Новосибирский театр «Глобус» открывает сезон

Вчера в новосибирском театре «Глобус» состоялся сбор труппы, на которой директор Татьяна Людмилина и режиссер-постановщик Алексей Крикливый огласили творческие планы на новый театральный сезон. Он откроется завтра и сулит публике рекордное количество премьер — девять.

Таких грандиозных планов — выдавать по новинке в месяц — в «Глобусе» не строили, по крайней мере, последние лет десять. Одновременно со стартом сезона начинаются репетиции сразу четырех премьер. Первую из них публике представят 16 сентября: это «Господин Кольперт» по пьесе молодого немецкого драматурга Давида Гизельмана. Московский режиссер Роман Козак дал ей подзаголовок «спектакль для совершеннолетних». Он говорит, что это очень смешная история с трупом, раскиданными мозгами и т. д. Жанр господин Козак условно определил как «тарантиновское» направление в театре, попытку исследования того, как киноштампы влияют на нашу подкорку. Татьяна Людмилина на пресс- конференции после сбора труппы осторожно заметила, что в результате не уверена: премьера может обернуться и эстетической сенсацией, и скандалом, но скучно зрителям наверняка не будет. Пьесой поделился из своего портфеля лондонский Royal Court, «глобусовское» ее воплощение станет первым в России во многом благодаря дружбе Романа Козака с известным переводчиком Леонардом Буховым.

В новом сезоне с «Глобусом» будет сотрудничать Игорь Коняев — один из самых талантливых учеников Льва Додина, долгое время работавший в петербургском МДТ. Он выбрал пьесу шекспировской эпохи «Безумный мир, господа» Томаса Мидлтона. Среди приглашенных мастеров значится и москвичка Елена Невежина, признанная одним из самых интеллектуальных российских режиссеров. На октябрь намечена первая детская премьера — сказку «Аленький цветочек» выпустит Евгений Зимин из Санкт-Петербурга. В декабре афишу пополнит традиционное новогоднее шоу, а в феврале состоится реинкарнация «Малыша и Карлсона», приуроченная к 50-летию создания сказки. Это название долгие годы значилось в репертуаре ТЮЗа, а новую версию выполнит Анна Трифонова, которая в прошлом сезоне с успехом поставила «Белоснежку». В ноябре представит результаты своего режиссерского эксперимента на Малой сцене ведущий актер труппы Евгений Калашник. Его привлекла добрая лирическая комедия советской эпохи «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой.

Алексей Крикливый осуществит свою давнюю мечту — к концу сезона представит «Даму с камелиями» Александра Дюма-сына, а сегодня он приступил к постановке «Семейных историй» сербского драматурга Беляны Срблянович. Эта пьеса третий сезон идет в московском «Современнике» под названием «Мамапапасынсобака» и считается абсолютным хитом. Господина Крикливого она, помимо острой актуальности для тинэйджеров, заинтересовала возможностью занять молодых артистов. В этом сезоне в труппу влилось сразу семь выпускников Новосибирского театрального института, участвовавших в мюзикле «НЭП». В работе же над новыми мюзиклами в начавшемся сезоне «Глобус» сделает паузу. Директор Людмилина причиной тому назвала то обстоятельство, что выбор оригинального материала не богат.

(КоммерсантЪ (Новосибирск))

Нижний Новгород: Лучшим спектаклем прошедшего сезона признана постановка ТЮЗа «Васса Железнова»

Спектакль Нижегородского театра юного зрителя «Васса Железнова» станет лауреатом премии Нижнего Новгорода как лучший спектакль прошедшего сезона. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщила заведующая литературной частью театра Нина Белова. По ее словам, премии будут удостоены режиссер Виктор Симакин и актриса, сыгравшая роль Вассы Железновой, Наталья Мещерская. Напомним, эта постановка рассказывает о захватывающей и трагической судьбе первой «бизнес-леди» России — нижегородской купчихи Вассы Железновой. Как сказала собеседница НТА, несмотря на то, события, происходящие на сцене, переносят зрителей в прошлый век, «судьба Вассы точно проецируется на наше время». «Слишком явно проступают в ней черты сегодняшнего мира „власть предержащих“: могущественных и бесконечно одиноких», — добавила Нина Белова. А театральный критик из Москвы Нина Карпова, которая в этом году вошла в состав жюри традиционного театрального фестиваля «Премьеры сезона», назвала эту постановку одной из безусловных творческих удач сезона.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Спектакли нижегородского ТЮЗа будут показаны на 2-х международных фестивалях

Спектакли нижегородского ТЮЗа осенью будут показаны на двух международных фестивалях, сообщила агентству «НТА-Приволжье» заведующей литературной частью театра Нина Белова. По ее словам, 7 октября спектакль «Васса Железнова» будет показан на открытии IV международного фестиваля «Театр детства и юношества — XXI век» в Воронеже. Н. Белова отметила, что театр уже дважды участвовал в этом фестивале. В конце октября — начале ноября ТЮЗ выступит в Минске на международном фестивале славянских и православных народов «Золотой витязь» по приглашению президента фестиваля Николая Бурляева. ТЮЗ представит постановку «Бедность не порок?» Н. Белова также сообщила, что новый театральный сезон откроется 12 сентября премьерой детского спектакля «Королевство кривых зеркал» (постановка Александра Айрапетова). Торжественное открытие сезона состоится 15 сентября.


(ИА"Новое телеграфное агентство «Приволжье» (г. Нижний Новгород))

Рязань: Открытие сезона в Тетатре на Соборной

Похоже, осмысленная и сдержанная критика в адрес рязанских театров начинает приносить свои плоды. В новом сезоне Театр на Соборной не только предложил свою площадку для проведения ряда спектаклей международного фестиваля «Рязанские смотрины-2005», но ещё и представит вниманию рязанцев постановки столичных режиссёров в рамках собственного репертуара.

После долгого отпуска творческий коллектив собрался в большом зале. Художественный руководитель Театра на Соборной Василий Грищенко поведал коллегам о планах на будущее. По его словам, в новом 68-м сезоне актёрам предстоит встретиться с московским режиссёром Вячеславом Сорокиным. Вместе они будут работать над сказкой «По щучьему велению». Именно этот спектакль и планируется выпустить в качестве новогоднего.

Кроме того, в скором времени в репертуаре появится постановка по пьесе «Инь и Ян», пожалуй, самого рейтингового российского писателя последних лет — Бориса Акунина. Ещё одной новинкой станет действо «Кентервильское приведение» по одноимённому произведению Оскара Уайльда.

Но это работа на перспективу. А уже в первые дни сентября театр предоставит свою площадку для спектаклей, которые покажут творческие коллективы из других городов в рамках 10-го международного фестиваля «Рязанские смотрины». Так, кукольники из Саратова представят вниманию рязанцев «Сон в летнюю ночь» Вильяма Шекспира. Гродненский театр покажет работу «Зимняя сказка». «Извечная песнь» прозвучит в исполнении артистов из Минска. Гости из Швеции привезут «Жар- птицу», а творческий коллектив из Мытищ — бессмертную комедию Гоголя «Ревизор». Есть и другие планы по налаживанию международного сотрудничества. Василий Грищенко объявил о необходимости восстановить спектакль «Маугли», с которым коллективу Соборки предстоит выступить в Сербии. Рязанцы примут участие в фестивале, где будут представлены работы более чем 50 творческих коллективов из разных стран. В основном это будут постановки для детей и юношества.

Кроме того, получено предложение из Белоруссии. Рязанцев ждут Полоцк, Витебск, Бобруйск. Художественный руководитель Театра на Соборной отметил:

 — Мы ездим на гастроли в Беларусь уже 3-4 года, нас там традиционно хорошо принимают. Ждут и на этот раз.

В конце своей речи Василий Владимирович с прискорбием отметил, что государство почти отказалось от финансирования российских театров. В этом году из федерального бюджета выделено всего 450 млн рублей на нужды служителей Мельпомены. И то эти средства пойдут в основном на ремонт, реставрацию и иные нужды столичных театров. Однако есть и приятные новости. Всем работникам театра с сентября на 11% подняли заработную плату. Вдохновлённые этой новостью артисты разошлись гримировать душу и готовиться к новому сезону.

(Рязанская семерка (Рязань))

Настоящий фурор произвел приезд в Ригу Валмиерского драматического театра

Лето в Риге без театральных гастролей — это нонсенс. Мы привыкли видеть у себя в гостях самые разные российские и нероссийские театры. Так происходило много десятилетий подряд, а в этом году с гастролями стало глухо, как в танке. Потому не удивительно, что настоящий фурор произвел приезд в Ригу Валмиерского драматического театра — настолько все истосковались по хорошим спектаклям.

Целую неделю в Дайлес театре не было отбоя от желающих купить билетик. Тем более что валмиерцы привезли только три спектакля и они шли не на большой сцене, а в Малом зале. Особый интерес вызвала «Гедда Габлер» известного латышского режиссера Ольгерта Кродерса — этот спектакль вошел в пятерку лучших за минувший сезон и номинирован сразу в шести категориях на награды «Ночи лицедеев».

«Гедда Габлер» — это классика, Генрик Ибсен. После долгого перерыва всегда ожидаешь увидеть что-то необыкновенное. Так было и на сей раз. Спектакль зрителю понравился. Прежде всего своей помпезностью. Сегодня зритель любит, чтобы спектакли были нарядными, живописно оформленными. «Гедду Габлер» валмиерцы играют в роскошных костюмах и в шикарном интерьере — апартаменты на сцене обставлены настоящим антиквариатом. Не случайно на премии «Ночи лицедеев» номинированы сценограф спектакля Мартиньш Викарсис и художница по костюмам Кристина Абика.

Две исполнительницы женских ролей в спектакле заявлены в десятку лучших актрис прошлого сезона. Одна из них — Иева Путе в роли самой Геды — просто вызывающе хороша. Ее Гедда красива, избалованна, поэтому немного взбалмошна и капризна. Про нее можно сказать — эпатажная женщина. Она не только знает себе цену, но и все свое окружение из мелочных и бездарных людей, достигших положения в обществе благодаря не достоинствам, а скорей своим недостаткам, ни в грош не ставит. 

На игре Иевы Путе практически весь спектакль и держится. Остальные ей подыгрывают. За исключением разве что второй номинантки, Кристины Неварауски — она играет наивную простушку Элвстед, готовую принести себя в жертву кому угодно, лишь бы быть полезной.

Вот и все, пожалуй, основные достоинства этого спектакля. В остальном он оставляет желать лучшего. Сегодня каждый постановщик старается по-своему соригинальничать в определении жанра и стиля своей работы. Кродерс назвал «Гедду Габлер» тоже претенциозно — «Страсти в двух частях». Так вот страстей в «Гедде Габлер» как раз дефицит. Мужчинам в спектакле не хватает изюминки и лоска, остроты и амбициозности, чтобы ярко и мощно проявить страстное желание обладать прелестной Геддой. Актеры играют скучно и неинтересно, не раскрывая движения души, отчего действия каждого из них часто кажутся немотивированными. Мы видим, что они делают, а почему — должны, вероятно, догадываться сами.

Впрочем, для латышского театра и для самого Кродерса это не внове. Таков сегодняшний стиль игры, когда на поверхности видна лишь меньшая часть айсберга, а остальная громадина наглухо скрыта под водой. Режиссер не считает нужным обнажать мотивы действий своих персонажей. Считается, что все и так понятно. Этими соображениями, наверное, руководствовалось и жюри смотра, включившее «Гедду Габлер» в число лучших спектаклей минувшего сезона. А самого Ольгерта Кродерса жюри выдвинуло за этот спектакль в число пяти номинантов в категории «Лучший режиссер». Станут ли Кродерс и «Гедда Габлер» победителями, мы узнаем осенью, когда состоится «Ночь лицедеев».

(Телеграф, ежедневная газета Латвии)

Краснодарский молодежный театр откроет сезон обновленным

Свои XIV сезон муниципальный Молодежный театр творческого объединения «Премьера» откроет в облагороженном здании. В начале сентября в театре отремонтируют фойе и зрительный зал, а буквально на днях начнутся работы по пристройке цеха для хранения декораций. Похорошевшую «Молодежку» зрители увидят 24 сентября. В этот день новый театральный сезон труппа откроет благотворительным спектаклем «Датская история» режиссера Адольфа Шапиро, приуроченным ко Дню города.

(ИА «Юга.Ру» (г. Краснодар))

Курский драматический театр имени Пушкина открывает новый — 214-й театральный сезон

Начало сентября для поклонников Курского драматического театра имени А. Пушкина ознаменуется открытием нового — 214 театрального сезона.

Изрядно соскучившаяся по любимым актерам за летние месяцы публика увидит труппу практически в полном составе в новой постановке «Русский секрет» Владимира Константинова и Бориса Рацера — авторов, знакомых курянам по спектаклю «Ханума». Напоминаю, что именно Владимир и Борис «превратили» пьесу Цагарели в мюзикл. Жанр премьерного спектакля был определен его режиссером-постановщиком, художественным руководителем театра, народным артистом России, лауреатом Государственной премии Юрием Бурэ, как «притча русская про умельца тульского, да про всякие чудеса — и всего на три часа».

Вне всякого сомнения, у просвещенного зрителя сочетание «тульский умелец» вызовет ассоциации с произведениями Николая Лескова. И неслучайно, дело в том, что именно по мотивам творений этого писателя и была создана пьеса. Плюс ко всему спектакль еще и выдержан в лубочном стиле: яркие декорации, сделанные с такой фантазией и любовью Вилленом Нестеровым, главным художником Курского драматического театра, заслуженным деятелем искусств России, соответствующие костюмы, своеобразный грим, скоморохи, песни и танцы, постановкой которых занимался хореограф из Москвы Кирилл Ласкари, также заслуженный деятель искусств России. 

О чем поведают публике артисты, которые выйдут на сцену 10, 11, 12 сентября в количестве двадцати восьми человек? О том, как нелегко приходится талантливой личности, мастеру на Руси, о том что как бы ни было тяжело, он все же продолжает работать, жить, любить и творить для своей Родины.

«Оживить» картины русской жизни постараются не только заслуженные артисты России Лариса Соколова, Людмила Манякина, Виктор Зорькин, а также молодые актеры Максим Карпович, Сергей Репин, Марина Заланская, но и Артем Манукян, выпускник Воронежской государственной академии искусств, пополнивший труппу после фестиваля «Будущее театральной России», и уже успевшая завоевать любовь курской публики Светлана Сластенкина, еще студентка актерского отделения Курского колледжа культуры.

(Курск (Курск))

Студенты хореографического училища заменят солистов Красноярского театра оперы и балета

В связи с длительными гастролями балетной труппы Красноярского театра оперы и балета в сезоне 2005-2006 гг. солистов балета в ряде спектаклей будут заменять учащиеся хореографического училища, сообщили ИА REGNUM-KNews в пресс-службе краевого управления культуры. Такая договоренность стала возможной благодаря высокому уровню хореографической подготовки учащихся. В 2005 году на международном конкурсе балета в Новосибирске студенты Красноярского хореографического училища завоевали шесть призов, а одна из выпускниц получила приглашение работать в Санкт-Петербургском государственном академическом театре балета. Директор хореографического училища Леонид Блохин, комментируя достигнутое соглашение, отметил: «Для студентов и педагогов училища это большая честь и очень большая ответственность. Но мы постараемся справиться».

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

Назначение председателем комитета по культуре Сергея Щербакова деятели культуры Нижнего Новгорода считают грамотным и взвешенным решением

Назначение председателем комитета по культуре заместителя директора Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Сергея Щербакова деятели культуры Нижнего Новгорода считают грамотным и взвешенным решением губернатора Нижегородской области Валерия Шанцева и его заместителя по социальной политике Геннадия Суворова. Художественный руководитель Нижегородского театра юного зрителя (ТЮЗ) лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств России Виктор Симакин, в частности, отметил, что работал с Сергеем Щербаковым над театральным проектом «Мэкки-Нож», поэтому о его творческих и деловых качествах он знает не понаслышке. «Сергей Щербаков был не только продюсером проекта, но и исполнителем главной роли, на мой взгляд, ему удалось и то, и другое, это же доказывали полные залы, который этот спектакль собирал в течение нескольких сезонов», — подчеркнул Виктор Симакин. Кроме того, он добавил, что Сергей Щербаков — нижегородец, и знает лично реальные проблемы, стоящие перед культурой области. «У него есть специальное театральное образование, он работал в театре, имеет опыт продюсера, одним словом, хорошо знает, что такое театр, — пояснил собеседник агентства. — Не менее важно и то, что в Москве Сергей Борисович приобрел колоссальный опыт, работая в должности исполнительного директора одного из самых престижных столичных театров — музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко». Директор Нижегородского академического театра оперы и балета имени Пушкина Анна Ермакова, в свою очередь, отметила, что Сергей Щербаков — это молодой, опытный, энергичный, хорошо знающий театральное дело человек."Мне нравится стиль последних назначений губернатора Валерия Шанцева: Клочай, Шаронов, Суворов, Наумов — это фамилии, которые ассоциируются у меня с таким понятием, как «человек дела», — сказал в беседе с корреспондентом НТА директор Нижегородского камерного музыкального театра Николай Коровин. По его словам, есть ощущение, что темп жизни меняется, становится московским. «Назначение Сергея Щербакова — в этом же русле, он нижегородец, имеющий опыт работы в руководящей должности в одном из ведущих театров Москвы, человек состоявшийся, динамичный», — подчеркнул Николай Коровин. Он также добавил, что ему приятно, что председателем комитета по культуре стал человек театра. «Это не значит, что мы надеемся на „перекос“ в сторону театральных проблем, но думаем, что в его лице найдем человека, очень хорошо понимающего эти самые проблемы, хотя согласен, что здесь многое будет зависеть от задач, которые перед ним, в свою очередь, поставят заместитель губернатора по социальной политике и сам губернатор, а также ресурсы, которыми он будет располагать», — подытожил директор камерного театра.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Открытие сезона во МХАТе им. Горького

1 сентября в Московском Художественном академическом театре им. М. Горького под художественным руководством народной артистки СССР Т. В. Дорониной — открытие нового сезона. Театр ждет зрителей на спектакль по пьесе своего «титульного» автора «Васса Железнова». Осуществил постановку Борис Щедрин, а заглавную роль в ней исполняет Татьяна Доронина.

2 сентября состоится показ премьерного спектакля «Годы странствий» Алексея Арбузова. Спектакль режиссера Юрия Аксенова, приуроченный к шестидесятилетию Великой Победы, успел сыскать любовь зрителей. Самоотдача актеров, их правдивое существование на сцене в предложенных замечательным автором и, конечно же, самой историей обстоятельствах поистине завораживает. Народная артистка России Любовь Стриженова, сыгравшая в спектакле роль тети Таси, была удостоена почетного звания лучшей исполнительницы женской роли в спектакле прошедшего недавно телевизионно-театрального фестиваля «Этот День Победы».

А уже 3 сентября состоится первая из нескольких запланированных МХАТом в грядущем сезоне премьер. Спектакль «Русский водевиль» включает в себя новое прочтение признанных отечественных образцов искрометного и вечно юного жанра — некрасовского «Актера» и «Беду от нежного сердца» В. Соллогуба. В постановке, осуществленной Татьяной Дорониной, задействованы и ведущие и только пришедшие в театр талантливые, молодые актеры, среди которых Андрей Чубченко, Сергей Габриэлян, Михаил Кабанов, Юлия Зыкова, Любовь Стриженова и другие. А еще в нем много музыки, песен, шуток, танцев!

Продолжаются репетиции спектакля по повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон». Эта принципиальная работа, призванная явиться продолжением «генеральной линии» МХАТ им. М. Горького, направленной на постановку русской классики в традиции Художественного, реалистического театра, станет и новой вехой творческого союза режиссера Щедрина и актрисы Дорониной, которая выступит в роли Марьи Александровны Москалевой.

К 110-летию со дня рождения Сергея Есенина планируется выпуск спектакля по пьесе Владимира Малягина, давно и плодотворно сотрудничающего с театром.

Приступил к работе известный режиссер Владимир Бейлис, который осуществит постановку пьесы Виктора Гюго «Рюи Блаз».

(Литературная газета)

Должность главного режиссера в юбилейном 250-м сезоне исключена из штата Санкт-Петербургского Александринского театра

Художественный руководитель Александринского театра народный артист России Валерий Фокин упразднил должность главного режиссера труппы, введенную по его же инициативе два года назад.

Как пояснил худрук корреспонденту ИТАР-ТАСС, необходимость в этой должности была продиктована тем, что на первых порах он параллельно с работой в Петербурге завершал ряд московских проектов, поэтому в Александринском театре ему нужен был мастер, который взял бы на себя «черновую кропотливую работу» по поддержанию профессионального уровня труппы. Эту задачу «твердо, успешно и последовательно» выполнял режиссер Александр Галибин, контракт с которым, как с главным режиссером, истекает в сентябре. По взаимной договоренности его решено не продлевать. Однако, подчеркнул худрук, «у нас сохранились прекрасные отношения», и творческое сотрудничество с Галибиным будет продолжаться. Сейчас идут переговоры о новом проекте. В минувшем сезоне Галибин поставил на старейшей российской сцене спектакль «Нора» по Генрику Ибсену. В штатном расписании Александринки сохранена должность очередного режиссера, которую занимает Андрей Могучий. 

За 250-летнюю историю Александринского театра, по словам Валерия Фокина, посты художественного руководителя и главного режиссера до этого параллельно существовали только при Юрии Юрьеве, который пригласил к сотрудничеству режиссера Николая Петрова.

ИТАР-ТАСС

Молдавия отмечает праздник родного языка

Молдавия сегодня отмечает праздник родного языка «Лимба ноастрэ» /«Наш язык»/. В Кишиневе, других городах и селах республики состоятся концерты, литературные чтения, книжные выставки. Особенностью праздника в этом году стал Фестиваль театров республики в Кишиневе. В нем принимают участие артисты Русского драматического театра им. А. П. Чехова, Гагаузского драматического театра им. М. Чакира, Театра болгар Бессарабии и кишиневского театра-студии «С улицы Роз». Как сообщили журналистам организаторы фестиваля из Бюро межэтнических отношений республики, «его проведение на молдавском, русском и других языках нацменьшинств подтвердит, что уникальность Молдавии — в единстве и многообразии языков и культур».

Праздник родного языка был учрежден после того, как 31 августа 1989 года Верховный Совет республики провозгласил молдавский язык государственным и возвратил ему латинскую графику вместо использовавшейся в советские времена кириллицы. Принятие этого закона сопровождалось ростом напряженности в обществе — проживающее в Приднестровье население посчитало себя ущемленным и потребовало узаконить в качестве второго государственного языка русский, на котором разговаривает более трети населения страны.

В 2001 году к власти в Молдавии пришла партия коммунистов, которая пообещала объявить русский вторым государственным. Но это обещание так и осталось невыполненным после того, как оппозиция — Христианско-демократическая народная партия /бывший Народный фронт/, организовала весной 2002 года в Кишиневе антирусские демонстрации. 

ИТАР-ТАСС

Создание Гильдии деятелей хореографии

По мнению главных балетмейстеров и художественных руководителей балетных коллективов России, уровень и масштаб их трудностей уже зашкаливает и требует немедленных решений. С этой целью в стране создается Гильдия деятелей хореографии, призванная отстаивать их права перед государством. Учитывая, что в России более 80 музыкальных театров, включая оперетту и театры музкомедии, дел новой организации явно хватит. 

Что, собственно, хотят деятели хореографии? Прежде всего утоления своей тоски по централизованному управлению культурой. Мышление российских граждан любой профессии традиционно обращено «наверх» (власть обязана помогать!). И корень зла видится «в отношении правительства к балету». Короче говоря, плохо, что власти нет до балета никакого дела. А зачем ей это? Повышать престиж страны за счет «лучшего в мире балета», как было раньше, власть не собирается. Идеологических задач в виде насаждения «народного» или «реалистического» искусства (а в хореографии — классического танца как обязаловки) балету тоже не ставят. Но это и значит, что никакого особого покровительства балетному театру не может быть. «Просто так» культуру у нас кормят только по остаточному принципу.

Немолодые, как правило, деятели российских балетных театров, кто сознательно, кто бессознательно, ностальгируют по советскому времени, когда, по их мнению, «балету жилось совсем неплохо». Сегодняшняя ситуация, при которой свобода есть, а денег нет, деятелей не устраивает. Такое положение вещей они любят меньше, чем обстоятельства, при которых нет свободы, но есть гарантированные деньги. Худруки по-прежнему считают, что «балет — государственное дело» и «визитная карточка региона» и, значит, непременно должна быть «правительственная программа по развитию балета» в России. А если наверху этого не понимают — надо написать «открытое письмо президенту, правительству и Госдуме». Так было заявлено на недавней конференции главных балетмейстеров и глав балетных коллективов России. 

Учитывая отношение государства к культуре и к ее финансированию, такие предложения на сегодняшний день — чистая утопия. Даже на масштабную реконструкцию Большого театра (вот уж действительно визитка России!) денег, как выясняется, нет. Да что говорить, если в последнее время балетным труппам стали в массовом порядке отказывать в отсрочке от армии! Нашли, понимаешь, резерв не охваченных призывом «балалаечников». Но не могут все балетные призывники служить в армейских ансамблях песни и пляски — мест не хватит. Так что грядет абсурд, в том числе и экономический: массовая потеря профпригодности тех самых артистов, которых государство бесплатно обучало десять лет.

Все это происходит потому, что талант в России не считается реальным национальным достоянием. Это в Америке издали закон, по которому преимущество на «грин-карту» имеют иностранцы, проявившие себя в искусстве. А у нас только практики да специалисты по театральной организации понимают: разбазаривать артистический потенциал — «все равно что распродавать картины Эрмитажа». Кстати, представителей артистов на конференции худруков не было, хотя они тоже деятели хореографии и всего по стране их 16 тысяч. Главы трупп кровно заинтересованы в том, чтобы у артистов прав в театре было как можно меньше, а обязанностей — как можно больше. Артисты, как нетрудно догадаться, мыслят с точностью наоборот. И неясно, как смогут ужиться в одной гильдии столь разные интересы.

Но все равно апокалиптические настроения среди деятелей хореографии несколько преувеличены. Специалисты по организации театрального дела говорят: и после реформы «не будет таких театров, которые получат столько свободы, что будут свободны даже от госфинансирования». Осенью должны принять закон о культуре. В конце октября в Госдуме запланированы слушания по теме «Государственная защита артистов балета». Представители театров обсудят свои проблемы с парламентариями, а те, в свою очередь, могут (если захотят) разработать новые законы или поправки к старым. А новая гильдия в качестве главной стратегической задачи должна начать борьбу за официальное признание русского балета в ЮНЕСКО — как нематериального культурного наследия мирового значения. Тогда российское государство, как член этой организации, будет обязано принять пакет законов об охране.


(Независимая газета)

Центр Мейерхольда: Пресс-конференция фестиваля современной пьесы «Новая драма»

Уважаемые коллеги!
Четвертый фестиваль современной пьесы «Новая драма» пройдет в Москве с 22 по 30 сентября 2005 года.
Фестиваль «Новая драма» проводится Ассоциацией «Золотая Маска» и Театром.doc при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии. Генеральный спонсор фестиваля — Сбербанк России. 
Главной площадкой фестиваля «Новая драма» станет Центр им. Вс. Мейерхольда.

Приглашаем Вас на пресс-конференцию, которая состоится 7 сентября в 13.00 в Центре им. Вс. Мейерхольда (Новослободская ул., д.23).

На пресс-конференции будет объявлена афиша «Новой драмы» — 2005, Специальная программа фестиваля, условия аккредитации журналистов.
Мы также представим новый проект «Зритель с нами?», который будет проводиться в рамках фестиваля совместно с Nescafe Gold.

Пресс-служба фестиваля «Новая драма»: (095) 755 8335;
Мария Бейлина, mbeilina@goldenmask.ru
Ксения Литвинова, litvinova@goldenmask.ru