Ивановский театр кукол принял участие в Международном фестивале

В литовском городе Паневежисе недавно проходил Международный фестиваль театров кукол «Лагаминас-7», в котором принял участие Ивановский областной театр кукол. «Лагаминас» в переводе с литовского — чемодан. Все просто: организатор фестиваля, художественный руководитель Паневежского театра кукол «На колесах» Антанас Маркуцкис приглашает к участию в нем театры, в репертуаре которых есть «малогабаритные», если можно так выразиться, спектакли, все куклы и декорации которого можно уложить в некий условный чемоданчик. 

Впрочем, на нынешнем фестивале его гости и участники из Швеции, Польши, России, Эстонии, Украины и, естественно, Литвы увидели самые разнообразные спектакли, в том числе и весьма внушительные по декорационному решению (например, спектакль артистов из Польши), но большая их часть поставлена по сказкам Ганса Христиана Андерсена: «Лагаминас-7» был посвящен 200-летию со дня рождения великого сказочника и 20-летию Паневежского театра кукол «На колесах». Эта дата для кукольников всего мира не проходной юбилей, поскольку вряд ли можно найти театр кукол, который хотя бы раз не обращался к творчеству Андерсена. К тому же Антанас Маркуцкис два года назад удостоен специальной международной премии имени Ганса Христиана Андерсена, которую ему вручала королева Дании. 

Ивановский театр кукол, участник множества фестивалей, театр, славящийся новаторскими подходами к решению театральных задач и прекрасным творческим коллективом, представил премьерный спектакль «Дикие лебеди» по одноименной сказке Андерсена, поставленный художественным руководителем театра, заслуженной артисткой России Еленой Ивановой (художник — Любовь Болдырева, композитор — Вячеслав Евдокимов). В спектакле заняты заслуженные артисты России Тамара Клевцовская, Борис Новиков, Владимир Кузнецов, Александр Сердитов, артисты Вера Павлова, Евгения Ушакова, Валентина Кузнецова, Дмитрий Лебедев. Как всегда, наши земляки лицом в грязь не ударили, хотя их волнение было огромным, что объяснялось и статусом фестиваля, и тем, что «Дикие лебеди» еще очень молоды.

Что касается других российских участников «Лагаминаса», то искусство кукольников нашей страны было также представлено постановками театра кукол из Южно-Сахалинска и тульского камерного театра кукол «Два арлекина». В день открытия фестиваля рядом с театром «На колесах» (его артисты каждое лето ездят на специально оборудованной тележке, запряженной парой лошадей, по деревням и селам Литвы и показывают детям свои спектакли) в торжественной обстановке был открыт памятник Гансу Христиану Андерсену.

(ИС Частник (Иваново))

Премьеры двух балетов состоятся в КЗ им. П. И. Чайковского

Мировая премьера балетов «В мастерской Баланчина» на музыку Иоганна Штрауса и «Черный монах» на музыку Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева состоится 10 октября в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Постановки пройдут в рамках театрального проекта «Чехов, Баланчин и другие», осуществляемого художественным руководителем театра «Русский балет» Вячеславом Гордеевым при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии. В третьем отделении вечера будут представлены наиболее яркие хореографические миниатюры Юрия Клевцова, Андрея Меланина, Александра Петухова, Юрия Выскубенко и Дмитрия Проценко в исполнении артистов Большого театра, театра «Русский балет» и Екатеринбургского театра оперы и балета. Этот проект познакомит московскую публику с новыми именами хореографов Грузии и Латвии. Специально для театра «Русский балет» были поставлены одноактные балеты «В мастерской Баланчина» грузинским хореографом Тамазом Вашакидзе и «Черный монах» — латышским хореографом Индрой Рейнхолде.

(ИС ИА InterMedia)

Режиссер Сокуров, посол Мельцарек и балетмейстер Hоймайер получат «Балтийскую звезду»

Режиссер Александр Сокуров, Почетный посол республики Польша Эугениуш Мельцарек и руководитель Гамбургского театра балета Джон Hоймайер стали лауреатами премии «Балтийская звезда-2005», сообщает «Интерфакс».

«Международная премия „Балтийская звезда“ присуждается за развитие гуманитарных связей общественным деятелям, проживающим или работающим в странах Балтии», — сказал член попечительского совета премии, президент фестиваля «Балтийский дом» Андрей Ловягин. Вручение премии лауреатам состоится 11 октября в Эрмитажном театре в рамках театрального фестиваля «Балтийский дом», который откроется в Петербурге 29 сентября.

«В этом году мы ввели новую номинацию — памяти, и решили отметить заслуги первого мэра Петербурга Анатолия Собчака», — отметил Ловягин. Инициатором создания премии в 2004 году стал фонд «Балтийский международный фестивальный центр». Как считают учредители премии, «Балтийская звезда» — единственная награда, которая отмечает заслуги деятелей искусства и культуры, представителей творческой интеллигенции, официальных и деловых кругов в установлении связей между странами Балтийского региона.

Лауреатами «Балтийской звезды-2004» стали литовский актер Донатас Банионис, польский режиссер Анджей Вайда, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой.

(ИС ИА Фонтанка.Ру (Санкт-Петербург))

: В Тюмени — открытие театрального сезона

Сегодня в Тюмени официально откроется театральный сезон, первым из местных театров его начнет молодежный театр «Ангажемент» им. В. С. Загоруйко. Открытие XII театрального сезона состоится на сцене ОДМ «Геолог». 22 сентября зрителям представят музыкальную сказку «Кот в сапогах» омского режиссера Людмилы Юшко и спектакль «Марьино поле», режиссер — заслуженный деятель искусств РФ Михаил Поляков. В пятницу, 23 сентября, совместный проект Тюменского Дома актера и театра «Ангажемент» — спектакль «Убей меня, голубчик!» и детский спектакль «Сказ о четырех близнецах». В субботу премьера прошлого года, комедия «Хорошо птичке в клетке» по одноактной шутке известного молодого драматурга Василия Сигарева «Любовь у сливного бачка». Театр кукол и масок открывает сезон 1 октября, Тюменский государственный театр драмы и комедии — 14 октября. В ноябре концертные агентства города начинают гастрольный сезон. В этом году к нам приедет единственный в России цыганский театр «Ромэн», МХАТ и масса антрепризных спектаклей. Это «Три поросенка» с Никитой Джигурдой, комедия положений «Стеклянная пыль» с участием Елены Прокловой, «Двое других», где в главных ролях — Алексей Кортнев, Максим Леонидов и Андрей Ургант, а также музыкальный спектакль «Страсти по Гийому», там играют Александр Домогаров, Дмитрий Певцов, Дмитрий Дюжев.

(ИА NewsProm.Ru (Тюмень))

Челябинск: театр «Манекен» откроет новый сезон

Завтра театр «Манекен» начнет свой новый сезон спектаклем «Валентинов день» по Ивану Вырыпаеву.
Премьера «Валентинова дня» состоялась под занавес прошлого сезона. Спектакль вызвал споры критиков. Одни называли его актерской и режиссерской удачей. Другие находили множество изъянов как в спектакле, так и в самой пьесе модного нынче драматурга. Однако все это говорит лишь о том, что работа режиссера и художественного руководителя театра «Манекен» Юрия Бобкова вновь не осталась незамеченной.

А премьерой нынешнего сезона станет спектакль, обозначившийся в работе труппы еще год назад. Его рабочее название созвучно пока названию пьесы Петра Гладилина «Мотылек». В массовых сценах впервые будут задействованы студенты актерского курса Юрия Бобкова. Это очень мобильные актеры. В число дисциплин на их курсе входят не только актерское мастерство и сцен-речь, но даже акробатика. Поэтому стоит ждать сюрпризов.
Пополнения труппы молодежью с нетерпением ждут «старики» «Манекена». Давно назрела необходимость омолодить, например, «Ромео и Джульетту». Спектаклю исполняется десять лет. Ромео и Джульетты в нем не только повзрослели, но давно созрели для степенных, философских ролей. А молодые актеры, как считает Юрий Бобков, внесут новый энергетический заряд в спектакль, с которым челябинцы не хотят расставаться. Кстати, есть у студентов Юрия Бобкова свои почти готовые спектакли. По сказкам Сергея Козлова, например. Их надо «причесать», и можно будет выпускать на сцену. Скорее всего, это произойдет во второй половине сезона.

В феврале театр планирует представить на суд зрителей также пьесу Курей-чика «Пьемонтский зверь». Разговор пойдет о высоких материях. Сегодня это, по мнению художественного руководителя театра, еще как актуально. В общем, «Манекен» заставит нас задуматься не только о хлебе насущном.

(ИС Вечерний Челябинск)

Чувашский музыкальный театр открыл новый сезон национальной оперой «Нарспи»

Новое «дыхание» обрела сегодня чувашская национальная опера «Нарспи» композитора Григория Хирбю, открывшая в Чебоксарах очередной сезон в республиканском государственном театре оперы и балета. Эта лирическая музыкальная драма о девушке, ставшей для земляков символом красоты, верности любви, создана по мотивам одноименной поэмы классика национальной литературы Константина Иванова, впервые увидела свет рампы почти 40 лет назад. И долгие годы пользовалась успехом зрителей как в самой Чувашии, так и на гастрольных спектаклях в разных уголках России. Ей аплодировали на международном оперном фестивале, проходившем в Чебоксарах в 2001году.

Сегодня «Нарспи» предстала перед зрителями в неповторимом сценическом «обличье»: на этот раз ее постановщиком стала заслуженная артистка России и народная артистка Чувашии Тамара Чумакова — первая исполнительница заглавной роли. Костяк творческого ансамбля исполнителей составили ее ученики — молодые оперные звезды этого одного из самых молодых музыкальных театров Поволжья.

ИТАР-ТАСС

В Москве открылся фестиваль «Новая драма»

Знаменитый театр Оскараса Коршуноваса из Вильнюса представил сегодня москвичам спектакль по пьесе Евгения Гришковца «Город», тем самым открыв в российской столице Международный фестиваль «Новая драма».

Этот смотр проводится уже в четвертый раз, и за время своего существования сумел завоевать весьма прочный авторитет. А ведь пять лет назад, когда он только начинался, фестиваль ставил перед собой очень простую цель — доказать, что на русском языке все еще пишутся пьесы.

Афишу нынешнего фестиваля украшают спектакли Московского Художественного театра имени Чехова, театра под руководством Олега Табакова, ведущих театров Литвы, Латвии, Польши, Финляндии и даже далекой, экзотической Исландии. Причем, многие постановки совершенно необычны. Так, театр «Парафраз» из удмуртского города Глазов представит «антологию народной мудрости», то есть собрание высказываний своих сограждан о главных проблемах бытия под названием «Околесица». «Пятый театр» из Омска разыграет студенческий капустник по шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта». А драматический театр Литвы покажет спектакль «Маяк» — пронзительную историю о безумном мальчике, живущем в компании консервированной рыбы, кроликов и ветра.

На фестивале пройдут также читки еще не поставленных пьес, свои новые драматургические сборники представят многие крупнейшие издательства.

«Новая драма» продлится до 30 сентября. В этот день международное жюри назовет победителей фестиваля. У публики также будет возможность выбрать собственного лауреата и вручить ему приз зрительских симпатий. 

ИТАР-ТАСС

Актеры театра Ленком сразились в футбол с коллегами из Санкт-Петербурга

Актеры театра Ленком играли с петербургскими артистами в футбол. Два тайма по полчаса под конец гастролей в Северной столице — для москвичей это давняя традиция. Кстати, в прошлом году матч закончился со счетом 4:1 в пользу петербуржцев.

Поэтому Ленком был полон решимости взять реванш. В первом тайме гости даже открыли счет. Правда, потом долгое время забивали только петербургские актеры. Дважды отличился капитан и главный вдохновитель команды народный артист России Сергей Мигицко. Несмотря на дружескую атмосферу матча, страсти на футбольной площадке буквально кипели. Нервы порой не выдерживали у самых опытных. За минуту до конца игры с поля удалили безусловно главного героя встречи Сергея Мигицко. Однако на итоговом счете это уже не отразилось. 5:3 в пользу Петербурга.

(ВГТРК Санкт-Петербург)

В Тернаполе состоится фестиваль режиссуры

Шестой Всеукраинский фестиваль режиссуры"Тернопольские театральные вечера состоится в Тернополе с 24 по 30 сентября. Как рассказал корреспонденту УНИАН директор фестиваля Михаил ФОРГЕЛЬ, на «ТТВ свои представления будут представлять театральные труппы из Черновцов, Львова, Черкасс, Ривного, Севастополя и два киевских театра »"Сузирья и им. Л. Украинки. Приедут в Тернополь и гости из польского города-побратима Эльблонга. Тамошние актеры будут играть два спектакля, один из них « в фойе театра. Из-за ограниченности места его смогут увидеть только 150 зрителей, их организаторы обещают за свой счет угостить кофе с коньяком.

В целом проведение фестиваля обойдется в 80 тыс. грн., 30 тыс. грн предоставило Министерство культуры, остальные организаторы надеются получить от спонсоров и за счет продажи билетов. Их стоимость традиционно невысокая » 5-15 грн.

Начнется фестиваль спектаклем Тернопольского драмтеатра. А всего на протяжении последней недели сентября тернопольские театралы смогут просмотреть 13 спектаклей. В этом году фестиваль будет приурочен 90-й годовщине со дня создания Лесем Курбасом профессионального театра в Тернополе.

УНИАН (Украина)

Первый русский мюзикл по роману Достоевского покажет в Москве Пермский театр драмы

Первый русский мюзикл по роману Достоевского «Униженные и оскорбленные» представит в Москве Пермский академический театр драмы. Спектакль под названием «Владимирская площадь» будет показан с 28 сентября по 1 октября на сцене Малого театра. Об этом было сообщено сегодня на презентации проекта, который целиком профинансирован Пермским краем.

«Владимирская площадь» имеет в Перми невероятный успех", — подтвердил в интервью корр. ИТАР-ТАСС автор мюзикла, композитор Александр Журбин. Он рассказал, что сам был свидетелем огромных очередей зрителей, которые выстраиваются перед театром, когда там идет этот спектакль.

Журбин напомнил, что сначала мюзикл был поставлен в Санкт-Петербурге, где его премьера была приурочена к 300-летию города на Неве. «Владимирская площадь — один из главных адресов Петербурга, там жил Достоевский и там же собирались „униженные и оскорбленные“ обществом люди», — пояснил композитор. По его словам, спектакль, поставленный в театре имени Ленсовета художественным руководителем Владиславом Пази, оказался очень удачным.

Как выяснилось, такое же мнение сложилось и у художественного руководителя Пермского театра драмы Бориса Мильграма, который увидел мюзикл в Петербурге и непременно захотел перенести его на собственную сцену. Вскоре пермскую версию осуществил все тот же петербургский режиссер Владислав Пази.

В итоге получилось масштабное действо, в котором участвуют более 40 драматических артистов, великолепно поющих под живой оркестр.

Показ «Владимирской площади» в исполнении Пермской труппы А. Журбин назвал прелюдией фестиваля своего творчества, который состоится в Москве во второй половине октября. Примечательно, что в его программе значится еще одна версия нашумевшего мюзикла — московская, которая идет в столичном театре под руководством А. Чихачева.

ИТАР-ТАСС

Постановление Правительства Р. Ф. о грантах Президента в области театрального искусства

Постановление Правительства Российской Федерации

от 19 августа 2005 года N 526

О грантах Президента Российской Федерации

в области театрального искусства


Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 11 августа 2005 г. N 953 «Об учреждении грантов Президента Российской Федерации в области театрального искусства» Правительство Российской Федерации постановляет:

1. Установить на 2006-2008 годы следующие ежегодные размеры грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов ведущих театральных коллективов и высших учебных заведений, осуществляющих профессиональную подготовку в области театрального искусства (далее — гранты):

Государственный академический Малый театр России (г.Москва) —57 млн.рублей;

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (г.Москва) — 33 млн. рублей;

Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (г.Санкт-Петербург) — 33 млн.рублей;

Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александринский) (г.Санкт-Петербург) — 51 млн. рублей;

Академический Малый драматический театр — Театр Европы (г.Санкт-Петербург) — 24 млн. рублей;

Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова — 45 млн. рублей;

Российская академия театрального искусства — ГИТИС (г.Москва) — 43,2 млн. рублей;

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства — 43,2 млн. рублей;

Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (г.Москва) — 24 млн. рублей;

Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (г.Москва) — 24 млн. рублей;

Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова — 27,6 млн. рублей. 2. Установить, что:

а) главным распорядителем средств, выделяемых из федерального бюджета на выплату грантов, является Федеральное агентство по культуре и кинематографии;

б) расходы федерального бюджета на выплату грантов производятся в установленном порядке на основании сводной бюджетной росписи федерального бюджета на соответствующий финансовый год;

в) учет операций по выплате грантов осуществляется в установленном порядке на лицевых счетах по учету бюджетных средств, открытых получателям грантов в органах Федерального казначейства;

г) Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации определяет порядок и сроки представления получателями грантов отчета о целевом использовании средств, выделенных на выплату грантов, и о результатах творческой деятельности, а также представляет ежегодно в Правительство Российской Федерации доклады о целевом использовании грантов.

3. Министерству финансов Российской Федерации и Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации предусматривать при формировании проектов федерального бюджета на 2006 год и последующие годы средства на выплату грантов.

4. Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации представить не позднее 1 мая 2008 г. в Правительство Российской Федерации предложения по кандидатурам получателей грантов на 2009-2011 годы.


Председатель Правительства Российской Федерации М. Фрадков

ИТАР-ТАСС

Государственный театр оперы и балета Коми повысит внимание к юному зрителю

Государственный театра оперы и балета Коми намерен уделять больше внимания юному зрителю. Об этом журналистам 22 сентября на пресс-конференции, посвященной открытию 48-го театрального сезона, заявила директор театра Валентина Судакова. По ее словам, работа с детской публикой отныне станет приоритетом работы театра, поскольку лишь так можно воспитать потенциального зрителя. Напомним, 15 сентября сезон в театре досрочно «открыли» сыктывдинские школьники, первыми посмотрев новый музыкальный спектакль театра «Волшебник изумрудного города». В декабре юных зрителей ждет еще одна премьера — детский балет «Буратино в стране дураков» в постановке режиссера Олега Игнатьева.

Официально сезон откроется в Международный день музыки и Всероссийский День пожилых людей — 1 октября. В столице Коми с визитом, приуроченным к 10-летию Сыктывкарской и Воркутинской епархии, будет находиться Митрополит Смоленский и Калининградский владыка Кирилл. Специально к его приезду театр приурочил показ музыкально-сценического представления «Покаяние» по мотивам исторического сюжета о Борисе Годунове и царевиче Дмитрии, премьера которого прошла в апреле этого года на открытии XV международного фестиваля оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» («Сыктывкарская весна»).

Всего театр в будущем сезоне выдаст шесть премьер. Одну из них зрители смогут посмотреть уже в ноябре. Это будет опера итальянского композитора Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале», в которой главную партию исполнит приглашенный из петрозаводского театра бас Николай Глебов. До премьеры артистам еще предстоит съездить на гастроли в Финляндию и на юбилей композитора Александра Журбина в Москву. Также театр продолжит работу в жанре мюзикла: в декабре выйдет спектакль по пьесе Бернарда Шоу «Миллионерша». В январе к 250-летию со дня рождения Моцарта театр поставит оперу Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». Помимо новых постановок поклонники искусства смогут увидеть более 40 восстановленных спектаклей.

КОМИИНФОРМ. Новости

Челябинск: Ирина Архипова — о предстоящем фестивале

В Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени Глинки сегодня, 21 сентября, состоялась пресс-конференция организаторов и участников V Международного оперного фестиваля «Ирина Архипова представляет.», который пройдет в Челябинске с 23 сентября по 9 октября.

Примадонна оперной сцены, народная артистка СССР Ирина Архипова поделилась с журналистами впечатлениями об особенностях проведения фестиваля в столице Южного Урала. Он был задуман как продолжение ряда фестивалей, которые проходили в Самаре, Киеве, Уфе, Баку, Кишеневе и других городах. В Челябинске очень подходящим для проведения подобного мероприятия оказался театр. Ирина Архипова отметила как его замечательное оформление, так и великолепную акустику зала, что встречается нечасто. Привлекло еще и то, что предложение об организации фестиваля поступило от самого города: интерес к проведению праздника оперной музыки поступило от главного дирижера Челябинского театра оперы и балета Сергей Ферулева и министра культуры Челябинской области Владимира Макарова. Позже эту идею поддержал губернатор области Петр Сумин и оказал помощь в организации концертов. Интерес к фестивалю в Челябинске велик: на сентябрьские спектакли и концерты V Международного оперного фестиваля билеты проданы почти все.

ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)

В Пскове откроется персональная выставка Игоря Шаймарданова

22 сентября в Пскове в 17.00 в выставочном зале Псковского отделения Союза художников (Ленина 1) откроется персональная выставка художника Игоря Шаймарданова «Зимний вечер —2». По словам автора, выставка «Зимний вечер — 1» прошла в Санкт-Петербурге 7 лет назад. «На этот раз в выставочном зале будет представлено порядка 50 работ: живопись, графика, сценография и сценические костюмы»,- отметил в разговоре с корреспондентом ПАИ Игорь Шаймарданов. «Зимний вечер — 2» — это 30 — ая персональная выставка художника. Кроме того, по словам автора, она является отчасти итоговой, т.к. в 2005 году исполняется 10 лет его театральной деятельности. «Моя живопись сюжетна, я делаю свой театр на холсте», — пояснил художник. 

Игорь Шаймарданов родился в 1964 году в г. Камбарка Удмуртской Республики. Окончил Нефтекамскую художественную школу, а затем художественное училище в Йошка-Ола. В 1991 году защитил диплом сценографа в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. С 1989 года работает как театральный художник. Постоянный участник выставок в Санкт-Петербурге. Работал главным художником в театрах Пскова, Нефтекамска, Ижевска. Член Союза художников и театральных деятелей России. Работы художника находятся в частных собраниях, «Фонде современного искусства», Пушкиногорском музее-заповеднике, музее-квартире Владимира Набокова, Бизнес-центре «Нептун», Всероссийском музее А. С. Пушкина на Мойке. В 90-х годах оформлял спектакли Псковского академического театра драмы имени Пушкина «Павел I», «Король Лир», «Ханума» и другие. 


(ИА Псковское агентство информации (Псков))

В Уфе проходят гастроли Стерлитамакского башкирского драматического театра

Самые успешные спектакли, опробованные на «домашней» сцене, привез Стерлитамакский государственный башкирский драматический театр в Уфу.

Сегодня на сцене Национального молодежного театра Башкортостана гастролеры представят зрителям комедию Флорида Булякова «Аптырак…!». Главные герои этой постановки — гайдаевские персонажи — Трус, Балбес и Бывалый. Им предстоит найти себе достойных невест.

А 23 октября в афише стерлитамакцев притча Айдара Хусаинова «Бэндэбике и Еренсе сэсэн» о легендарной женщине-провидице, которая жила в XVII веке.

(Башинформ (Уфа))

Астрахань: Музыкальный театр открывает сезон

Десятый юбилейный сезон открывается сегодня в астраханской музыкальном театре с оперы «Тоска» Д. Пуччини. Главные партии оперы исполнят народная артистка Татарстана, заслуженная артистка России — Елена Михайлова и заслуженный артист России — Николай Решетняк. До конца года коллектив театра планирует представить зрителям четыре новые постановки. Это мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, балет «Жар-птица» И. Стравинского, а также «Пиковая дама» и «Щелкунчик» П. Чайковского.

По словам директора театра Михаила Астанина, балет «Щелкунчик» будет показан в двух вариантах — в сокращенном, как новогодняя сказка для детей и в полном — для взрослых зрителей. Кстати, для постановки «Щелкунчика» приглашена балетмейстер Большого театра Ирина Лазарева. Всего в репертуаре театра насчитывается более 20 постановок. Это оперы, оперетты, концерты и балетные спектакли.

Стоит отметить, что в октябре состоится симфонический концерт солистов Музыкального театра в астраханской государственной консерватории. Михаил Астанин также рассказал, что в этом году планируется реконструкция фойе здания, проект оценивается в три млн. рублей. Всего на финансирование театра в 2004 году было выделено около 16 млн. рублей бюджетных средств, еще три млн. рублей были привлечены из внебюджетных источников.

(РИА Аверс (Астрахань))

Шесть театральных коллективов примут участие в Международном фестивале «Комсомольск сказочный»

Шесть театральных коллективов примут участие в Международном фестивале профессионального искусства для детей «Комсомольск сказочный». Об этом информагентству «Восток-Медиа» сообщили организаторы фестиваля — театр юного зрителя «Зеркало теней».

Свои лучшие спектакли помимо комсомольского ТЮЗа представят городской драмтеатр, Краевой театр юного зрителя из Хабаровска, Приморский краевой театр кукол из Владивостока, театр кукол «Кудесник» из Биробиджана и первый зарубежный участник фестиваля — Современный драматический театр из города Цзямусы. Коллектив из Китая покажет спектакль «Зов маленькой птицы» по пьесе китайского автора Джоу Хуанга.

В рамках фестиваля пройдут экскурсии по Комсомольску-на-Амуре, в городской краеведческий музей, тренинг «Психология творчества», мастер- класс по акварели, беседы по проблемам современного театрального искусства для детей. Международный фестиваль «Комсомольск сказочный» пройдет с 27 сентября по 2 октября.

(Восток-Медиа)

Театр юного зрителя Марий Эл открывает новый сезон

Фарсом по пьесе марийского драматурга Александра Петрова «Пупкин женится» 4 октября 2005 года Театр юного зрителя республики Марий Эл открывает новый сезон. Как рассказал в интервью йошкар-олинской радиостанции «Радио 3 канал» главный режиссер театра Олег Иркабаев, в новом сезоне зрители смогут увидеть и новые, и уже полюбившиеся спектакли. Среди премьер — драма по пьесе Александра Островского «Гроза», спектакль «Против кого дружим». В планах режиссера — поставить «Ромео и Джульетту» Шекспира на марийском языке.

(Мари News)

Герарду Васильеву — 70 лет

24 сентября в 18.00 на сцене Московского театра оперетты состоится музыкальное представление «Роли, которые нас выбирают!».

Этот подарок зрителям преподнесет герой оперетты, народный артист России Герард Васильев. Вас ожидает интересная программа, где главным героем станет знаменитый юбиляр. Он исполнит фрагменты из своих лучших спектаклей, сыгранных почти за сорок лет работы в Московском театре оперетты. Кроме того, чествовать Герарда Васильева собирается почти вся труппа театра. Знаменитые гости и коллеги юбиляра удивят самого виновника торжества и всех зрителей необычными музыкальными поздравлениями.

Московская правда

Итальянский сезон в Центре Галины Вишневской

24 (12.00 и 18.00) и 25 (12.00) сентября в Центре оперного пения Галины Вишневской один из старейших театральных коллективов Италии — Театр марионеток «Карло Колла и сыновья» — представит оперу «Аида» Верди.

У театра из Милана — давняя славная история. Сохранилась отчетная книга 1835 года, куда семья Колла ежедневно заносила данные о спектаклях, сборах и расходах, а также о передвижениях артистов, в основном по Пьемонту. Это было начало профессиональной деятельности уникальной семьи.

С самого начала «Карло Колла и сыновья» предпочитали жанр мелодрамы. И опера «Аида», по мнению авторов постановки, дает великолепную возможность представить столь привычные романтические образы ее героев типичными персонажами театра марионеток с его наивностью. «Небесная Аида» действительно одета в голубые одежды, эфиопы — на самом деле «злые эфиопы», Амонасро «свиреп», а Рамфис «коварен». Завершает «Аиду» триумфальный финал, измененный по настоятельным требованиям зрителей «Джероламо»: вместо смерти влюбленных — падение Храма жрецов и бегство Радамеса и Аиды в волшебный лес.

Московская правда

Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина: Теперь нет ничего проще, чем увидеть любимый спектакль в Центре.

Дорогие зрители!

У нас приятная новость. Наконец то в полном объеме заработал заказ билетов на сайте Центра драматургии и режиссуры, за что огромная благодарность команде проекта www.theatre.ru (вдохновитель и организатор Игорь Овчинников) и лично Виталию Томашевичу за его умение и терпение. 

Заходите на наш сайт (раздел «Заказ билетов»), заказывайте билеты и мы сделаем все возможное, чтобы удовлетворить ваши самые смелые пожелания. 

С любовью к нашим дорогим зрителям,
Администрация Центра.

ГТРК «Культура»: 23 сентября на телеканале «Культура» — Людмила Максакова в программе «Линия жизни»

Народной артистке России Людмиле Максаковой как представительнице универсальной вахтанговской школы подвластны любые роли — Маша в «Живом трупе», княжна Адельма в «Принцессе Турандот», Анна Каренина, Коринкина в «Без вины виноватые», пушкинская старуха в «Пиковой даме», Раневская в «Вишневом саде», Анна Андреевна в «Ревизоре». И это все она, прекрасная дама, словно сошедшая со страниц поэтов Серебряного века, но при этом изменчивая до неузнаваемости, готовая на сцене быть смешной, некрасивой, эксцентричной, не до конца разгаданная как истинная женщина и настоящая актриса. В программе телеканала «Культура» «Линия жизни» (23 сентября, 20:35), специально подготовленной к юбилею актрисы, Людмила Максакова вспоминает о первых ролях, о работе с режиссерами Р. Симоновым, Р. Виктюком, П. Фоменко и Э. Някрошусом, рассуждает о судьбе и высоком предназначении актера.

«Великий артист существует на уровне мировоззрения, эпохи и судьбы, — размышляет Людмила Максакова в программе „Линия жизни“. — Если он владеет великим искусством стать другим, оставаясь самим собой (формула Е. Вахтангова), то перед вами настоящий большой артист, потому что актер, который повторяет самого себя, никому не интересен┘.»

"У меня есть две награды, которые дороже для меня любых престижных премий, — говорит Максакова, с благодарностью и нежностью вспоминая своего первого режиссера, который доверил ей, студентке 4-го курса, главную роль в спектакле «Живой труп». — После премьеры «Живого трупа», где я сыграла Машу, ко мне подошел Рубен Николаевич Симонов и сказал: «Поздравляю, я сам сомневался». А потом написал мне пожелание: «Дорогая Люда! Пусть радость первой удачи на сцене театра Вахтангова сопутствует вам всю жизнь, пусть то истинное, взволнованное отношение молодости, с которым вы делали первую роль, живет всегда в вашем сердце. Любящий вас, Рубен Симонов». После чего я встала на этот путь, где, как говорил Ролан Быков, комфорта не бывает. Эта профессия требует постоянного ученичества, ведь сколько бы ролей ты ни сыграл, все равно, когда выходишь на сцену, в твоих глазах всегда вопрос: «Ну как?»┘

После смерти Рубена Симонова в театральной судьбе Максаковой наступил застой, и хотя актриса много снималась в кино, в театре новых ролей не предлагали. Потом была счастливая встреча с Романом Виктюком и 10 лет работы с этим режиссером. И, наконец, самый большой и, может быть, самый лучший период — сотрудничество с Петром Фоменко и замечательные спектакли: «Без вины виноватые», «Пиковая дама»… За роль Коринкиной в «Без вины виноватые» Максакова удостоена Государственной премии РФ и премии им. К. Станиславского. «Второе пожелание, — продолжает актриса в программе „Линия жизни“, — было написано Петром Наумовичем Фоменко после премьеры спектакля „Без вины виноватые“: „Людка, божество, непредсказуемое, святое и грешное, любимое, прости за все, в чем был и не был виноват. Всегда твой, Петр Фоменко“. Эти слова двух великих Мастеров я ценю больше всех премий, званий и наград!»

«Так случилось, что в моей судьбе появился еще один громкий режиссер — Эймунтас Някрошус, который поставил „Вишневый сад“, где я играю Раневскую. Эта роль пришла в тот момент, когда я уже поняла, что значит многое потерять — учителей, друзей, дом, и что значит „вишневый сад“ для нас, для России. Наш „вишневый сад“ уже продали, нет той скамеечки, где ты назначала первые свидания, на том месте теперь построен банк. Мы бродим по этим „вишневым садам“, которых больше нет. Это история сегодняшних дней, некая эпопея».

"С кем бы я ни встречалась, с какими бы режиссерами ни работала, — утверждает Максакова, — я всегда буду помнить завет моего любимого учителя, благодаря которому я стою на этой сцене, которому я обязана всем, Рубена Николаевича Симонова: «Людочка, артист должен быть наивным┘.»

К юбилею настоящей актрисы и истинной женщины Людмилы Максаковой смотрите только на телеканале «Культура» программу «Линия жизни» 23 сентября в 20:35.