодых, которые несколько лет, а может, это станет традицией, будут выступать в Ивангороде».

Напомним, что мероприятия по увековечиванию памяти барона Штиглица связаны с юбилеем основания Государственного банка России и призваны возродить традицию меценатства в России. 

(Информационное агентство «Росбалт»)

Авангардистскими постановками насыщена программа Авиньонского театрального фестиваля, начавшегося во Франции

Авангардистскими постановками насыщена программа крупнейшего во Франции летнего театрального фестиваля, который начался сегодня в Авиньоне, что на юге страны.

Так, в центре внимания критики и зрителей — 47-летний фламандский художник и хореограф Ян Фабр, который покажет во внутреннем дворе Папского дворца последнюю часть своей трилогии «История слез».

В основанном 59 лет назад легендарным французским актером и режиссером Жаном Виларом смотре театрального искусства принимают участие представители Бельгии, Великобритании, Германии, Италии, Нидерландов, Польши, Франции. Он будет проходить до 27 июля.

Всего художественной дирекцией фестиваля отобрано около 40 спектаклей, которые пройдут примерно в 20 театрах и на открытых площадках города и его окрестностей. Кроме того, на других 200 сценах и «на пленэре» будут показаны десятки внеконкурсных постановок, авторы которых решили приехать на авиньонский праздник театра.

Ежегодно театральный фестиваль посещают примерно 100 тыс зрителей. Освещают это крупнейшее событие в культурной жизни Франции около 500 журналистов из разных стран.

ИТАР-ТАСС

Армения высоко оценивает результаты проходящего в стране «Года России»

Армения высоко оценивает результаты проходящего в стране «Года России». Об этом сообщил в пятницу помощник президента Армении Виген Саркисян на встрече с главой Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаилом Швыдким, посвященной закрытию «Года России в Армении» и планам по проведению «Года Армении в России».

«Мы не устаем повторять, что самые удачные мероприятия года России в Армении проходят в области культуры и оставляют очень яркие впечатления», — сказал Саркисян.

По его словам, армянской публике очень понравились молодежные дискотеки, которые устраивали российские артисты. Более взрослой публике особо запомнились выступления Большого театра, МХАТа им. Чехова и гастроли Государственного академического театра кукол им. Сергея Образцова.

Как сообщил руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, год армянской культуры в России планируется открыть в Государственном Кремлевском дворце 22 января 2006 года масштабным концертом. Второе открытие запланировано на 24 января в Санкт-Петербурге.

В Армении в середине ноября планируется провести российский экономический форум и российскую промышленную выставку, на которой ожидается присутствие председателя правительства РФ Михаила Фрадкова.

В рамках «Года Армении в России» планируется показать ретроспективу армянских кинофильмов, провести выставку работ Сергея Параджанова, «круглый стол» представителей интеллигенции, деятелей культуры России и Армении, выступление хоровых коллективов Армении. Также запланированы сольные концерты армянских оперных исполнителей и участие их в спектаклях российских театров, стажировка молодых исполнителей в российских творческих мастерских, выставка детских рисунков.

Кроме того, пройдут гастроли Государственного симфонического оркестра Армении и Русского драматического театра им. Станиславского.

Как отмечалось на встрече, армянская сторона настаивает на том, чтобы Швыдкой провел в Ереване свою программу «Культурная революция».

РИА "Новости"

Театр танца Элвина Эйли из Нью-Йорка впервые стал участником международного фестиваля искусств «Звезды белых ночей» в Петербурге

Балетной легендой Нью-Йорка называют Театр танца Элвина Эйли, на встречу с которым пригласил сегодня петербуржцев Международный фестиваль искусств «Звезды белых ночей». На три дня гостям предоставлена сцена Мариинского театра, где происходят главные события этого праздника. На первой гастрольной афише — одноактные балеты «Истории любви», «Сияющая звезда» и «Откровения».

Одна из крупнейших танцевальных трупп США, идущая к своему полувековому юбилею, собрала более 20 млн зрителей в 68 странах. Она была создана выдающимся танцовщиком и хореографом Элвином Эйли. Сам он пристрастился к этому искусству под впечатлением от спектаклей «Русского балета Монте-Карло», в которой танцевали и воспитанники петербургской балетной школы. Впервые в нашей стране труппа побывала в 1970 году, совершив шестинедельный тур по СССР. Это были первые после Айседоры Дункан гастроли американской компании современного танца.

«Мы счастливы быть частью фестиваля, который воспевает мастерство артистов со всего мира, и будем рады поделиться со зрителями непревзойденным артистизмом, неудержимым рвением и лучшим наследием Американского театра танца Элвина Эйли на этом престижном культурном форуме», — сказал художественный руководитель труппы Джудит Джемисон. В последующие дни на фестивале будут показаны также одноактные балеты «Ночные твари», «Осторожная поступь» и «Эпизоды».

В составе компании тридцать талантливых танцовщиков со всего мира. Многие из них окончили Школу при Театре танца Элвина Эйли. Есть в театре и молодежная труппа Эйли-II. Труппа популяризирует афро-американское духовное и творческое наследие, представляя одновременно современный американский танец.

ИТАР-ТАСС

Владимир Путин поздравил Константина Райкина с 55-летием

Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста РСФСР, художественного руководителя Российского государственного театра «Сатирикон» имени А. Райкина, члена Совета при президенте РФ по культуре и искусству Константина Райкина с 55-летием. Об этом сегодня сообщила пресс-служба Кремля.

«Вам — яркому, талантливому актеру, подвластны персонажи разных эпох, возрастов и темпераментов», — отметил Путин в поздравлении. «Ваши работы неизменно становятся украшением фильма или спектакля и надолго запоминаются зрителям», — отметил он.

«Сегодня Вы возглавляете знаменитый „Сатирикон“ — театр, где смелые творческие эксперименты гармонично сочетаются с классическими традициями драматического искусства. Поэтому в Вашем театре — всегда заслуженный аншлаг», — считает президент.

ИТАР-ТАСС

На московской сцене впервые поставлена пьеса Проспера Мериме

Продолжая знакомить зрителей с неизвестными страницами мировой классики, столичный театр «Сфера» приглашает сегодня на премьеру спектакля «Небо и ад». Эта пьеса Проспера Мериме до сих пор никогда не шла на российской сцене, хотя другие произведения классика французской литературы неоднократно привлекали внимание театральных деятелей. В их числе его знаменитая повесть «Кармен».

«Небо и ад» — одна из пьес, включенных Мериме в вышедший в 1825 году сборник «Театр Клары Гасуль». Сначала писатель выдавал их за сочинения некой испанской актрисы, которая в действительности никогда не существовала. Впрочем, эта литературная мистификация в конечном счете раскрылась.

«Как и другие пьесы из „Театра Клары Гасуль“ „Небо и ад“ написана на материале жизни и нравах Испании того времени. Она привлекла нас, прежде всего, своими несомненными художественными достоинствами, острым занимательным сюжетом, загадочной интригой, которая приводит к неожиданному финалу, а главное — яркими, живыми диалогам», — сказала корр.ИТАР-ТАСС режиссер Екатерина Еланская, создатель и руководитель театра «Сфера». По ее словам, в этой и других пьесах Мериме удачно сочетается психологическая достоверность в раскрытии характеров персонажей с романтическим восприятием действительности, с элементами гротеска и сатиры. Сложно и противоречиво складываются отношения главных героев, но в конечном счете побеждает любовь. Главная героиня донна Уррака в результате своих решительных действий утверждает право самой распоряжаться своей судьбой и быть счастливой. В этой роли выступила ведущая актриса театра Татьяна Филатова. В спектакле звучит испанская музыка, а драматические эпизоды чередуются с вокальными партиями и хореографией.

По словам Екатерины Еланской, сегодняшняя премьера — последняя в нынешнем, 24-м, сезоне ее театра. Он оказался весьма удачным. Впервые в Москве на его сцене была показана инсценировка романа Владимира Набокова «Подлинная история Себастьяна Найта», а также осуществлена новая постановка пьесы Жана Ануя «Приглашение в замок», и уже начались репетиции малоизвестной публике трагедии Шекспира «Троил и Крессида». Премьера ее состоится уже в новом, 25-м, юбилейном для «Сферы» сезоне.

ИТАР-ТАСС

Для реализации проекта «Открытая сцена» выделены новые помещения

Ряд нежилых и жилых помещений передаются создаваемой на базе московского театра «Школа драматического искусства» дирекции проекта «Открытая сцена». Соответствующее постановление подписал исполняющий обязанности мэра Москвы Владимир Ресин, сообщили РИА «Новости» в столичной администрации. 

"Распоряжением предусмотрено разделить московский театр «Школа драматического искусства» на государственное учреждение"Дирекция проекта «Открытая сцена» и государственное учреждение культуры"Театр «Школа драматического искусства», — уточнил собеседник агентства.

Для реализации проекта «Открытая сцена» его дирекция получит в оперативное управление три нежилых помещения на улицах Поварская и Сретенка, а также жилые помещения на правах аренды общей площадью более 1 тысячи кв метров для размещения там творческих работников московских театров, не имеющих жилья в Москве, рассказали в администрации столицы.

Театр «Школа драматического искусства» останется в том же здании по адресу ул. Сретенка, 19.

В рамках проекта «Открытая сцена» московские власти проводят эксперимент по созданию свободных сценических площадок и осуществляют адресную поддержку индивидуальных проектов молодых режиссеров.

РИА "Новости"

Челябинский ТЮЗ остался без режиссера

Олег Хапов, художественный руководитель Челябинского театра юного зрителя, написал заявление об уходе. Это событие вызвало немало толков и пересудов, но результат остается неизменным — ТЮЗ лишился своего главного режиссера.

В Театре юного зрителя Олег Хапов начал работать 5 лет назад. Многие критики этот период жизни ТЮЗа склонны называть переломным. В театр пришли молодые актеры. Все здесь ожило, появились новые идеи, мысли. Тем более удивительным теперь кажется уход Олега Хапова. Сам бывший главный режиссёр ситуацию не драматизирует: «Спектакли идут. Я здесь, в Челябинске. Буду время от времени приходить. Я думаю, что зрители ничего не потеряют в плане поставленных спектаклей»

Директор ТЮЗа Роза Орлова утверждает, что ничего необычного в уходе главного режиссера нет. Это нормальный творческий процесс. Пока театр останется без него, но кандидаты на эту должность уже есть. Как говорит директор ТЮЗа, человек нашел в себе силы изменить свою жизнь: «Это нужно уважать».

С новым местом работы Олег пока не определился. Говорит, уходить из театра — больно, но ситуация уже перестала казаться неразрешимой. Во многом — благодаря поддержке семьи и друзей: «Мне говорят, что все будет отлично. Нужно твердо идти дальше, иначе ничего не будет».

(ГТРК Челябинск)

В Вологде завершается VIII Международный театральный фестиваль «Голоса истории»

Оренбургский драматический театр имени Горького спектаклем «А зори здесь тихие» сегодня, 8 июля, завершает конкурсную программу VIII Международного фестиваля «Голоса истории».

Как пояснили ИА REGNUM организаторы фестиваля, в этом спектакле играют в основном молодые актёры театра, ровесники героев Бориса Васильева. Для юных актрис, которые играют отважных девушек-зенитчиц, этот спектакль стал серьёзным экзаменом на профессиональную зрелость.

А завтра в 14 часов в областной библиотеке имени Бабушкина будут подведены его итоги, а в 18 часов в Консисторском дворе музея-заповедника состоится торжественное закрытие фестиваля. Напомним, что за 9 дней работы фестиваля прошли конкурсные и внеконкурсные показы спектаклей. Театр из Калуги показал музыкальное ревю «Если любишь — найди». Тульский театр выступил в конкурсной программе с постановкой «Вероника», а Владимирский — со спектаклем «Баллада о солдате». Театр Ленсовета представил вологодским зрителям мюзикл «Кабаре», а Московский театр Марка Розовского — постановку «Всегда ты будешь». Помимо спектаклей в программе фестиваля прошёл семинар критиков, организованный Союзом театральных деятелей России. 

(ИА Regnum)

Театр Камбуровой: Елена Камбурова в прямом эфире «Маяка»

10 июля в 13.00 Елена Камбурова примет участие в программе «Театральное дело» на радиостанции «Маяк». Программа идет в прямом эфире.

ГТРК «Культура»: 10 июля на телеканале «Культура» в рубрике «Шедевры мирового музыкального театра» — опера И. Стравинского «Царь Эдип». Постановка 1992 года, Саито Кинен фестиваль, Мац

Режиссер — Джули Тэймор, Дирижер Сейжи Озава. В главных партиях: Филипп Лангридж, Джесси Норман, Брин Терфел. 15:55. Художественный фильм «Пират» (США, 1955). Режиссер Энтони Куинн. В ролях: Юл Бриннер, Клэр Блум, Чарльз Бойер, Ингер Стивенс, Генри Халл и др. Действие фильма происходит в конце XVIII века, в период борьбы за независимость американских штатов. Главный герой — Жан Лафитт, глава пиратов, владелец крепости Баратария, находящейся в самом устье Миссисипи. В эфире канала — в 14:35.

ГТРК «Культура»: 9 июля телеканал «Культура» представляет программу «Евгений Весник. Курьезы, театр, кино, жизнь». Передача 1-я.

Евгений Весник — великолепный актер и столь же великолепный рассказчик, вспоминает, как шутил с поступающими в училище МХАТа артист Л. И. Леонидов, о забавных случаях с артистом Усиным, об эстрадном коллективе «Синяя птичка», рассказывает байки о «шуте Сталина» — артисте Смирнове-Сокольском. В эфире канала — в 12:10.

Золотой софит: Официальное представление номинантов одиннадцатого сезона Высшей театральной премии «Золотой Софит».

Официальное представление номинантов
одиннадцатого сезона
Высшей театральной премии Санкт-Петербурга
«ЗОЛОТОЙ СОФИТ»
состоится
13 июля в 15 часов
в Гранд Отеле «Европа», зал «Чайковский»

«Золотой софит» стал неотъемлемой частью театральной жизни Санкт-Петербурга. Ежегодно номинанты определяются Экспертными советами (по жанрам) в конце каждого театрального сезона из числа премьерных спектаклей, работ и ролей, представляемых театрами. Лауреаты определяются из числа номинантов тайным голосованием накануне Торжественной церемонии награждения. В голосовании принимают участие Номинационный совет премии, ее Оргкомитет, Художественный совет театров при Комитете по культуре, Бюро правления Санкт-Петербургского отделения СТД России (ВТО), экспертные советы.
В составе экспертных и Номинационного советов — известные деятели театрального искусства, представители СТД и Комитета по культуре, ведущие музыкальные и театральные критики. Возглавляет Номинационный совет Председатель международной конфедерации театральных Союзов, лауреат Ленинской и Государственной премий, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, Художественный руководитель АБДТ имени Товстоногова, Народный артист СССР Кирилл Лавров. Организационный комитет премии возглавляет Председатель Комитета по культуре, Народный артист России Николай Буров. Генеральный продюсер автор премии — Евгений Фрадин, директор программ — Ринат Дулмаганов.
В сезоне 2000-2001 гг. была учреждена и впервые вручена премия федерального и международного значения — «Премия имени Георгия Александровича Товстоногова — За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Ее первым лауреатом стал Петр Фоменко, этой чести были удостоены создатели своего театрального направления Лев Додин, Марк Захаров, Борис Покровский. Номинационный совет присуждает также специальную премию «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга». Номинационным советом в номинации «Актерский дебют» специальной премией награждаются молодые актеры, которые наиболее ярко проявили себя в минувшем сезоне.
Понимая, что театр не может плодотворно развиваться без участия спонсоров и меценатов, учредители вручают специальную премию Номинационного совета «За поддержку театрального искусства в Санкт-Петербурге и Ленинградской области». Лауреатами этой престижной награды театрального сообщества становятся люди, чья энергия и содействие помогают театральным коллективам.
По окончании пресс-конференции состоится ежегодное НАГРАЖДЕНИЕ представителей СМИ призами Генерального спонсора — ОАО «Трёхгорная Мануфактура» за лучшее освещение работы «Золотого софита» в минувшем сезоне.
_____________________________________________________________________________________________
Оргкомитет и дирекция премии выражают глубокую признательность постоянным партнерам:
Генеральный спонсор — ОАО «ТРЕХГОРНАЯ МАНУФАКТУРА».
Официальные спонсоры и меценаты: ОАО «АЛЕКСАНДРО-НЕВСКАЯ МАНУФАКТУРА», ФИРМА «ЭЛЬГА», ГРАНД ОТЕЛЬ ЕВРОПА. 
Партнеры: Фабрика СТД России «ГРИМ», а также ведущий российский провайдер «РОЛ»
и проект “THEATRE. RU”.
Генеральные информационные спонсоры — журналы «СОБАКА. RU» и “TIME OUT”,
радио «ЭХО МОСКВЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ».
Подробно: www.goldensofit.ru

Нидерланды: Антикризисный менеджер возродил фестиваль в Амстердаме

Завершился Holland Festival, уже более полувека крупнейший фестиваль искусств в Нидерландах. Два года назад его собрались закрывать. Теперь у фестиваля новое руководство, и он возрождается, грозя поколебать приоритеты Вены, Авиньона, Зальцбурга и Эдинбурга.

Еще в 1980-е Holland Festival был весьма прогрессивным, выделяясь на фоне благополучной фестивальной Европы лапидарностью мысли и ясной концепцией. Однако позже позиции были утрачены. Предыдущий худрук фестиваля Иво ван Хове оставил в наследство слабый организм, производящий крошечные проекты, которые подверстывались под июньское расписание крупных залов Амстердама.

Новый сюжет фестивалю придумал его новый худрук Пьер Ауди. До сих пор главной заслугой Ауди считался вывод из кризиса Нидерландской оперы — для этого Ауди пришлось превратить театр из репертуарного в проектный. Нидерландская опера прогремела на весь мир, поставив «Жизнь с идиотом» Шнитке, а потом залучив на свои подмостки Питера Гринуэя. Теперь наступила очередь возрождать Holland Festival.

Все прошедшие годы фестиваль одаривал публику разными искусствами по отдельности. В этом году он, напротив, предложил их все сразу, оптом, перетасовав ингредиенты в разных пропорциях и на разных площадках. Сведя музыку и балет, театр и кино, «Рай и ад», «Ангелов и демонов».

Пьер Ауди начал очень агрессивно. У фестиваля полностью сменился имидж, в том числе визуальный; появился сквозной сюжет. Расширилась география — место традиционных вариаций на тему «Европа и Америка», «Европа и Новая Европа» заняла транскультурность: гагаку из Японии, суфи из Таджикистана, мум из Исландии, мау из Самоа, уличные музыканты из Португалии, «африканские трубадуры», а рядом с ними — самые модные имена театральной режиссуры, оперы и танца. Последние, кстати, занимались явно не своим делом: Роберт Уилсон ставил балет, Ги Кассирс — оперу, а Питер Селларс — кантаты Баха. Получалось у них не всегда убедительно, но всегда крайне необычно.

Впрочем, свои прямые обязанности они тоже исполнили с лихвой.

Питер Брук привез в Амстердам «поиски театра» — африканскую притчу «Тьерно Бокар», свой главный прошлогодний хит. 

Любитель повозиться с непрофессионалами, чьи тела украшены разнообразными увечьями, Пиппо Дельбоно показал почти забытую, но от этого не менее впечатляющую работу — «Тишина» — про то, как в 1968 г. на Сицилии случилось землетрясение и как оно уничтожило деревеньку.

Но переплюнул всех бельгиец Ги Кассирс. Он сделал версию «В поисках утраченного времени» и поставил ее с роттердамским ro theater в виде тетралогии, которая по масштабам и сложности не уступает вагнеровской. Цикл был открыт в 2003 г., премьера последней части прошла в мае 2005-го. До появления в программе нынешнего Holland Festival спектакли возили по Европе по частям, собирая всюду изрядную прессу. У каждого фрагмента была своя сценическая история, и зависела она от того, с каким театром осуществлялось совместное продюсирование. Общую историю сочинил Пьер Ауди, предложив сыграть тетралогию в два вечера.

В отличие от старого Holland Festival на новом все премьерное, или стремится быть таковым. Импортированные спектакли обрастают контекстом, местными версиями и режиссерской правкой. В случае с Прустом формально премьерным стал показ всего цикла, но также его «досочинение», опутывание многочисленными тусовками и talks, включая «Ночь Пруста» с музыкой, закусками и прочими цитатами из Пруста.

В опере художественного произвола было не меньше. В неизменном виде прошли только спектакли Гамбургской оперы («Воццек» и «Лулу» Альбана Берга) и премьерная серия спектаклей самой Нидерландской оперы — «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева. В присланной из Финской национальной оперы «Любви издалека» Кайи Саарьяхо Ауди заменил оригинальную постановку Питера Селларса своим mise-en-espace. А перенос оперы голландца Роба Зейдама «Любовное исступление» из американского Тэнглвуда в Амстердам и вовсе нельзя считать переносом: спектакль пересобрали, причем так, что он запросто потянет и на «спектакль сезона», и на «событие года».

Оперой опус Зейдама назвать можно разве что с натяжкой: это скорее сценическая оратория в духе «Царя Эдипа». Никаких драматических перипетий в ней нет. Испанская королева Иоанна Безумная, похоронив мужа, мотается по стране с его гробом. Время от времени она его открывает, для чего — никто не знает, но ходят упорные слухи о некрофилии. Роб Зейдам составил либретто на основе исторических хроник времен Возрождения и музыку сочинил подходящую — изысканную, полную терпких ренессансных гармоний, но одновременно крайне эстетскую, не оставляющую сомнений о времени сочинения. Иоанна поет на три голоса, ведь она, как минимум, шизофреничка. Ход не новый (в «Потопе» Стравинского Бог поет двумя голосами), но сильный, особенно если учесть, что поют эти партии настоящие сирены — Клэрон Макфадден, Барбара Ханниган и Йонг Хи Ким. Под стать музыке и спектакль: медленный, изысканный, стильный (режиссером выступил все тот же Ги Кассирс), решенный с применением новейших примочек вроде инфракрасных проекций, live video, монтажа в реальном времени заранее отснятого материала и съемок по ходу спектакля.

В таком соседстве старая добрая «Любовь к трем апельсинам» рисковала показаться безнадежно отставшей от жизни, ведь ничего особенного, специально фестивального, в опере Прокофьева французский постановщик Лоран Пелли не открыл. В фестивальной компании она выделялась не сценическим хайтеком, а крепким, порой досадным академизмом. Пелли, правда, здорово разделался с массовкой, разбив трагиков, лириков, комиков и чудаков на два лагеря — оперная публика и оперные герои. Хоровые сцены и хореографические номера оказались самой сильной стороной спектакля. Почти по-булгаковски блистательно сделана игра в карты мага Челио и Фаты Морганы: участники партии кружат по сцене на стульях с высоченными ножками, а стулья таскают уморительные злобно-наивные чертики.

Но самые чудаческие чудеса творились в день открытия «Музикгебау» — нового концертного зала в Амстердаме, предназначенного для новой музыки. Вместо привычного разрезания ленточки королеве Беатрикс пришлось со всей силы ударить в гигантский гонг. Королевское соло вдохновило директора «Музикгебау» Яна Волфа: «Вот эти-то обертоны и будут звучать в зале следующие сто лет». Открытие «Музикгебау» не случайно попало в программу Holland Festival. Пьер Ауди в нынешнем фестивале выделил обертоны будущего, и они обещают многое: отныне Holland Festival будет не только европейским фестивалем с заслугами, но и представительным мероприятием.

(RUS (Нидерланды))

В апогее славы встречает свой 55-летний юбилей актер, режиссер и руководитель столичного театра «Сатирикон» Константин Райкин

В апогее славы встречает свое 55-летие известный актер, режиссер и руководитель популярного московского театра «Сатирикон» Константин Райкин. Накануне юбилейной даты он прекрасно выступил в моноспектакле «Контрабас» по пьесе немецкого писателя Патрика Зюскинда, где со свойственной ему мастерством раскрыл жизненную драму скромного музыканта. Этим спектаклем завершились прошедшие с триумфальным успехом гастроли «Сатирикона» в Челябинске. Они стали как бы творческим отчетом перед зрителями и самого юбиляра, и его коллектива. Все спектакли прошли с аншлагом. Особый успех выпал на долю трагедии Шекспира «Ричард III», где Райкин сыграл главную роль (за нее он недавно получил национальную театральную премию «Золотая маска-2005»). В пьесе Карло Гольдони «Синьор Тодеро хозяин» во всем блеске проявился комедийный талант этого щедро одаренного мастера. А режиссерское дарование Константина Аркадьевича в полной мере раскрылось в его последней постановке «Страна любви» (по пьесе Островского «Снегурочка»). После удачной премьеры в Москве театр показал спектакль и в Челябинске. По возвращению в столицу Райкин сразу же приступает к репетициям нового спектакля.

Константин Райкин — сын артиста Аркадия Райкина — после окончания театрального училища имени Щукина десять лет работал в «Современнике». Он сыграл там множество ролей, из них — 15 главных. Затем он перешел в театр своего отца, а после его смерти (1987) возглавил «Сатирикон». Так актер стал одним из театральных лидеров Москвы, выдающимся режиссером. В его постановках широко используются музыка, танцы, пантомима, приемы гротеска и фарса. Хотя творчество К. Райкина завоевало широкое признание, он считает, что у него самое главное еще впереди. Кстати, таким интересным открытием нынешнего сезона критики считают новую актерскую работу Райкина в спектакле «Косметика врага» по одноименной книге современной бельгийской писательницы Амели Нотомб.

ИТАР-ТАСС

Постановкой московского театра «Геликон-опера» открылся ежегодный фестиваль искусств в Мадриде

Постановкой московского театра «Геликон-опера» открылась в четверг музыкальная часть программы ежегодного культурного фестиваля в Мадриде “Veranos de la Villa”.

"Мы не раз были с гастролями в Испании, однако в столице «Геликон-опера» выступает впервые. По просьбе мадридской стороны театр представит оперу Джузеппе Верди «Фальстаф», — сказал в интервью «РИА Новости» Дмитрий Бертман, художественный руководитель коллектива.

В течение четырех дней московская труппа будет выступать на специально возведенной на время фестиваля сцене. Зал вмещает свыше двух тысяч человек.

«Помещение нашего театра в Москве значительно меньше мадридской площадки, поэтому мы специально привезли с собой дополнительные декорации», — заметил Бертман.

«Геликон-опера» была основан в 1990 году, а в 1993 году театр получил статус государственного.

Художественный руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РФ, четырежды становился лауреатом национальной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший режиссер музыкального театра».

Международный фестиваль “Veranos de la Villa” проходит каждый год летом в столице Испании. Традиционно в нем представлены все виды современного и классического театрального искусства, а также последние премьеры элитарного кинематографа.

Фестиваль продлится до конца августа.

РИА "Новости"