Гастроли театра пластической драмы «ЧелоВЕК» в Чите

В Чите на днях побывал театр пластической драмы «Человек», с которым читинцы уже знакомы по его прошлогоднему приезду в наш город со спектаклями «Песни дождя» и «Анаморфозы шута».

Первым из двух показанных театром в зале областной филармонии спектаклей стало кабаре «Шоу продолжается!..». Как и в прошлый приезд театра, в зале не было свободных мест — спектакли «Человека» полюбились читинцам. На этот раз актеры поразили зрителей практически настоящим кабаре. Почему практически? Вообще, это представление рассчитано на заведение, где посетители сидят за столиками, заказывают фрукты, вино, где гораздо проще сделать провокацию или что-то еще. Это должно быть просто настоящее шоу. Но, по словам режиссера Игоря Григурко, на сцене филармонии невозможно поставить созданные специально для кабаре декорации. Во время выступления, к сожалению, были проблемы со звуком и светом, потому что не успели как следует отрегулировать аппаратуру.

Из уст конферансье звучали фразы то на французском, то на русском языках. В программе было представлено много абсолютно разных номеров, и каждый являлся настолько неповторимым, что оставалось только восхищаться изящной пластикой и игрой актеров на сцене. В кабаре «Луна» на суд зрителей были выставлены следующие номера: Адам и Ева, вальс с манекеном, цветы лилии, страстное танго и многое другое.

Свой второй показанный в Чите спектакль «Женщина с витрины» создатели назвали психоэнергетической фантасмагорией. Переведя это туманное жанровое определение на простой и понятный язык, можно сказать, что это большая пластическая клоунада с философским смыслом. Здесь поэтические размышления и о человеческом сердце и возникающей неожиданно сердечной привязанности, когда уже оно, сердце, становится хозяином человека, всецело подчиняя его себе, и о неумолимом беге времени, безостановочной, нужной кому-то другому, но не самому человеку, изматывающей гонке и суете, от которой не выдерживает то самое чувствительное и большое сердце. Тем более удивительно, что все эти мысли выражены только пластикой, но читаются не обобщенно, а со всеми смысловыми нюансами. Здесь и современные перепевы известного мифологического сюжета о Пигмалионе и Галатее, и бытовые ситуации, и рожденные воображением создателей фантастические картины, выполненные филигранно, завораживающе — именно последние и создают атмосферу спектакля.

Вообще, надо сказать, что по сравнению с «Песнями дождя» или «Анаморфозами шута», где о целостном сюжете в том плане, что его можно пересказать словами, не было и речи, «Женщина с витрины» — спектакль очень даже простой, но только в сравнении. Аллегории, недосказанности, символы и ассоциации — ими изобилует и этот спектакль.

Что же касается первой части, той самой, символической и фантастической, то, думается, это наиболее удачная часть «Женщины с витрины».

Относительно всего спектакля полностью сложилось впечатление, что он недостаточно целостный, в нем не прозвучал финал, а вторая часть, изображающая контраст повседневности по отношению к мечте, порой немного выбивалась из стилистического единства. Если будет уместно такое сравнение, то тезис прозвучал сильно и красиво, а аргументы, его подтверждающие, были для него недостаточно выразительны. И это недостаток большей частью драматургии спектакля, потому что игра актерского ансамбля заслуживает самой высокой оценки. Сложный синтез пластики, хореографии, гимнастики, акробатики и драматической выразительности исполнителям замечательно удается.

Театр пластической драмы «Человек» образовался в городе Улан-Удэ, на десятый сезон уехал в город Омск и уже год работает там.

На вопрос, почему театр уехал из Улан-Удэ, Игорь Григурко — режиссер театра — отвечает: «Причин много. Во-первых, мы выросли, и места стало мало. Во-вторых, как нам сказали, в своем отечестве пророков не ищут. На самом деле, состояние культуры в Бурятии плачевное. Денег выделяется очень мало, а театры, которые там существуют, требуют больших капиталовложений. И если традиционно существующим театрам какие-то средства выделяются, то до нашего дела уже не было. Мы не в обиде на чиновников, потому что они в этом не виноваты».

Своего помещения у театра в Улан-Удэ не было. Аренду и все свои расходы театр оплачивал сам. В Омске театр тоже пока не получает никакого финансирования и зарабатывает на жизнь своими силами. Но с переездом в Омск, видимо, финансовые дела театра стали лучше, так как, по словам Игоря Григурко, сейчас есть возможность оплачивать квартиры, на которых живут артисты театра, платить им зарплату и создавать спектакли на заработанные деньги. Своего помещения у театра в Омске тоже пока нет. Для репетиций арендуются помещения в Домах культуры, а свои спектакли «Человек» показывает в Омском драматическом театре — на лучшей и престижной сценической площадке города. На вопрос о том, как омичи приняли пришлый коллектив, режиссер ответил: «Сначала как близких друзей, а теперь уже как родственников. Хотя сначала, первые полгода, в Омске предполагали, что мы у них транзитом. Театральная общественность приняла нас хорошо, не только на словах, но и на деле оказала всяческую помощь. А сейчас уже и администрация в лице губернатора, министра культуры Омской области в конце нашего первого в Омске сезона сказала, что будет с нами сотрудничать и заключать государственные контракты».

В плане гастролей в последние полгода «Человек» осваивал Западную Сибирь, побывал в Улан-Удэ, а сейчас планирует поехать дальше, за Урал. Показанные в Чите эстрадная программа-кабаре «Шоу продолжается» и спектакль «Женщина с витрины» — ранние работы театра, они создавались в первые годы его существования. Так получилось, что читинский зритель сначала познакомился в прошлом году с более поздними, сложными и, может быть, поэтому более впечатляющими работами театра. Но, по словам режиссера, и это не плохо, так как зритель получит представление о разнообразии сценических работ театра, поскольку похожих друг на друга спектаклей у них нет. Помимо увиденных читинцами в репертуаре театра есть и другие. В частности, сейчас театр работает над спектаклем с элементами мюзикла по русским песням. Режиссером-постановщиком спектаклей в театре «Человек» пока единолично является Игорь Григурко, поскольку из режиссеров мало кто работает в подобном жанре. Сейчас для работы над новым спектаклем приглашен балетмейстер, хотя сложности есть и здесь: в хореографии «Человека» есть своя специфика.

Что касается создания сюжетов, которые в спектаклях этого театра тоже своеобразны, то идею и тему будущего сценического действа труппе предлагает Игорь Григурко, дальше происходит коллективное ее развитие, а далее конечное слово тоже за режиссером-постановщиком. Иными словами, автор драматургии — коллективный, а Игорь Леонидович придает всему этому законченную форму. «Собственно, когда еще шло обучение актеров, я поставил им условие, что это должны быть не просто актеры, выполняющие указания режиссера, но соавторы, художники. Многое в нашей работе рождается сейчас на их самостоятельных работах, импровизациях. „Песни дождя“ — как раз пример такого коллективного творчества, когда сначала появлялись отдельные эпизоды, а затем возник спектакль».

В жизни театра произошло знаменательное событие. На последнем национальном театральном фестивале «Золотая маска» артистка театра Людмила Глухова получила спецприз, который вручил ей Родион Щедрин, сказав при этом: «Ваша работа в „Песнях дождя“ была для нас с Майей Павловной Плисецкой потрясением. Мы бились за то, чтоб вам дали Золотую маску, но, увы, не получилось. Я как председатель музыкального жюри имею право присудить специальный приз».

Людмила Глухова, будучи преподавателем Восточно-Сибирской академии культуры и искусств, стояла у истоков основания «Человека». Она говорит: «Создавать театр мы начали вместе с режиссером Игорем Григурко, хотя идея принадлежала в большей степени ему. Мы открыли во ВСГАКИ курсы актеров пластики, первые два выпуска и стали костяком театра сейчас. В 1999 году мне предложили выступить как певице в шоу „Жажда“, до этого я пела за кулисами. Теперь я участвую в трех спектаклях театра. Любимый — „Анаморфозы шута“ по картинам Сальвадора Дали. А роли, они все любимые, потому что все разные». Следующий свой приезд в Читу театр «Человек» планирует в 2007 году.

(Забайкальский рабочий (Чита))

Нижегородский театр драмы: Режиссер Ростислав Горяев (Санкт-Петербург) приступит к постановке спектакля «Фальшивая монета» Горького в октябре

Режиссер Ростислав Горяев (Санкт-Петербург) приступит к постановке спектакля «Фальшивая монета» Горького в октябре. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщил директор театра Борис Кайнов. По его словам, переговоры о постановке этой пьесы Горького велись с Горяевым еще в прошлом году, однако режиссер решил сначала поставить на нижегородской сцене «Игрок» по Достоевскому. Художником-постановщиком спектакля будет Наталия Белова. «По нашему заказу в проектно-сметном бюро Комитета культуры города Москвы будет разрабатываться конструкция, которая станет основой декорации спектакля, так что зрителей ждет крайне необычное художественное решение», — подчеркнул Борис Кайнов. Премьера «Фальшивой монеты» намечена на март. А премьерой предыдущего сезона театра драмы — спектаклем «Игрок» будет открыт очередной сезон 16 сентября.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Театр имени Галиасгара Камала (г. Казань) откроет свой сезон 14 октября

После летних отпусков, труппа Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала собралась, чтобы обсудить планы на предстоящий — юбилейный 100-й сезон, открытие которого намечено на 14 октября. А 7 ноября — в день рождения Марселя Салимжанова состоится премьера спектакля по пьесе Туфана Миннуллина «Галиябану, душа моя».

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

Сайт Нижегородского театра драмы откроется в интернете в начале нового сезона

Сайт Нижегородского театра драмы откроется в интернете в начале нового сезона. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщил директор театра Борис Кайнов.

По его словам, в настоящее время для сайта готовятся разнообразные материалы. Адрес будущего сайта www.drama.nnov.ru.

Театральная страничка будет состоять не менее, чем из восьми-девяти рубрик. В частности, посетив сайт театра драмы, можно будет узнать об истории театра, труппе, руководстве, репертуаре, творческих планах, порядке работы кассы, а также оставить свое сообщение в «Гостевой книге». Кроме того, на сайте Нижегородского театра драмы будет действовать услуга заказа билетов через Интернет.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Фестиваль «Пять юбилеев Александра Журбина» пройдет в октябре на ведущих концертных и театральных площадках Москвы

Фестиваль «Пять юбилеев Александра Журбина» пройдет с 14 по 26 октября на ведущих концертных и театральных площадках Москвы. Об этом корр.ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в агентстве «Росинтерфест». Здесь также подчеркнули, что информационную поддержку фестивалю оказывают крупнейшие СМИ России, в том числе ИТАР-ТАСС.

Сам композитор Александр Журбин посвятил юбилейный смотр прежде всего двум знаменательным датам в своей жизни — 60-летию со дня рождения и 40-летию творческой деятельности. К тому же он собирается отметить 50-летие создания первой авторской композиции, 30-летие «Орфея и Эвридики», ставшей первой российской рок-оперой, и 25-летие работы в кино. За эти годы он написал музыкальные темы более чем к 50 популярным фильмам, среди которых «Эскадрон гусар летучих», «Лес», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Биндюжник и король», «Бедная Маша» и сериал «Московская сага». Большинство из этих картин будет показано на предстоящем фестивале.

В честь Журбина артисты готовятся исполнить сочиненную им симфоническую и камерную музыку. Также в Москве пройдут литературные вечера и специальные программы для детей. Самым большим блоком станет театральный, в котором будут представлены лучшие российские мюзиклы и театральные постановки, созданные Журбиным. Это — «Бочка меда», которая идет в столичном Театре сатиры, «Блуждающие звезды» в постановке театра «Шалом», оперетта «Чайка» театра «Школа современной пьесы» и спектакль «Губы» из репертуара московского Театра Луны.

Самым ярким моментом фестиваля станет гала-концерт, который состоится 20 октября в Государственном Центральном концертном зале «Россия». Перед его началом пройдет церемония закладки именной звезды Журбина на Аллее звезд.

ИТАР-ТАСС

В краснодарском театре Драмы — новый директор

9 августа в Краснодарском академическом театре Драмы прошел сбор труппы, на котором было объявлено, что нынешний директор театра Юрий Фастовщук покидает свой пост. «Юрий Владимирович написал заявление на отпуск с последующим увольнением», — рассказала заместитель руководителя департамента культуры Ирина Кубарь. Исполняющим обязанности директора на данный момент назначена Татьяна Кривошеина. Однако официально Т. Кривошеина вступит в должность после 22 августа. «Вы, наверно, заметили, что сейчас в городе происходят перестановки в культурных учреждениях — сказала И. Кубарь. — Поменялся руководитель у краевой филармонии, начат совместный проект Кубанского казачьего хора и ТО „Премьера“. Назначение нового директора Театра Драмы — один из таких необходимых шагов».

(ИА «Юга.Ру» (г. Краснодар))

Новый сезон в Красноярском кукольном театре откроется сказкой Андерсена

Красноярский краевой театр кукол приступил к репетициям нового спектакля. Как сообщили ИА -KNews в пресс-службе краевого управления культуры, в начале сентября театр откроется премьерой спектакля «Император и Соловей» по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена, 200-летие которого широко отмечается во всем мире а постановку из Краснодара приехали балетмейстер Виталий Лобузенко и режиссер Константин Мохов, известный красноярцам по постановкам «Морозко» и «Золушка», художественный руководитель Краснодарского краевого театра кукол. Для спектакля изготовлено около десяти уникальных ростовых кукол. Их автором является заслуженный работник культуры России, главный художник Красноярского краевого театра кукол Елена Мацкевич По замыслу постановщиков, «Император и Соловей» будет спектаклем, отличающимся обилием музыки и хореографических номеров. Виталий Лобузенко ставит с артистами восемь танцевальных сцен на народную китайскую музыку. По словам директора театра кукол Александра Берегова, хореографическая и музыкальная насыщенность спектаклей является одной из тенденций развития современного кукольного театра. Поэтому вскоре в театре, вероятно, появится новая должность педагога-репетитора, который будет заниматься хореографией с артистами театра и следить за их формой.

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

Театр Станиславского и Немировича-Данченко откроется не ранее 2006 года — директор театра

Театр Станиславского и Немировича-Данченко, пострадавший в этом году от двух пожаров, может быть открыт не ранее начала 2006 года, сообщил директор театра Владимир Урин. 

«Мы очень надеемся, что это будет начало 2006 года. Ни в сентябре, ни в октябре, ни в декабре мы не будем работать в Москве, а будем работать в других городах России на гастролях: в Сочи, в Краснодаре, в Смоленске и в Санкт-Петербурге», — сказал Урин в эфире радистанции «Маяк».

Он назвал «не совсем точной» информацию о том, что театр откроется 1 октября.

Во вторник московское правительство приняло постановление о том, что реконструкция Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко должна быть завершена до 1 октября 2005 года. Стадия проектирования при этом должна завершиться к 15 августа. В этих целях Департаменту экономической политики и развития города поручено изыскать дополнительные возможности для финансирования работ.

«К 1 октября театр должен открыться», — отмечается в документе. «Не совсем точная информация. Действительно, к 1 октября будет завершена сдача большей части здания. Но, к сожалению, без зрительного зала и сцены. Зрительный зал и сцена потребуют еще дополнительного времени для того, чтобы его закончить», — сказал Урин. 

Комплекс зданий Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, находившийся на реконструкции с 2001 года, в 2005 году дважды страдал от пожаров — 27 мая и 18 июня. В июне пожар начался за десять минут до начала балета «Жизель», огонь охватил более 500 квадратных метров, пострадали зал, сцена, оркестровая яма и костюмерная.

РИА "Новости"

Латвийская национальная опера: Скандальный хореограф сделал Золушку… работницей борделя

Мертвый сезон в Латвийской национальной опере разрядился громким скандалом. Наследники композитора Сергея Прокофьева потребовали убрать из репертуара балет «Золушка». Они не оценили находку хореографа, который перенес действие сказки┘ в публичный дом.

Летний сезон в Латвийской национальной опере традиционно считается «мертвым сезоном». В этом году в руководстве театра решили его оживить и привлечь публику чем-то особенным. Перестарались.

Балет «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева снят с репертуара. Наследники прав композитора сочли постановку слишком скандальной, а музыку, звучащую в ней, несоответствующей оригиналу, сообщает телекомпания НТВ. 

Действие знаменитой сказки Шарля Перо в латвийской версии переносится из волшебного дворца в бордель. Хозяйка в нем — мачеха, сестры — девушки по вызову, а главная героиня работает уборщицей. Знакомство принца с Золушкой происходит при понятных пикантных обстоятельствах.

В опере едва успели отыграть премьеру, как получили гневное письмо от наследников авторских прав Прокофьева, в котором полученное ранее разрешение на использование музыки композитора отзывалось обратно.

В самой опере уверены, что произошло недоразумение. Постановку осуществил российский хореограф молдавского происхождения Раду Поклетару. Он известен своими работами. В частности, два года назад много шума наделала его работа «Ромео и Джульета», которая шла как в Большом театре так и в Великобритании. В Риге, несмотря на убытки от снятия спектакля, работой Поклетару довольны.

Айварс Лейманис, главный балетмейстер Латвийской национальной оперы: «У него действительно очень неординарное хореографическое мышление. Я считаю его сейчас хореографом номер один в пространстве бывшем. У нас ничего такого чрезвычайного нет, я видел очень разные в мире постановки, в том числе „Ромео и Джульетта“ и „Золушки“, где все было вверх ногами».

До выяснения ситуации «Золушку» играть не будут. Декорации к балетному спектаклю пока отправляются в театральные запасники, артистов задействуют в других ролях.

Интересы наследников Прокофьева, проживающих во Франции и Англии, представляет через своих латвийских партеров крупное парижское адвокатское бюро. На сегодняшний день идет согласование условий, при которых «Золушка» сможет вернуться на сцену. Быстрого решения вопроса адвокаты пока не обещают.

(НТВ: Сегодня)

Томск: Планы театров на следующий сезон

Предстоящий театральный сезон обещает быть интересным и насыщенным. Зрителей ожидает более десятка премьерных спектаклей. Каждый из театров старается приготовить для своего зрителя что-то особенное.

В театре драмы к юбилейному 155-му сезону замахнулись на Шекспира, в театре юного зрителя новый режиссер, а театр куклы и актера «Скоморох» начал работать над трагикомедией Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы».

Первым в этом году сезон откроет камерный театр «Интим». Премьера спектакля «Акапулько, мадам!» по пьесе известного французского драматурга Ива Жамиака состоится уже 23 августа.

Главный режиссер томской драмы в юбилейный для театра год взялся за постановку «Ричарда III» по одноименной пьесе Вильяма Шекспира. Для Юрия Пахомова это первая работа над трагической драматургией такого уровня.

Какой получится новая интерпретация шекспировских страстей, зрители смогут оценить второго октября. Именно этой постановкой планирует открыть театральный сезон томская драма.

По оценкам критиков, этот спектакль достаточно сложный и в некотором роде скандальный. Пьесу ставили практически во всех театрах страны. Но в «Хрониках» Шекспира в театре на Таганке Ричарда Третьего превратили в шута. А за роль безжалостного и уродливого короля Ричарда в постановке «Сатирикона» Константин Райкин получил «Золотую маску».

В роли шекспировского злодея выступит любимец публики Владимир Варенцов.

В планах на новый сезон у руководства театра — пригласить на разовую постановку Юрия Лизингевича, киевского режиссера из Украинского национального академического драматического театра. Лизингевич будет работать над спектаклем «Непокорная» по пьесе Лопе де Вега. Есть договоренность и с витебским режиссером Виталием Барковским. Под его руководством к новому году в томской драме появятся «Три высокие женщины» Эдварда Олби — трагикомедия о любви и смерти, собравшая в себе огромное количество женских образов. На малой сцене будет господствовать классика советской драматургии — «Годы странствий» Алексея Арбузова. А в начале 2006 года афиши украсит вампиловское «Прощание в июне» — спектакль, который в юбилейный 150-й сезон ставил приглашенный из Омска режиссер Владимир Рубан. Пять лет назад этот спектакль отыграли всего полгода, а потом благополучно о нем забыли.

Театр юного зрителя откроет очередной сезон нашумевшей постановкой сезона прошлого — «Забыть Герострата» по пьесе Григория Горина. Наверное, впервые за последний год театру, который бесконечно меняет режиссеров, удалось собрать такой аншлаг. Спектакль был показан два раза и имел огромный успех. Горинская условность и сослагательное наклонение сложились в особый сценический язык, а финал тюзовцы умышленно заменили на красивый. С самого начала зритель становится соучастником происходящего на сцене и вместе с актерами пытается понять, кто же такой Герострат и возможно ли его забыть.

В новом сезоне в ТЮЗе появится и новый главный режиссер. К сентябрю в Томск вместе с семьей переедет Лариса Лелянова, которая семь лет возглавляла театр для детей и молодежи в Твери. Выпускница ЛГИТМИКа, заслуженный деятель искусств, лауреат множества престижных фестивалей (в том числе и зарубежных), ее имя занесено в энциклопедию Лучшие люди России. 

Никаких экспериментальных спектаклей и приглашенных на разовые постановки режиссеров — девиз тюзовцев на весь следующий театральный год. Все премьерные спектакли будет готовить Лариса Лелянова. Первые репетиции под руководством ученицы Товстоногова начнутся уже в сентябре. А в ноябре на суд зрителей будет представлена театральная постановка единственной пьесы американского писателя Курта Воннегута — «С днем рождения, Ванда Джун». Ставят этот трагифарс достаточно редко. По словам Ларисы Олеговны, об этой пьесе она мечтала давно, но не могла подобрать подходящую актрису для главной роли. В Томске Лелянова положила глаз сразу на двух артисток ТЮЗа. Следующая премьера в декабре — спектакль по пьесе Бартеньева «Все ОК!». А весной следующего года взрослых и юных театралов ожидает сюрприз — необычный спектакль по пьесе Максима Горького «Фальшивая монета».

 — Мы приглашали иногородних режиссеров на разовые постановки, и ничего хорошего из этого не вышло, в новом сезоне работать над спектаклями будет только Лелянова, — говорит Светлана Бунакова, директор ТЮЗа. — А вот актерский состав пополнится новыми лицами. Мы уже приняли выпускника Екатеринбургского театрального института, рассматриваем предложения актеров из Барнаула и Новосибирска.

В продолжение театральных студенческих встреч, которые ежегодно проводит драматический театр, зимой в Томске состоится международный молодежный театральный фестиваль «Татьянин день». За премию Иннокентия Смоктуновского будут бороться молодежные театральные коллективы со всей России и из-за границы. Примечательно, что участвовать в фестивале будут и первые томские студенты театрального курса, которые получат дипломы весной 2006 года.

(Томская неделя (Томск))

Реконструкция театра Станиславского и Немировича-Данченко, пострадавшего от двух пожаров, должна завершиться до 1 октября

Реконструкция Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, дважды страдавшего в этом году от пожаров, должна быть завершена до 1 октября 2005 года.

Как говорится в поступившем в РИА «Новости» в четверг сообщении пресс-службы мэрии Москвы, соответствующее постановление приняло 9 августа московское правительство.

«К 1 октября театр должен открыться», — отмечается в документе. Стадия проектирования при этом должна завершиться к 15 августа.

В этих целях Департаменту экономической политики и развития города поручено изыскать дополнительные возможности для финансирования работ.

Комплекс зданий Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко находился на реконструкции с 2001 года. В 2005 году в нем произошли два пожара — 27 мая и 18 июня. В июне пожар начался за десять минут до начала балета «Жизель», огонь охватил более 500 квадратных метров, пострадали зал, сцена, оркестровая яма и костюмерная.

РИА "Новости"

«Женитьбой» Гоголя открывает театральный сезон Московский академический театр имени Маяковского

Своим бесспорным хитом — «Женитьбой» Гоголя — открывает сегодня новый, 83-й по счету сезон Московский академический театр имени Маяковского.

Впрочем, творческий коллектив уже неделю назад вышел из отпуска и сразу приступил к работе. Художественный руководитель театра, народный артист России Сергей Арцибашев готовит к выпуску спектакль под названием «Птица-тройка» по поэме Гоголя «Мертвые души». Оформляет его петербургский сценограф Александр Орлов. Музыку сочинил московский композитор Владимир Дашкевич. Роли репетируют ведущие актеры: Михаил Филиппов и Игорь Костолевский, Александр Лазарев и Светлана Немоляева, Галина Анисимова и Игорь Кашинцев, Галина Беляева и Даниил Спиваковский. Показать премьеру предполагается в конце сентября — начале октября.

Следующей премьерой станет спектакль по пьесе Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Его поставила Татьяна Ахрамкова, которая с нынешнего сезона возглавит Московский драматический театр имени Станиславского. Но, как заверила режиссер, с «Маяковкой» продолжит сотрудничество. Еще в планах театра — «На бойком месте» Островского. Так что наступивший сезон в театре Маяковского пройдет под знаком русской классики.

ИТАР-ТАСС