Открытие сезона в Старооскольском театре для детей и молодежи

Главным событием грядущего театральном сезона станет юбилей театра: 1 февраля 2006 года ему исполнится 10 лет. На прошлой неделе в Старооскольском театре для детей и молодежи состоялась очередная встреча труппы с руководителями театра, на которой обсуждались планы на сезон и подготовка к постановкам новых спектаклей.

 — В этом театральном сезоне нас ждет интересная жизнь, — отмечает директор театра Олег Лабозин. — И это несмотря на жизненные катаклизмы, которые происходят с людьми, погодой. Планов на сезон много, но самое главное — подготовка к юбилею театра.

В новом театральном сезоне зрителей ждут новые премьеры, интересные постановки, а также повторение полюбившихся многим зрителям спектаклей: «Замарашка», «Эй ты, здравствуй!» и др. Самим же актерам придется трудиться в поте лица для своих поклонников, разучивая новые роли. Помимо этого их ждут новые гастроли, поездки, участие в различных фестивалях и приобретение нового творческого багажа.

С 28 сентября по 5 октября театр планирует побывать на гастролях в Орле, а с 6 по 11 октября принять участие в фестивале «Театр детства и юношества — XXI век», который будет проходить в Воронеже. Кстати, на этом фестивале будет представлен, помимо нового спектакля, уже получивший признание и любовь многих зрителей спектакль «Замарашка».

К новому сезону ожидаются хлопоты не только по постановке новых премьер, но и по ремонту здания театра — надо же подготовиться к предстоящему юбилею. Администрация города и района планирует выдать на ремонт театра определенную сумму денег. Возможно, уже ко Дню города будет отремонтирована пристройка театра, сделан новый служебный вход, установлены окна, произведена реконструкция фасада.

Немало дел и внутри здания театра: необходимо благоустроить гримерные, отреставрировать зал, сцену, пошивочные цеха. Деньги нужны и на приобретение декораций и атрибутов.

В этом году молодые артисты ушли служить в армию, поэтому проблемы есть и с монтировочным цехом — придется нанимать людей со стороны. А вот ставших традиционными курсов в нынешнем сезоне не будет, соответственно, не будет и студенческой группы.

К открытию нового театрального сезона актерам предстоит поставить спектакль М. Горького и параллельно работать над спектаклем «Аленький цветочек». Серьезная работа предстоит и художественным руководителям, и режиссерам-постановщикам, и самим актерам, чтобы претворить все эти планы в жизнь.

(Оскольские новости (Старый Оскол))

Театральный сезон воронежского Камерного театра откроется спектаклем «Облом OFF»

Воронежский Камерный театр открывает свой очередной театральный сезон 10 сентября. В его репертуар включены как уже известные постановки, так и новые. Как сообщили корреспонденту ИА «Воронеж-Медиа» в театре, в первый день зрителям будет показан спектакль «Облом OFF» Михаила Угарова, премьера которого состоялась в конце прошлого сезона, 12 марта. Роль Обломова, в истории болезни в двух частях, исполняет народный артист России Камиль Тукаев. Также в новом театральном сезоне любители этого вида искусства смогут увидеть сентиментальные диалоги Евгения Гришковца «Зима», мистерию «Каин» Джорджа Г. Байрона, дачный роман «Журавль» Антона Чехова, драму «Фрёкен Жюли» Августа Стринберга.

(ИА «Воронеж-Медиа» (г. Воронеж))

Псковский театр получил средства на постановку премьерного спектакля «Тот самый Мюнхаузен»

Псковский академический театр драмы имени Пушкина уже получил средства для постановки премьерного спектакля 100-ого сезона — «Тот самый Мюнхаузен» по пьесе Григория Горина. Как сообщила корреспонденту ПАИ новый режиссер театра Елена Шишло, деньги из областного бюджета поступают частями. Художник спектакля Владимир Борташевич приступил к работе над сценографией и костюмами к спектаклю. «Мы этому факту очень рады, раньше театр получал средства едва ли не перед началом сезона, который традиционно открывается в октябре», — заметила Елена Шишло. Во вторник, 16 августа, труппа соберется на первую читку пьесы, роли в ней уже практически распределены. «Могу уже сейчас сказать, что Мюнхаузена сыграет Роман Суриков, Марту — Наталья Сурикова», — сказала режиссер. Отметим, что только эти два актера «Бенефиса» (псковского народного молодежного театра, который возглавляла Елена Шишло) приняты в труппу академического театра, остальные «бенефицианты», возможно, будут привлекаться к участию в постановках на непостоянной основе. «Есть мнение, что „Тот самый Мюнхаузен“ в псковском театре — это авантюра. Я докажу, что это не так. Горин написал не сценарий для фильма, а пьесу. И главное — о чем она будет сыграна. Никого ведь не смущает, как минимум, четвертый Остап Бендер, которого в новой киноверсии романа будет играть Олег Меньшиков», — прокомментировала Елена Шишло свой выбор для премьеры нового, юбилейного сезона. Также в 2005-2006 году псковского зрителя ждет встреча с героями Александра Галина «Ретро». Также Елена Шишло не исключила, что постепенно будет восстановлен ее дипломный спектакль «Мария Стюарт», который был показан на сцене Псковского академического театра только один раз. Добавим, Елена Шишло назначена режиссером Псковского академического тетра драмы имени Пушкина летом 2005 года. Еще одним режиссером остается Вадим Радун, до недавнего времени бывший главным режиссером театра. В настоящее время должность главного режиссера в театре упразднена. Елена Шишло — выпускница Высшего театрального института имени Щукина при государственном театре имени Вахтангова, до прихода в Псковский академический театр драмы была режиссером молодежного народного театра «Бенефис», работавшем при Псковском педагогическом комплексе и Городском культурном центре с 1995 года. Под ее руководством «Бенефис» стал лауреатом множества фестивалей непрофессиональных театров, как российских, так и зарубежных. Особенно публика и театральная критика отметили такие работы «Бенефиса», как «С любимыми не расставайтесь»,"Трамвай «Желание», «А зори здесь тихие».

(ИА «Псковское агентство информации» (г. Псков))

Детский музыкальный театр Вологды завоевал диплом всероссийского фестиваля «Маска-2005»

Молодые актеры детского музыкального театра покорили зрителей Астрахани. На днях они вернулись победителями со всероссийского фестиваля «Маска-2005». Фестиваль среди детских и юношеских коллективов проводился десятый раз. Вологжане приехали в Астрахань после пятилетнего перерыва. Несмотря на долгое отсутствие, вологодских актеров вспомнили. На фестиваль театр привез премьеру этого года — спектакль «Подарок Фата-Морганы». Выступления проходили при полном аншлаге. Призовых мест на фестивале не было. Жюри отмечало лучшие работы дипломами. Из 30 участников со всей России только 4 театра получили дипломы. Вологжане увезли из Астрахани сразу несколько наград: диплом победителя, маску, как символ фестиваля, гран-при за лучший спектакль, магнитофон и чайный сервиз. И уже в сентябре воспитанники детского музыкального театра отправятся на фестиваль в Феодосию. На этот раз Вологду будет представлять младший состав хора мальчиков.

(ИА «Новости Вологодской области» (г. Вологда))

Гастроли областного драматического театра (г. Калининград) в Минске

Труппа областного драматического театра готовится к гастролям. В конце месяца в Минске будут показаны три постановки театра из Калининграда, среди них спектакль «Соловьиная ночь», который совсем недавно получил областную премию «Признание». Спектакль по пьесе Валентина Ежова был подготовлен к 60-летию Победы. На калининградской сцене он прошел 5 раз и, по словам режиссера, художественного руководителя театра Николая Петерова, при полном аншлаге. Это история любви молодых людей, чем-то напоминающая историю о Ромео и Джульетте. Только врагами были не их семьи, а их народы во время Великой Отечественной.

В Минске спектакль будет идти в национальном академическом театре им. Горького два дня. Актеры всерьез надеются и там собрать аншлаг.

(ГТРК Янтарь (Калининград))

Деятели культуры Нижнего Новгорода считают, что важно не то, как будет называться структура, созданная взамен областного минкульта, а то, кто и как там будет работать

«Важно не то, как будет называться структура, созданная взамен областного министерства культуры, а то, кто и как там будет работать», — таково общее мнение деятелей культуры Нижнего Новгорода, прокомментировавших НТА ситуацию с утверждением депутатами Законодательного собрания Нижегородской области новой структуры правительства области.

К примеру, директор Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина Анна Ермакова считает, что важнее, чтобы учреждениям культуры оказывалась реальная помощь, решались конкретные проблемы, а то, куда с этими проблемами будут идти руководители учреждений — в министерство, как раньше, или в комитет — это неважно. «А в том, что такая помощь оказываться будет, я не сомневаюсь», — добавила она.

Директор Нижегородского театра драмы имени Горького Борис Кайнов подчеркнул, что если губернатор, имеющий колоссальный опыт работы в правительстве крупнейшего мегаполиса страны — Москве, выступил с инициативой сократить количество министерств, преобразовав некоторые из них в комитеты, ему виднее, какая структура работает эффективнее.

По мнению директора Нижегородского камерного музыкального театра имени Степанова Николая Коровина, важно, как будет устроен этот комитет по культуре, каковы будут его задачи, кто из специалистов там будет работать. «Могу добавить, что субъективно комитет мне нравится больше, чем министерство, потому что ассоциируется с чем-то подвижным, мобильным, а министерство — это всегда что-то такое монументальное», — отметил собеседник агентства.

Директор Государственного музея Горького Тамара Рыжова, в свою очередь, заметила, что, как показывает практика, от перемены названия мало что меняется. «Мы являемся муниципальным музеем и подчиняемся департаменту культуры администрации Нижнего Новгорода, который когда-то назывался управлением, а министерство культуры до этого было департаментом, главное, чтобы в новоутвержденном комитете остались работать грамотные специалисты», — заключила Тамара Рыжова.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Балет «Спящая красавица» Чайковского пополнит репертуар Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина

Балет «Спящая красавица» Чайковского пополнит репертуар Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина — к репетициям спектакля балетная труппа приступит во второй половине сезона. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщила директор театра Анна Ермакова.

О замысле поставить это произведение Чайковского художественный руководитель балета Виталий Бутримович говорил еще в январе этого года после возвращения балетной труппы из гастрольной поездки по городам Китая. Как известно, балетная труппа по традиции выезжает на гастроли в эту страну, а китайская сторона выступает с инициативой в будущем включать в репертуар гастролей именно этот балет Чайковского.

«Спящая красавица» Чайковского наряду с другими его балетами — «Лебединым озером», «Щелкунчиком» принадлежит к числу наиболее любимых и часто исполняемых произведений хореографического искусства, составляющих «золотой фонд» репертуара музыкальных театров. Чайковский написал этот балет в 1888-89 годах, будучи уже зрелым мастером, автором ряда опер, симфоний, многочисленных камерных произведений. Это одно из самых светлых и жизнерадостных произведений композитора. В нем прославляется победа жизни над смертью, солнца — над мраком, любви и добра — над завистью и злобой.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина не рассматривает возможность традиционных зимних гастролей в Китай в этом году

Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина не рассматривает возможность традиционных зимних гастролей в Китай в этом году. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщила директор театра Анна Ермакова.

Прошедшей зимой балетная труппа театра побывала на гастролях в Китае в шестой раз. Из Москвы труппа вылетела в Китай 13 декабря прошлого года. Открытие гастрольного тура состоялось 15 декабря в новом, самом большом театре Пекина — «Поли». В программу тура были включены спектакли «Лебединое озеро», «Щелкунчик», концертное выступление. Руководителем гастролей стал художественный руководитель балета, главный балетмейстер театра — заслуженный деятель искусств РФ Виталий Бутримович. 

Нижегородским солистам балета аплодировали в Шеньяне, Дальяне, Циндао, Ухане и других городах Китая. Закрылись гастроли большой концертной программой, которую Нижегородский театр оперы и балета показал в Пекинском Дворце культур наций. В Нижний Новгород артисты вернулись 24 января.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

«Болдинская осень» и юбилей театра будут самыми значимыми событиями нового сезона в Нижегородском театре оперы и балета", — Анна Ермакова

«Фестиваль „Болдинская осень“ и предстоящий юбилей театра будут самыми значимыми событиями нового сезона в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина», — сказала директор театра Анна Ермакова, комментируя НТА планы на предстоящий сезон.

Каждый год при формировании программы Всероссийского Пушкинского фестиваля «Болдинская осень» его организаторы по традиции ориентируются на спектакли, составляющие «золотой» фонд театра. Так, в программу ХVIII фестиваля «Болдинская осень» по традиции были включены спектакли «Борис Годунов», «Капитанская дочка», «Лебединое озеро», «Евгений Онегин».

Кроме того, в прошлом году в преддверии 70-летнего юбилея театра приглашение принять участие в фестивале приняла легендарная солистка Большого театра, народная артистка РФ Ирина Масленникова — супруга Бориса Покровского, который в свое время был художественным руководителем Горьковского театре оперы и балета. Кроме того, в прошлом году в рамках фестиваля состоялся дебют на нижегородской сцене известного оперного исполнителя Николая Баскова, который 3 сентября 2004 года подписал два контракта с Нижегородским театром оперы и балета — как солист и как продюсер. Завершился фестиваль гала-концертом с участием «звезд» отечественной сцены — Николая Баскова и Анастасии Волочковой.

Анна Ермакова подчеркнула, что к своему юбилею театр начал готовиться задолго до официальной даты. В частности, известно, что солисты оперы выйдут на сцену в торжественный вечер в вечерних туалетах, идеи для которых разработала известный российский модельер Марина Уланова. У этого модельера в разное время заказывали одежду Ия Саввина, Алла Балтер, Нина Ургант, Наталья Варлей, Алла Покровская и многие другие «звезды» отечественного театра и кино. Кроме того, в течение восьми лет она работала модельером в США, где также имела признание. 

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Владимир Путин поздравил с днем рождения актрису театра и кино Екатерину Васильеву

Президент России Владимир Путин поздравил с днем рождения актрису театра и кино, народную артистку РСФСР, члена Союза кинематографистов России Екатерину Васильеву. Об этом сегодня сообщила пресс-служба Кремля.

«В Вашем творческом багаже немало замечательных ролей, сыгранных выразительно, ярко, талантливо, — говорится, в частности, в поздравлении. — Работы в кино и на театральной сцене принесли Вам любовь многочисленных поклонников драматического искусства, признание и уважение коллег по актерскому цеху».

ИТАР-ТАСС

Президент России поздравил с юбилеем актрису театра и кино Людмилу Хитяеву

Президент России Владимир Путин поздравил с юбилеем актрису театра и кино Людмилу Хитяеву, сообщила пресс-служба Кремля.

«Актриса редкого таланта, искренности и обаяния, Вы создали множество неповторимых женских образов, украсивших отечественный кинематограф, — говорится в поздравлении. — Ваши героини раз и навсегда покорили зрителей необыкновенной душевной красотой, силой характера, глубиной и самобытностью». «Каждое Ваше появление на экране — настоящий подарок для поклонников искусства», — считает Путин.

Людмила Хитяева отмечает свой юбилейный день рождения в кругу друзей и коллег. Об этом она рассказала в интервью корр. ИТАР-ТАСС. По словам Людмилы Ивановны, она «полна энергии и творческих планов, много и постоянно встречается со зрителями в различных уголках нашей страны». Так, только в этом году Хитяева провела множество творческих отчетов и встреч, посвященных 60-летию Великой Победы. Выступала перед воинами-ветеранами в Москве на Поклонной горе, а также в Волгограде, Нижнем Новгороде, других промышленных центрах. Но особым событием стали для нее торжества, посвященные 100-летию со дня рождения Михаила Шолохова в Вешенской и Новочеркасске — местах, связанных с жизнью классика отечественной литературы.

«Все лучшие мои работы в кино связаны с творчеством Шолохова, — сказала Людмила Ивановна. — Ведь мне посчастливилось сыграть ведущие женские роли в фильмах „Тихий Дон“ и „Поднятая целина“. Я до сих пор благодарна за то, что судьба подарила мне возможность воплотить на экране его образы и встречаться с ним лично».

Хитяева сказала, что съемки в фильмах по произведениям Шолохова открыли публике целую плеяду замечательных российских актеров, в том числе Петра Глебова, Евгения Матвеева, Евгения Леонова, Элину Быстрицкую, Зинаиду Кириенко.

Всего же, по словам Хитяевой, она — выпускница Горьковского театрального училища — снялась в 57 картинах. А ее успешный дебют на экране в 1957 году состоялся в заглавной роли Екатерины Ворониной в одноименном фильме, который до сих пор часто демонстрируется на телевизионном экране.

«У меня бурная, насыщенная творческая жизнь. Я получаю немало приглашений на новые встречи со зрителями, на интересные фестивали. Но не всегда мне удается ответить на все эти приглашения, потому что жизнь полна интересных и насыщенных событий, и я стараюсь все успеть», — сказала она.

ИТАР-ТАСС

Краснодарский театр балета покажет в Каннах «Дон Кихота» и «Спартака»

С 24 по 28 августа в Каннах пройдет фестиваль российского искусства, который в этом году посвящен 60-летию Великой Победы. Он откроется 24 августа — в день освобождения Канн от фашистской оккупации. В рамках фестиваля запланирован вечер балета, спектакли «Дон Кихот» и «Спартак» покажет Краснодарский театр балета под руководством Юрия Григоровича.

(ИА «Юга.Ру» (г. Краснодар))

Михаил Барышников впервые выступил в роли фотомастера

Прославленный танцовщик и балетмейстер русского зарубежья Михаил Барышников выступил в Италии в новом для себя амплуа: он впервые выставил свои профессиональные фотоработы. Мировая премьера Барышникова-фотомастера состоялась в итальянском городе Кортона в рамках Третьего международного фестиваля искусств «Солнце Тосканы». В стенах древнего монастыря Святого Августина выставлено 28черно-белых работ: портреты, натюрморты, пейзажи, выполненные за последние 20 лет. Эмблемой выставки мог бы стать большой /метр на метр/ двойной портрет Иосифа и Марии Бродских, сделанный незадолго до смерти поэта. Обращает на себя внимание почти полное отсутствие балетных сюжетов. Сам автор так объяснил это журналистам: «Балет окружает меня всю жизнь, интересней выйти за рамки повседневности». Расширенный показ фотографий Барышникова состоится предстоящей осенью в Нью-Йорке, где он живет и работает.

Михаил Барышников родился в 1948 г. в Риге (Латвия) в семье военного. В 11 лет лишился матери, покончившей жизнь самоубийством. Окончил местное хореографическое училище, откуда был принят в Ленинградское хореографическое училище /ныне — Академия балета им. Вагановой/. В 18 лет, после окончания училища, Барышников зачислен в Театр оперы и балета им Кирова, где вскоре исполнял ведущие классические партии. В июне 1974 г. во время гастролей с труппой Большого театра в Торонто (Канада) Барышников отказался вернуться в СССР, руководствуясь скорее артистическими, нежели политическими побуждениями. В 1990 г. в США Барышников основал коллектив «Уайт оук данс проджект». Этот театр недавно с большим успехом выступил в Италии. Среди наград Барышникова — золотые медали международных балетных конкурсов в Варне (1966) и Москве (1969). Он снимался в фильмах «Поворотный момент» (1977), «Белые ночи» (1985), исполнял главную роль в спектакле по рассказу Ф. Кафки «Превращение» (1989). И вот — новое амплуа.

Фестиваль «Солнце Тосканы» /организатор и директор Барретт Виссман/ привлек на свои подмостки многих известных людей искусства, в том числе талантливых представителей русской исполнительской школы. В Кортоне, на сцене средневекового театра Синьорелли выступают виолончелистка Нина Котова /она же - художественный руководитель смотра/, скрипачи Максим Венгеров, Дмитрий и Александр Ситковецкие, пианисты Борис Петрушанский и Денис Мацуев, баритон Дмитрий Хворостовский, сопрано Нино Сиргуладзе и другие музыканты. В программе — музыка Баха, Стравинского, Чайковского, Шостаковича, Вивальди, Россини. Видный итальянский искусствовед Витторио Сгарби выступил с публичными лекциями «Аполлон и Дионисий».

Фестиваль продлится до 21 августа.

ИТАР-ТАСС

Начата продажа билетов на гастрольные спектакли Минусинского драмтеатра в Красноярске

С 15 августа начата продажа билетов на гастрольные спектакли одного из лучших театральных коллективов Красноярского края, обладателя Национальной театральной премии «Золотая маска» Минусинского драматического театра. Напомним, что гастроли организованы по инициативе управления культуры администрации Красноярского края при поддержке администрации Минусинска. С 6 по 13 сентября на сцене Драматического театра им. А. С. Пушкина будут показаны четыре лучших постановки Минусинского театра: «Наваждение Екатерины», «Рядовые», «Вишневый сад» и «Счастье мое». Гастрольная афиша составлена таким образом, что в ней нашли свое место как известные работы, прославившие театр, так и новые, премьерные постановки.

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

Определен генеральный подрядчик строительства внешних инженерных сетей к зданию театра «Мастерская П. Н. Фоменко»

Генеральный подрядчик по строительству внешних инженерных сетей к строящемуся новому зданию театра «Мастерская П. Н. Фоменко» определен на прошедшем в столице открытом конкурсе. Об этом сообщили РИА «Новости» в пресс-центре Комитета Москвы по организации и проведению конкурсов и аукционов.

В конкурсе участвовали 5 фирм. Компания-победитель, предложившая лучшие условия, не только проложит к зданию теплосети, электросети и ливневую канализацию, но и установит щиты для афиш на подходе к театру, а также обеспечит подсветку фасада и наружное освещение прилегающей территории. 

Ранее в Москве прошли два открытых конкурса на строительство за счет бюджета самого здания театра и оснащение его театрально-технологическим оборудованием, мебелью и музыкальными инструментами.

РИА "Новости"

В Екатеринбурге пройдет театральный фестиваль «Реальный театр»

VIII Всероссийский фестиваль «Реальный театр» пройдет с 7 по 13 сентября в Екатеринбурге. Театральные специалисты называют «Реальный театр» третьим по значимости фестивалем после московской «Золотой маски» и санкт-петербургского «Балтийского дома». Для многих спектаклей, представленных в программе «Реального театра», с Екатеринбурга начиналась российское и международное признание. 

«Реальный театр» традиционно собирает в своей программе самые интересные спектакли российских театров последнего сезона. С 7 по 13 сентября на сценах ТЮЗа, театра драмы и театра кукол будет представлено 15 спектаклей театров из Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Перми, Уфы, Тюмени, Саратова и Могилева, сообщило «Накануне.ru» со ссылкой на пресс-службу фестиваля.

(ИА Regnum)

Ушел из жизни известный молдавский артист Ион Шкуря

На 71-м году ушел из жизни известный молдавский актер, воспитанник Московского театрального училища имени Щукина Ион Шкуря.

Как говорится в некрологе, подписанном президентом РМ Владимиром Ворониным, другими руководителями страны, известными мастерами театра и литературы, Ион Шкуря"создал запоминающиеся образы в картинах киностудий «Молдова-филм» и «Мосфильм» — «Ждите нас на рассвете», «Горькие зерна», «Анна Павлова», «Табор уходит в небо», «Нужен привратник» и других. 

Ион Шкуря в качестве режиссера осуществил постановку в Молдове, России, Румынии и других странах более 50 спектаклей высокого художественного звучания. 
Шкуря отдал более 30 лет как актер и главный режиссер известному далеко за пределами Молдовы кишиневскому театру «Лучафэрул», труппу которого более 30 лет назад составили выпускники училища имени Щукина.

Ион Шкуря будет похоронен во вторник на Центральном кладбище Кишинева.

РИА "Новости"

144-й сезон Республиканского академического русского театра драмы Башкортостана откроется в октябре

В Республиканском академическом русском театре драмы Башкортостана оживление. Коридоры и гримуборные, после прошедших отпусков, заполнились актерами, гримерами, костюмерами и представителями всех других цехов.

Составлено расписание репетиций и даже распределены роли в новых спектаклях. Предстоящий 144-й сезон русская драма планирует сделать ярким и запоминающимся. Афишу пополнят новые названия. Они заменят сошедшие со сцены спектакли «Соколы и вороны», «Укрощение строптивой», «Крайности», «Тряпичная кукла».

Старт новому сезону «театральных академиков» будет дан в октябре.

(«Башинформ» / Уфа)

В рамках празднования 1000-летия Казани пройдет День Санкт-Петербурга

День Санкт-Петербурга пройдет в Казани 24 августа в рамках празднования 1000-летия столицы Татарстана. Об этом во вторник сообщил заместитель начальника управления культуры города Азат Абзалов.

«24 августа состоится презентационное, подарочное мероприятие — День Санкт-Петербурга. Более 150 артистов и представителей творческих профессий приедут в Казань, чтобы подарить жителям города свое высокое искусство», — сообщил Абзалов.

По его словам, в рамках праздничного дня состоится торжественная церемония открытия улицы Санкт-Петербургской, где позднее пройдет театрализованное представление. В Татарском государственном академическом театре им. Г. Камала пройдет концерт «Блистательный Петербург», подготовленный артистами Мариинского театра. День завершится пиротехническим шоу на озере Нижний Кабан в исполнении «Петербургских фейерверков».

Строительство улицы Санкт-Петербургской, которое сегодня завершается, велось по проекту петербургских архитекторов в рамках соглашения «О проведении взаимных мероприятий, связанных с 1000-летием Казани и 300-летием Санкт-Петербурга». Улица будет представлять собой пешеходную зону длиной в 560 метров. Ее украшают фонтаны, вазоны, малые архитектурные формы, в ближайшее время здесь должен появиться памятник Льву Гумилеву. В создание улицы Санкт-Петербург инвестировал порядка 150 миллионов рублей.

РИА "Новости"

Мюзикл о жизни Джона Леннона дебютирует в одном из бродвейских театров в Нью-Йорке

Мюзикл о жизни Джона Леннона дебютирует в одном из бродвейских театров в Нью-Йорке. Спектакль под названием «Леннон» основан на песнях и на многочисленных интервью певца. Режиссер — Дон Скардино. По словам авторов, постановка — это «дань почтения, музыкальная биография и концерт одновременно». По ходу действия, Джон Леннон рассказывает историю своей жизни — от ливерпульского детства до убийства в Нью-Йорке в 1980-м. Роль Пола Маккартни исполняет чернокожий актер. В мюзикле звучат 28 песен Леннона, в том числе две ранее неизданные — «Индия, Индия» и «Я не хочу тебя терять». Вдова Леннона Йоко Оно оценила мюзикл так: «Все песни исполнены очень хорошо, и спектакль очень смешной. Я все время смеялась — до того момента, когда Джон уходит. Конечно, тогда люди начинают плакать, и мне тоже было трудно удержаться от слез».

(Радио Свобода)

В канун пятилетней годовщины гибели «Курска» «АРТСтрелка» и «Театр.doc» провели совместную акцию «Погружение»

Камерную акцию, посвященную памяти «Курска», ее организаторы решили провести под открытым небом, заранее предупредив зрителей, что, если пойдет дождь, значит, это «природа плачет вместе с людьми». Но за несколько часов до начала акции на Москву хлынул такой ливень с громом и молниями, что насчет настроения природы пришлось усомниться. К счастью, к десяти часам вечера все успокоилось, и на залитый лужами дворик «АРТСтрелки», где, нахохлившись и подстелив под себя полиэтиленовые пакеты, на импровизированных скамейках ютились несколько десятков человек, вышли актеры в одинаковых белых майках с надписью на груди «Здесь не может быть вашей рекламы».

Они уселись за большой стол, уставленный свечами, и начали читать текст. Нельзя сказать, чтобы они читали его с особенным выражением, в основном (за исключением профессионала Михаила Жигалова и звезды сериала «КГБ в смокинге» Екатерины Волковой) — не отрывая глаз от бумажки, путаясь в словах и промахиваясь в интонациях, будто в первый раз его увидели. Может быть, таков был замысел режиссера Александра Назарова — никакой актерщины, декламации и перетягивания одеяла зрительского внимания, только текст, который говорит сам за себя. А может быть, артистам просто было трудно читать мелкий шрифт при свечах, а более мощное освещение включить было нельзя, потому что за спинами актеров, на кирпичной стене, шла видеопроекция (автор — Олег Кочубей). Показывали неспешно плывущие по заливу корабли, старый порт, мусор, плавающий в воде, покосившиеся заборы, стариков, выглядывающих из окон, светящиеся окна ночных пятиэтажек, молодежь, пьющую пиво на городской площади и бабку, собирающую за ними бутылки. Словом, все, что можно было увидеть и снять в городе Мурманске в августе любого, не обязательно 2000 года. И все это — неспешно, длинными планами, без всяких изысков, словно на домашнем видео какого-нибудь моряка, привезшего из дальнего плавания заграничную камеру и теперь подробно и без разбора снимающего свой город.

Такая же, почти «догмовская» безыскусность царит и в тексте пьесы Екатерины Нарши. Она написана в технике «вербатима», с которой вот уже несколько лет экспериментирует московский «Театр.doc». Завезенная к нам из Лондона, эта драматургическая метода заключается в том, что авторы «идут в люди» с диктофонами, записывают прямую речь простых шахтеров или бомжей, делают из этого пьесу, а потом ее разыгрывают, пытаясь максимально сохранить интонации и манеру поведения своих реальных героев. Это называется документальным театром. В августе 2000 года, когда группа энтузиастов во главе с Екатериной Нарши отправилась на Кольский полуостров собирать материал для пьесы по горячим следам, в сцену документального театра превратился весь Мурманск.

Телевизионщики и газетчики, перегоняя друг друга, поставляли публике душераздирающие истории о тех, кто был под водой и кто их ждал на поверхности. Чтобы не отбивать хлеб у прессы и не мозолить глаза тем, кому в тот момент было как-то не до «вербатима», драматурги пошли по дальнему кругу. Это было немного похоже на репортажи за линией фронта, когда вокруг вроде бы зеленеет листва и светит солнышко, но издалека редко-редко доносятся взрывы, и этот едва различимый глухой звук, тем не менее, является главным и определяет всю картину. Так и здесь. «Документалисты» записывали все, что слышали и видели в эти дни жители города. А видели они все тех же журналистов, оккупировавших местные гостиницы и сидящих целыми днями в барах, потому что человек, без которого они не могли получить аккредитацию, ушел в море, и было неизвестно, когда он вернется. Видели грибников, которые шли по своим грибным делам и мало интересовались новостями из Баренцева моря. Разговаривали с моряками, которые хотели уехать жить в Швецию, потому что здесь уже начинали распиливать корабли, а весь цветной металл, в том числе и медные таблички с надписями «Слава героям», с них давно уже отвинтили и сдали во «вторичку». Наблюдали за любопытной немкой, приехавшей в тихую северную глубинку изучать русский язык и неожиданно для себя попавшей в «горячую точку». В результате получилась пестрая мозаика из совершенно случайных сцен, диалогов и монологов, через которую тема «Курска» проходит тонким-тонким, прерывистым пунктиром.

Узнать из этой пьесы что-то новое о гибели подлодки нельзя, поплакать над судьбой моряков или сделать какие-то глубокие выводы о нашем государстве и правительстве она тоже вряд ли поможет. Но сама фрагментарная и хаотичная структура пьесы дает понять, что всей правды и полной картины случившегося, сколько ни погружайся в материал, мы никогда не узнаем и не можем узнать в принципе. Точно так же, как та немка, сколько бы она ни разучивала сленговые и матерщинные словечки, никогда не поймет, как устроена эта страна.

Коммерсантъ

Иркутский театр юного зрителя им. А. Вампилова откроет новый театральный сезон спектаклем «Сарафановы»

Иркутский театр юного зрителя им. А. Вампилова 19 августа откроет 78-мой театральный сезон и покажет премьеру сезона — постановку «Сарафановы» по пьесе Александра Вампилова «Старший сын». Как сообщила Телеинформу заведующая литературной частью театра Лина Иоффе, открытие театрального сезона пройдет совместно с Иркутским областным фондом А. Вампилова.

Режиссер-постановщик спектакля — Виктор Токарев. В главных ролях: Сарафанов — Валерий Елесеев, Бусыгин — Александр Гаврилов, Нина — Алена Партысь, Васенька — Николай Гулебякин, Макарская — Марина Егорова и другие. Художник спектакля — заслуженный художник Украины Юрий Суракевич. 

Кроме того, в рамках открытия сезона пройдет презентация книги Сергея Смирнова «Недопетая песня». Книга представляет исследования автора текстов пьес Александра Вампилова. Кроме того, в здании ТЮЗ откроется выставка марок «Иркутск времен Вампилова на почтовой миниатюре».

Напомним, что с 24 сентября по 9 октября труппа Иркутского театра юного зрителя им. А. Вампилова отправится с большими гастролями в Минск, где покажут восемь спектаклей, из них четыре вечерних спектакля: «Прощание с Матерой», «Брак по расчету», «Трибунал», «Сарафановы» («Старший сын») и четыре детских — «Дюймовочка», «Руслан и Людмила», «Конек-Горбунок», «Принцесса Кру».

(Телеинформ — Иркутск)

Художественный руководитель Республиканского академического русского театра драмы Башкортостана Михаил Рабинович отметит 65-й день рождения

23 августа художественному руководителю Республиканского академического русского театра драмы Башкортостана, заслуженному деятелю искусств России и Башкортостана Михаилу Рабиновичу исполнится 65 лет. Более сорока спектаклей поставлены им на сцене театра, которому отданы не просто годы, а все помыслы и устремления режиссера.

Умение работать увлеченно и не скучно сделали возглавляемый Рабиновичем театр самым посещаемым в Уфе. Аншлаги и не только на премьерных представлениях — обычное явление для русской драмы. Худрук и артисты при выработке репертуарной политики неизменно задаются одним и тем же вопросом: что сегодня важно зрителю, на какие вопросы он хотел бы получить ответы в театре? И самое главное — как не потерять доверие публики? А потому поиск произведений для постановки в РАРТД проходит по принципу взвешивания всех «за» и «против». И не ради плана, будь то кассового или спущенного сверху. Все это — во вторую очередь, а в первую — поймет и примет ли зритель?

В предъюбилейные для художественного руководителя театра дни идет работа над спектаклем по пьесе украинского драматурга Александра Марданя «Последний герой». Оценить новую работу режиссера публика сможет в предстоящем 144-м сезоне РАРТД. 

(«Башинформ» / Уфа)

Легендарным спектаклем «Принцесса Турандот» открывает 85-ый сезон театр имени Вахтангова

Легендарным спектаклем «Принцесса Турандот» откроет сегодня 85-ый сезон театр имени Евгения Вахтангова. Утром здесь состоялся традиционный сбор труппы во главе с ее художественным руководителем Михаилом Ульяновым. В фойе театра можно было увидеть отдохнувших после летнего «антракта» Вячеслава Шалевича, Юрия Яковлева, Лидию Вележеву, Сергея Маковецкого, Евгения Князева и других мастеров.

Михаил Ульянов напомнил, что Вахтанговский вошел в число театров, получивших гранты президента России. «Мы встали в один ряд с великими коллективами — Александринкой, БДТ, МХТ, и это для нас прекрасное подспорье и предмет для вдохновения», — сказал Ульянов. По его мнению, это поможет решить главные проблемы — затянувшееся строительство новой сцены и сократить частые отлучки ведущих артистов, которые «сбегают» на съемки фильмов.

Говоря о репертуаре нового сезона, Ульянов отметил, что в афише театра появится сразу несколько премьер. Первая — «В старом доме» Алексея Казанцева. «Также мы собираемся поработать над произведениями Дюрренматта и Стейнбека, думаем о Достоевском», — сообщил худрук. По его словам, сам он в этом сезоне выходить на сцену не собирается. «У нас огромная труппа, нужно дать поиграть другим», — сказал Ульянов.

В планах театра — пригласить к сотрудничеству известных режиссеров разных поколений, в частности Римаса Туминаса и Дмитрия Чернякова.

ИТАР-ТАСС