Барнаул: Театр драмы откроет сезон «Чайкой»

На прошлой неделе в Краевом театре драмы им. Шукшина состоялся первый сбор труппы после летнего отпуска. Именно на нем были расставлены точки над “i” по основным организационным вопросам, — сообщает пресс-служба городской администрации. Решено, что театр откроет сезон 23 сентября. На сцене в этот вечер покажут последний премьерный спектакль прошлого сезона — «Чайку» Чехова. Всего в сентябре-октябре в репертуаре театра будет не более девяти спектаклей, но даже в некоторые из них потребуются вводы. Напомним, что 4 августа ушел из жизни один из ведущих актеров театра Дмитрий Мальцев. Именно поэтому во многие спектакли на роли, исполняемые Дмитрием, необходимо вводить новых актеров. Вопрос «кого» и решают сейчас в драме. В первую очередь, будет восстановлен «Слишком женатый таксист», «Ромео и Джульетта» и др. К сожалению, навсегда придется распрощаться с «Великодушным рогоносцем». Параллельно в театре драмы в эти месяцы будут работать над спектаклем «Собачье сердце» (режиссер — главный режиссер театра Владимир Золотарь). Премьера намечена на конец октября. Также в планах театра постановка «Отелло» на камерной сцене молодым питерским режиссером. Эта будет работа интересная, но довольно длительная. Ориентировочная дата выпуска — конец февраля. Естественно, в декабре пройдет премьера новогодней сказки (сейчас идет выбор литературного материала). На конец сезона намечена премьера мощного музыкального проекта, название которого пока не афишируется. Рассматривается и вариант постановки спектакля в главных ролях с заслуженными актерами театра Дементием Паротиковым и Светланой Талалаевой.

(Информационный сервер Алтайского края Amic.ru (г. Барнаул))

Бурными овациями наградила афинская публика артистов Большого театра, исполнивших в амфитеатре под Акрополем оперу «Макбет»

Возгласами «Браво» и бурными овациями наградила афинская публика артистов Большого театра, которые в воскресенье вечером представили на сцене древнегреческого театра Герода Аттика под Акрополем оперу «Макбет» Джузеппе Верди. Зрители увидели постановку всемирно известного драматического режиссера Эймунтаса Някрошюса, премьера которой состоялась на московской сцене в 2003 году. Партию Макбета исполнил Валерий Алексеев, леди Макбет — Елена Зеленская, Банко — Михаил Казаков. Сегодня вечером состоится второй спектакль.

Главный дирижер Большого театра Александр Ведерников отметил в интервью корр.ИТАР-ТАСС, что для Греции выбрали «Макбет», так как не каждую постановку можно адаптировать к специфическим сценическим площадкам, подобным древнегреческому амфитеатру. «Акустика древнего театра — очень хорошая, но к его сцене нужно было приспособиться», — сказал дирижер."Кроме того, мы считаем, что Большому театру нужно гастролировать не только с русским репертуаром, но и с произведениями мировой музыкальной классики, — подчеркнул Ведерников. — Поэтому этим летом мы показали на оперном фестивале в Далхалле в Швеции оперу Джакомо Пуччини «Турандот», а в Греции — в рамках международного афинского фестиваля — «Макбет», которая, кстати, является совместной постановкой Большого театра с двумя итальянскими театрами из Флоренции и Палермо. Затем Большой театр отправится в Брюссель, где на Международном фестивале будут представлены балет «Жизель» и гала-концерт его балетной труппы и оркестра. Завершится гастрольная программа в театре «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке в июле 2006 года.

Рассказывая о планах на новый сезон, главный дирижер отметил, что в Большом вскоре состоятся три оперных премьеры. Это — «Волшебная флейта» Моцарта, новая постановка оперы Сергея Прокофьева «Война и мир», а также новая версия «Евгения Онегина». Зрителей также ожидает встреча с двумя балетными премьерами — «Золушкой» Прокофьева и «Золотым веком» Дмитрия Шостаковича.

ИТАР-ТАСС

Театральное братство Оксаны Мысиной: ОКСи-РОКс на Азовском море!

В воскресенье 28 августа Оксана Мысина и ОКСи-РОКс завершили своим выступлением концерт в честь открытия кинофестиваля «Бригантина», проходящий в курортном городе Бердянск на Азовском море. На центральной площади города собралось по меньшей мере 10000 человек. Вслед за Валерием Юриным, бывшим солистом группы На-на, ОКСи-РОКс исполнили собственные песни «Дорога», «Мучача» и «Движение к успеху», а также кавер-версию ритм-энд-блюз хита “Unchain My Heart.” Чуть ранее на концерте музыканты Оксаны — Сергей Щетинин, Дмитрий Ершов и Михаил Золотарев — аккомпанировали Анатолию Кузнецову, легендарному Сухову из «Белого солнца пустыни», во время исполнения им песни «Как много девушек хороших».

В ближайшее время в Новостях — информация о следующих гастрольных поездках группы.

ГТРК «Культура»: Телеканал «Культура» представляет программы и фильмы к 70-летию Валентина Гафта

2 сентября Валентину Гафту исполняется 70 лет. Актер наотрез отказывается от интервью, посвященных, как он иронизирует, «этой печальной памятной дате». «Так называемых юбилеев я терпеть не могу!» — заявляет Валентин Гафт. Есть такое жуткое стихотворение: Цветы не помещались в вазу/ Их положили в рукомойник/ И юбиляр казался сразу /И именинник, и покойник. Вот так я отношусь к юбилеям".
Программа канала «Культура» «Театральная летопись», где актер рассказал о своем отношении к профессии, ролях в театре, кино и на телевидении, учителях и коллегах — исключение из его правила — «никаких юбилейно-формально-поминальных интервью!».

 — Когда Вы решили стать актером?
 — Желание стать актером возникло неожиданно для меня самого. Мы - родители, сестра и я - жили, как все тогда жили, в общей квартире, в небольшой четырнадцатиметровой комнате, разделенной шкафом. Помню, купили родители новую тахту. И вот лежу я на этой тахте и думаю, как сказать им, что нахватал столько двоек в этой четверти? И вдруг решил: буду артистом! С артиста спрос не велик. В школьную самодеятельность меня никак не хотели принимать, но я настаивал, и в конце концов мне предложили женскую роль. Так что на сцене я впервые появился в женской роли. Это было очень увлекательно!
Закончив школу, и отправился сдавать экзамены в Школу-студию МХАТ. Меня приняли. Я был потрясен. Моими однокурсниками были Женечка Урбанский, Олег Табаков, Майя Менглет┘ Учил нас один из лучших артистов Художественного театра, любимец Станиславского, Василий Иосифович Топорков. Очень много талантливых артистов училось со мной в одно время в Школе-студии, но судьбы сложились по-разному: кто-то прославился, а кто-то нет┘
 — Валентин Иосифович, мы снимаем Вас в театре имени Моссовета. Ваша творческая жизнь начиналась в этом театре. Какие самые яркие воспоминания связаны с этим театром?
 — Ярких воспоминаний очень много. Впервые я вышел на сцену театра Моссовета в роли какого-то итальянского мальчика, правда, в замечательной компании — с Марецкой и Пляттом. Первая рецензия на этот спектакль начиналась как раз с того, что мальчики ужасающие, зато мама и дядя очень хороши.
 — Вы работали с Анатолием Эфросом не только в театре, но и на телевидении. 
 — Когда в середине шестидесятых я впервые увидел спектакль Эфроса — это была пьеса Радзинского «Сто четыре страницы про любовь» в театре Ленинского комсомола — я был потрясен. Он был так не похож на спектакли, которые шли тогда в Москве! И я решил, во что бы то ни стало попасть в этот театр. Меня приняли в труппу и сразу дали главную роль именно в этом спектакле — «Сто четыре страницы про любовь». Потом, когда Эфроса выгнали из театра Ленинского комсомола и перевели в Театр на Малой Бронной, многие артисты, и я в их числе, ушли вместе с ним. На Бронной я несколько раз всего, к сожалению, сыграл замечательный спектакль «Обольститель Колобашкин», который Эфрос поставил по пьесе Радзинского. Спектакль запретили вскоре после премьеры. У Анатолия Эфроса была такая судьба. Про него можно много рассказывать. Несмотря на все запреты, он поставил огромное количество спектаклей мирового класса, равных которым до сих пор нет.
Что касается телевизионных работ Эфроса, которые я люблю и высоко ценю, то я снимался у него в телеверсии спектакля «Таня» по пьесе А. Арбузова. На телевидении я снимался еще у Петра Фоменко в многосерийном телефильме «На всю оставшуюся жизнь». Много работал с у Александром Орловым — в телефильмах «Тайны Эдвина Друда», «Буденброки» и других. 
 — Есть разница для актера между работой в театре, кино и на телевидении?
 — Сейчас есть. На телевидении снимается огромное количество сериалов, и это стало поточным производством. Надо быть очень высокопрофессиональным режиссером и артистом, чтобы уметь работать в таком темпе, в котором сегодня снимаются сериалы, и чтобы это имело приличный вид. И у некоторых это получается. Но, конечно, для того, чтобы снять глубокое, серьезное произведение, нельзя торопиться. Творчество не терпит суеты. Тем не менее, я вижу сегодня много талантливых людей, и их талант раскрывается даже в этих быстротекущих сериалах.
 — Расскажите о своей работе в театре Сатиры.
 — В театр Сатиры я пришел по настоянию Андрюши Миронова. Я был первым исполнителем роли Графа Альмавиво в спектакле «Женитьба Фигаро». Это была потрясающая роль! Я называю ее шаляпинской! Играть с Андрюшей Мироновым было для меня наслаждением. Мы с ним приходили за час-полтора до спектакля и с упоением репетировали. Потом роль графа Альмавиво замечательно играл Шура Ширвиндт, но это был уже совсем другой спектакль┘
┘Олег Ефремов пригласил меня в театр Современник. Пришел я в театр Современник в 1969 году и работаю до сих пор. Последний год, правда, немножечко не работаю, потому что плохо себя чувствую, но надеюсь, что недуги мои позади, и я скоро снова буду работать в театре в полную силу. Театр Современник — это, конечно, мой дом, где рядом со мной трудятся абсолютно родные люди, включая главного режиссера, где сыграны десятки ролей. Хорошо или плохо, но этот театр сделал меня тем, кем я являюсь, — человеком и артистом.
У нас в Современнике сейчас оживление, много премьер. Руководитель театра Галина Волчек приглашает на постановки замечательных режиссеров.
 — Как вам Галина Волчек как режиссер и партнер?
 — Среди ее постановок есть просто шедевры — «Крутой маршрут», «Эшелон»┘ Всех не перечислишь. Она — личность, на которой держится театр. А держать театр столько лет, чтобы он не просто выживал, но жил, развивался, имел успех, а у нас постоянные аншлаги, это не каждому дается.
Что касается Волчек как актрисы, то актриса она великолепная. Галина Волчек была бы актрисой масштаба Фаины Раневской, ничем не хуже, если бы этим занималась. Я слышал, что она собирается что-то сыграть в театре в новом сезоне, дай Бог, чтобы ей хватило сил. Мы с ней играли только в одном спектакле — «Кто боится Вирджинии Вульф?» в постановке Валерия Фокина. Телевизионную версию этого спектакля снимал Роман Балаян и, на мой взгляд, испортил спектакль Фокина.
 — Со спектакля Валерия Фокина «Валентин и Валентина» начиналась ваша карьера в Современнике.
 — Да. Роль в этом спектакле — одна из моих лучших и самых любимых. Мне казалось, что Михаил Рощин написал роль капитана Гусева для меня. К сожалению, театр — это как цветы: вечером они прекрасны, а утром трудно представить что они были такими┘Театр, увы, сиюминутен┘ Была и еще одна совместная работа с Фокиным: я играл Городничего в его постановке «Ревизора».
 — В Школе-студии МХАТ Олег Ефремов был вашим педагогом. Он интересно преподавал?
 — Ефремов был блестящим педагогом. Он был абсолютно не похож на других преподавателей нашего института. Мы привыкли, что педагоги ходят в замечательных костюмах, в белоснежных рубашках с галстуками-бабочками. А тут стремительный молодой человек в свитере, похожий на пионервожатого без пионерского галстука. Ефремов учил нас азам профессии, с ним мы готовили первые этюды. Он учил нас самому трудному в профессии: преодолевая стереотипы и штампы, быть самим собой.
 — Запомнилась ли вам первая работа в кино?
 — Еще как запомнилась! В кино я начинал с такого же оглушительного провала, как и в театре. Это был фильм «Убийство на улице Данте». Я вышел на съемочную площадку и не мог сказать двух слов. Увидел Ромма, увидел Козыреву, увидел Плятта и остолбенел. Я не мог одновременно достать блокнот, карандаш и произнести реплику. Помню, как второй режиссер сказал за моей спиной: «Как мы ошиблись в этом парне». В кадре я произнес свою реплику каким-то сдавленным женским голосом. «Ничего, ничего, — успокоил меня Михаил Ромм, — будет у нас такой застенчивый убийца».
 — Сейчас вы снимаетесь в кино?
 — Только что закончил сниматься у Владимира Бортко в телефильме «Мастер и Маргарита». Премьера состоится в конце года. Я уже снимался пятнадцать лет назад в фильме «Мастер и Маргарита» у режиссера Юрия Кары, но картины этой никто толком не видел.
 — Какой театр для вас самый любимый?
 — Я всегда говорил и продолжаю говорить, что мой самый любимый театр — МХАТ. МХАТ — это великие режиссеры и великие актеры. Это традиции и мощная школа. Станиславский, Немирович-Данченко┘ Многие спектакли до сих пор стоят в памяти и являются непревзойденным образцом.
 — Что, на ваш взгляд, самое главное в актерской профессии?
 — Самое главное — разобраться, кто ты сам, что тебя лично волнует, во что ты веришь, насколько ты способен сопереживать, чему тебя научила жизнь. Для актера важно духовное осмысление жизни и себя самого. Это сложно, порой мучительно, но без этого большими артистами не становятся. Для самореализации актеру необходима также режиссура и драматургия. 
 — Вы довольны тем, как сложилась ваша артистическая карьера?
 — Я не считаю себя хорошим артистом. Хорошим артистом быть очень трудно. У меня много примеров того, каким артистом я бы хотел быть, чего я не умею, не сыграю никогда, и чему я завидую┘ Но, как говорится, Бог не дал. Однако чувствую в себе еще силы попробовать на сцене что-то новое.

СМОТРИТЕ ТОЛЬКО НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА» К 70_ЛЕТИЮ ВАЛЕНТИНА ГАФТА ПРОГРАММА «ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛЕТОПИСЬ» 29.08 — 01.09, 19.45, ТЕЛЕСПЕКТАКЛЬ «ТАЙНА ЭДВИНА ДРУДА» 30.08 — 02.09, 13.05, «О БЕДНОМ ГУСАРЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО» 03.09, 17.50.