Индийские танцоры покажут «лебединое озеро»

Дни культуры Индии в России пройдут с 25 сентября по 5 октября в четырех российских городах — Москве, Санкт-Петербурге, Калуге и Твери. Открытие форума состоится 26 сентября на Новой сцене Большого театра, где будет представлено танцевально-драматическое представление «Лебединое озеро» в стиле Мохиниартам в постановке Бхарти Шиваи, а также выступит индийский ансамбль народных инструментов. 27 сентября в Государственном академическом Малом театре выступит фольклорный ансамбль, который исполнит композицию из 15 народных танцевальных форм. В Оперном театре Санкт-Петербургской консерватории индийские коллективы (в том числе под управлением Рахула Шарма) выступят 29-30 сентября, в Твери — 2 октября, в Калуге — 3 октября. Церемония закрытия Дней индийской культуры состоится 4 октября в Московском международном Доме музыки.

(ИС ИА InterMedia)

Новосибирское отделение Союза театральных деятелей объявило конкурс драматургов

Новосибирское отделение Союза театральных деятелей впервые после долгого перерыва объявило открытый конкурс новосибирских драматургов.

В XXI веке драматургические состязания в нашем городе проводила только «СибАльтера» (ежегодный фестиваль независимых театральных инициатив) — то есть они по определению были «альтернативными». Теперь к альтернативе запоздало добавляется еще и «официальная часть». До 5 октября оргкомитет конкурса принимает у драматургов конкурсные работы (любого объема и жанра) в трех номинациях: пьеса-традиция, пьеса-новация и детская пьеса. Единственное ограничение — столь популярные в современном театре инсценировки литературных произведений на конкурс не принимаются.

В отличие от регионального конкурса «СибАльтеры», СТД ориентируется на работы местных, новосибирских авторов, хотя среди участников есть и жители области. И не делает акцент на «молодых» и «дебютантах» — наоборот, среди задач организаторов — объединить драматургов вне зависимости от возраста и заслуг. Кстати, редкая по нынешним временам деталь — тексты конкурсных пьес принимаются не только в современном, электронном виде, но и по старинке: отпечатанными на машинке и даже написанными от руки.

Как сообщили «Вечернему Новосибирску» в оргкомитете конкурса, сейчас на конкурс поступило около 20 пьес — как известных драматургов (имена участников пока не разглашаются), так и дебютантов. Причем и жанровое, и тематическое разнообразие просто потрясает — от сказок и стихотворных комедий в духе Аристофана до остросоциальных произведений на животрепещущие темы современности. Количество традиционных и новаторских заявок примерно равно, детские авторы пока проявляют меньшую активность.

Лучшие авторы получат денежные призы и шанс «выйти в массы»: их пьесы будут рекомендованы для постановки в театрах России и публикации в театральных и литературных журналах.

8 октября в Доме актера пройдет встреча участников конкурса, итоги будут объявлены 30 октября, а награждение победителей пройдет в рамках конкурса «Парадиз». Кстати, в этом году он пройдет в обновленном виде: в форме фестиваля, с привлечением российского жюри и учетом «голосов зала». Жюри возглавит главный редактор журнала «Театр» Валерий Семиновский. 

(ИС Вечерний Новосибирск)

В «Школе драматического искусства» прозвучит самая сексуальная музыка в мире

VIII Международный фестиваль “Early Music”, который озаглавлен в этом году «Крайности барокко», пройдет с 20 сентября по 4 октября в трех городах — Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Три концерта форума, представляющего старинную европейскую музыку в аутентичном исполнении, состоятся 21, 29 сентября и 4 октября в театре «Школа драматического искусства». 21 сентября московскую программу откроет выступление ансамбля Red Priest из Великобритании, известного своими нетрадиционными интерпретациями старинной музыки, в частности Антонио Вивальди. Само название коллектива переводится как «рыжий монах» — так венецианцы именовали Вивальди. Его цикл «Времена года» прозвучит в своеобразном исполнении. 

Программу фестиваля в театре «Школа драматического искусства» продолжит 29 сентября концерт французского инструментального ансамбля Alla Francesca, в исполнении которого прозвучат итальянские эстампи — танцы на основе мотивов популярных песен, звучавшие когда-то в исполнении менестрелей.

4 октября в театре выступит первый российский барочный коллектив — «Оркестр Екатерины Великой» п/у Андрея Решетина — с программой «Три поколения немецких музыкантов XVIII века: Кванц, Гендель, К. Ф. Э. Бах и сыновья».

Основатели фестиваля — английский аристократ Марк де Мони и скрипач Андрей Решетин — всегда стараются придать мероприятию оттенок эпатажа и провокации. Для организации “Early Music” в России семь лет назад де Мони заложил свой фамильный замок в Англии и заставил понервничать титулованных родственников. Сегодня “Early Music” — крупный фестиваль, на который съезжаются звезды аутентичного исполнения со всего мира. «В этом году название фестиваля „Крайности барокко“ само по себе дает представление о том, чего от него ждать, — комментирует Марк де Мони, — от дьявольской фантасмагории Венеции XVIII века до бешеных танцевальных ритмов средневековой Италии, от запретной любви Франкера к Ребелю (кто из них на самом деле писал сонаты?) до безответных любовных стенаний Антона Фердинанда Тица, гения русской музыки XVIII века. Как всегда, во время нашего фестиваля в воздухе пахнет осенью и стены дворцов отражают звуки, заставляя наши сердца танцевать, плакать и смеяться, чем и занимались слушатели прошедших дней. И вообще, старинная музыка — самая сексуальная музыка в мире».

(ИА InterMedia)

Минск: фестиваль моноспектаклей

С 30 сентября по 4 октября в Молодечно пройдет второй этап IV Международного фестиваля моноспектаклей «Я». Форум будет организован при поддержке Белорусского союза театральных деятелей, Института имени Гете и Литовского культурного центра в Беларуси. Директор фестиваля Антонина Михальцова напомнила, что первый этап, когда были показаны только работы белорусских мастеров, состоялся в 2003 году. На этот раз, по ее словам, в форуме примут участие представители Беларуси, Украины, Молдовы, Швейцарии, Литвы, Латвии и Германии. В частности, будет представлен белорусско-немецкий проект «Записки сумасшедшего», над которым работали режиссер Моника Добровлянска (Германия) и актер Анатолий Кот (Беларусь). Белорусских спектаклей в рамках фестиваля будет показано больше всего — пять: «Синий автомобиль» (постановка Минского областного драматического театра), «Вiленскiя мроi» (Белорусский поэтический театр одного актера «Зьнiч», Минск), «Млечный путь» (Мозырский драматический театр имени Мележа), «Пугачев» (Национальный академический драматический театр имени Горького), «Беларусь у фантастычных апавяданнях» (Национальный академический театр имени Купалы).

(ИС Вечерний Минск)

Банк готов вложить 10 млн. евро в проект по реконструкции театра им. Чехова в Ялте

Российский Национальный резервный банк (НРБ) готов вложить 10 млн. евро в инвестиционный проект по реконструкции театра им. Чехова в Ялте. Об этом сообщил представитель российского инвестора Владимир Камакин на пресс-конференции в Симферополе. «Эта сумма не смущает российского инвестора, — отметил В. Камакин. — Может быть, смущает руководителей города, которые, наверное, хотят, чтобы этим занималось какое-нибудь коммунальное предприятие».

По словам В. Камакина, инвестпроект реконструкции театра им. Чехова разработала для НРБ турецкая фирма «Эрбэк», которая является проектировщиком нескольких туристических комплексов в Алуште и Ялте. «Эта фирма пользуется большим уважением в Турции, Испании, Германии, и сомневаться в ее возможностях не приходится», — подчеркнул В. Камакин. Как сообщил на пресс-конференции генеральный координатор фирмы «Эрбэк» Давут Эскихеллач, над проектом реконструкции ялтинского театра 7 месяцев работали 3 профессора и 5 архитекторов, которые приезжали в Ялту, знакомились с объектом, снимали размеры здания и т.д. «Этот проект важен как для Ялты, так и для всего Крыма, — считает Д. Эскихеллач. — Наша фирма заинтересовалась проектом, потому что объектом реконструкции является историческое здание».

«Мы стараемся сохранить все исторические особенности и детали театра», — подчеркнул координатор фирмы «Эрбэк». При этом предусмотрено оснащение ялтинского театра самым современным оборудованием, создание необходимой инфраструктуры. Данный проект представлен на рассмотрение конкурсной комиссии из числа ялтинских депутатов и представителей Фонда имущества.

(ИС Крымская правда (Симферополь))

Японские танцовщики в Петербурге

Театр пантомимы «Дерево» готовится к фестивалю «Вертикаль»-2005, проект «Сделано в Японии». Он откроется в Петербурге 25 сентября. На фестивале выступит японский театр танца — буто.

В полутьме, в свете прожекторов разыгрывают сцены из постановки «Кетцаль» — это будет российская премьера. Спектакль уже видели в Германии, Польше и Великобритании. Ну, а главным событием фестиваля станет приезд мастеров танца буто из «страны восходящего солнца». Как говорят организаторы, это будет настоящая сенсация: японские танцовщики практически не покидают родины. Театр «Дерево» познакомился с ними в прошлом году во время гастролей в Японии. Тогда же и возникла идея — сделать совместный проект. Больше всего Антона Адасинского волнует, как воспримет выступление японцев петербургская публика. Танцы непростые — это исключительно импровизация. Что будет в программе — пока не могут сказать даже сами мастера буто.

(ИС ВГТРК Санкт-Петербург)

В красноярском ТЮЗе открывается малая сцена

23 сентября в красноярском театре Юного Зрителя состоится открытие малой сцены. Как сообщили ИА REGNUM-KNews в театре, сезон на малой сцене откроется премьерой спектакля «Дорога». Спектакль Аллы Васильевой создан по мотивам двух произведений Гоголя — «Ревизор» и «Мертвые души». По мнению режиссера, эти книги объединены идеей дороги, которая воплощена в оформлении спектакля: персонажи передвигаются на бричке, находясь в постоянном движении. При занятости 12 актеров в спектакле, шесть из них перевоплощаются во множество персонажей, меняя вместе с костюмами свои характеры.

(ИА Время города (Красноярск))

Башкортостан: Русский театр драмы откроет сезон

14 октября премьерой спектакля «Венецианские близнецы» Республиканский академический русский театр драмы Башкортостана откроет 144-ый сезон.

Встреча с драматургией Карло Гольдони — для коллектива настоящий праздник, тем более что в работе над новой комедией уфимцев приняли участие постановщики из Италии. Режиссер — Паоло Эмилио Ланди, художник — Санти Миньеко и балетмейстер — Лидиа Бьонди.

(ИС Башинформ (Уфа))

Шанцев считает, что в Нижегородской области должны появиться новые театры и фестивали

«Я могу дать гарантию, что к 2010 году в Нижегородской области будет построен хотя бы один новый театр», — заявил 23 сентября губернатор Нижегородской области Валерий Шанцев после проведения встречи с нижегородскими деятелями культуры.

Как передает корреспондент ИА REGNUM, губернатор заявил также, что готов поддерживать фестивали, учреждения культуры и любые начинания в сфере культуры. «Но я не готов покрыть финансовым ресурсом все проблемы в этой сфере», — добавил глава региона.

По его словам, прежде всего необходимо развивать экономическую сферу Нижегородской области таким образом, чтобы хватало средств на реализацию всех этих проектов. Приоритетным в сфере культуры, сказал губернатор, пока является разрешение аварийных ситуаций, связанных с помещениями Нижегородского академического театра кукол, ТЮЗа, Нижегородской историко-архитектурного музея-заповедника. При этом Шанцев отметил, что на капитальный ремонт системы отопления в кукольном театре уже найдено 10 млн. рублей.

Губернатор предложил деятелям культуры составить список «болевых точек», аварийных ситуаций, связанных с учреждениями культуры. Он также сообщил, что будет как минимум ежегодно проводить подобные встречи с представителями культуры региона.

Как сообщил после встречи глава регионального комитета по культуре Сергей Щербаков, по его мнению, в Нижегородской области проводится неоправданно мало фестивалей. По словам Щербакова, в 2005-2006 годах в регионе начнут действовать 2 новых фестиваля.


(ИС ИА ВолгаИнформ)

Юбилейный вечер режиссера Владимира Малыщицкого прошел в Санкт-Петербурге

Одного из лидеров российского студийного движения режиссера Владимира Малыщицкого чествовали сегодня его коллеги по случаю двух дат — 65-летия со дня рождения и 45-летия творческой деятельности. Нынешней осенью мастер удостоен за свои заслуги престижной петербургской премии «Петрополь».

Владимир Малыщицкий заставил говорить о себе еще в 1960-е годы, когда создал легендарную студию ЛИИЖТа. Режиссерские уроки он брал у таких мэтров отечественного театра, как Георгий Товстоногов и Юрий Любимов. За плечами мастера — годы плодотворном работы в Молодежном театре на Фонтанке, а ныне он возглавляет Театр Владимира Малыщицкого, получивший от города собственное помещение на улице Восстания. Здесь идут созданные им постановки по произведениям Пушкина, Чехова, Булгакова, Замятина, Довлатова, Искандера, Ерофеева. Художественный руководитель тяготеет к литературе высокого уровня, считая, что современные драматурги не очень радуют театры глубоким осмыслением нашего нынешнего житья.

«Я верю в театры, которые занимаются своим делом, а не коммерцией», — говорит режиссер, пришедший с годами от площадного театра к камерности, вовлекающей зрителей в действие. К своему празднику Владимир Малыщицкий создал спектакль «Записки нетрезвого человека» по прозе Александра Володина, который был большим другом этого театра и его режиссера.

ИТАР-ТАСС

60-летие Томского отделения Союза театральных деятелей России

31 октября томская театральная общественность отметит важное событие культурной жизни области — 60-летие Томского отделения Союза театральных деятелей России. 

Режиссер празднования юбилея Александр Ланговой и творческая группа готовят для томичей настоящий подарок — театрально-концертное представление «Прекрасен наш союз» с участием восьми театров Томска и Северска, которое состоится 31 октября в 19 часов в Томском театре драмы.

(ИА Время Томское (Томск))

Барнаул: Краевой театр драмы окроет сезон

Краевой театр драмы первым откроет новый театральный сезон в этом году

Сегодня, 23 сентября, 84-ый сезон откроет премьера прошлого творческого периода — чеховская «Чайка». Правда, в этом спектакле, как и в некоторых других, произошли замены. Роли, в которых был занят Дмитрий Мальцев, теперь играют другие актеры. Единственный спектакль, который восстанавливать не будут, «Великодушный рогоносец».

В целом в новом сезоне будут поставлены 3 больших спектакля, в том числе «Собачье сердце» по роману Михаила Булгакова. Главный режиссер Драмы Владимир Золотарь создаст свою сценическую версию этой популярной постановки. В спектакле будут заняты около 20 человек — это половина актерской труппы. «Собачье сердце» зрители увидят в начале ноябре, — сообщает служба информации «Русского радио в Барнауле».

(ИС АМИ-Центр (Барнаул))

В Петербурге пройдет фестиваль «Балтийский дом»

Петербургским спектаклем-«Двойником» Валерия Фокина-30 сентября откроется пятнадцатый международный театральный фестиваль «Балтийский дом». Фестивальной предпремьерой 29 сентября станет «Комедия черного ангела» итальянского режиссера Марчелло Бартоли. Нынешний девиз —«Блуждающие звезды». — В нашем понимании блуждающие звезды — это те звезды европейской режиссуры, которые на европейском театральном небосклоне создают планеты театральной радости, театрального шока, которые составляют наше театральное пространство, — объясняет гендиректор фестиваля Сергей Шуб. К блуждающей по российскому и европейскому пространству команде организаторы причислили Валерия Фокина, Люка Персефаля, Станисловаса Рубиноваса, Римаса Туминоса, Эльмо Нюганена и, конечно, давнего Друга «Балтдома» Эймунтаса Някрошюса.

Художественный руководитель Александринки фигурирует на фестивале и в роли главы московского Центра имени Мейерхольда, удостоенного отдельной презентации. Центр презентует два спектакля — фокинскую «Шинель» с Мариной Нееловой в образе Башмачкина и «Филоктет» Софокла в интерпретации Николая Рощина. Бальзам на души театралов — шекспировский «Отелло» мюнхенского театра в постановке знаменитого Люка Персефаля. «Балтийскую ноту» усилит эстонец Эльмо Нюганен с «Венчанием» по пьесе польского драматурга Гомбровича (в главной роли — литовский актер Владас Багдонас). Эймунтас Някрошюс, показавший на фестивале в прошлом году эскиз спектакля «Песнь песней», покажет его полную версию. Кроме того, он предстанет в амплуа оперного режиссера: организаторы фестиваля отважились привезти в Петербург его скандальных «Детей Розенталя» и еще одну постановку Большого театра — «Летучего голландца» в постановке Петера Конвичного. Оперная страница станет премьерой «Балтийского дома». Еще одна нестандартная страница — «Фестиваль рекомендует» — посвящена петербургским спектаклям. Сюда вошли «Заговор чувств» Михаила Бычкова (Театр им. Ленсовета), «Любовь и смерть Зинаиды Райх» Игоря Ларина, «Вся жизнь впереди» Анатолия Праудина (Театр на Литейном).

В фестивальную программу включен также спектакль «Изображая жертву», который петербуржец Игорь Коняев поставил по пьесе братьев Пресняковых. Новичок «Балтийского дома» — норвежский театр NOR — представит постановку Торбьерна Габриэльсена «Стол».

Вместе с «Балтийским домом» отмечает свое 15-летие его постоянный участник-вильнюсский Малый театр. Он привезет специально восстановленный спектакль Римаса Туминаса «Улыбнись нам. Господи», который десять лет назад был удостоен фестивального Гран-при. А пять лет назад по результатам опроса вошел в тройку лучших постановок десятилетия. 

Премия «Балтийская звезда» на этот раз достанется кинорежиссеру Александру Сокурову, почетному консулу Польши в Петербурге Эугениушу Мельцареку и руководителю Гамбургского театра балета Джону Ноймайеру. Номинация «Память» отдана экс-мэру Анатолию Собчаку.

(ИС Известия Петербург (Санкт-Петербург))

Театр Сатиры на Васильевском открывает сезон

Одной из лучших постановок последних лет — шекспировской трагедией «Король Лир» открывает сегодня 17-й сезон Театр Сатиры на Васильевском. Заглавную роль в спектакле режиссера Романа Смирнова исполняет народный артист России Юрий Ицков.

Среди ближайших премьер — спектакль по пьесе Юнио Мисима «Мадам де Сад», над которым работает режиссер Владимир Койфман. Этот же мастер планирует выпустить к Новому году спектакль «Ночь перед Рождеством» по Гоголю. Режиссер Владимир Туманов, поставивший в Сатире блистательную «Таню-Таню», начал работу над спектаклем «Голый король» Евгения Шварца. Идут переговоры о возможных постановках и с другими режиссерами.

Весной будущего года Театр Сатиры на Васильевском в пятый раз проведет Международный фестиваль «Театральный остров», круг участников которого постоянно расширяется. Продолжит свою работу Центр имени Константина Треплева, занятый поиском молодых интересных драматургов, режиссеров, художников.

ИТАР-ТАСС

Красноярск: Театр оперы и балета открывает сезон

Красноярский театр оперы и балета 25 сентября гала-концертом открывает свой ХХVIII сезон, который будет богат оригинальными проектами, интересными разной аудитории. Начинает осуществляться долгожданный проект творческого сотрудничества Мариинского театра с Красноярским краем. Зрители получат редкую возможность несколько раз в течение сезона встретиться с ведущими солистами Мариинки в спектаклях и концертах красноярского театра. Открывает ХХVIII сезон балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Один из самых сложных по постановке и драматургии балетов до сих пор не имеет классического канона, и каждая версия его открывает всё новые страницы «печальной истории» любви двух юных веронцев.

С 4 октября по начало ноября балетная труппа отправляется на гастроли в Мексику, где представит лучшие спектакли последних лет — «Спящую красавицу» П. Чайковского, «Баядерку» Л. Минкуса, «Кармен» на музыку Ж. Бизе. Из готовящихся премьер нынешнего сезона, в связи с предстоящим юбилейным годом Моцарта (250-летие со дня рождения) ожидается постановка величайшего творения композитора — «весёлой драмы» «Дон Жуан», премьера которой состоится в декабре. Истинным ценителям вокала будут интересны концертные исполнения опер — П. Чайковского «Пиковая дама» (с участием народного артиста России В. А. Дьяконова) и «Турандот» Дж. Пуччини (апрель 2006 г.).

Продолжается приём в детскую зрительскую академию «Закулисье» (от 9 до 11 лет). Желающие попасть в творческую лабораторию музыкального театра ещё могут успеть приобрести абонементы на цикл занятий и просмотр всех детских спектаклей текущего репертуара. Занятия начнутся 23 октября в 10.00. В течение сезона ребята побывают на балетном уроке, в оркестровой яме, познакомятся с работами художников-гримёров, бутафоров.

«Молодые — молодым» — программа для самой широкой студенческой аудитории будет продолжена и в нынешнем сезоне. Кроме традиционных спектаклей и концертов текущего репертуара зрителя ожидают тематические вечера «Татьянин день» и «День всех влюблённых — в Красноярском оперном».

(ИС Крсноярский рабочий (Красноярск))

Росгосстрах стал партнером театра им. Федора Волкова

Росгосстрах в Ярославской области является официальным страховщиком Российского государственного академического театра драмы имени Федор Волкова. Как сообщили агентству «Урал-пресс-информ» в департаменте по связям с общественностью ХК «Росгосстрах», компания застраховала от несчастного случая не только труппу, но и весь коллектив театра — более двухсот человек. Сотрудничество театра и Росгосстраха продолжается уже три года, и в этом году общая страховая сумма составила четыре миллиона рублей. По преданию, слава русского театра берет начало от амбара, в котором устраивал представления театр комедиантов во главе с купеческим сыном Федором Волковым. К 1750 году в Ярославле возник профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и новым зданием, вмещавшим до тысячи зрителей. С 25 октября по 5 ноября 2005 года в Ярославле — на родине первого русского театра — пройдет 6-й Международный Волковский фестиваль, в котором примут участие труппы из России, Эстонии, Белоруссии и США. 

ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)

Москва: здание театра «Глас» будет реконструировано

В начале ноября с.г. пройдет открытый конкурс по выбору генерального подрядчика на реконструкцию за счет городского бюджета здания Русского Духовного театра «Глас». Об этом сообщили РИА Новости в Комитете Москвы по организации и проведению конкурсов и аукционов.

Намечено, что реконструкция расположенного на Малой Ордынке в Замоскворечье здания театра с пристройкой и надстройкой пройдет в два этапа. В рамках первой очереди рядом с существующим 2-этажным зданием театра будет построено 3-этажное здание с мансардным этажом и подвалом.

Вторая очередь будет включать реконструкцию существующего здания с надстройкой третьего этажа, устройством подвала, перепланировкой помещений, реставрацией уличных фасадов и последующим объединением с новым зданием театра.

После проведения намеченных работ вместимость залов театра составит 84 и 230 мест. Начать реконструкцию планируется в декабре с.г., завершить — в июне 2008 года.

РИА "Новости"

Труппа Мариинского театра отправилась на гастроли в Южную Корею

Труппа Мариинского театра отправилась на гастроли в Южную Корею с тетралогией Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Грандиозное творение Рихарда Вагнера — тетралогию «Кольцо нибелунга» впервые покажет на гастролях в Южной Корее труппа Мариинского театра. Сегодня артисты и музыканты отправились в Сеул, где будут выступать в течение недели. В программу входят также симфонические концерты, которые даст со своим оркестром маэстро Валерий Гергиев.

Оперный петербургский суперпроект начала ХХ1 века, тетралогия «Кольцо нибелунга» открыла счет своим зарубежным показам с Баден-Бадена /Германия/, где труппа вновь выступит с этим циклом в июле будущего года, пополнив гастрольную программу еще и оперой Вагнера «Тристан и Изольда». А в январе Мариинский дважды покажет тетралогию в Токио, где гастроли продлятся целый месяц. В сезоне 2006-2007 года планируется исполнение тетралогии в Нью-Йорке. Затем впервые цикл будет показан в Южной Калифорнии, а летом 2007 года — на сцене Метрополитен Оперы. Маэстро Гергиев является главным приглашенным дирижером этого театра.

ИТАР-ТАСС

В Санкт-Петербургской консерватории пройдут чтения, посвященные Дмитрию Шостаковичу

Жизнь Дмитрия Шостаковича и судьбы его сочинений разнообразно предстанут в программе чтений, посвященных 99-й годовщине со дня рождения русского музыкального гения. Это научное собрание, 30-е по счету, пройдет сегодня в стенах Консерватории, куда Митя Шостакович был принят в 13 лет, а затем был здесь и самым молодым профессором. Здесь выросла плеяда его талантливых учеников, верных творческим заветам учителя.

Юбилейные чтения посвящены теме «Шостакович и современное исполнительское искусство». О своих встречах с Дмитрием Дмитриевичем расскажет солистка Мариинского театра Ирина Богачева, которой композитор посвятил вокальный цикл на стихи Марины Цветаевой. В этой же программе прозвучит и цикл на цветаевские стихи, сочиненный учеником Шостаковича — Владиславом Успенским. Это сочинение представит солистка Мариинского театра Софья Ялышева.

Сотрудничеству Шостаковича с Квартетом имени Сергея Танеева посвятит свое выступление руководитель этого ансамбля профессор Владимир Овчарек, участник премьеры 15-го квартета композитора.

Историю сценического рождения незаконченной оперы Шостаковича «Сказка о попе и о работнике его Балде» воскресит постановщик этого сочинения режиссер Александр Петров. Опера два десятилетия шла на сцене Малого театра оперы и балета /ныне театр имени Модеста Мусоргского/. Ноты этого произведения на сюжет пушкинской сказки разыскала в архиве композитора исследовательница его творчества профессор Софья Хентова, основавшая традицию чтений. После кончины Софьи Михайловны это дело продолжает ее сын доктор искусствоведения Владимир Гуревич. 

ИТАР-ТАСС

Воронеж: Камерный театр выселяют

Театр, известный всей России, выселяют. Чиновники от культуры безмолвствуют Уникальный не только для Воронежа государственный Камерный театр оказался между двумя рифами: требованием владельца здания — железнодорожного ведомства — очистить помещение и полнейшим равнодушием чиновников к его судьбе. — За двенадцать лет театр не раз был на грани закрытия, — говорит его главный режиссер и художественный руководитель Михаил Бычков, — но никогда беда не подходила так близко.

По иронии судьбы, именно Юго-Восточная железная дорога в 1993 году стала учредителем нового для Воронежа Камерного театра. Ему отвели крыло ведомственного дворца культуры в центре города, он исправно платил все эти годы за аренду здания и коммунальные услуги и бесконечно радовал театралов — не только столицы Черноземья — свежим видением классических спектаклей и пьес новых авторов. «Не ходить к Бычкову» считалось в среде интеллигентов плохим тоном — в крохотном зале на сто мест, где сцена начиналась буквально у ног зрителей первого ряда, всегда были аншлаги. И это при том, что у труппы никогда не было лишних денег на роскошные декорации и театральные костюмы, характерные для тех эпох, в которых жили на сцене артисты. Побеждал талант — режиссера, ставшего лауреатом национальной премии имени Станиславского (высшее профессиональное признание в театральном сообществе), актеров, умеющих понимать задумки Михаила Владимировича «с первой подачи» и удивить зрителей новыми находками в читанной-перечитанной пьесе. И если в первые минуты действа зрители слегка ежились, видя почти пустую сцену с условным реквизитом, то через несколько минут ощущение своего времени проходило — актеры были настолько убедительны, что «мелочи» не замечались — главным оказывалось то, ради чего люди приходили в театр: они проживали за полтора-два часа судьбу героев и наслаждались игрой.

Камерный признала Москва — в прошлом году труппа гастролировала в здании театра на Страстном бульваре, и все спектакли шли при полном аншлаге. Посмотреть воронежцев приезжали ведущие театральные критики. Не было в стране такого прецедента, чтобы относительно молодой театр из провинции получил такую известность и признание. Он трижды по разным номинациям участвовал в престижном фестивале «Золотая маска» и был отмечен. Актриса театра Татьяна Кутихина стала лауреатом национальной театральной премии. В прошлом году Михаил Бычков за постановку спектакля «Две маленькие пьесы» стал лауреатом номинации «за лучшую режиссерскую работу» на фестивале «Новая драма». Были и другие победы. Собственно говоря, нет особой необходимости перечислять воронежцам заслуги театрального коллектива. Камерный в городе любят. Сегодня слухи о возможном закрытии вовсю муссируются горожанами, и зрители на них ответили своеобразно — раскупили все билеты на ближайшие спектакли. В театре к новому сезону поставили байроновского «Каина», в Воронеже снова началось паломничество театралов.

Железнодорожное ведомство поступило с театром жестко. Месяц назад Михаил Бычков получил уведомление о выселении в связи с ремонтом, который начинается, по прихоти хозяев, именно с их крыла, и должен был эвакуировать «хозяйство» к 15 октября. В тот же день он отправил письма с просьбой перевести театр в другое помещение в управления культуры, облгосимущества. Ответа до сих пор нет. Видя такую реакцию, железнодорожники, что ни день, не дожидаясь ими же определенного срока, начали шантажировать Бычкова уведомлениями с угрозами: не выедете — отключим свет, воду и т. д. Не постеснялись снять вывеску, закрыли кованые ворота со стороны парадного входа.

В городе с помпой открываются новые фешенебельные магазины, техноцентры и другие объекты, а то, что у всех на глазах тихо умирает уникальный театр, которому просто некуда податься, кроме как на полянку, никому из власть имущих словно и дела нет. Уникальность Камерного в том, что он никогда не был пошлым, безнравственным — даже в угоду моде и нетребовательному вкусу маргинального большинства. Он был честным со зрителем. Да иного от Бычкова и его артистов и не ждали. Театр собрал в труппу лучших — народных артистов Анатолия Абдуллаева, Александра Тарасенко, заслуженного артиста РФ Камиля Тукаева и других любимцев воронежцев. Здесь играли Расина и Пушкина, Лермонтова и Байрона, Стриндберга и ЧеховаЕ Впрочем, разве можно говорить о Камерном в прошедшем времени? Чиновники, от которых сегодня зависит судьба труппы, приходят и уходят, а театр должен жить.

Зрители отреагировали на возможное закрытие театра своеобразно: раскупили все билеты Лауреат премии Станиславского Михаил Бычков отказывается верить, что театр окажется на улице.

(ИС Российская газета)

В Москве исчезнет Малая Коммунистическая улица

Стереть со столичного «лица» малейшее напоминание о советском прошлом решили, похоже, городские власти. Отныне улица Малая Коммунистическая, расположенная в центре Москвы, будет носить другое название. 

Как сообщили «МК» в мэрии Москвы, Малую Коммунистическую улицу, что в Таганском районе, решено переименовать в улицу Станиславского. По мнению членов специальной комиссии, занимающейся наименованием московских территорий, в районе, где размещается один из самых известных московских театров, будет уместно назвать улицу именем родоначальника русской театральной школы. В следующем году в начале вновь поименованной улицы появится информационная доска, где будет значиться, что улица названа именем Константина Сергеевича Станиславского (1863-1938 гг.) — выдающегося русского режиссера, актера, теоретика театра.

Планируется, что новые уличные указатели и домовые знаки на улице Станиславского будут установлены в течение будущего года.

Московский комсомолец

Театр «Геликон-опера» открыл сезон

Вчера распахнулись двери московского музыкального театра — «Геликон-оперы». Новый, 16-й сезон открылся последней премьерой — спектаклем «Упавший с неба» по опере Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантате «Александр Невский», поставленным к 60-летию Победы. Подводя итоги прошлого сезона, многие СМИ назвали эту работу в числе лучших оперных постановок столицы. На днях состоялась встреча журналистов с режиссером и художественным руководителем театра Дмитрием Бертманом.

Первой новой работой «Геликон-оперы» в наступившем сезоне станет совместный проект с Мариинским театром — опера Верди «Набукко». Премьера в Санкт-Петербурге намечена на 23 октября. И на этом, заметил Бертман, совместные планы с лидером Мариинки Валерием Гергиевым не исчерпываются. Затем «Геликон», уже полностью своими силами, поставит «Русалку» Дворжака в Дании. Спектакль приурочен к завершению Года Андерсена, 200-летие со дня рождения которого отмечает весь мир. 

А вот в Москве премьеры «геликоновцев» состоятся только весной. Зато на суд зрителей почти одновременно представят сразу две постановки — оперу Шостаковича «Нос» и малоизвестное сочинение итальянского композитора Умберто Джордано «Сибирь». В тайны постановки «Носа» Бертман любопытствующих не посвятил — видимо, готовится нечто сенсационное, а вот о «Сибири» сказал, что это будет «очень красивый, костюмный спектакль». Интересно, что «Сибирь» — немножко и «русская» опера, ведь в основе одного из хоровых эпизодов лежит мелодия знаменитой песни «Эй, ухнем!». А 8 января в Зале имени Чайковского можно будет единственный раз услышать в концертном исполнении «Милосердие Тита» Моцарта.

Пикантность всем этим работам должно придать и то, что в них задействованы молодые, как уверяют Бертман и главный дирижер «Геликона» Владимир Понькин, очень талантливые певцы, среди которых С. Брага (тенор), М. Никаноров, А. Серов, В. Родионов (басы)…

(Труд)

Гражданский проект «Новый социальный театр» стартовал в Лысьве

21 сентября в г. Лысьва (Пермская область) состоялась презентация пилотного гражданского проекта «Новый социальный театр». Проект стартовал премьерой спектакля «Ангелочек, или Сексуальные неврозы наших родителей» на сцене Лысьвенского драматического театра.

Этот спектакль по пьесе молодого швейцарского драматурга Лукаса Бэрфуса создавался творческими силами Перми, Екатеринбурга и Лысьвы. Выбор такого произведения для «Нового социального театра» был основан на мнении гражданских и правозащитных экспертов. На проблемы личностей с девиантной психикой до сей поры в нашем обществе наложено табу. Об этом не принято говорить, обсуждать, а тем более демонстрировать. А если у девушки с задержкой умственного развития возникают еще и сексуальные влечения┘?

Премьерный показ без преувеличения вызвал культурный шок у провинциальной публики. Неожиданно пресс-конференция с инициаторами проекта и артистами вылилась в бурную дискуссию, в которой приняли участие педагоги, театральные деятели, чиновники, присутствовавшие на премьере.

Умело парировали острые вопросы режиссер-постановщик спектакля, лауреат всероссийской национальной премии «Золотая маска» Вячеслав Кокорин и переводчик текста пьесы Алла Рыбикова. Режиссер, который является директором Екатеринбургского ТЮЗа признался, что с удовольствием работал с новой для себя труппой и остался благодарен лысьвенской публике, которая так живо отнеслась к постановке. Большой интерес у зрителей вызвала и переводчик пьесы Алла Рыбикова, постоянно проживающая в Германии. Именно ей пришлось объяснять западные реалии, отраженные в пьесе, — ту терпимость, толерантность и бережность по отношению к людям с отклонениями от нормы, которые пока не прижились в российском социуме.

 — Пьеса получила важную награду на авторском фестивале на международном форуме в Варшаве, — сказала Алла Рыбикова. — Она переведена на десяток языков и играется во многих странах Европы. Но западные постановки гораздо более жесткие и поверхностные. Отрадно, что наш режиссер пошел другим путем и сделал спектакль о страдании человека, его боли и любви.

Несмотря на неоднозначность восприятия «Ангелочка» зрителями, «Новый социальный театр» в российской глубинке добился поставленной цели — вызвал дискуссию о сложной проблеме прав личности, «разбудил» публику, заставил задуматься. Было доказано, что проект, два года пестуемый Лысьвенским театром, Пермским правозащитным центром и их сподвижниками, будет жить. В течение ближайших двух лет «Новый социальный театр» побывает вместе с правозащитными экспедициями в пяти городах Пермской области, а также в Удмуртии и Республике Коми.

А через неделю «Ангелочек» будет представлен учительскому сообществу на Всероссийском межрегиональном семинаре по нравственному и этическому воспитанию детей, который состоится 28 сентября в Лысьве. Об этом попросили педагоги.

(Пресс-служба Пермской гражданской палаты
и Пермского регионального правозащитного центра)

«Мера за меру» в постановке Игоря Яцко на сцене театра Киноактера: премьера 28 и 29 сентября

28 и 29 сентября театралы Москвы увидят новую постановку одной из самых загадочных и «проблемных» пьес У. Шекспира «Мера за меру» (перевод О. Сороки). Осуществил постановку Игорь Яцко.

«Мера за меру» это ироничная, но пронзительная история безжалостного и порочного правителя, который закон человеческий ставит выше закона Божьего. В пьесе сходятся полюса высокого и низкого, аристократизма и демократии, гуманизма и тирании. Главной идеей пьесы и собственной постановки режиссер Игорь Яцко называет мысль «о невозможности исправления нравов людей одной лишь силой законов и указов». Перед зрителями выстраивается своеобразный треугольник времен: время Шекспира, 30-е годы Европы ХХ века и времена нынешние. Этот эффект достигается в том числе и оригинальной работой художника спектакля Владимира Ковальчука.
Обращаясь к темам власти, правления, закона и правосудия, действие спектакля затрагивает насущные и злободневные проблемы современного общества, не упуская из внимания и вечные шекспировские вопросы о духе, милосердии, любви и красоте.

Несмотря на то, что сегодня Игорь Яцко один из ведущих актеров всемирно известного театра «Школа драматического искусства» (художестенный директор — Анатолий Васильев), данная постановка является его независимым проектом, который он осуществляет по приглашению администрации театра Киноактера.

Для Игоря Яцко театр — это «многогранное пространство для интеллектуального эксперимента». В 2004 году он придумал и поставил литературно-театральный перформанс по роману Джеймса Джойса «Улисс». Тогда за сутки актеры успели прочесть и сыграть весь роман Джойса.

Теперь Игорь Яцко собирается представить спектакль, в котором задействованы 27 актера, что почти соответствует оригиналу. На сцене установят огромные экраны, а само действие станет интерактивным — кроме сцены спектакль будет непрерывно происходить практически на всей территории театра Киноактера — в фойе, в зрительном зале и даже в театральном буфете. Исключительное внимание режиссер уделяет разнообразию и даже изощренности сценических средств: хореографии, поэтическому слову, символическим инсталляциям, видеоизображению, яркому музыкальному сопровождению, эксцентрической сценографии и насыщенному ассоциативному ряду.

Пьеса «Мера за меру» впервые была поставлена в Англии 26 декабря 1604 года на сцене королевского театра. Других известных постановок при жизни Шекспира не было. Многие современные критики и режиссеры считают пьесу «Мера за меру» сложной, загадочной и неоднозначной, но при этом ставят ее в один ряд с великими трагедиями.

Постановка осуществляется на средства Министерства культуры РФ. 

28 и 29 сентября — официальные премьерные дни.
Также спектакль будет показан 25 октября, 13 и 30 ноября.

Телефон театральных касс театра Киноактера — (095) 290 28 11, (095) 290 55 24.
Адрес — Москва, ул. Поварская, 33(Метро «Баррикадная»).

Дополнительная информация:
www.merazameru.ru
dfront@mail.ru

Класс ТЕАТР открывает свой пятый сезон

В субботу 24 сентября в 19-00 Класс ТЕАТР//режиссура как практическая психология откроет свой пятый сезон спектаклем «Чеховщина». После спектакля состоится традиционное обсуждение и фуршет.

Класс ТЕАТР //режиссура как практическая психология — репертуарный московский драматический театр, созданный в 2000 году. Стержень Класс ТЕАТРа — стремление воплощать на современной сцене идеи Петра Ершова, выдающегося мыслителя и теоретика театра. Название одной из самых известных его книг — «Режиссура как практическая психология» — стало частью названия молодого театра. Все актеры — воспитанники известного театрального педагога Александры Ершовой, а также режиссера ТЕАТРа, Вячеслава Букатова.

При всей необычности, в спектаклях театра сохраняется верность традициям русского реалистического театра. Вместе с тем, Класс ТЕАТР отказывается от внешних форм театральной реалистичности, подчеркивая реалистичность внутреннюю, которая обнаруживается не только в оформлении спектакля, а в возникающих перед зрителем коллизиях общения. 

Направление, которое разрабатывает Класс ТЕАТР, критика назвала «авангардным реализмом».

Адрес театра: ул. Паустовского, д. 2 (м. «Ясенево», 1-й вагон из центра)

Справки: тел.: 712-4003, 8-926-576-21-95

e-mail: info@klass-teatr.ru

http://www.klass-teatr.ru

Фестиваль «Новая драма»: Презентация сборника «Путин. doc. Девять революционных пьес»

24 сентября, в 21.00 фестиваль «Новая драма» и издательство Kolonna publications приглашают на презентацию сборника «Путин. doc. Девять революционных пьес» в рамках спецпрограммы IV фестиваля современной пьесы «Новая драма».

ПУТИН. DOC Девять революционных пьес. Издательство KOLONNA PUBLICATIONS, 2005

В этой книге собраны пьесы настолько политически острые, что, пожалуй, не каждый театр сегодня решится их поставить.

Некоторые из них скандальны, как, например, пьеса Андрея Мальгина «Присядкин на том свете», в которой продолжаются похождения героя его книги «Советник президента» Игнатия Присядкина. В пьесе Виктора Тетерина «Путин. doc» два фаната нашего президента, доходя до абсурда, доказывают друг другу, кто из них его любит больше. Действие «Шапито-Юрт» Петра Филимонова происходит в Чечне. Там же убивают одного из персонажей «Часового» Сергея Решетникова, в то время как второй мучается от безысходности жизни в родном Анжеро-Сунженске. А вот в спорной, гиперреалистичной пьесе «Мы, вы, они» Дмитрия Истранина рассказывается о конфликте в одной из школ, где дети — выходцы с Кавказа — пытаются установить свои порядки. Действие одного из опубликованных в книге сочинений происходит в прошлом («Берия» Дмитрия Карапузова), другого — в далеком будущем («Смог» В. Забалуева, А. Зензинова). Идиллия, которую поначалу рисуют авторы пьесы — полет совместного российско-американского космического экипажа — заканчивается тем, что в финале пьесы оба героя, находясь в кабине космического корабля, раскатывают коврики и совершают намаз — в далеком будущем мировой, обязательной для всех религией станет ислам.

Не будем пересказывать содержание этой книги. Что-то здесь наверняка вызовет у читателя приступы смеха, что-то — глубоко трагично, даже депрессивно. Однако в каждой пьесе вы увидите отношение автора к нынешней власти, к политикам и политике, к той непростой обстановке, в которой оказалась сегодня Россия. 

Из предисловия:
"Возрождение сатирической литературы (а она не давала о себе знать со времен перестройки) свидетельствует не только об общественном недовольстве масс, но и о более сложных вещах — об устойчивости исторического момента, о стабилизации и стагнации политических форм, над которыми начали смеяться или ухмыляться, уже готовые с ними расплеваться и распрощаться. В определенном смысле наш сборник можно было бы поименовать книгой новой альтернативной сатиры, — в этом смысле он, мы уверены, найдет более широкие читательские круги, нежели обычный театральный клан «едоков пьес».

Состав сборника:
Предисловие Павла Руднева Виктор Тетерин. «Путин. doc» Андрей Мальгин. «Присядкин на том свете» Дмитрий Истранин. «Мы, вы, они» Сергей Решетников. «Часовой» Петр Филимонов. «Шапито-юрт» Ольга Погодина. «Мясо» Дмитрий Карапузов. «Берия» Владимир Забалуев, Алексей Зензинов. «Смог» Андрей Левкин. «Кабинет министров»

Презентация начнется на 4-м этаже, а продолжится в фойе 5-го этажа в неформальной обстановке.

Справки по телефону 363 10 79
www.newdramafest.ru, rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23

(Фестиваль «Новая драма»)

Пермский академический театр драмы покажет в Москве мюзикл «Владимирская площадь»

«Владимирская площадь» — мюзикл Александра Журбина по роману Ф. М. Достоевского «Униженные и оскорбленные» в постановке Пермского академического театра драмы будет показан в Москве. 28, 29, 30 сентября и 1 октября он пройдет на сцене Государственного академического Малого театра.

Неподдельный интерес публики сопровождает этот мюзикл со дня премьеры, состоявшейся 4 февраля 2005 года. Уже через два месяца после премьерного показа спектакль, который также называют оперой для драматического театра, стал главным событием X фестиваля российского театра в Марселе, где каждое представление, заканчивалось бурной овацией зрителей. По словам директора фестиваля, известного французского актера и режиссера Ришара Мартена, спектакль «Владимирская площадь» сумел «схватить за сердце» искушенную французскую публику.

Уникальность постановки заключается в том, что впервые в качестве литературной основы для мюзикла был взят роман русского классика. Автор либретто Вячеслав Вербин сумел сохранить и передать трагический накал романа — пронзительной, надрывной истории о человеческих страданиях — истории о попранной любви, изломанных судьбах и ожесточении душ. Владимирская площадь — один из главных образов — адресов Петербурга Достоевского, где жил сам писатель, и где во все времена собирались «униженные и оскорбленные» обществом люди.

Своим успехом спектакль обязан проникновенной музыке Александра Журбина и постановке известного санкт-петербургского режиссера Владислава Пази. В этом, построенном на контрастах, спектакле занята вся труппа пермского театра. Более 40 драматических артистов поют в сопровождении живого оркестра. Уникальная световая партитура Глеба Фильштинского и высокотехнологичные декорации Александра Липовских обеспечивают музыкальному действу яркость и динамичность.

Александр Журбин убежден, что «если бы Федор Михайлович увидел спектакль, ему бы понравилось».
Гастроли проходят при поддержке Администрации Пермской области

Организатор гастролей — РОСИНТЕРФЕСТ

Билеты: в кассах Малого театра, в театральных кассах города,
на сайте www.kontramarka.ru и по телефону 933-32-00

Контактные телефоны для прессы: 290-16-98, 514-50-15, 248-91-71, 248-91-73,
pr@intermedia.ru, info@prculture.ru

РОСИНТЕРФЕСТ: 299-13-02, 299-13-35, факс: 299-57-90

ТЦ «На Страстном»: Вакансии в постановочной части

Театральный центр «На Страстном» СТД РФ объявляет конкурс на замещение вакантных должностей в постановочной части центра:

 — Машинист сцены
 — Звукооператор
 — Звукорежиссер
 — Светооператор
 — Художник по свету
 — Технический директор

Запись на собеседование и подача заявок на конкурс по телефону 200-46-86.

(ТЦ «На Страстном»)

Новый драматический театр: Назначенная на 1 и 2 октября премьера спектакля «Три девушки в голубом» Людмилы Петрушевской не состоится

«Премьера спектакля «Три девушки в голубом» Л. Петрушевской, назначенная на 1 и 2 октября, не состоится.

Репетиции в стадии генеральных прогонов прекращены, спектакль закрыт.

21 сентября автор пьесы Людмила Стефановна Петрушевская, не побывав ни на прогоне спектакля, ни на репетиции, официально, через Авторское общество, уведомила театр, что она не разрешит играть пьесу, если в роли Николая Ивановича не будет занят актер N. (N ни на какую роль в этот спектакль не назначался).

Руководство театра считает неприемлемым это требование уважаемого автора, расценивая подобное условие появления пьесы на зрителе как ущемление права постановщика на собственное видение спектакля.

Вместо премьеры «Три девушки в голубом» 1 октября состоится премьерный спектакль по пьесе А. Селина «Пел соловей, сирень цвела…»»

Художественный руководитель театра, заслуженный артист России Вячеслав Долгачев

(Новый драматический театр)