Туляк написал книгу о Высоцком

В своей книге «Владимир Высоцкий и Тульский край» Владимир Щербаков рассказывает о визитах артиста в наш город. Впервые Владимир Высоцкий приехал в Тулу на гастроли в 1966 году. В 1977-м навещал в Тульской областной больнице близкого друга — актера МХАТа Всеволода Абдулова, попавшего в автоаварию под Ефремовом.

В нашем городе Высоцкий встречался с актером Тульского академического театра драмы Николаем Казаковым. Они вместе снимались в фильме «Карьера Димы Горина». А с народным артистом СССР, мхатовцем и туляком Вячеславом Невинным Высоцкий играл в фильме «Единственная…». Незадолго до смерти поэт посетил Куликово поле. Он планировал принять участие в юбилейных торжествах, посвященных 600-летию битвы. Бард не дожил до них всего пару месяцев. В произведении туляки делятся впечатлениями от общения с легендарным бардом.

(Комсомольская правда — Тула (Тула))

Закрытие сезона в Курском государственном театре кукол

Летом кукольники потрудились на славу. Они сыграли 35 спектаклей, причем не только в родных стенах. Три тысячи ребят смогли погрузиться в мир кукол в курских школах, детских домах и санаториях. А осенью будут соревноваться в мастерстве с коллегами из городов России, Украины и Белоруссии на фестивале, посвященном 40-летию Белгородского театра кукол.

«Елена Премудрая» откроет и следующий «кукольный» сезон. Случится это 9 октября. Премьеру готовили в течение месяца. Пьеса принадлежит перу московского автора Михаила Бартенева. Режиссер постановки Валерий Бугаев. В представлении задействованы пять актеров театра. Есть среди них и дебютант. Андрей Гайворон в театре кукол далеко не новичок. Просто он сменил профессию технического работника на актерскую. Работники театра обещают зрителям и еще одну премьеру — спектакль «Ивасик-Телесик». Его зрители смогут увидеть уже осенью.

По словам директора театра Александры Кондратовой, цена на билеты, возможно, станет в новом сезоне чуть выше. Если сейчас они стоят в пределах 30 рублей, то в ближайшем будущем их цена может повыситься на 10 рублей. Впрочем, вряд ли это заставит родителей юных театралов отказаться от походов на спектакли.

В последний раз за сезон опустился занавес на сцене Курского государственного театра кукол. Сотрудники, гости и друзья театра попрощались друг с другом перед летним отпуском, а самым преданным своим зрителям бесплатно показали спектакль о Елене Премудрой.

(Хорошие новости (Курск))

«Сверкающее возвращение» Большого театра: «Дон Кихот» и «Спартак» в Метрополитен-опера

Балетная труппа Большого завершила первую часть гастролей в Метрополитен-опера, представив классические балетные постановки театра. Труппу Большого сравнивают с мощной машиной: в Метрополитен гастролирует балетный коллектив из 130 танцовщиков с большим оркестром. Как пишет Bloomberg, «в багаже этой огромной труппы — история и традиции, которым можно гордиться». «Сверкающим возвращением» назвала нынешние гастроли Большого балета New York Sun.

«Дальний и ближний подходы к кассам Метрополитен-оперы были запружены народом. Места оказались полностью раскуплены и розданы: наряду с „простой публикой“ их заняла пресса, представленная в полном составе, а также всякого рода знаменитости (хореограф Джон Ноймайер и Михаил Барышников в их числе) и богатые американские покровители балета. В общем, как и ожидалось, открытие гастролей балета Большого театра, прибывшего в Нью-Йорк вместе с собственным оркестром, вызвало большой ажиотаж и большие ожидания», — сообщает «Новая русская жизнь».

Гастроли открыл балет «Дон Кихот» Л. Минкуса.

«Блестящий спектакль» (The New York Sun),"Если кому-то нужно напомнить о том, что название Большой значит «грандиозный», то это со всей очевидностью делает «Дон Кихот» (Bloomberg), «Яркий спектакль» (Newsday), «В течение спектакля вокруг себя слышала вздохи восторженных дам, которые в перерывах продолжали обмениваться междометиями, так и не найдя достойных слов» (форум «Балет и опера»).

Рецензенты не обошли вниманием ни одного из исполнителей ведущих партий. 

Высоко оценила дуэт Захарова — Уваров New York Post (Захарова — «сверкающая, изысканная и технически совершенная», Уваров — «брызжущий энергией»), Newsday сочла исполнение Захаровой восхитительным, а Уварова — живым и привлекательным.

Мария Александрова — «очаровательная», «яркая пламенная Китри» (The New York Times), а ее прыжки и повороты — «удивительны». Юрий Клевцов «демонстрирует обаяние и технику».

Исполнение Екатериной Шипулиной партии Китри «полно жизни», а Базиль Андрея Уварова — «пленителен» (The New York Times).

И балетные критики, и зрители-участники балетных форумов отметили высочайший уровень исполнителей второстепенных ролей — особенно Анны Антоничевой («показала выдающийся образец классического танца» — The New York Sun, «изумительная, блистательно техничная и очень женственная» — «Новое русское слово»), Нины Капцовой («лучший Купидон»), Тимофея Лавренюка («искрометный Тореадор»). Блестящее будущее предсказывают Наталии Осиповой («казалось, что она буквально зависает в воздухе») и Нелли Кобахидзе («блестящее соло»). New York Post считает, что в Большом очень много талантливых исполнительниц женских партий. Участники балетных форумов отмечают, что приятным сюрпризом для зрителей стал возросший уровень мастерства труппы в целом и исполнителей второстепенных ролей в частности.

Все представления «Дон Кихота» завершались овациями зала. Зрители аплодировали стоя. New York Post назвал постановку «жизнерадостным и стильным началом сезона, который обещает показать старый Большой балет в новом ослепительном свете».

Восторженный прием получил «Спартак» А. Хачатуряна.

«Зал был переполнен», — пишет очевидец события. И постановка, и исполнители, и оркестр названы «превосходными». The New York Times высоко оценивает спектакль в целом — «Спартак», дитя своего времени, по-прежнему интересен современной публике. Danceview Times назвал «Спартак» «балетом силы».

Юрий Клевцов в роли Спартака был прекрасен: «Как и Васильев, он демонстрирует мощь» (The New York Times). По оценкам рецензентов и поклонников балета на соответствующих интернет-форумах, все три Фригии — Анна Антоничева, Светлана Лунькина и Нина Капцова — были исключительно хороши (The New York Times); в партии Красса великолепны были Александр Волчков и Владимир Непорожний. 

The New York Times отмечает сильную, уверенную игру оркестра.

Гастроли Большого театра 25, 26 и 27 июля продолжат балеты «Светлый ручей» в постановке художественного руководителя балета Большого театра Алексея Ратманского, который зрители североамериканского континента увидят впервые. Главные партии исполняют Светлана Лунькина, Анастасия Яценко, Владимир Непорожний, Юрий Клевцов, Ринат Арифулин, Мария Александрова, Екатерина Шипулина, Ян Годовский, Николай Цискаридзе, Геннадий Янин. 

Финалом гастролей на сцене Метрополитен-опера станет показ балета Пьера Лакотта «Дочь фараона», который американские зрители также еще не видели. В нем заняты Светлана Захарова, Мария Александрова, Светлана Лунькина, Николай Цискаридзе, Дмитрий Гуданов, Владимир Непорожний, Денис Медведев, Анастасия Яценко. Спектакль идет 28 и 29 июля, а также 30-го — днем и вечером.

Bloomberg считает, что разнообразный репертуар гастролей позволит продемонстрировать широкие возможности большой и многообещающей труппы.

(Большой театр)

Киевские театры: Мероприятия и планы на будущий сезон

С 22 по 27 августа театр «СузЁр'я» совместно с Латвийским фестивалем театральной методики проводит международную режиссерскую лабораторию «Прочтение пьесы до встречи с актерами». К участию в ней приглашаются все, кто занимается театральной деятельностью и хочет обсудить традиции и инновации сцены.

Театр русской драмы им. Леси Украинки подыскивает пьесы молодых украинских драматур╜гов для своей Сцены под крышей. Есть и планы вернуться к постановке своих наиболее удачных спектаклей. Чтобы вспомнить «хиты прошлых лет», в новом сезоне здесь возобновят постановку пьесы 0. Уайльда «Как важно быть серьезным». И хотя режиссер в этот раз будет другой сценографическое решение останется прежним. 

В театре «СузЁр'я» восстановят спектакль «Когда лошадь теряет сознание» по Франсуазе Саган.

В будущем сезоне детей порадуют премьерами Театр на Липках и Городской театр кукол. ТЮЗ покажет спектакли «Добрый Хортон» Чеповецкого и «Вождь краснокожих» 0. Генри. А в Городском театре кукол в новом сезоне состоится премьерный показ «Золушки» (постановка С. Ефремова).

Для взрослого зрителя театры тоже приготовили много интересного. В Театре им. Леси Украинки на большой сцене состоится премьера «женской» пьесы «Девишник» — разговоры и жизнь женщин, которым за 40. В репертуаре планируются также спектакли «Для домашнего очага» И. Франко, постановка М. Рощина, «Дворянское гнездо» И. Тургенева. А для старшего поколения режиссер Виталий Малахов готовит пьесу, название которой театр ос╜тавил в тайне. Пообещали только, что будет она блистательной. Также в Русской драме планируют совместный немецко-украинский проект — спектакль «Ромео и Джульетта». А к юбилею знаменитого романа Мигеля Сервантеса театр совместно с посольством Испании хочет поставить «Дон Кихота» по пьесе М. Булгакова.

Театр «Cyзip'я» покажет новую комедию «Трофейная женщина» М. Резанова. В репертуаре останутся и премьеры прошлого сезона — спектакли «Случайное танго», а также «Скрытая любовь». В Театре на Липках тоже поставят спектакль для взрослых — «ЛЁсова пЁсня» Леси Украинки.

Когда же начинается новый театральный сезон? «СузЁр'я» откроется в конце сентября — нача╜ле октября премьерами прошлого сезона. В театре им. Франко открытие 10 сентября — скорее всего, это будет пьеса «Наталка Полтавка» И. Котляревского. Для Русской драмы следующий сезон особенный — театр празднует двойной юбилей: 115 лет создания первой стационарной русской труппы в Украине и 80 лет основания самого театра. Юбилейный сезон откроется 3 сентября спектаклем «Каменный властелин» Леси Украинки. Театр на Липках откроет двери для юного зрителя 16 сентября премьерой «Доброго Хортона». А в Городском театре кукол 3 сентября покажут спектакль «Три поросенка».

(interKiev News)

7 августа 2005 года мюзикл «Кошки» приглашает всех желающих в Московский дворец молодежи на День открытых дверей

7 августа 2005 года мюзикл «Кошки» приглашает всех желающих в Московский дворец молодежи на День открытых дверей. С 11.00 до 16.00 вход в театр будет для всех бесплатным. На площадке перед главным входом в МДМ будет звучать музыка, а все желающие смогут сфотографироваться рядом с фигурами «кошек». Детям будут дарить воздушные шарики. Первые 100 человек, пришедшие на День открытых дверей, получат специальные сувениры от мюзикла «Кошки» и партнеров акции. 

Но главные события будут разворачиваться внутри театра. Гости смогут узнать о судьбе «Кошек» в разных странах мира, в том числе и в России, послушать короткую экскурсию и проникнуть в самое сердце театра, заглянуть в магический мир, который обычно скрыт от глаз зрителя. Продолжительность экскурсии составит около 15 минут, однако за это время посетители узнают много интересного, смогут сфотографироваться на сцене в декорациях мюзикла «Кошки». На сцене и в фойе МДМ музыканты оркестра мюзикла «Кошки», профессионализм которого отметил сам автор мюзикла Эндрю Ллойд-Уэббер на премьерном спектакле, сыграет несколько музыкальных номеров из спектакля. Каждый час будут разыгрываться ценные призы. Детей ожидает специальная развлекательная программа.

Кроме того, только в этот день в фойе и в центральной кассе в МДМ каждый сможет воспользоваться специальным семейным предложением: при покупке трех билетов на мюзикл «Кошки» четвертый — бесплатно!

Дополнительная информация: (095) 780-35-54.

(RATA-news)

Авиньонский фестиваль откликнулся на трагедию в иракской тюрьме «Абу-Грейб»

Показанный в ночь на вторник на главной сцене Авиньонского фестиваля — Дворе почета папского дворца — спектакль «Брат и сестра» французского режиссера Матильды Монье продемонстрировал, что современное театральное искусство не потеряло способность остро реагировать на крупные морально-психологические кризисы современной цивилизации. Центральный эпизод спектакля — борьба всех против всех по своей эмоциональной силе и стилистике напоминает ставшие известными благодаря мировой прессе картины пыток и издевательств в печально известной иракской тюрьме «Абу-Грейб».

Особенностью нынешнего 59-го Авиньонского театрального фестиваля стало предоставление его главной сцены концептуальному пластическому искусству, которое сочетает элементы балета, танца, борьбы кэтч и спортивной гимнастики. При этом ключевую роль играет музыка или более широко — любые звуки, включая человеческую речь, сообщает ИТАР-ТАСС.

В целом в спектакле «Брат и сестра» сделана смелая попытка показать весь ужас насилия человека над человеком в современном мире. Тем самым Монье как бы возвращает зрителям упрек в том, что на нынешнем Авиньонском фестивале лучшие режиссеры почти поголовно обратились к образам, построенным на крайних формах насилия над человеческим телом.

Матильда Монье является директором театра Национальный хореографический центр в южнофранцузском городе Монпелье.

Многие зрители были разочарованы тем, что Двор почета был отдан спектаклям, «построенным» на обнаженном человеческом теле и самых изощренных видах насилия. Однако с выступлением Жан-Луи Тринтиньян баланс во многом был восстановлен.

Столь ожидавшийся многими зрителями спектакль в классическом театральном стиле был, наконец, представлен на главной сцене Авиньонского театрального фестиваля — во Дворе почета папского дворца. С чтением стихов выдающегося французского поэта Аполлинера выступил известный актер Жан-Луи Тринтиньян.

Это была его одна из первых крупных работ после гибели дочери, убитой в августе 2003 года в гостинице Вильнюса во время съемок фильма.

Более двух тысяч зрителей пришли на спектакль одного из наиболее крупных актеров современной Франции. Впервые Жан-Луи Тринтиньян дебютировал на сцене папского дворца в 1962 году в пьесе «Тройской войны не было» в постановке легендарного режиссера и основателя Авиньонского театрального фестиваля Жана Виляра.

Под музыку Эрика Сати и Даньем Милль, актер прочел отрывки из наиболее известных произведений Аполлинера — «Поэмы Лу» и «Алкоголь». Публика, среди которой находился и министр культуры Франции Рене Доннедье де Вабр, более получаса стоя рукоплескала Тринтиньяну, который, к тому же является уроженцем Авиньона.

(NEWSru.com)

«Властелин колец»: в марте 2006 года состоится премьера мюзикла

23 марта 2006 года в Торонто состоится премьера мюзикла «Властелин колец». Предварительные просмотры начнутся 2 февраля, сообщает Лента.ру со ссылкой на New York Times.

Сразу уточним, мюзикл не имеет отношения ни к симфонии «Властелин колец» Говарда Шора, ни к знаменитой кинотрилогии Питера Джексона, по следам работы над которой была написана эта симфония. 

Композитор мюзикла «Властелин колец» — индийский композитор Алла Раха Рахман. Критики называют Рахмана «Джоном Уильямсом индийского кино». Ему принадлежит популярный в Англии и США мюзикл «Бомбейские мечты», за который Рахман номинировался на несколько премий. 

В трехчасовой мюзикл вошли сюжетные линии из всех трех книг эпопеи Дж. Р. Р. Толкиена. Для сцены трилогию адаптировали Шон Маккена и Мэтью Уорхус. Последний также стал режиссером мюзикла. Мэтью Уорхус — один из видных английских театральных режиссеров, ему приходилось ставить и музыкальные, и с драматические спектакли в крупнейших театрах страны.

Завершен многомесячный кастинг исполнителей для премьеры. Отобрано 55 человек. Гэндальфа сыграет лауреат премии «Тони» канадец Брент Карвер, его соотечественник Майкл Террио — Горлума, англичанин Джеймс Лойе исполнит роль Фродо.

Стоимость постановки оценена в 27 миллионов канадских долларов. По словам продюсера спектакля Кевина Уоллеса для сцены разработаны «исключительные» декорации и спецэффекты, включая 13-метровую паучиху Шелоб. «Но хоббитского кордебалета не будет», — отметил Уоллес.

(КиноКадр)

Волгоград: Фестиваль имени Владимира Высоцкого

30 июля в Кировском районе откроется Третий Международный фестиваль авторской песни памяти Владимира Высоцкого. Организаторами мероприятия являются администрация Волгограда и яхт-клуб «Парус».

29 июля в 17-00 около кинотеатра «Авангард» начнутся предварительные прослушивания местных исполнителей и гостей города.

30 и 31 июля мероприятия будут проходить на набережной Кировского района. В субботу в 10-30 Митрополит Волгоградский и Камышинский Герман совершит освящение места, где планируется возвести памятник Высоцкому. Затем в 11-00 на плавучей сцене состоится торжественное открытие фестиваля. С 12-00 до 18-00 пройдет конкурсное исполнение авторских песен участников фестиваля.

В воскресенье, 31 июля, в 18-00 под открытым небом актеры Театра на Таганке покажут волгоградцам спектакль по мотивам творчества Высоцкого «Райские яблоки», премьера которого состоялась накануне в Москве. Художественным руководителем этого проекта является сын Владимира Семеновича Никита Высоцкий, который также приедет на фестиваль.

В этот же день в 19-00 на плавучей сцене состоится церемония закрытия фестиваля. Будет дан большой гала-концерт, также пройдет награждение победителей конкурса авторской песни. Завершится вечер фейерверком в 22-00.

(Официальный сервер Волгограда)

Реконструкция здания Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси начнется в октябре текущего года

«В соответствии с планом реконструкции здания театра в 4-м квартале 2005 года, то есть в октябре, планируется приступить к широкомасштабным работам по реставрации и реконструкции этого уникального памятника архитектуры 1937-го года», — сообщил во вторник на пресс-конференции заместитель министра культуры Беларуси Владимир Гридюшко.

По его словам, в настоящее время объявлен конкурс на проведение этих работ. Его итоги планируется подвести в середине августа, отметил замминистра. В. Гридюшко проинформировал, что в период проведения работ по реставрации и реконструкции здания театра творческие коллективы будут выступать на других площадках Минска. В частности, по его словам, «достигнута договоренность, что определенное количество дней в месяц будет отдано на постановки балета во Дворце республики и оперы — в Доме офицеров».

(Интерфакс)

Нижегородский театр «Комедiя» откроет сезон в первой половине сентября одной из премьер прошлого сезона

Нижегородский театр «Комедiя» откроет сезон 10 сентября. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщила заместитель директора театра по работе со зрителями Наталья Хвостанцева.

По ее словам, в настоящее время нет ясности относительно того, каким именно спектаклем «Комедiя» откроет свой очередной сезон. «Скорее всего, это будет одна из премьер прошлого сезона», — подчеркнула она.

Кроме того, она напомнила, что уже в августе театр даст четыре своих самых кассовых спектакля. Это будут «Сон в летнюю ночь» Шекспира (10 августа), «Антре с балкона» Бергера (12 августа), «Моя прекрасная Элиза» Шоу (18 августа) и «Много шума из ничего» Шекспира (19 августа). Опыт летних спектаклей «Комедiя» практикует уже третий год.

Продажа билетов на августовские спектакли открыта. Как сказала Наталья Хвостанцева, специально для летних спектаклей установлены летние цены на билеты, а тот, кто приобретет билеты на три летних спектакля, получит бесплатное приглашение на четвертый.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Челябинск превращается в театральную столицу Южного Урала

Этот год в театральной жизни Южного Урала был насыщенным. Итоги сезона подвели в Министерстве культуры области.

Фестивали «Камерата» и «Зимняя сказка», множество премьер, присуждение национальной премии «Золотая маска» губернатору Петру Сумину, знакомство челябинцев с лучшими московскими спектаклями. Таким был театральный сезон в Челябинской области. Как считает Владимир Макаров, министр культуры, Челябинск превращается в театральную столицу Южного Урала.

Расходы на гастроли столичных коллективов на сценах челябинских театров взял на себя федеральный бюджет. Благодаря этому город вскоре сможет пригласить в гости Большой и Мариинский театры. Владимир Макаров считает: спектакли высокого уровня воспитывают зрителя: «Когда человек побывал на спектакле, ему хочется прийти в театр вновь».

Первым из летнего отпуска выйдет Челябинский театр оперы и балета. Новый сезон откроет премьера спектакля «Пиковая дама». Затем в городе пройдёт Международный конкурс вокалистов имени Глинки. Не будут скучать и жители области: в Магнитогорске состоится фестиваль «Театр без границ». В нем примут участие более пятнадцати коллективов страны.

(ГТРК Челябинск)

Публика и пресса возмутились программой Авиньонского фестиваля

На Авиньонском фестивале разразился скандал, которого следовало ожидать. Часть публики и прессы возмущена радикальностью программы. Дирекцию фестиваля атакуют сразу по двум фронтам: во-первых, в афише почти нет драматического театра, зато много танца, инсталляций и перформансов; во-вторых, многим кажется, что на площадках Авиньона показывают сплошное насилие, чернуху и обнаженку. Билеты между тем продаются даже лучше, чем в прошлом году, и степень культурного шока, скорее всего, преувеличена.

Недовольство началось, собственно, еще до открытия фестиваля. Еще бы - директора Венсан Бодрийе и Ортанс Аршамбо пригласили стать художественным руководителем программы (который теперь меняется каждый год) бельгийского театрального экстремиста Яна Фабра, и газетам Le Figaro и Le Nouvel Observateur очень не понравился этот выбор.

Теперь, когда прошло уже три четверти программы, Le Figaro прозрачно намекнула, что министр культуры Рене Доннедье де Вабр должен навести на фестивале порядок, и чиновник прибыл в Город пап (в XIV в. Авиньон был резиденцией римских пап, а сейчас Почетный двор величественного Папского дворца — место главных фестивальных премьер). В минувший уикенд министр обсуждал ситуацию с прессой и театральными деятелями, причем разговор в фестивальном клубе затянулся до 5 часов утра. Сообщая об этом, Le Monde заодно отметила самые яркие факты публичного недовольства номерами основной программы: с постановки Жака Делькувелери сбежало ползала, спектакль Кристиана Риццо был освистан, на представлении Паскаля Рамбера одна из зрительниц громко возмутилась, что режиссер заставил ее страдать целых полтора часа. А в прессе идея сделать Фабра главной фигурой, вокруг которой формируется фестивальная афиша, и пустить его собственные спектакли в Почетный двор Папского дворца теперь уже вызывает критические выпады в стиле «подгнило что-то в Папском королевстве».

Речь, однако, не об отдельных неудачах тех или иных художников, а об общей артистической линии, которую гнет в этом году руководство фестиваля. Справедливости ради надо заметить, что защитники нынешней программы тоже не лезут за словом в карман, называя шум вокруг фестиваля «интригами реакционеров». Что касается сухих цифр, то Le Monde сообщает о 105  000 проданных билетов, что составляет 83% от их общего числа (прошлогодний показатель — 82%, между тем сейчас фестиваль еще даже не кончился). Возросла (с 7 до 9%) и доля зрителей моложе 25 лет.

Но вернемся к сути полемики. И возмущение, и одобрение программы имеют одно и то же основание: Авиньон этим летом — совсем не то место, где зрители могут в очередной раз послушать стих Расина или посочувствовать душевным страданиям чеховских трех сестер. Если что и страдает сейчас на здешних сценах, то преимущественно тела. Директор фестиваля Венсан Бодрийе называет главной темой программы осмысление вопроса, что значит сегодня быть человеком, но многие спектакли, с одной стороны, эту тему конкретизируют, представляя человека прежде всего в его физиологической ипостаси, с другой же - пытаются вывести вопрос на совсем уж метафизический уровень, отчего и возникает излишняя высокопарность.

Но если у Фабра такой подход отдает явной театральной графоманией, то, например, у Вима Вандекейбуса — вполне оправдывается виртуозной и оригинальной хореографией. Его новый спектакль Puur показывали в очень эффектном антураже — под открытым небом, за городом, в карьере, где когда-то шла легендарная «Махабхарата» Питера Брука. Puur — одна из центральных премьер нынешнего Авиньона. И весьма характерная для этого фестиваля работа. В ней смешаны чистый танец, видео и текст, причем сразу на нескольких языках: английском, французском, испанском, есть даже русский фрагмент (обязанный своим появлением русской танцовщице). Но все эти средства подчинены какой-то пугающе масштабной задаче — Вандекейбус пытается рассказывать эпическую историю о фундаментальных страхах человечества, живущих в памяти тел с начала времен (это еще сильно упрощенное объяснение из фестивальной аннотации к спектаклю). В этой затее Вандекейбус не одинок: если что и заслуживает упреков в нынешней авиньонской программе, так это стремление художников с помощью танца, пантомимы и мультимедиа сообщить публике нечто столь же грандиозное, сколь и несказанное. В общем, суть послания выглядит в этом случае гораздо архаичней театрального языка.

Спектакли итальянского художника и режиссера Ромео Кастеллуччи тоже идеально вписались в программу 59-го Авиньонского фестиваля.

Прояснить, что творится на сцене, не очень-то помогают даже пространные объяснения, к которым Кастеллуччи тянет еще больше, чем Вандекейбуса. Итальянский режиссер занят вопросом о том, каким образом можно представить современную трагедию — здесь и сейчас, в ситуации, когда любое общество разделено на множество групп с различными системами ценностей. Из пояснений можно также узнать, что цикл под общим названием Tragedia Endogonidia, две части которого были представлены в Авиньоне-2005, — это «первое большое приключение в театре XXI в.». Действительно не маленькое: всего намечено 11 спектаклей для 10 европейских театров. Названия включают порядковый номер опуса и город, в котором он сделан: на фестивале в этот раз показали B. #03 Berlin и Br. #04 Bruxelles.

В «Берлине» большая часть действия идет за матовым экраном, видны лишь силуэты, все происходит очень медленно и тревожно, и даже откровенная физиология (в ассортименте сцены мастурбации и женского группового секса) выглядит такой же предельно эстетизированной и символичной, как, например, черное солнце, висящее над сценой.

Слово «действие», впрочем, клеится к спектаклям Кастеллуччи как-то не очень: они статичны до такой степени, что еще немного — и перестанут быть театром. И это тоже один из упреков, адресованных консервативно настроенной частью публики авиньонской дирекции. Зрители самого крупного в континентальной Европе театрального фестиваля хотят видеть в первую очередь театр, а уж потом, так и быть, можно взглянуть на какую-нибудь инсталляцию или перформанс. Между тем составители программы 59-го Авиньонского фестиваля настаивают на стирании любых границ между жанрами и видами искусств. Накал полемики при этом почти такой, как при обсуждении европейской конституции, и этому, в общем-то, остается лишь позавидовать. Если столько людей готовы чуть ли не месяц до хрипоты спорить об искусстве, можно не сомневаться, что в Авиньоне сейчас не соскучишься и с фестивальным бизнесом все будет в порядке — и в этом году, и в следующем, когда пост художественного руководителя займет режиссер и хореограф Жозеф Надж, чьи представления о театре тоже космически далеки от того, что понимают под этим словом, скажем, в Comedie Francaise.

(Ведомости)

На сцене Мариинского театра пройдут гастроли балета народного артиста СССР Юрия Григоровича

Гастроли Краснодарского театра балета под руководством народного артиста СССР Юрия Григоровича пройдут в Санкт-Петербурге с 1 по 15 августа. Как сообщили сегодня СПБ-ТАСС в пресс-службе Мариинского театра, выдающийся балетмейстер выбрал для творческого тура в город своей юности постановки «Корсар», «Спартак», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Раймонда» и «Щелкунчик».

Судьба русского балета второй половины ХХ века неразрывно связана с именем Григоровича. Он не только создатель выдающегося национального репертуара и хореограф-реставратор шедевров прошлого, но и организатор самого художественного процесса в области балета.

Последний по времени организаторский опыт мастера — Краснодарский театр, который год назад уже побывал в северной столице по приглашению маэстро Валерия Гергиева, выдержав своеобразный экзамен на зрелость. Все спектакли шли с аншлагом. По мнению ценителей балета, основанный в 1996 году творческий коллектив достиг европейского уровня, став одним из лучших в мире.

Происходя из потомственной балетной семьи, Григорович получил классическое образование в Петербургской академии танца. В труппе Мариинки прослужил солистом 18 лет, затем поставил на родной сцене первые спектакли «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенду о любви» Александра Меликова. Эти спектакли открыли выдающегося балетмейстера и на десятилетия вперед определили поиски русского хореографического искусства.

ИТАР-ТАСС

МХТ имени Чехова планирует в будущем сезоне безвозмедные показы спектаклей из своего репертуара в вузах Москвы

МХТ имени Чехова планирует в будущем сезоне безвозмедные показы спектаклей из своего репертуара в вузах Москвы.

В интервью радиостанции «Маяк» художественный руководитель МХАТ им. Чехова Олег Табаков комментирует программу театра «МХТ-Студенчеству»: «Это привычный вывих моей души, а не конъюнктурные поворот событий. Я думаю, что тут важно заразить их этим, важно, чтобы у них появилось желание увидеть это еще раз. Те даже маленькие шаги, которые были предприняты в МГУ, говорят о том, что это весьма и весьма плодотворный путь.

„Современник“ до сих пор имеет тех зрителей, которые были призваны под знамена этого театра в период с 70-го по 75-й годы. Мы играли в МИФИ, в МВТУ Баумана, в МАИ, в МГУ. Я думаю, что сейчас в „Современник“ ходят потомки тех студентов, которые 35 лет назад были приобщены к театру. И я как хозяин понимаю, что я сейчас так сделаю, а потом они выучатся и принесут в кассу театра деньги».

Табаков сообщил, что в данное время он снимается в фильме Иштвана Сабо «Родственники» по роману Жигмонда Морица 1930 года. Сабо известный венгерский кинорежиссер, автор фильмов «Отец», «Полковник Редль», «Хануссен», «Мефисто» в 1983. О. Табаков уже снимался у И,Сабо в картине о послевоенной судьбе немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера «Мнения сторон».

РИА "Новости"

Петербургские театры закрывают сезон

На этой неделе сразу несколько петербургских театров закроют сезон и присоединятся к своим, уже отдыхающим, коллегам. Мариинский театр уступит в августе свою сцену театрам Юрия Григоровича и Бориса Эйфмана. А пока радует петербургских театралов своими силами. Закроется 222-й сезон в Мариинке 30 июля «Путешествием в Реймс». Оперу Россини поставил на петербургской сцене Ален Маратра. Известный бельгийский режиссер и киноактер впервые показал свою версию «Путешествия» в Мариинском в апреле этого года. Поставленная по мотивам романа мадам де Сталь опера стала довольно заметной страничкой театральной весны и лета в Мариинском. Можно будет увидеть в Мариинском на этой неделе и классические, давно знакомые, постановки. Балет «Сильфида» во вторник, 26 июля. Хореографическая поэма в четырех действиях с прологом и эпилогом «Бахчисарайский фонтан» по поэме Пушкина в среду. «Триптих» Пуччини в четверг и «Шопениана» в пятницу. В «Мюзик-холле» с 26 по 28 июля показывают новую постановку Льва Рахлина «Шоу для Элизы». Как мы уже писали — это современная трактовка мюзикла Лоу «Моя прекрасная леди», хорошо известного по одноименному фильму с Одри Хэпберн. 28 июля в 19.00 спектаклем «Мёртвые души», закрывает 17-й театральный сезон Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. «Мертвые души» один из старейших спектаклей театра. Больше 10 лет назад три молодых актера — Сергей Русскин, Николай Дик, Алексей Федькин под руководством еще более молодого режиссера Влада Фурмана рискнули предложить свою версию одного из самых хрестоматийных произведений русской классики. И актеры, и режиссер, за это время успели приобрести известность с другими спектаклями, но «Мертвые души» продолжают сценическую жизнь. Еще один театр закрывающий свой сезон — театр Сатиры на Васильевском. 28 июля там покажут новую постановку — гоголевский «Нос». Режиссером и автором инсценировки является Светлана Свирко. Главные роли в спектакле о потерявшем свой нос человеке сыграли Игорь Бессчастнов, Татьяна Калашникова и Вячеслав Карпов. Свирко известна приверженностью к экспериментальному театру, так что и «Нос» у неё получился не совсем традиционный. А 30 июля последним спектаклем сезона 2004-2005 в театре Сатиры станут «Опасные связи». В августе почти все петербургские театры будут отдыхать. Так что если вы хотите их увидеть, то поторопитесь.

(ИА «Фонтанка.Ру» (г. Санкт-Петербург))

Спектакли Кастеллуччи на Авиньонском фестивале вызывают огромный интерес

Огромный интерес вызвали на проходящим 59-ом Авиньонском театральном фестивале две новые работы одного из наиболее талантливых современных театральных режиссеров итальянца Ромео Кастеллуччи. Это «Б. #03 Берлин» и «БР. #04 Брюссель».

Оба спектакля являются частью эпического театрального полотна «Трагедия Эндогонидия» из 11 спектаклей, каждый из которых вдохновлен одним из европейских городов. Спектакль «БР. #04 Брюссель», наполненный мистикой и сложными символами, был показан в прошедшую субботу и восторженно принят публикой.

Как считают ведущие театральные специалисты, «Трагедия Эндогонидия» Ромео Кастеллуччи является первой попыткой создать эпос ХXI века, который основывается на принципах древнегреческой трагедии. 

Трагедии Эсхила и Софокла были порождением независимых греческих городов-полисов, которые через театральное искусство утверждали морально-этические образцы для всей тогдашней европейской цивилизации. Аналогичную попытку делает сейчас и Ромео Кастеллуччи, стремясь в каждом из современных европейских мегаполисов найти истории и образы, поднимающие главные для сегодняшней западной цивилизации гуманистические проблемы.

Один из основных выводов спектакля «БР. #04 Брюссель» состоит в том, что Создатель покинул наш мир после того, как его главное творение — человек превратился в орудие насилия. В глубоко символическом жесте, вдохновленном мытьем рук Пилата, дающего тем самым разрешение на распятие Христа, Кастеллуччи заставляет одного из своих персонажей вымыть шваброй весь наш мир, похожий у него на большую пустую и выложенную белым кафелем залу морга.

Все действие спектакля, который длится около часа, происходит в этом угнетающем своей пустотой, насилием и скрытым страхом белом пространстве, освещенном неоновым светом больничных светильников.

На место Бога, который умирает в кровати больного, приходят призраки. Однако это не уверенные в себе ужасные призраки Средневековья, а современные монстры — смятенные, смешные и одновременно страшные. Эти дрожащие монстры стали у Кастеллуччи символом раздираемой кошмарами души современного человечества, лишенного сострадания и наполненного до краев жестокостью.

В свою очередь «Б. #03 Берлин» полон апокалиптических образов города, где был рожден и реализован дьявольский план «окончательного решения» еврейского вопроса. Войдя в зал, зритель находит на своем месте плюшевую игрушку, что является началом спектакля. В ходе действия на сцене происходит убийство аналогичной игрушки и ее пожирание медведем — символом Берлина.

Одним из интереснейших элементов спектаклей Ромео Кастеллуччи является музыкальное сопровождение. Режиссер считает, что сегодня для греческого хора, который выражал общественное мнение греческого полиса, в современной европейской цивилизации не находится места. Единство мнений и моральных принципов сменилось разноголосицей и размытостью понятий добра и зла в сегодняшнем мире.

Эту какофонию взглядов и дисгармонию цивилизации выражает музыка, которую создает для спектаклей Кастеллуччи известный американский композитор Скотт Гиббонс.

В отсутствии общественного согласия человек становится невероятно уязвимым и беззащитным перед другими людьми, но главное — перед собственными страстями, ведущими к преступлениям. В результате мистический и трагический театр Ромео Кастеллуччи позволяет современному зрителю пройти через подлинную современную драму, подобно тому, как это делали древние греки более двадцати веков назад.

ИТАР-ТАСС

Интернет-радио Коммунистической партии Чехии и Моравии (КПЧМ) подготовило программу, посвященную памяти Владимира Высоцкого.

Интернет-радио Коммунистической партии Чехии и Моравии /КПЧМ/ подготовило программу, посвященную памяти Владимира Высоцкого.

«Великий российский поэт, актер и певец принадлежит всему человечеству. Он является классиком мировой культуры, о чем свидетельствует, в частности, тот факт, что его песни до сих пор любимы далеко за пределами России», — заявила пресс-секретарь КПЧМ Моника Горжени.

Программа памяти Владимира Высоцкого стала одной из первых музыкальных программ интернет-радио КПЧМ, начавшего вещание месяц назад. Она подготовлена при содействии ИТАР-ТАСС.

Творчество Владимира Высоцкого изучают в гуманитарных вузах Чехии, компакт-диски с его песнями продаются в музыкальных магазинах.

ИТАР-ТАСС

27 июля 2005 года в 15:00 в Мариинском театре состоится пресс-конференция Юрия Григоровича

27 июля 2005 года в 15:00 в Мариинском театре (вход с центрального подъезда, фойе бельэтажа Мариинского театра) состоится пресс-конференция народного артиста России Юрия Григоровича, посвященная гастролям театра балета Юрия Григоровича в Мариинском театре.

Очередные гастроли Театра балета под управлением знаменитого российского хореографа Юрия Николаевича Григоровича пройдут на сцене Мариинского театра с 1 по 15 августа 2005 года. Театр представит петербургскому зрителю спектакли: «Корсар», «Спартак», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Щелкунчик» с участием танцоров мирового класса.

ИТАР-ТАСС

Знаменитый театр «Комеди Франсез» привез в Москву русскую классику

Знаменитая французская театральная академия «Комеди Франсез» привезла в Москву на шестой международный театральный фестиваль им. Чехова русскую классику. С 26 по 30 июля на сцене театра им. Моссовета москвичи и гости столицы увидят спектакль «Лес» по пьесе Александра Островского в постановке выдающегося российского режиссера Петра Фоменко.

«Лес» — это не только первая работа замечательного российского режиссера в «Комеди Франсез», но и первая постановка пьесы Островского на крупнейшей театральной сцене Франции. Спектакль, премьера которого состоялась в Париже в 2003 году, имел огромный успех и у публики, и у парижской критики.

«Под золочеными сводами прославленного Зала Ришелье нам открывается целый мир — малознакомая, неведомая Россия. .. Это Россия Александра Островского — у себя на родине такого же символа драматического театра, каким для Франции является Мольер», — писала по этому поводу газета «Монд».

Впервые «Комеди Франсез» побывал в Советском Союзе на гастролях в 1954 году. Тогда москвичи и ленинградцы увидели спектакли этого театра «Тартюф» по Мольеру и «Сид» Корнеля. Затем «Комеди Франсез» еще три раза гастролировал в России, а последние гастроли прошли в 1985 году. Организаторы международного Чеховского театрального фестиваля, который проходит в Москве в шестой раз, решили, что настало время возродить эту прекрасную традицию. 

РИА "Новости"