«Любой компромисс с Законом это преступление, которое ведет к новым преступлениям» — заявление профессионалов-реставраторов о проекте реконструкции Большого театра

В редакцию ИА REGNUM поступил текст заявления о нарушении принципов научной реставрации и российского законодательства при реконструкции основного здания Большого театра России, подписанного Центральным Советом Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК) и сотрудниками Центральных научно-реставрационных проектных мастерских Министерства культуры Российской Федерации (ЦНРПМ МК РФ).

«Наше заявление основано на результатах многолетней истории рассмотрений и профессиональных Советов, проводимых в рамках Всероссийского Общества Охраны памятников истории и культуры по проблемам реставрации и реконструкции основного здания Государственного академического Большого театра России. Кроме того, использованы материалы научно-реставрационной проектной и изыскательской работы коллектива ГУП ЦНРПМ, проводившейся с 1972 года по настоящее время. Всего в архиве ГУП ЦНРПМ хранится 394 комплекта научной, проектной и сметной документации по всем основным видам научно-проектных работ по фасадам, кровле, интерьерам, мебели, предметам декоративно — прикладного искусства, осветительной арматуре и другим элементам этого памятника истории и культуры» — отмечается в заявлении. 

«Все, что происходит вокруг Большого театра, и его реконструкции глубоко символично и служит примером и руководством к действию относительно других, менее значимых объектов культурного наследия народов Российской Федерации. Именно поэтому, специалисты нашей организации последовательно и настойчиво защищают от уничтожения ценные элементы этого памятника истории и культуры и возражают против той системы принятия решений о сносе наиболее ценной части памятника, которая опробована на примере Северного фасада Большого театра, украшенного портиком замечательного русского архитектора Осипа Ивановича Бове», — продолжают его авторы.

"Мы категорически не согласны с таким порядком, когда решения о сносе ценной части памятника принимаются большинством голосов методического совета, состоящего в основном из чиновников и специалистов не имеющих опыта реставрации памятников (искусствоведов, археологов и юристов), вопреки заключению официально назначенного эксперта по объекту — доктора архитектуры Баталова А. Л. В результате — Закон нарушен, а отвечать некому. Это до боли напоминает наше недавнее советское прошлое, когда страной управляло политбюро и безответственные Советы разных уровней.

Мы считаем безнравственным и безответственным превращать часть памятника, представляющую общепризнанную ценность и составляющую предмет охраны, в объект торга и компромисса с людьми, которые задумали ее разрушение. Любой компромисс с Законом это есть преступление, которое ведет к новым преступлениям, уже с целью скрыть совершённое нарушение Закона и уйти от ответственности. Как часто бывает на рынке, более опытный коммерсант всегда найдет повод не выполнять свою часть соглашения и наивному руководителю методсовета А. И. Комечу, по его же словам, остается «грустно вздыхать», наблюдая, как ломают очередной памятник без всяких компенсаций невосполнимых утрат.

Мы считаем искусственно созданной и надуманной проблему, якобы имеющегося конфликта интересов творческого коллектива театра, желающего увеличивать возможности сценической технологии и модернизировать инженерные системы театра, и общенациональных интересов сохранения исторического здания театра как памятника истории и культуры. Сумели же избежать подобного конфликта французы, построив здание Новой Оперы на площади Бастилии и, одновременно, бережно сохранив и модернизировав историческое здание Grand Opera. Справляются с подобной задачей и в Санкт — Петербурге. Уже начато строительство нового здания Мариинского театра и, одновременно, реставрация и модернизация старого здания. В Большом же театре очевиден иного рода конфликт интересов, с одной стороны, желание небольшой группы менеджеров, временно получивших в оперативное управление государственную собственность, освоить максимально возможный объем бюджетного финансирования и, с другой, общенациональный интерес сохранения и развития Большого театра — этого уникального единства прославленного творческого коллектива и шедевра мировой архитектуры.

Мы считаем совершенно недопустимом грубое и циничное нарушение условий тендера по выбору генпроектировщика, проведенного в 1999 году. Заявленная стоимость проектирования, которая была основным критерием при выборе победителя тендера превышена «Курортпроектом» более чем в десять раз (по результатом проведенного в 1999 году Госстроем России тендера по выбору генерального проектировщика на проектирование 2-ой очереди реставрации и реконструкции комплекса ГАБТ победителем стало ЗАО «Курортпроект», взявшее на себя обязательства выполнить за 55 млн. рублей весь комплекс научно-проектных работ — ИА REGNUM), не говоря уже о сроках проектирования. Это демонстративное нарушение Федерального Закона «О конкурсах на размещение заказов на поставки товаров, выполнения работ, оказания услуг для государственных нужд», ставит под сомнение необходимость и смысл проведения тендеров и конкурсов вообще.

Имеющийся проект по существу не решает ни одной проблемы Большого театра. Предлагаемая сценическая технология, несмотря на космическую стоимость, не решает проблем технологической модернизации театра — запроектирована всего одна смена декораций и отсутствуют полноценные карманы.

Серьезные опасения специалистов вызывают предложения"Курортпроекта по «вывешиванию» части наружных и внутренних несущих стен основного здания театра по методу вдавливания свай с опорой их на неоднородны слой кавернозных разрушенных известняков. Вместо декларированного укрепления фундаментов в результате гарантированы неравномерные осадки и деформации здания театра. Копьевский переулок со стороны северного фасада театра превращается в складскую зону с «супер-лифтом», для подъема объемных декораций и другой машинерией опасной для проходящих по этой пешеходной улице людей.

2-ая очередь реставрации и реконструкции проектируется фактически без учета и отдельно от первой. Новым заданием на проектирование дублируются уже построенные в 1-ой очереди помещения и службы, что приведет к нерациональному использованию переданных ГАБТ в оперативное управление зданий и сооружений. ЗАО «Курортпроект» предлагает снос северного фасада Большого Театра с 10-ти колонным портиком, построенным в 1825 году по проекту, выдающегося русского архитектора Осипа Ивановича Бове, что является грубейшим нарушением Федерального Закона «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», — говорится в заявлении. 

Авторы заявления подчеркивают, что «проектная и сметно-финансовая документация по 2-ой очереди реконструкции и реставрации комплекса зданий государственного академического Большого театра России нуждается в самой тщательной независимой экспертизе и проверке (действительно независимой, а не заказной бутафорской экспертизе подконтрольной чиновникам Роскультуры), и, в последствии, корректировке во избежание бессмысленной растраты гигантских бюджетных средств и утраты замечательного памятника истории и культуры». В качестве альтернативы они предлагают рассмотреть вариант реставрации и реконструкции Большого театра России, разработанный ассоциацией реставрационных предприятий «Союзреставрация».

Здание Большого театра принято под государственную охрану в качестве памятника архитектуры Постановлением Совета министров РСФСР в 1960 г. В настоящее время оно является памятником истории и культуры федерального значения. Паспортом недвижимого памятника истории и культуры определен предмет охраны — интерьеры зрительской части, фасады, включая северный с колоннадой Осипа Бове (поздние пристройки к северному фасаду не включены в состав памятника).

1-ая очередь реконструкции и реставрации комплекса зданий ГАБТ предусматривала решение технологических и инженерно-функциональных проблем театра за счет строительства здания для размещения филиала Большого театра и ряда вспомогательных корпусов в разных районах города. Ее стоимость составила около 350 млн. долларов.

5 февраля 2004 года проект реконструкции и реставрации 2-й очереди комплекса зданий Государственного академического Большого театра России, разработанный ЗАО «Курортпроект» (главный архитектор проекта Никита Шангин) получил одобрение тогдашнего министра культуры Российской Федерации, а ныне главы Федерального агентства по культуре и кинематографии (ФАКК) Михаила Швыдкого. Проект, в частности, предусматривает снос северного фасада театра, который является древнейшей частью этого многократно перестраивавшегося здания. Стоимость работ второго этапа реконструкции и реставрации комплекса ГАБТ составит около 1 млрд долларов.

9 июня этот проект был одобрен большинством голосов Федерального научно-методического совета по охране и сохранению культурного наследия (памятников истории и культуры) Министерства культуры и массовых коммуникаций России несмотря на резкие возражения рецензента — профессора, доктора искусствоведения Андрея Баталова.

1 сентября появилась информация о том, что по инициативе ФАКК будут проведены две независимые экспертизы, призванные оправдать расходование 1 млрд долларов на работы, предусмотренные проектом. При этом дискуссия о соответствии проекта законодательству об охране объектов культурного наследия России фактически свернута.

По просьбе ИА REGNUM свою позицию в данном вопросе изложил руководитель Мастерской № 12 Центральных научно-реставрационных проектных мастерских Министерства культуры Российской Федерации, президент Российской ассоциации реставраторов Алексей Денисов, являющийся одним из авторов альтернативного проекта, упомянутого в приведенном выше заявлении представителей научно-реставрационного сообщества.

Тот факт, что в данном случае на высшем уровне санкционировано разрушение части здания — памятника федерального значения, Алексей Денисов считает очень опасным прецедентом в масштабах страны в целом. «Если самую древнюю часть такого знаменитого памятника можно легко снести, то что говорить о каких-то провинциальных памятниках…» — констатировал он.

Кроме того, по его мнению, авторы принятого проекта неоправданно завысили объемы работ — в особенности наиболее дорогостоящих подземных. Так, огромные склады декораций, которые предлагается разместить в подземном пространстве под театром, как он полагает, просто не нужны. «Подземная урбанизация получается просто золотая, — заметил он. — Между тем, театру достаточно хранить у себя декорации для пары ближайших спектаклей, а остальное можно разместить на складах где-нибудь в районе Кольцевой автодороги. Именно так поступает недавно открытый филиал Большого. Основная масса его декораций находится на складе вне исторического центра города».

«Я не вижу функционального смысла сильно углубляться под здание театра, — заявил Алексей Денисов. — Достаточно сделать 1-2 подземных этажа, чтобы разместить там гардероб, туалеты, вентиляционные камеры и прочее. Укрепить фундаменты действительно нужно, для этого не нужно „вывешивать“ их на сваях, как предлагают авторы проекта. Есть современные инъекционные технологии, которые позволяют надежно укреплять фундаменты».

«Кроме того, — заметил Алексей Денисов, — по-видимому, сильно завышена и стоимость работ. Сценическое оборудование для театра закуплено самое дорогое в мире, причем немецкая фирма „Кункель Консалтинг“ получила этот заказ без тендера».

«Мировая практика, примеры подобных реконструкций крупнейших театров — Ла Скала, Гранд Опера, Ковент-Гарден — говорят о том, что необходимые работы можно выполнить за деньги на порядок меньшие, — заявил он. — Суммы в 1 млрд долларов хватило бы как на реставрацию исторического здания Большого театра с соблюдением всех требований законодательства, так и на строительство нового здания для размещения современного оперного театра. В частности, новое здание Мариинского театра в Санкт-Петербурге обойдется в сумму чуть более 200 млн долларов». По мнению Алексея Денисова, проект, предполагающий расходование столь громадных бюджетных средств, должен стать предметом внимания государственных органов финансового контроля, прежде всего Счетной палаты.

(ИА Regnum)

В Челябинском театре"Манекен"открылся театральный сезон



Фото Видео
В Челябинском театре"Манекен"открылся театральный сезон. Первыми спектакль «Необычайные приключения принца Кузи, рыжей королевы и папы с пушистой бородой» увидели юные зрители.

В челябинском театре «Манекен» — всего три детских спектакля из двадцати. Но театр ими дорожит. Здесь своего зрителя воспитывают с ранних лет. Воспитывает «Манекен» и своих актеров. Режиссер театра два года руководил актерским курсом Челябинской академии культуры и искусств. Десять ребят и пять девушек изучали ушу, хореографию, фехтование и те дисциплины, которые в традиционную программу театрального обучения не входят. Настало время входить в реальный театр. В премьере студенты играют вместе со сложившейся труппой «Манекена». Вновьиспеченным актерам предстоит представить на суд зрителя и бой на мечах, и пение на итальянском языке, и церковные древнеславянские хоралы.

Для взрослых спектаклей переоборудуется театральный зал. Строители убрали балкон, добавилось несколько мест в зрительном зале и расширился объем театральной сцены. Детские спектакли пока идут в кинозале. Пьесу Ксении Драгунской «Необычайные приключения» актеры репетировали с желанием. По словам актрисы Анны Труховой, игра в этом спектакле дает огромную подзарядку.

Первый спектакль, как первый звонок в школе. В свою очередь, юные зрители на вопрос, любят ли они ходить в театр «Манекен», отвечают без подготовки: «Да!»

(ГТРК Челябинск)

Минск: Свой новый сезон Национальный академический театр имени Янки Купалы откроет 5 сентября

Свой новый сезон Национальный академический театр имени Янки Купалы откроет 5 сентября по традиции комедией «Па╒лЁнка» Янки Купалы

Обычную историю о том, как девушка выбрала себе жениха против воли родителей, народный поэт Беларуси щедро обогатил национальным колоритом, сочным народным юмором и характерными приметами драматических коллизий начала минувшего века. Спектакль, в котором много шуток, песен и танцев, был поставлен в 1944 году в Томске, где театр находился в эвакуации. С того времени и поныне «Па╒лЁнка» популярна среди зрителей и не сходит со сцены театра.

Новый театральный сезон в театре — юбилейный, 85-й по счету. Конечно, купаловцы постараются, чтобы он особенно запомнился столичной публике. Уже осенью театр вынесет на суд зрителя две новые премьеры по произведениям белорусских классиков. На 30 сентября на Малой сцене театра намечается премьера спектакля «ДзЁкае паляванне караля Стаха» по повести Владимира Короткевича, ставит который режиссер Владимир Савицкий. Над еще одной постановкой — «Сымон-музыка» по поэме Якуба Коласа — работает известный режиссер Николай Пинигин. Премьера запланирована на 25 ноября.

(Минский курьер)

В новосибирском драмтеатре «На Левом берегу» открывается новый сезон

Вчера состоялся сбор труппы в новосибирском драмтеатре «На Левом берегу». Как сообщил главный режиссер Сергей Дубровин, сезон официально откроется 15 октября премьерой «Короля Лира» Вильяма Шекспира. А сегодня театр примет первых зрителей детского мюзикла «Невероятные приключения Вовки Морковкина» Анатолия Дериева.

Напомним, что «На Левом берегу» вырос из народного театра завода «Сибсельмаш». Восемь лет назад его взяла на баланс обладминистрация, оставив на прежней территории — в здании ДК имени Клары Цеткин, являющемся собственностью муниципалитета. Как сообщил вчера на сборе труппы директор театра Валерий Чумичев, в новом сезоне вопросы принадлежности и подчинения будут решены окончательно — готов проект документов о передаче театра на баланс мэрии, и здание ДК перейдет в его распоряжение. До недавнего времени артисты довольствовались лишь двумя гримуборными.

Как рассказал «Ъ» главреж Дубровин, от «народного» актерского состава в труппе осталось только четыре человека. Каждый год она пополнялась профессионалами, и новый сезон не стал исключением — принят выпускник театрального института Константин Скрипалев, а недавно перешедший из «Старого дома» Андрей Бутрин сейчас вводится в чеховскую «Чайку» на роль Треплева.

Как стало известно на сборе труппы, сегодня творческие силы собраны на выпуск шекспировского «Короля Лира», репетиции которой ведутся почти целый год. В ближайших планах — постановка знаменитой драмы Эдварда Олби «Все в саду» и экстравагантной испанской комедии «Все кувырком» Альваро Портеса. А весной в театр приедет известный российский драматург Владимир Гуркин — автор замечательных пьес «Любовь и голуби», «Прибайкальская кадриль», «Плач в пригоршню», чтобы воплотить новое свое произведение. Его премьера явится не разовой акцией, а актом переноса лаборатории сибирской драматургии, учрежденной Министерством культуры РФ, из Омска в Новосибирск. Логика в этом есть. Сегодня в регионе найдется не так много коллективов, которые брали бы на себя риск работы с новыми пьесами, которые не гарантируют ни больших кассовых сборов, ни шумного успеха.

В ряду приоритетов актера и режиссера Сергея Дубровина, восемь лет назад возглавившего труппу, остается наследие Александра Вампилова. Спектакль «Прошлым летом в Чулимске» посмотрели эксперты иркутского Вампиловского фестиваля. После него театр «На Левом берегу» получил приглашение на продолжительные гастроли в Иркутск и Ангарск, куда отправится 18 сентября.

(КоммерсантЪ (Новосибирск))

В Великих Луках детский театральный сезон откроют Красная шапочка и Серый волк

Детский театральный сезон в Великих Луках откроется спектаклем «Красная шапочка и серый волк». Как сообщил корреспонденту ПАИ главный режиссер МОК «Великолукский театр драмы» Павел Сергеев, премьера спектакля состоится в 20-х числах сентября. «В спектакле задействована молодая часть труппы и наш ветеран сцены — Тамара Чернышева, которой в следующем году исполняется 80 лет. Она сыграет бабушку»,- пояснил Павел Сергеев. «Настроение у нас творческое: будем работать, и будем создавать новые спектакли, т.к. свои горечи и обиды мы не имеем права показывать зрителю. Они не за этим к нам приходят»,- заключил Павел Сергеев. Средняя заработная плата артиста театра составляет 2 тыс. рублей. На сегодняшний день труппа театра состоит из 26 человек: 10 актеров и 16 актрис. Детский репертуар театра 2005 года состоит из 5 сказок.

(ИА «Псковское агентство информации» (г. Псков))

Великие Луки: Актёры презентуют книгу «Великолукский драматический. Люди, Годы, Жизнь»

В октябре пройдет презентация книги «Великолукский драматический. Люди, Годы, Жизнь…». Как сообщил корреспонденту ПАИ главный режиссер МОК «Великолукский театр драмы» Павел Сергеев, книга рассказывает о жизни театра: об артистах, спектаклях и многом другом. Авторы — Павел Сергеев и Артем Шлепетинский. Тираж книги 300 экземпляров. Продавать её будут в здании Великолукского театра. Павел Сергеев отметил, что тогда же, в октябре, откроется 86-ой театральный сезон Великолукского театра драмы премьерным спектаклем по пьесе С. Найденова «Дети Ванюшина». По словам гл. режиссера, в спектакле будет задействовано как молодое, так и более старшее поколение труппы. На сегодняшний день репертуар театра состоит из 13 вечерних спектаклей и 4 сказок. Театральная труппа состоит из 26 артистов. В ближайшем будущем режиссер театра ожидает пополнение в коллективе. «Недавно завершилась театральная биржа, мы бы хотели, чтобы к нам в театр пришли 4 актера в возрасте до 40 лет»,- отметил Павел Сергеев. «У нас проблемы с героем, в этом году наш ведущий артист поступил в Ярославский театральный институт»,- добавил он.

(ИА «Псковское агентство информации» (г. Псков))

Ростов-на-Дону: Музыкальный театр готовится к открытию сезона

Ростовский государственный музыкальный театр откроет свой 75-й юбилейный сезон большим концертом на «БИС». Праздничная программа представленная 15 сентября будет составлена из популярных фрагментов опер, балетов, оперетт и мюзиклов. А 16 сентября, как сообщил «Эху» сотрудник музыкального театра, зрители смогут насладиться новой постановкой оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь».

(Информационный портал Rostov.Ru)

Краснодарцы раскупили билеты на премьеру в Музыкальном театре

Как сообщали ЮГА. ру, новый театральный сезон в Музыкальном театре ТО «Премьера» откроет оперетта «Ночь в Венеции». Режиссером постановки стал Александр Мацкр. Он и дирижер А. Лебедев создали необычайно красивое произведение, с потрясающей мелодией и легкостью, свойственной музыке И. Штрауса. Как сообщили ЮГА. ру в Музыкальном театре, новая постановка вызвала необычайный интерес у жителей Краснодара. Уже за несколько недель до премьеры все билеты были проданы.

(ИА «Юга.Ру» (г. Краснодар))

20 сентября в Самарском академическом театре драмы имени Горького откроется новый сезон

20 сентября в Самарском академическом театре драмы имени Горького откроется новый сезон. В конце сентября — начале октября на самарской сцене пройдут гастроли Ярославского театра драмы имени Федора Волкова —первого русского театра в истории, основанного в 1750 году. Ярославцы покажут семь постановок, среди которых «На всякого мудреца довольно простоты», «Корсиканка», «Дамский портной» и другие. А на этой неделе в театре состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель Вячеслав Гвоздков рассказал о планах театра, а также представил новых артистов, которые будут работать на сцене самарской драмы. 20 сентября гастроли ярославцев начнутся со спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» Островского в постановке Александра Кузина. Сюжет пьесы известен: молодой человек решил стать негодяем. Его дневник не ошибка неопытного дельца, а своего рода вещественное доказательство душевной подлости, усугубляющей нравственное падение героя. Ярославский Глумов — существо с «идейкой»: обогатиться любой ценой, «миру провалиться, а мне, чтобы чаю попить». Кроме этого, самарцам предстоит увидеть «Кьоджинские перепалки» Карло Гольдони в постановке чеха Ивана Раймонта, комедию Нила Саймона «Последний пылкий влюбленный» (режиссер Владимир Боголепов, главный режиссер ярославского театра), историю любви Алехандро Касона «Дикарь» (режиссер Владимир Боголепов), комедию Жоржа Фейдо «Дамский портной» (режиссер Валерий Кириллов), мелодраму Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж» и комедию Иржи Губача «Корсиканка» (режиссер Владимир Воронцов). Последней постановкой гастроли Российского государственного академического театра драмы из Ярославля закончатся 3 октября.

Стало известно как о приобретениях самарского драматического театра, так и о его потерях. Так, досрочно прекращены контрактные отношения с супружеской парой — Дмитрием Лебедевым и Анастасией Светловой-Лебедевой, обладательницей премии «Театральная Муза». Зато в театре появились четыре новых актера, а два человека приняты в штат. Среди молодых артистов, приехавших работать в Самару, — Георгий Кузубов, окончивший Красноярский театральный институт, а также выпускницы Казанского театрального училища Оксана Кормишина, Надежда Попова и Анастасия Роженцева. В штат театра переведены студенты 4-го курса Самарской академии культуры и искусств Михаил Сидаш и Дмитрий Зенчев.

Самым любопытным заявлением г-на Гвоздкова стали его слова о желании преобразовать театр в автономную некоммерческую организацию. С одной стороны, у театра в этом случае появится больше возможностей, в том числе и финансовых, а с другой, артисты будут лишены статуса государственных. Судя по всему, намерение Вячеслава Гвоздкова еще будет обсуждаться как внутри театра, так и на самом высшем, губернском, уровне.

Напомним, что Минэкономразвития подготовило законопроект о реорганизации муниципальных учреждений социальной сферы. В числе прочего этот закон затрагивает и театр. Закон предполагает, что все находящиеся сейчас на муниципальном или федеральном бюджете организации будут разделены на три вида. «Бюджетные учреждения» останутся на гарантированном финансировании, но лишаются свободы хозяйственной деятельности. «Автономные учреждения» по оказанию услуг населению, в том числе и в сфере культуры, будут иметь право заниматься как основной (для театров это постановка спектаклей), так и дополнительной (например, выпуск книг и кассет) деятельностью. Такое учреждение свободно в своей хозяйственной деятельности, предполагается и его бюджетное финансирование — для выполнения заданий учредителей. При нем будет существовать попечительский совет из 3-11 человек, среди которых обязательно должен присутствовать представитель учредителя. Третьему виду организаций — «государственным автономным некоммерческим организациям» — тоже будет предоставлена полная хозяйственная свобода. Такие организации имеют право получать от учредителя заказ и финансирование под него.

Разработчики проекта в Минэкономразвития России считают, что реформа дает настоящую свободу организациям культуры. Однако театральные деятели полагают, что эта реформа приведет театры к гнету цензуры, нищете и открытию в их зданиях клубов и казино.

(Репортёр (Самара))

Ярославль: Волковский театр готовится к открытию сезона

6 августа руководство Волковского театра собрало труппу, чтобы объявить о скором начале очередного театрального сезона. Директор театра Валерий Сергеев и главный режиссер Владимир Боголепов провели организационное собрание и рассказали сотрудникам о предстоящих творческих планах на 256-й театральный сезон.

Руководство театра собрало труппу сразу после отпуска, когда в здании еще шли ремонтные работы. Поэтому в театре пахло краской, была слышна работа ремонтников. Как пояснил директор Волковского театра Валерий Сергеев, летом были проведены серьезные работы по ремонту внешних сетей, сделан ремонт в гримуборных. Он добавил также, что Минкультуры обещало в следующем году направить средства на капитальный ремонт зрительного зала. А пока ремонт продолжается. Закончиться он должен к началу театрального сезона.

Особенность этого сезона заключается еще и в том, что в этом году труппа театра пополнилась 8-ю молодыми актерами — выпускниками Театрального института курса Валерия Кириллова.

Они начали работу вместе с другими коллегами 27 августа, когда актеры приступили к репетициям в рамках подготовки гастролей в Самаре. Они начинаются 20 сентября и продлятся до 3 октября. Волковский театр везет в Самару 5 названий, среди которых «Къоджинские перепалки» (К. Гольдони), «Странная миссис Сэвидж» (Д. Патрик), «На всякого мудреца довольно простоты» (А. Островский).

В это время коллектив Самарского театра намерен познакомить ярославскую публику со своим творчеством.

Сразу после гастролей часть ярославского коллектива планирует направиться со спектаклем «Бешеные деньги» на международный театральный фестиваль в Магнитогорск, поэтому открытие очередного сезона в Ярославле состоится после приезда актеров. С этим же спектаклем театр едет на фестиваль в Белгород в середине октября.

Кроме того, Волковский театр получил официальное приглашение от японских властей провести 2-недельные гастроли в 2006 году в стране восходящего солнца. Японская сторона высказала пожелание, чтобы ярославские актеры привезли 3 спектакля. Министерство культуры поддерживает эту инициативу. Сейчас готовится проект договора с японской стороной.

Открытие 256 театрального сезона намечено на 15 октября. По словам Валерия Сергеева, в этот день ярославской публике будет представлен спектакль «Сирано де Бержерак» по Эдмону Ростану.

Уже через 10 дней после начала сезона в Ярославле откроется VI Международный фестиваль «Волкову, Волкову, Волкову всем мы обязаны». В этот раз на сцене первого русского театра выступят коллективы новосибирского, пермского, владимирского, калужского, магнитогорского, воронежского театров. В качестве зарубежных гостей перед ярославцами предстанут эстонский и белорусский театры, а также Драматический театр им. Станиславского (Вашингтон). Главный режиссер театра Владимир Боголепов обозначил ориентиры репертуарной политики. По его мнению, задача театра и режиссера — показать великую русскую и мировую драматургию. Для него приоритетной задачей является служение искусству, а не удовлетворение амбиций некоторых актеров, беспокоящихся только за свою занятость.

В репертуарной политике он делает ставку на русскую классику, но при этом театр «абсолютно космополитичен», так как в его репертуарной афише заявлены все драматурги мирового уровня. «Наша первая установка — обеспечить качественную драматургию», — подчеркнул Боголепов, добавив, что он не намерен ставить на сцене первого русского театра современное концептуальное искусство. Тем не менее, он согласен с тем, что театр должен двигаться вперед. «У нас был опыт работы с разными режиссерами. Иван Раймонд оказался наиболее близок и нам, и нашим зрителям. Он обогатил театр определенным авангардом», считает Владимир Боголепов.

В этой связи Валерий Сергеев сообщил, что в очередном сезоне театр продолжит работать с приглашенными режиссерами.

(Ярославские новости (Ярославль))

Ростов-на-Дону: Театр драмы им. Горького готовися к открытию сезона

В ростовском академическом театре драмы имени М. Горького полным ходом продолжается реконструкция здания. Предыдущая была завершена еще в 1963 году. Так что работы накопилось прилично. В связи с этим начало 143-го театрального сезона отодвинулось на конец октября.

Театр поднимет занавес 21 октября и начнет работу спектаклем «Судьба человека». Кстати, весь 143-й театральный сезон будет посвящен 70-летию здания, которое считается памятником конструктивизму и занесено во многие архитектурные энциклопедии. А уже 28 октября состоится премьера спектакля «Квартет», который ставит Кирилл Серебреников.

Но чтобы не расстраивать зрителей, которые с нетерпением ждут любимых актеров, с 1 по 16 октября на сцене Дома актеров пройдет небольшой фестиваль, посвященный премьерам прошлого сезона. Первым спектаклем фестиваля станет «Ужин дураков».

(Вечерний Ростов (Ростов-на-Дону))

Игорь Дмитриев попал в больницу

У народного артиста России — инсульт.

 — Слава Богу, инсульт в легкой форме, — сказали нам в театре Комедии им. Акимова, где служит Игорь Борисович. — Даже нет мозговых спаек. Речь была затруднена только в первый день, сейчас состояние лучше, он разговаривает. В последнее время Игорь Дмитриев чувствовал себя не очень хорошо. Для общего оздоровления записался на массаж. Придя домой из поликлиники, актер почувствовал себя плохо. А потом пришлось вызвать «Скорую». Игоря Борисовича отвезли сначала в Английский госпиталь, но там не оказалось нужного оборудования. Зато поставили диагноз — «инсульт в легкой форме». Актера перевели в другую больницу, где он пробудет до середины сентября, а потом поедет в санаторий. 

(Комсомольская правда — Ростов (Ростов-на-Дону))

Министр культуры Латвии в Германии посмотрит спектакль латвийского режиссера по роману российского писателя Сорокина

Министр культуры Латвии Хелена Демакова в субботу в ходе посещения Рурского триеннале посмотрит поставленный в Германии латышским режиссером Алвисом Херманисом спектакль «Лед. Коллективное чтение книги в Гладвеке при помощи воображения» и встретится с организаторами триеннале, сообщила агентству BNS пресс-секретарь министра Маргита Залите (Helena Demakova, Alvis Hermanis, Margita Zalite).

В Германию Демакова отправляется по приглашению Херманиса.

По поводу его постановки, получившей признание в Европе, министр указала, что дебют Херманиса в Германии можно считать удавшимся и многообещающим. «Ни один другой латышский деятель культуры в этом году не был столь широко отражен в крупнейших европейских газетах. Приглашение режиссера посетить спектакль на Рурском триеннале я считаю честью для себя. В столь значительном в жизни европейского театра мероприятии латвийский театр участвует впервые», — сказала Демакова.

Она предложила Латвийской национальной библиотеке создать специальный файл, в котором была бы обобщена информация о всех поставленных Херманисом спектаклях и рецензиях на них в международной и местной прессе.

В основу четырехчасового театрального представления положен роман известного русского писателя Владимира Сорокина «Лед», написанный в 2003 году.

В спектакле заняты латвийские, германские, швейцарские и австрийские актеры. В Руре он идет на заброшенной каменноугольной шахте на трех языках: латышском, немецком и русском.

В январе этот спектакль был поставлен во Франкфуртском государственном драматическом театре, а в середине сентября состоится его премьера в Риге.

(Baltic News Service)

В Архангельском театре драмы состоялся предсезонный сбор труппы

Проще говоря, актеры приехали из отпусков и вышли на работу. Сбор проходил в ремонтирующемся здании театра среди грохота и пыли. Но собирали всех в уже готовом и даже сверкающем новым ремонтом небольшом зале под самой крышей. Путь туда оказался не прост. Несколько журналистов и актеров заблудились в поисках выхода к залу. Мы спускались и поднимались по лестницам среди строительного мусора, переступали через какие-то трубы и, наконец, вышли на чей-то голос из мобильника.

Кто-то спросил, мол, а репетировать тоже будем здесь? Здесь-здесь, «успокоил» актеров директор театра Александр Дунаев, но и на площади Ленина тоже. Напомним, нынче Большой зал филармонии будет называться Малым залом драмтеатра. Спектакли в нем будут идти пока начиная с четверга и до воскресенья. Потом, возможно, и всю неделю. Еще из хороших новостей: театр получил-таки землю под строительство дополнительного здания-склада.

Что касается творческой жизни театра, то об этом рассказал режиссер Петр Суворов. Он так открыл сбор труппы: «Припоминаю, мы начали репетировать „Ричарда III“? Продолжим. ..» Еще он заявил в планах предстоящего сезона «Нору» Ибсена и «Женитьбу Белугина» Островского и Соловьева. Последнюю пьесу Петр Анатольевич уже как-то ставил, но в Москве. Надо сказать, что в Архангельском театре трагедию «Ричард III» не ставили вообще (были другие пьесы Шекспира), «Нора» тоже никогда не шла на наших подмостках, а «Женитьбу Белугина» архангельские зрители последний раз смотрели в 1968 году. Вообще, в Архангельском драмтеатре редкий сезон проходил без пьес Островского. Нынешний режиссер театра Петр Суворов, к радости наших зрителей, продолжает эту славную традицию. 

А вот новых актеров пока в театре нет. Правда, директор и режиссер побывали на актерской бирже, но, по словам Петра Анатольевича, дальше разговоров дело не пошло. Да и вообще, поскольку коллектив театра вполне сложился, ему нужны «человечные» актеры, а «дерьмо и гениев звать не буду» (под «гениями» режиссер имел в виду людей с завышенным самомнением). Впрочем, Петр Анатольевич не заметил на бирже актеров, которые могли что-нибудь кардинально изменить в нашем театре.

Еще, как мы уже писали, в ноябре-декабре в Архангельском театре драмы будет набран курс из талантливой молодежи для обучения в Ярославском институте.

(Правда Севера)

Челябинский академический театр драмы имени Наума Орлова готовится к открытию сезона

Сегодня, 2 сентября, в Челябинском академическом театре драмы имени Наума Орлова проходит традиционный сбор труппы после летнего отпуска.

Художественный руководитель театра Владимир Гурфинкель представит новых актеров — заслуженного артиста России Дмитрия Лебедева и актрису Анастасию Светлову. Эта актерская пара имеет большой творческий багаж, они служили в академических театрах драмы Омска и Самары. Также будут представлены совсем молодые артисты — выпускница нашей академии культуры и искусств Ирина Бочкова, воспитанница заслуженной артистки России Татьяны Скорокосовой (руководитель курса) и педагога народного артиста России Бориса Петрова, и выпускник Красноярской академии искусств Петр Жуйков. Актеры театра поздравят коллегу — народную артистку России Валентину Качурину с 35-летием творческой деятельности в Челябинской драме.

В этом году открытие сезона состоится 7 октября премьерой спектакля «Энергичные люди, или А поутру они проснулись…» Василия Шукшина в постановке приглашенного из Санкт-Петербурга режиссера Георгия Цхвиравы и нашего главного художника театра Олега Петрова. Вторая премьера на малой сцене 14 октября — «Оскар и Розовая Дама» Эрика-Эммануила Шмитта в постановке Владимира Гурфинкеля {режиссер Михаил Филимонов, художник Ирэна Ярутис). По-прежнему ведущее место в репертуаре театра занимают спектакли Наума Юрьевича Орлова «Вишневый сад» и «Дядя Ваня» А. П. Чехова, «Последние» М. Горького, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и «Чума на оба ваши дома!» Г. Горина.

В первой половине театрального сезона зрители увидят еще два новых спектакля: «Самоубийство влюбленных на Острове Небесных Сетей» японского драматурга XVIII века Тикамацу Мондзаэмона в постановке Владимира Гурфинкеля и «Шестеро персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке приглашенного режиссера Олега Рыбкина.

С 27 октября по 2 ноября пройдет фестиваль лучших спектаклей лауреатов Национальной российской премии «Золотая маска». Мы увидим «Скрипку Ротшильда» А. П. Чехова (Московский театр юного зрителя), «Дачников» А. Пешкова (Омский академический театр драмы), «Вий» по повести Н. В. Гоголя (Московский драматический театр им. А. С. Пушкина), «Эдип-царь» Софокла (Санкт-Петербургский драматический театр «На Литейном»). Порадует своим искусством и челябинский Театр современного танца, показав спектакль «Ожидание», а «Эксцентрик-балет» С. Смирнова из Екатеринбурга покажет «Тряпичный угол». Это все спектакли большой сцены. На малой сцене необычную форму театрального спектакля «Кислород» И. Вырыпаева продемонстрирует TEATР. DOС из Москвы.

(Челябинск за неделю (Челябинск))

Пермские театры открывают сезон (комментарий Татьяны Тихоновец)

Новый театральный сезон вот-вот начнется. В пермском академическом театре Драмы и ТЮЗе уже прошли сборы трупп, на которых художественные руководители делились своими творческими планами на сезон.

Первым откроется театр драмы. Уже 15 сентября пройдет премьера «Мелкого беса» по роману Ф. Сологуба в постановке С. Федотова. Перед гастролями в Москве (в столицу везут «Владимирскую площадь») театр два раза сыграет свой мюзикл в Перми. А официальное открытие сезона пройдет 7 октября — будет дана чеховская «Чайка».

Борис Мильграм продолжит в этом году политику строительства режиссерского театра. В октябре пройдет премьера «Джулии Фарнезе» в постановке Игоря Лысова, которую не успели выпустить в прошлом году. В декабре театр предполагает выпустить музыкальную сказку Г. Гладкова и Ю. Энтина «Иван да Алена против дракона». К февралю, очевидно, подоспеет премьера «Варваров» Горького, над спектаклем работает сам Мильграм.

Георгий Исаакян в марте предстанет в качестве приглашенного режиссера драматического спектакля. И спектаклем этим будет «Гамлет». Судя по распределению ролей, зрителей ждут большие сюрпризы.

В конце этого, еще не начавшегося сезона, Олег Рыбкин начнет работать над постановкой комедии положений. Название пока дебатируется, но все, что сделает Олег Рыбкин, один из самых интересных сегодня российских режиссеров, думаю, будет любопытно. Скорее всего, мы увидим его спектакль уже в начале следующего сезона.

Борис Цейтлин собирается ставить «Сон в летнюю ночь» Шекспира. Между прочим, в 80-е годы спектакль по этой пьесе шел в театре драмы в постановке А. Ширяева и в сценографии Ю. Лапшина и вызвал живейшие споры.

Анатолий Праудин, талантливейший питерский режиссер, возьмется за постановку романа-триллера «Фантомас». Пьесу по нему будет писать Наталья Скороход, жена и всегдашний соавтор Праудина. О Праудине могу сказать, что каждая его работа вызывает огромный интерес у «продвинутой» театральной аудитории. Его знаменитые «Человек рассеянный», «Алиса», «Ля бемоль», «Дневник Анны К.» в екатеринбургском ТЮЗе, его питерские спектакли сделали ему имя, которое всегда привлекает публику.

В завершение года предстоит премьера музыкальной драмы по роману Пастернака «Доктор Живаго». Михаил Бартенев будет автором либретто. Музыка — Александра Журбина. Вот, собственно, и все планы театра драмы.

Наш разговор с Борисом Мильграмом закончился тем, что я попросила его ответить на два вопроса: его самое большое открытие и его самое большое разочарование за этот первый год работы в Перми?

«Самое большое открытие: это город, в котором стоит театр, в котором меня помнят, узнают, встречая на улицах. Это власти, которые думают о театре, дают деньги на проекты. Я очарован тем, что городу нужен театр. А самое большое разочарование — это тот же город, в котором зрители не могут отличить художественный акт от развлекухи. И самая большая надежда, что когда-нибудь эти два города встретятся и поймут друг друга».

Комментарий по поводу того, что я услышала в приватной беседе с художественным руководителем театра драмы.

Во-первых: Мильграм заставил город говорить о театре, о котором согласно завету древних римлян давно уже можно было говорить как о покойнике: или хорошо, или ничего. Во-вторых, в театре оказалась отличная труппа. Мильграм поставил артистов в такие условия, что они должны были доказывать, что они чего-то могут. В-третьих: впервые за много лет в драме появились режиссеры, которых давно уже знает российский театр, но которые были неведомы в заповедных пермских лесах: Борис Цейтлин, Владислав Пази. Вскоре мы увидим спектакли Анатолия Праудина, Олега Рыбкина. В том, что пермским зрителям неизвестны эти фамилии, виноваты не пермяки, а та закрытость, в которой много лет пребывал пермский драматический театр. Так что спасибо Борису Мильграму за то, что он не боится приглашать тех, кто может и поспорить с ним за зрительский успех.

Следующим театром, в котором состоялся сбор труппы, был любимый зрителями пермский ТЮЗ. 16 сентября театр откроет свой 42-й театральный сезон спектаклем «Первокурсники» по пьесе А. Курейчика.

В новом сезоне, как провозгласил художественный руководитель театра М. Скоморохов, театр будет работать над проектом «Территория детства, отрочества, юности». Подрастающим пермякам будут представлены шедевры детской мировой литературы. Пермская детвора получит «Приключения Тома Сойера» в постановке Дмитрия Заболотских — премьера состоится 23 сентября нынешнего сезона. «Стойкого оловянного солдатика» Андерсена — режиссер А. Савчук. художник М. Борнштейн (С. -Петербург) В планах театра «Электронная бабушка» Рэя Бредбери" в постановке М. Скоморохова, режиссер А. Калашниченко, художник А. Казначеев, и «Жестокие игры» Арбузова в постановке Татьяны Жарковой, художник Ю. Жарков.

Комментарий: репертуар отменный, рассчитанный действительно на все возрасты. Единственное, что вызывает сомнения, это «Жестокие игры» —пьеса, казавшаяся искусственной еще четверть века назад. Сегодня в российских театрах ставятся и Розов, и Володин, и Арбузов. Классикой пьесы еще не стали, а злободневность потеряли. И как их ставить сегодня, никто пока не знает.

Проект достаточно интересен по названиям, но вот вопрос: есть ли у театра содержательная концепция современного детского спектакля, предполагающего серьезный разговор с ребенком любого возраста? И конечно, очень хочется и спектакля для взрослых. Не так уж давно ТЮЗ лидировал по части классики в драматических театрах города. Хочется, чтобы он не терял позиций любимого пермяками театра.

(Пермские новости (Пермь))

Санкт-Петербург: «Трамвай „Желание“» — Премьера в театре «Приют комедианта»

«Приют Комедианта» заблаговременно — за две недели до наступления осени — открыл новый сезон, так что возвратившихся в город отпускников театр встретил премьерой. Сегодня он во второй раз представит спектакль"Трамвай «Желание». Знаменитую пьесу Теннесси Уильямса режиссер Михаил Бычков поставил вполне целомудренно, без эпатажа и откровенных сцен. Имена главных героев — Бланш Дюбуа и Стэнли Ковальского — известны даже людям, далеким от театра. Для многих они ассоциируются с киношными образами сладострастной демонической Вивьен Ли и красавца Марлона Брандо. В новой сценической версии мощное чувственное «короткое замыкание» создают Марина Солопченко и Александр Баргман. Михаил Бычков не стал зацикливаться на американском колорите и попытался рассказать общечеловеческую историю, без агрессивной режиссуры. Так и вышло. Сюжетная канва вполне узнаваема: Дюбуа, спустившая родовое имение, делит две комнатки с сестрой Стеллой и ее мужем Ковальским. Как это часто случается, животный инстинкт берет верх над тонкими душевными порывами. Ковальский насилует Бланш и избавляется от нее, отправив в психушку. Стоит упомянуть, что страсти вскипают в изысканном сценографическом пространстве Эмиля Капелюша. «Пассажиров» трамвая, в числе других актеров, играют Александр Ронис, Наталья Ткаченко, Татьяна Полонская, Антон Сычев.

(Известия Петербург (Санкт-Петербург))

Санкт-Петербург: Открылся IV Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой

IV Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой открылся вчера в Большом зале Филармонии концертом, в котором приняли участие лауреаты первых трех конкурсов. Перед открытием в гранд-отеле «Европа» прошла пресс-конференция. Выступавшие члены жюри выразили восхищение нашему городу и лично Елене Образцовой. Для участия в конкурсе прислано 230 заявок из 24 стран. Вход на прослушивания первых двух туров бесплатный. 7 и 10 сентября в рамках конкурса пройдут два концерта лауреатов прежних лет, и в них обещала принять участие сама Елена Образцова.

(Санкт-Петербургские ведомости (Санкт-Петербург))

Владимир Путин поздравил с семидесятилетним юбилеем артиста Валентина Гафта

Владимир Путин поздравил с семидесятилетним юбилеем Валентина Гафта, актера театра и кино, артиста Московского театра «Современник», народного артиста РСФСР. 

Как сообщила пресс-служба президента России, в поздравлении, в частности, отмечается:

«Артист, обладающий многогранным талантом и широким диапазоном творческих возможностей, Вы по праву принадлежите к плеяде „звезд“ отечественного драматического искусства. Яркие, незабываемые образы, которые Вы создаете в кино и на сцене легендарного „Современника“, трогают сердца миллионов зрителей. Они любят и высоко ценят Вас как настоящего мастера и большого художника, филигранно оттачивающего каждую роль».

РИА "Новости"

В Киеве пройдут «Дни Тбилиси»

В Киеве сегодня начинаются «Дни Тбилиси». Об этом корр. ИТАР-ТАСС сообщили в службе культуры и образования мэрии Тбилиси. Киевским зрителям будут представлены постановки труппы фольклорного театра «Набади», театра-студии известного грузинского режиссера Резо Габриадзе. Пройдут художественные выставки и концерты.

«Дни Тбилиси» в Киеве завершит гала-концерт на Майдане, в котором примут участие известные грузинские и украинские музыканты. «Дни Тбилиси» проводятся в Киеве в рамках «Года Грузии в Украине», о проведении которого в нынешнем году было объявлено президентами двух стран в марте.

ИТАР-ТАСС

Театр «Сфера» открывает сезон

3 сентября Театр «Сфера» под руководством Екатерины Еланской открывает очередной сезон премьерой комедии Ж. Ануйя «Приглашение в замок». Постановщик — Александр Коршунов, сценография и костюмы — Ольга Коршунова, балетмейстер — Антон Лещинский, музыкальное оформление — Роман Берченко. В спектакле заняты артисты: Римма Быкова, Александр Алексеев, Людмила Корюшкина, Татьяна Шитова, Анатолий Смиранин и другие. 

(Московская правда)

Театральное братство Оксаны Мысиной: «Король грехов и королева страхов"

Оксана Мысина сыграет роль Королевы Маргариты в спектакле Юрия Урнова «Король грехов и королева страхов», его версии пьесы Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская». Это постановка Театра Наций. Первые спектакли назначены на 19 и 20 октября.

Театральное братство Оксаны Мысиной: Новые фото актеров

Обновления на страницах актеров: Бронникова, Ляминой, Петруничевой, Кочеткова, Васильевой, Букнис, Шкурпело, Козлова и Одиянковой. Добавлено большое количество фотографий как с репетиций и спектаклей, так и из личных архивов актеров.
В ближайшие дни появятся новые фотографии на страницах композиторов, драматургов и других людей Театрального братства.

Музыкальный имени Н. И. Сац: НАКАНУНЕ ЮБИЛЕЯ

Детский музыкальный театр имени Наталии Сац открывает новый сезон.
Это будет юбилейный сезон — в ноябре первому в мире театру музыки для детей исполняется 40 лет!
В репертуаре театра множество сказок: сказки-оперы «Дюймовочка», «Волшебник изумрудного города», «Снежная королева» …; сказочный балет «Синяя птица», сказка-симфония «Петя и волк» и др. Но наряду с этим классика, обращенная к подросткам и юношеству —«Евгений Онегин» Чайковского, «Волшебная флейта» Моцарта, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Лебединое озеро», «Щелкунчик» Чайковского. Этой же категории зрителей адресованы и произведения, возникшие на основе классических литературных произведений, которые обрели новую жизнь в музыке известных современных композиторов. Так, одной из последних постановок, в которой принимала непосредственное участие еще Н. И. Сац, является «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру — комическая опера Э. Колмановского.
В новом юбилейном сезоне Детский музыкальный планирует выпустить целый ряд премьер.
Балетный коллектив работает над созданием оригинального синтетического (слово, пластика, пение) спектакля «Маленький принц» по С. Экзюпери.
Самой юной аудитории — детям 5-6 лет адресована музыкальная сказка композитора Алексея Шелыгина «Незнайка», а мюзикл С. Гаврилова «Баллада о принцессе и солдате» по мотивам произведений Г-Х. Андерсена будет интересна тем, кому 10-11 лет.
Более старшим — подросткам и юношеству театр адресует оперу Е. Подгайца «Повелитель мух» по произведению У. Голдинга.
В новом сезоне большая работа будет осуществлена в Малом зале. Здесь планируется создать цикл абонементных встреч «Тайны музыки. Ступеньки к разгадке», побывав на которых, юные слушатели в яркой театрализованной форме познакомятся с самыми разными музыкальными инструментами, с тем, как рождается песня, создается опера, балет, симфония, узнают о творчестве композиторов, музыкантов, артистов-певцов.

ГТРК «Культура»: 3 сентября телеканал «Культура» представляет телеверсию спектакля М. Горького «На дне» Театра-студии п/р О. Табакова

Режиссер А. Шапиро. В ролях: О. Табаков, А. Филиппенко, Е. Германова, В. Егоров, Н. Зверев, С. Беляев, А. Смоляков, А. Золотницкий и др. Известная пьеса Максима Горького в постановке прославленной «Табакерки». История обитателей ночлежного дома — несчастных, неприкаянных людей, по различным причинам оказавшихся «на дне» общества — звучит трагично и современно. В эфире канала — 3 сентября в 14.50.