Свой 229-й театральный сезон Калужский областной драматический театр откроет 30 сентября

Свой 229-й театральный сезон Калужский областной драматический театр откроет 30 сентября премьерным спектаклем по пьесе Григория Горина «Чума на оба ваши дома».

По словам главного режиссера театра Александра Плетнева, эта премьера будет не единственной. В театральном портфеле — спектакли по пьесам Алексея Толстого и Бертольда Брехта, еще несколько премьер для детей и взрослых.

«Театральное межсезонье» — поздняя весна и лето — было для Калужского драматического не менее интересным и насыщенным. Актеры побывали в Орле, сыграв пять спектаклей за 10 дней, приняли участие в двух международных фестивалях — «Чеховские мотивы» в Ялте и «Голоса истории» — в Вологде. В Ялте калужанам пришлось поволноваться. Прежде всего, из-за того, что играть чеховских «Трех сестер» пришлось не как обычно, в театре, а в помещении дома-музея Чехова. Точнее, в чеховском саду, рядом с домом, когда-то принадлежавшем писателю. На сцену актеры выходили не из-за кулис, а с крыльца дома-музея.

 —Играли мы поздно,- рассказывает главный режиссер Калужского драматического Александр Плетнев.- Начали в 10 часов вечера. В довершение ко всему во время спектакля пошел дождь. Зрители вынуждены были укрываться под зонтами, надевали на головы пледы, но не расходились, и спектакль прошел очень хорошо. Присутствовавший на спектакле председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин сказал нам немало теплых слов, и это было еще одной наградой за труды.

Второй фестиваль, «Голоса истории» в Вологде, для нашего театра, можно сказать, родной. Два года назад, появившись на его подмостках впервые, калужане взяли главный приз за спектакль «Лодка». На этот раз, признаются служители Мельпомены, ехали без всякой надежды на награды. Но судьба распорядилась по-иному. Музыкальное ревю «Если любишь — найди» в постановке Александра Плетнева и Татьяны Борисовой покорило не только зрителей, но и жюри.

Оно и было удостоено главного приза.

Подготовка к новому театральному сезону началась сразу же после возвращения домой. Работать было не просто, ведь готовили не одну, а сразу три премьеры. Главной из них Александр Плетнев считает спектакль по пьесе Григория Горина «Чума на оба ваши дома» в постановке Александра Баранникова.

Года четыре назад в театре уже начиналась работа над этой пьесой. Но тогда ушли из жизни два ведущих актера, на которых был рассчитан спектакль, и постановка была приостановлена. Но, как говорится, нет худа без добра. За это время в театре с успехом прошла шекспировская «Ромео и Джульетта», и поскольку зритель уже приобщился к Шекспиру, решили вернуться и к пьесе Горина — своеобразному продолжению классической трагедии. «Чума на оба ваши дома» — пожалуй, единственное произведение Григория Горина, у которого нет телеверсии. Остальные его пьесы на сцене и на экране ставил Марк Захаров. Такого мастера, по словам Александра Плетнева, не переплюнуть.

Спектакль этот интересен еще и тем, что помимо популярных калужских актеров в нем заняты их молодые коллеги — недавние выпускники актерского курса РАТИ. Хотя многие из них и раньше выходили на сцену, это их первый спектакль в статусе актёров облдрамы, своеобразное боевое крещение. Ведь дипломы ребята получили совсем недавно, в июне.

Оценить работу актеров калужские театралы смогут, придя на спектакли 30 сентября, 1 и 2 октября.

«Чума на оба ваших дома» — не единственная премьера сезона. Режиссер Евгений Лучин ставит спектакль по пьесе Алексея Толстого «Касатка». В Калужском драматическом уверяют, что этот спектакль будет совсем не похож на постановку Романа Соколова тридцатилетней давности.

Тот триумфальный спектакль, ставший в 70-е годы визитной карточкой театра, помнят и сегодня. Его играли более 300 раз, и этот рекорд не побит до сих пор. На сцене блистали Татьяна Евдокимова и Григорий Шевченко, Владимир Романовский и Ирина Блажнова. Впрочем, нынешний спектакль будет не менее «звездным». В нем заняты заслуженные артисты России Любовь Кремнева, Виталий Логвиновский, Сергей Корнюшин, актриса Эмилия Ленковская. Премьера — 21, 22 и 23 октября.

И еще один подарок ждет театралов. 9 декабря на сцене облдрамы впервые за всю ее историю, во всяком случае последнего десятилетия, будет сыграна пьеса Бертольда Брехта «Трехгрошовая опера» в постановке Александра Плетнева. В оформлении спектакля примут участие художники из Санкт-Петербурга Николай Слободяник и Мария Лука.

Будут премьеры и на малой сцене. Здесь, пожалуй, главной изюминкой сезона станет бенефис актера Михаила Кузнецова. По признанию режиссеров, он - не только самый репертуарный актер, но и душа театра. Ромахин в «Завтра была война», Музыкант в «Если любишь — найди», старик Мехоун в «Герое» — лишь несколько ролей, сыгранных актером, по иронии судьбы до сих пор не удостоенного никаких официальных регалий. Но дело, в общем-то, не в них. Гораздо важнее — любовь и признание зрителей и коллег. А на их отсутствие Михаил Кузнецов пожаловаться не может. 5, 6, 7 и 8 октября на сцене театра пройдут спектакли с участием актера.

А 9 октября, в субботу, состоится театрализованное представление «Просто я работаю актером», главным действующим лицом которого опять-таки станет Михаил Кузнецов. Точнее его большой и щедрый, истинно русский талант.

Александр Плетнев признался, что давно не верит утверждению о том, что драматургия должна быть злободневной.

 —Злободневность — категория непостоянная, — считает Александр Борисович. — Сегодня одно злободневно, завтра — другое, и театру за этим просто не успеть. Что касается пьес, то они должны быть просто хорошими. Этим театр и руководствуется, выбирая репертуар.

Свое видение вечных проблем и восприятие непреходящих ценностей труппа Калужского драматического представляет не только в Калуге, но и за ее пределами. И обычно делает это с триумфом.

В новом сезоне калужане вновь станут участниками Международного театрального фестиваля имени Федора Волкова в Ярославле. Тамошней театральной публике наш театр уже знаком. Несколько лет назад актеры представляли на фестивальной сцене спектакль «Игроки». И вот — калужан пригласили поучаствовать еще раз. А это, как сказал Александр Плетнев, говорит о доверии к театру и его актерам.

И еще один знак уважения: нашим землякам разрешили привезти на фестиваль не один (как другим театрам), а два спектакля. Это будут народная драма «Лодка» и музыкальное ревю «Если любишь — найди» — репертуар, давно проверенный и пользующийся неизменной популярностью.

Кроме калужан, в фестивале примут участие: МХАТ имени Горького, Большой драматический театр Санкт-Петербурга, коллективы из Владимира, Казани, Новосибирска, Эстонии, Белоруси и даже театр из США, так что конкуренция будет нешуточная.

 —Что ж, тем интереснее будет играть,- улыбается Александр Плетнев. Вообще, признается Александр Борисович, дома работать, конечно, легче, но в гостях — интереснее. В Калуге актеров знают и любят как бы авансом, так что преодолевать ничего, собственно, не надо. В поездках — все наоборот. Зритель, как правило, настроен скептически, так как не имеет о театре никакого представления. И когда во время спектакля отношение к актерам постепенно меняется, когда их принимают хорошо — невольно возникает чувство победителя, решившего необыкновенно трудную задачу.

(Калужская неделя (г. Калуга))

Республиканский театр белорусской драматургии покажет на Вампиловском фестивале спектакль «Женщины Бергмана»

Психологическую драму «Женщины Бергмана» по пьесе Николая Рудковского представит на пятом Всероссийском театральном фестивале им. А. Вампилова Республиканский театр белорусской драматургии из Минска. Показ пройдет 29 сентября на основной сцене Иркутского академического драматического театра им. Н. П. Охлопкова. Напомним, этот спектакль уже демонстрировался в Иркутске в мае 2004 года, во время гастролей театра. «Женщины Бергмана» поставил художественный руководитель коллектива Валерий Анисенко. Спектакль уже стал лауреатом нескольких международных и российских театральных фестивалей. Пьеса была написана Николам Рудковским под влиянием одного из фильмов известного шведского режиссера Ингмара Бергмана. В центре повествования великая певица Ингрид (заслуженная артистка Республики Беларусь Татьяна Мархель), которая на склоне лет потеряла голос и проходит курс лечения. Ухаживает за ней деспотичная медсестра Лив (артистка Людмила Сидоркевич), которая всеми возможными способами мучает пациентку, а певица, как может, противостоит этому. В течение полутора часов спектакля актриса Татьяна Мархель не произносит ни одного слова, что не мешает ей передавать глубину образа. — Татьяна Мархель — актриса очень широкого диапазона, — рассказал на пресс-конференции Валерий Анисенко. — Когда она начинала работать над ролью, я ей сказал: ты можешь обмануть кого хочешь, даже меня, но сыграешь только тогда, когда у тебя на эти полтора часа будет тетрадь монологов. И она справилась с этой задачей. Все критики отмечают плотное существование актрисы на сцене. Справка БСН: Республиканский театр белорусской драматургии был создан в 1992 году в качестве лаборатории для постановки пьес современных драматургов. Он ведет индивидуальную работу с авторами, проводит сценическое чтение пьес и семинары. Школу театра прошли более 30 драматургов. Имена некоторых из них сейчас широко известны в Беларуси и России. Театр также ставит произведения мировой классики. С 2000 года его возглавляет режиссер Валерий Анисенко.

(ИА «Байкальская служба новостей» (г. Иркутск))

Сегодня Казанский татарский ТЮЗ открывает сезон

Сегодня Казанский татарский государственный театр юного зрителя открывает новый 19 театральный сезон праздником для жителей Казани. Недалеко от здания театра на территории будущего парка, который вскоре откроется здесь, сооружена сцена. На ней перед гостями праздника, в числе которых школьники из близлежащих школ, выступили с приветствием известный драматург Туфан Миннуллин, представители Министерства культуры РТ и администрации Кировского района. Праздник продолжился театрализованным представлением, состоящим из отрывков популярных спектаклей театра и музыкальной программой, подготовленной артистами театра. Четырьмя премьерными спектаклями планирует порадовать зрителей Казанский татарский государственный театр юного зрителя в новом сезоне. Театральная труппа представит публике бенефисный спектакль к юбилею Народного артиста республики, ведущего актера театра Нуриахмета Сафина по пьесе Николая Гоголя «Женитьба» «Ойлану». Судьбе воинов-афганцев будет посвящен спектакль «Дембельский поезд» драматурга Александра Архипова, победившего с этой пьесой на конкурсе «Евразия-2004». Спектакль по пьесе Карима Тинчурина «Американ» артисты театра подготовят в честь столетнего юбилея татарского театра. Кроме того, театральная труппа представит на суд зрителей спектакль"Печэн базары" — «Сенной базар», созданный по поэмам Габдуллы Тукая. Спектакль театр посвятил 120-летний юбилей со дня рождения поэта, которые республика будет отмечать в апреле 2006 года, сообщили Intertat.ru в ТЮЗе. 

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

Санкт-Петербург: В ДК Первой пятилетки горели перекрытия

В демонтируемом ДК Первой пятилетки произошел пожар. Как сообщили'Росбалту' в пресс-службе Управления по связям со СМИ ГУ МЧС по Санкт-Петербургу, в сносимом здании горели перекрытия на площади 5 кв. метров. Причина возгорания неизвестна.

Пожарных вызвали жители близлежащих домов. Разборка конструкций ДК под площадку для второй сцены театра проходит в непосредственной близости от жилых домов в Минском переулке, здания Мариинского театра, а в соседнем предназначенном под снос доме по Крюкову каналу еще проживает несколько семей.

Работы на объекте выполняет предприятие ООО «Стройтранс-13», входящее в холдинг'Терминатор'. По мнению специалистов, работа по демонтажу дворца культуры сложная, а сроки довольно сжатые. Напомним, по плану снос на месте строительства второй сцены Мариинского театра должен быть завершен в декабре текущего года.

(Информационное агентство «Росбалт»)

В здании городского драмтеатра Тынды откроется казино

Власти столицы БАМа приняли решение открыть на втором этаже помещения городского драмтеатра казино. Это сделают для того, чтобы стоимостью аренды компенсировать часть расходов на содержание большого, но невостребованного здания. Неоднозначное решение в одном здании совместить «храм культуры» и далеко не самое культурное из заведений вызвало обсуждения в городе. Издание «Север-Телепорт» (№ 139, 2005 год) публикует статью на злободневную для Тынды тему:

Что делать, когда в городском бюджете нет денег? Найти возможность пополнения казны. Весьма похвально, что тындинские городские власти нашли такую возможность путем сдачи в аренду муниципального имущества. Однако, в погоне за рублем, на второй план отошли прописные морально-этические истины и здравый смысл. Живое тому подтверждение — ситуация с помещением драматического театра, частью территории которого муниципалитет распорядился по собственному усмотрению — хоть и по праву, но весьма спорно.
Теперь храм древнейшего искусства будет соседствовать с игорным домом, а проще — с казино.

По словам заместителя мэра Игоря Высоцкого, вопрос о размещении игорного дома на втором этаже здания драматического театра уже решен.

Судя по всему, он решился даже несколько раньше. «В течение двух лет пустует помещение на втором этаже в театре — это роскошь. Надо использовать его с целью получения денег», — заявил несколько недель назад мэр Тынды. «В непремьерный день, — продолжил он, — в зале присутствует максимум 100 человек. А здание требует расходов на отопление, воду, электричество. Это монстр, громада, на наш город не рассчитанный — он строился на город примерно со 120 тысячами населения».

Справедливости ради стоит заметить, что второй этаж здания, как уверяют представители театра, не использовался вовсе не из лени. Просто работать с осени по конец весны было нереально — отопления не было. Потому и использовалось помещение не в полном объеме.

Но в целом со словами Виктора Зубоваткина сложно спорить. «Частники» снимут с бюджета часть нагрузки, которую он несет, оплачивая недешевые коммунальные услуги. Кроме того, уверяют в комитете по культуре, те затраты, которые понесут хозяева казино на содержание своей территории в будущем, возможно, послужат на развитие всего учреждения культуры. Однако здравая мысль, вывихнувшись, доросла до абсурда — в театр пустили казино.

«О сдаче в аренду части здания театра разговоры шли давно, и в целом мы были согласны с этим, потому что помещения требуют больших затрат на коммунальные услуги, — объясняют свою позицию в комитете по культуре. — Но мы в корне не согласны с тем видом деятельности, который теперь будет существовать при театре, а именно — казино. Это совершенно пограничная деятельность, от которой мы как учреждение культуры, напротив, должны отвлекать население. Мы, в свою очередь, предлагали организовать на 2-м этаже кафе и работать с ними совместно по проведению досуговых мероприятий. Но не получилось».

«Зато они покрасят фасад и подремонтируют сцену», — заявляют местные чиновники, словно это решает все проблемы. Покрасим снаружи здание, сцену, в которую, цитируя мэра города, «впарили 700 тысяч», еще подремонтируем за счет арендаторов — и культурная жизнь в городе пойдет на лад.

Сегодня руководство театра не желает давать комментарии, и вряд ли их можно в этом обвинить. Находясь на муниципальном финансировании, они полностью зависят от настроения отцов города, а их лучше не злить — а то и последнее отберут.

(Альфа-канал (Благовещенск))

В красноярском театре музкомедии презентовали реконструированную сцену

В красноярском театре музыкальной комедии завершилась трехмесячная техническая реконструкция сцены, благодаря которой преодолены акустические проблемы зала и получены богатые возможности оформления сцены светодекорациями. 29 сентября новые возможности сцены представили журналистам.

Перед тем, как приступить к ремонтным работам в зрительном зале была проведена акустическая экспертиза, которая показала, что для правильного проникновения звука со сцены необходимо перестроить оркестровую яму. Теперь оркестр не спрятан в ней, а полностью открыт для зрителей. В зале также установлены новые звуковые колонки. «Актеры говорят, что теперь работать на сцене им стало гораздо легче — не приходится перенапрягать голосовые связки», — отметила директор театра Наталья Русанова.

Она добавила, что световое оформление позволяет создавать на сцене разноплановые декорации только из света. «Мы шутим, что теперь на сцену можно выходить в неглиже — свет оденет и обует актеров», — сказала Русанова.

Заместитель генерального директора ООО «Транснорд-М», которое производило ремонтные работы, Владимир Самускевич рассказал, что подобной светозвуковой техникой не оборудован ни один театр края. Вся техника этой системы работает в цифровом режиме. Специалистам театра придется обучаться работать с новыми установками.

«Все это делается для того, чтобы актерам было комфортно работать на сцене», — подчеркнула начальник управления культуры администрации Красноярского края Зоя Благих. 

(ИА Regnum)

Начальник ЮВЖД: Мы не хотим выгонять Камерный театр на улицу (Воронеж)

Начальник Юго-Восточной железной дороги Анатолий Володько прокомментировал ситуацию, сложившуюся в Воронеже с Камерным театром, сообщает корреспондент ИА REGNUM. По словам Анатолия Володько, дворец культуры железнодорожников (так сейчас называется ДК имени Карла Маркса, в помещении которого работает Камерный театр) на всей Юго-Восточной дороге остался один, и задача руководства ЮВЖД реконструировать дворец культуры таким образом, чтобы в нем можно было проводить торжественные мероприятия. «Сегодня он не дворец, хотя так называется. Мы постараемся на следующий год в Москве получить порядка 50-70 миллионов на реконструкцию здания. Мы хотим, чтобы в этот дворец культуры можно было заходить со стороны сквера, а вход со стороны Центрального района должен стать запасным. Этот театр все перегородил, заходишь — какой-то сельский клуб. Я считаю, что наш дворец культуры железнодорожника должен быть приведен в образцовое состояние, чтобы там можно было проводить все торжественные мероприятия, и не только железной дороги, но и других предприятий Воронежа. Ни я, ни ЮВЖД ничего плохого городу не делаем, мы хотим, чтобы в Воронеже появилось еще одно красивое здание, куда могли бы ходить люди, где могли бы заниматься творческие коллективы», — отметил Анатолий Володько. По словам начальника ЮВЖД, между ним и исполняющим обязанности руководителя администрации области Сергеем Наумовым заключена договоренность, согласно которой театр будет работать в ДК железнодорожников до 1 ноября, а затем область предоставит театру другое помещение. «Мы не хотим выгонять людей на улицу, если понадобится, мы сможем подождать до 1 января, но реконструкция здания будет проведена в любом случае», — заявил Анатолий Володько.

Как ранее сообщало ИА REGNUM, 15 августа главный режиссер Камерного театра Михаил Бычков получил предписание от ЮВЖД, бывшего учредителя театра, покинуть ДК железнодорожников до 15 октября. На прошлой неделе конфликт перешел в новую стадию: дирекцией ДК были сняты вывеска и афиши театра. Под угрозой оказались спектакли театра, в то время как билеты были раскуплены зрителями до конца сентября. В результате в конфликт вмешалась областная власть, в чьем ведении находится театр в настоящее время, и конфликт был временно улажен.

(ИА Regnum)

«Мы первыми в Архангельске стали ставить запрещенных авторов»: руководитель областного Молодежного театра

29 сентября Архангельский областной Молодежный театр отмечает свое 30-летие. Руководитель театра Виктор Панов рассказал корреспонденту ИА REGNUM об итогах 30-летней деятельности.

ИА REGNUM: Когда был создан театр?

30 лет назад, по-моему, в 18.00 вечера после долгих переговоров и обсуждений из полутора тысяч человек мы отобрали 52. Они и стали первыми актерами нашего театра.

ИА REGNUM: Как вы будет отмечаться это событие?

Официальные празднования намечены на 29 октября. Мы ждем наших коллег. Всех тех, кто начинал свою карьеру в нашем театре — это более 200 человек. Сейчас это знаменитые актеры, которые живут в разных уголках нашей страны и за рубежом.

ИА REGNUM: Что за представление увидят зрители в этот день?

Программа юбилейного вечера, посвященного 30-летию театра, будет называться «Традиционный сбор». Пока мы не будем раскрывать все сюрпризы программы.

ИА REGNUM: Что вы считаете главным достижением театра за 30 лет?

Трудно сказать. Их было много. Мы первыми в Архангельске стали ставить запрещенных авторов — Петрушевскую, Ружевича, Злотникова. Ставили то, что никто никогда не пытался ставить — «Яму» Куприна, «Не любо не слушай» Писахова. Мы первый Архангельский театр, который вышел на мировой уровень", — отметил Панов. К новому театральному сезону — театр подготовил новую премьеру «Бесприданницу» Островского.

(ИА Regnum)

Нижний Новгород: Состоялась встреча творческой интеллигенции и деятелей культуры области с губернатором В. П. Шанцевым

23 сентября в Нижегородском академическом театре драмы состоялась встреча творческой интеллигенции и деятелей культуры области с губернатором В. П. Шанцевым.

Выступавшие поднимали вопросы самые больные и наиболее важные для будущего нашей культуры: от слабости законодательной базы до стыдно низких зарплат. В каждом выступлении — искренняя тревога, а зачастую и горечь от униженности тех, кто неустанно заботится о духовном здоровье земляков. Творческий потенциал нижегородской культуры велик, есть готовность созидать. Но при этом ощущение безнадежности оттого, что десятилетиями власть и ее очередные фигуранты обещают помочь, решить неотложные проблемы, а посулы так и остаются посулами. Обращаясь к новому главе правительства области и к недавно назначенному председателю комитета по культуре С. Б. Щербакову, выступавшие не столько жаловались, сколько стремились убедить: мы понимаем трудности, но, чтобы двигаться дальше, нужно убрать с дороги хотя бы самые большие препоны и завалы.

В. П. Шанцев, как приходится ему это постоянно делать в последние недели, объяснял, в каком положении застал нашу область, без обиняков назвав его кризисным, излагал свое видение первоочередных мер. Главное — как можно скорее начать пополнять бюджет, это и позволит решать остальные проблемы, в том числе в сфере культуры. А если удастся поднять престиж, до сих пор весьма низкий, нашего края в глазах инвесторов, то можно рассчитывать и на серьезный приток внебюджетных средств.

Быстро добиться фантастического рывка не удастся, но будут реальные последовательные шаги. Так, уже сейчас найден резерв и принято решение поднять бюджетникам зарплату не на 11 проц., а на 20 проц., сделав соответствующую надбавку из областного бюджета. В следующем году, пообещал губернатор, фонд зарплаты работников культуры будет увеличен на 45 проц. Также уже найдены деньги на ремонт Нижегородского театра кукол, в противном случае там не удалось бы запустить ныне даже систему отопления. 

 — Меня не надо агитировать за развитие материальной базы культуры, — сказал Валерий Павлинович, —у меня это вот здесь.

И положил руку на сердце. Попросил собравшихся составить реестр самых горячих вопросов их сферы, «чтобы знать размер бедствия». Заверил: будет появляться ресурс, тут же его направят на ликвидацию очередного пункта этого аварийного списка. И еще губернатор пообещал:

 — Буду строить театры, буду ходить в театры, на выставки и обязательно приеду в Болдино.

(Нижегородская правда (Нижний Новгород))

Николай Басков и примадонны мировой оперы выступят в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина

Гала-концерт «Звезды оперной сцены » с участием Николая Баскова и примадонн мировой оперы состоится в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина в рамках празднования 70-летия театра 6 октября. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщила пресс-атташе певца Николая Баскова Марина Наумова. По ее словам, в этот вечер на сцену театра для участия в концерте, организованного Николаем Басковым как продюсером в соответствии с подписанным им в прошлом году контрактом, выйдут дочь Монтсеррат Кабалье — Монтсеррат Марти Кабалье, а также звезды Большого театра. Кроме того, как сказала Марина Наумова, накануне, 5 октября Николай Басков и Монтсеррат Марти Кабалье также выступят перед нижегородцами на юбилейном концерте — они исполнят один из номеров. Вместе с Николаем Басковым в Нижний Новгород приедет и концертмейстер, лауреат международных конкурсов Алексей Луковников (Москва). Пресс-конференция с участием Николая Баскова и Монтсеррат Марти Кабалье состоится 4 октября в пабе «Английское посольство» (ул. Звездинка, 12). Начало в 15:30. Аккредитация для журналистов обязательна.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

В нижегородском драмтеатре 6 октября состоится премьера спектакля «Вышел ангел из тумана»

Премьера спектакля «Вышел ангел из тумана» состоится 6 октября в Нижегородском академическом театре драмы имени Горького, сообщил агентству «НТА-Приволжье» завлит театра Вячеслав Жучков. По его словам, спектакль ставит режиссер Валерий Саркисов (Москва) по пьесе современного драматурга Петра Гладилина. «Для театра это не первое обращение к драматургии П. Гладилина, — рассказал В. Жучков, — в репертуаре уже есть спектакль „Мотылек“ по пьесе этого автора. Но, пожалуй, впервые театр обращается к современному драматургическому тексту такой сложности и метафоричности. Сюжет этой истории вроде бы простой: были у женщины два сына — один умный, другой богатый. Сыновья все время ссорились, чем огорчали мать. Появление ангела-бомжа нарушает привычный порядок вещей. В пьесе очень остроумный текст, и ее жанр трудно определить — это и комедия, и семейная драма, и философская притча, в которой смешаны грусть и ирония, сон и реальность». Автор оформления спектакля — Валерий Фомин (Москва).

(ИА"Новое телеграфное агентство «Приволжье» (г. Нижний Новгород))

Театральные деятели России и Италии осуществили в Петербурге и Прато совместный проект «От комедии дель арте до Чехова»

Маски итальянской комедии дель арте успешно освоили в своей новой работе артисты театра-фестиваля «Балтийский дом», показавшие сегодня премьеру спектакля «Комедия Черного Ангела». Это динамичное представление поставил в Петербурге итальянский актер и режиссер Марчелло Бартоли из театра «Метастазио» /Прато/. Совместный проект двух коллективов украсил афишу открывшегося в Петербурге Пятнадцатого международного театрального фестиваля «Балтийский дом».

Фестивальная премьера, осуществленная при поддержке Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге, — составная часть проекта «От комедии дель арте до Чехова», который продвигают два коллектива — сейчас петербургский режиссер Игорь Коняев ставит в театре «Метастазио» инсценировку по рассказам Антона Чехова.

«По-моему, это замечательно, что итальянцы осваивают на практике основы театральной системы Станиславского, построенной на тонком психологическом рисунке игры, а их русские коллеги приобщаются к итальянскому театру масок, где язык жеста порой важнее, чем звучащее слово. Так мы обогащаем друг друга своим опытом и движемся вперед», — сказала корр. СПБ-ТАСС президент театра «Метастазио» Джерардина Кардилло. В дни фестиваля она намерена обсудить с российскими коллегами перспективы дальнейшего сотрудничества двух театральных коллективов.

ИТАР-ТАСС

Уфа отмечает юбилей Мажита Гафури

Юбилейные торжества, проходящие в эти дни в Уфе, посвященые 125-летию со дня рождения народного поэта Башкортостана Мажита Гафури, превратились в настоящий всенародный праздник. В фойе главного театра Башкортостана, носящего имя Мажита Гафури — Башкирском государственном академическом театре драмы, открыта выставка.

Сегодня на сцене театра пройдет торжественный вечер, на котором вместе с актерами театра имени Гафури выступят артисты Государственного академического ансамбля народного танца имени Файзи Гаскарова, Башкирского государственного театра оперы и балета, Уфимского государственного татарского театра “Hyp”, Государственной академической хоровой капеллы и других творческих коллективов Уфы.

В программе вечера — отрывки из спектакля и адажио из балета «Чер-ноликие» по одноименной повести Мажита Гафури, ария Нигмата из оперы «Труженик» и многое другое.

(Молодежная газета (Уфа))

На премьеру неизвестной московским зрителям английской комедии «Одолжите тенора» приглашает столичный театр имени Пушкина

На премьеру спектакля по неизвестной москвичам пьесе «Одолжите тенора» приглашает с егодня московский театр имени Пушкина, который начинает этой постановкой свой новый сезон. Пьеса, никогда не шедшая на российской сцене, открывает столичным зрителям новое имя современного английского драматурга Кена Людвига.

По жанру — это комедия положений. Ее сюжет основан на всякого рода недоразумениях и неожиданностях, что порождает массу забавных ситуаций, в которые попадают герои. В спектакле много шуток, смешных и забавных сцен, непредсказуемых ситуаций. Впрочем, согласно законам жанра, все приключения кончаются вполне благополучно.

Судя по планам театра имени Пушкина, в новом сезон его репертуар обогатится произведениям, рассчитанным на самые разные вкусы широкой зрительской аудитории. Так в декабре художественный руководитель коллектива Роман Козак представит новую постановку пьесу Николая Эрдмана «Самоубийца». По убеждению режиссера, эта трагикомедия, хотя и имеет богатую сценическую историю, не потеряла своей актуальности и в наши дни.

Другой известный московский мастер Юрий Еремин, который ранее несколько лет возглавлял театр имени Пушкина, планирует поставить на его сцене спектакль «Русские комедии», куда войдут «Медведь», «Предложение», Свадьба" и «Юбилей» Чехова.

Кроме того, режиссер Михаил Бычков уже начал репетировать пьесу одного из самых известных представителей театра абсурда Сэмюэла Беккета «Счастливые дни» с популярной актрисой театра и кино Верой Алентовой в главной роли, а видный актер Игорь Бочкин намерен выступить в качестве режиссера и поставить пьесу Александра Володина «Прошлым летом в Чулимске». Есть у коллектива театра имени Пушкина другие интересные задумки, которые пока держатся в секрете.

ИТАР-ТАСС

20 сентября Тверской театр кукол открыл новый 62-й сезон

20 сентября спектаклем «Приключения Буратино» по сказке Алексея Толстого Тверской театр кукол открыл новый 62-й сезон. О том, что он принесет зрителю, нам рассказал главный режиссер и художественный руководитель театра Сергей Белкин. 

Сезон примечателен тем, что мы посвящаем его столетию со дня рождения основателя Театра кукол Александра Мироновича Ильвовского. Этот мудрый человек сразу после войны, в период разрухи и взрослых мужских дел, подумал о детях. Он сумел собрать группу преданных своему делу людей, которые стали первыми актерами, художниками, режиссерами театра. Сначала это был маленький частный домик, где размещался коллектив, — театр был передвижной. Затем он менял разные площадки, и в конце концов Ильвовский осуществил свою мечту: было построено здание, в котором сейчас располагается Театр кукол. Вот почему сегодня мы вспоминаем об Александре Мироновиче с огромной благодарностью. К тому же сейчас в труппе работает немало актеров, которых именно он привел в театр. Не думайте, что эти актеры старые и немощные — наоборот, они очень активно работают на сцене и плотно заняты в репертуаре. Может быть, это и есть костяк труппы. Так что из поколения в поколение передаются традиции театра Ильвовского.

Первую премьеру мы готовим к Новому году. На сцене вновь появится Карлсон — один из самых любимых героев наших детей. Сразу после этого театр приступает к репетициям нового спектакля для взрослых по повести-сказке Василия Шукшина «До третьих петухов». Почему Шукшин? На мой взгляд, увлекаясь строительством демократического государства, люди о многом забыли. Шукшин же был актуален всегда, а сегодня особенно. Стоит только перечитать его рассказы, повести, и вы все поймете. Оказывается, у нас в России ничего не меняется: страна полна проходимцев от низа до верха. И поэтому в том числе болела душа Шукшина. «До третьих петухов» — острый и актуальный драматургический материал. Мы надеемся, что и спектакль получится таким, тем более что тема русского человека на Руси и сегодня чрезвычайно злободневна. В произведении присутствует большое количество разных интересных персонажей. Есть что играть актерам, есть чем заниматься режиссеру, художнику, и, уверен, есть над чем подумать зрителю. Это будет веселый, злой спектакль.

А в конце театрального сезона появится еще один небольшой спектакль. Пока не буду говорить о его названии, оно уточняется.

(Тверской городской портал “eTver.Ru” (г. Тверь))

В Египте завершились дни культуры Петербурга

а подготовку Дней культуры Петербурга у дипломатов ушли месяцы. У египтян — и вовсе годы. В Каирской опере — африканском «Ковент-Гардене» — уже не помнят последние гастроли русской балетной труппы.


Из Петербурга с любовью — Чайковский и Римский-Корсаков. Русскую классику привезли в Египет как настоящий дефицит. Главному дирижеру театра Музкомедии Андрею Алексееву хватило одной репетиции с Каирским симфоническим оркестром.

Арабская публика темпераментна и неусидчива. В театре гордятся, если половина партера дождется финала. Михаила Гантварга, международного лауреата, профессора петербургской консерватории, вызывали на бис. По африканским меркам это триумф. Но главным потрясением для египтян стала Шехерезада. Вернее то, что опера написана Римским-Корсаковым. Они-то думали, что это их, арабская классика. Знаменитое соло скрипки звучит в фильмах, сериалах и на мобильных телефонах.

(ВГТРК Санкт-Петербург)

Красноярск: В помещении паба «Дублин» состоится официальное открытие «Театра в Пабе»

Сегодня в помещении паба «Дублин» состоится официальное открытие «Театра в Пабе» и премьерный показ спектакля по пьесе Ж. -Б. Мольера «Брак поневоле».
В спектакле заняты актеры Красноярского театра юного зрителя, солисты Красноярского театра музыкальной комедии и танцевальный коллектив Школы старинного танца из Железногорска. На время проведения спектакля в зале паба установят декорации, и посетители смогут погрузиться в атмосферу действия, в располагающей обстановке пообщаться с актерами, а затем в непосредственной близости от себя стать свидетелями происходящего.

В ближайшем будущем «Театр в Пабе» намерен предложить состоятельным красноярцам, мечтающим попробовать себя в искусстве, элитную услугу: возможность сыграть главную роль в спектакле вместе с труппой профессиональных актеров.

(Сегодняшняя газета (Красноярск))

Донецк: Музыкально-драматический театр открывает сезон

2 октября откроет двери музыкально-драматический театр. По традиции, в канун этого события своими планами и задумками о предстоящей творческой работе поделился с журналистами директор и художественный руководитель театра Марк Бровун. Прежде чем заглянуть в будущее, он вспомнил события прошлого сезона. Одно из недавних — поездка в Полтаву. Там Донецкий театр не бывал почти 15 лет. Нашим актерам удалось не только развеять сложившийся скептицизм полтавчан по отношению к театральным спектаклям, но и без труда завоевать зрителя. Все шесть спектаклей, которые были показаны на родине Гоголя и Котляревского, прошли на высокой творческой волне, при аншлагах. Особый восторг у зрителя вызвала донецкая «Энеида».

В новом, 79-м по счету, сезоне коллектив решил основательно утвердиться в статусе лучшего украинского театра. Как и в прошлых сезонах, донецкого зрителя ожидает немало премьер. Одна из них — «Кавказская рулетка» — уже состоялась. Готовится труппа и к воссозданию яркого музыкального сценического полотна, не появлявшегося на нашей сцене почти сорок лет, — «У недiлю рано зiлля копала» Ольги Кобылянской. Из украинской классики ожидается и «Сорочинская ярмарка». Любителей современности, конечно же, заинтересует сценическое прочтение бестселлера немецкого писателя Патрика Зюскинда «Контрабас». Порадуют артисты и самых маленьких зрителей, которых ожидают захватывающие спектакли «Аладдин» (по пьесе Ярослава Стельмаха), и «Красная Шапочка». Театр ведет уже переговоры о постановке знаменитого и неувядающего мюзикла «В джазе только девушки».

Не исключается мысль о создании таких известных театральных шедевров как «Юнона» и «Авось» Андрея Вознесенского и «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова. Кроме этого, возрождается традиция приглашения знаменитых актеров украинской и российской сцены. Ожидаются встречи с Михаилом Козаковым, Ириной Муравьевой, Александром Калягиным, Львом Дуровым, Адой Роговцевой, Валерией Заклунной… Планируется проводить и поэтические вечера. А чтобы доставить удовольствие не только городским, но и сельским зрителям, руководство театра намечает вести переговоры с туристическими фирмами, которые смогли бы обеспечить доставку зрителя из самых отдаленных уголков области.

(Донбасс)

Владимирский областной театр кукол открыл новый сезон

Владимирский областной театр кукол 28 сентября открыл 36-й сезон, сообщил корреспонденту ИА REGNUM главный режиссер Владимир Миодушевский. Сезон открылся спектаклем «Кто в сапогах». Позднее артисты-кукольники представят зрителям три премьеры: постановки «Котенок по имени Гав», «Подарок Бабе Яге» и «Дикие лебеди».

В этом году зданию театра кукол — бывшему Народному дому исполняется 100 лет. К юбилею фасад здания отреставрировали. До революции в Народном доме выступали Федор Шаляпин, Вера Комиссаржевская. До кукольников на сцене играли артисты Владимирского драматического театра имени Луначарского, в том числе народные артисты Евгений Евстигнеев, Владимир Кашпур.

(ИА Regnum)

Первая в мире ледовая опера «Бесконечность» создана в Санкт-Петербурге

В роли родоначальника нового жанра — ледовой оперы — выступил Санкт-Петербург, объединив в этом эксперименте звезд фигурного катания и вокала. Их совместным энтузиазмом рожден спектакль «Бесконечность», на премьеру которого пригласил сегодня зрителей Ледовый дворец. Его огромное пространство как нельзя лучше подошло для решения масштабного замысла, осуществленного под руководством режиссера Владимира Попова.

Философская сказка рассказывает о том, как после гибели галактики девушка ищет и обретает свою любовь, побеждая вечную ночь. Новизна проекта в том, что каждый персонаж спектакля складывается из одновременного проживания в двух ипостасях — ледовом и вокальном. Так, образ девушки Солли на коньках создает олимпийская чемпионка по фигурному катанию Наталья Бестемьянова, а вокальная партия этой роли доверена самой юной участнице проекта — 13-летней Ольге Синице. Ей посчастливилось дебютировать в окружении таких звезд, как олимпийские чемпионы Алексей Ягудин и Андрей Букин, солистки Мариинского театра Мария Людько и Галина Сидоренко, эстрадные певцы Лариса Луста и Альберт Асадулин. 

«Синтез жанров и творческих направлений — дело очень непростое. Тем более непросто соединить движение фигуристов с живым вокалом, звучащим под живой симфонический оркестр. Но мы дерзнули, ведь это так интересно», — сказал корр. СПБ-ТАСС постановщик ледовой части спектакля, чемпион Европы, руководитель Московского театра ледовых миниатюр Игорь Бобрин. 

Четыре года шли к этой премьере авторы замысла композитор Анна Соловьева и поэт Михаил Крылов, увлекшие своей идеей большой коллектив выдающихся исполнителей. Пьеса уже переведена на английский и испанский языки. Планируются показы ледовой оперы «Бесконечность» в Москве и за рубежом.

ИТАР-ТАСС

Премьеру спектакля-игры «Кецаль» покажет в Санкт-Петербурге театр “Derevo” под руководством Антона Адасинского

В древних мифах народов, сохранивших самобытнyю культуру в эпоху цивилизации, почерпнул идею нового спектакля «Кецаль» лидер театра “Derevo” Антон Адасинский. Свою новую работу он представит сегодня на сцене Мюзик-холла, где проходит Второй международный фестиваль «Вертикаль-2005». Вместе с россиянами в этом празднике участвуют мастера японского танца Буто.

Кецаль, как объяснил Антон Адасинский, на языке нагуа — редкая птица с огромным разноцветным хвостом, обитающая в северной Гватемале и в Гондурасе. В погоне за этой красотой охотники нередко убивали птицу, а ее перья становилась украшением роскошных одежд знати. Спектакль родился под впечатлением мифов Мексики — страны, которую артисты труппы Адасинского по-особому прочувствовали во время гастрольных путешествий. Есть и что-то навеянное африканскими танцами, и индийскими хрониками. «Кецаль» представляет собой скорее даже не спектакль в его привычном виде, а разворачивающуюся на глазах у зрителей игру, в которой участвуют семь актеров. Причем, как и в игре, они каждый раз заново решают кто сегодня — Мать, кто Кецаль, кто Змея, кто Охотник. .. В то же время спектакль воспринимается как ожившая в образах история эволюции с первозданной радостью бытия и мотивами трагедийности.

Театру “Derevo” уже 17 лет, из которых большую часть времени труппа прожила за границей, работая в Чехии, Италии, Германии. Коллектив завоевал множество призов в Эдинбурге и на других международных фестивалях, неизменно представляя за рубежом Россию и Петербург. Актеры, воспитанные Адасинским, исповедуют особую философскую систему, которая сформировала их мировоззрение и образ поведения не только на сцене, но и в жизни. В минувшем году Адасинский основал в родном городе фестиваль «Вертикаль» для показа достижений в искусстве авангарда. В Петербурге он набрал курс, из которого “Derevo” будет черпать свой творческий резерв.

ИТАР-ТАСС

Пресс-конференция организаторов Фестиваля музыки «Любовь и жизнь поэта»

В пятницу, 30 сентября, в 16:00 в ИТАР-ТАСС /Тверской бульвар, д.2, 6-й этаж/ состоится пресс-конференция, посвященная открытию Фестиваля музыки Леонида Десятникова «Любовь и жизнь поэта», который пройдет в Москве и Санкт-Петербурге с 3 по 30 октября 2005 года.

В пресс-конференции примут участие композитор Леонид Десятников, генеральный директор Большого театра России Анатолий Иксанов, музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Александр Ведерников, главный редактор радио «Культура» Анатолий Голубовский, художественный руководитель Фестиваля Алексей Гориболь.

Вход на пресс-конференцию представителей российских и зарубежных средств массовой информации, теле- и радиокомпаний — по предварительной аккредитации. 

Аккредитация проводится по телефонам пресс-центра ИТАР-ТАСС:

229-60-34, 229-64-03, факс 229-05-85 или по e-mail pressa@itar-tass.com

ИТАР-ТАСС

1 октября Новгородский академический театр драмы имени Достоевского откроет 153-й театральный сезон

По традиции в этот субботний вечер театралов ждет встреча с классикой — спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского. Режиссер-постановщик спектакля — Зураб Нанобашвили, художественный руководитель Вологодского театра драмы, известный интереснейшими интерпретациями Островского. Впрочем, изумлять новгородцев какими-то новациями не входит в планы режиссера:

 — Удивлять спектаклем не является для меня самоцелью. Островский дает нам возможность лучше познать самого себя и окружающий мир. Не исправить, не сделать кого-то лучше, а осмыслить наши поступки через конкретный пример — Глумова или Бальзаминова.

Мне очень легко работается с новгородскими актерами. Между теми, кто делает спектакль, всегда очень глубокая взаимосвязь: актеры, художник, композитор, даже монтировщик сцены — это как многоголосный хор, а режиссер — как дирижер, который складывает эти голоса в песню. Насколько она будет гармонична, я пока не знаю — если ребенок еще не родился, трудно угадать, какого цвета будут у него глаза. Но мы знаем, что мы хотим сказать.

(Новгород)

Иркутск: Театр пилигримов откроет новый сезон спектаклем «Песнь Поприщина»

Спектаклем «Песнь Поприщина» 11 октября откроется новый сезон в театре Пилигримов. Как сообщил Телеинформу художественный руководитель театра и композитор Владимир Соколов спектакль создан по произведению Николая Гоголя «Записки сумасшедшего». Режиссер постановки Владимир Дрожжин. В спектакле звучит музыка Жоржа Бизе, Петра Чайковского, Владимира Соколова.

В новом театральном сезоне поклонников театра Пилигримов ожидает несколько музыкальных спектаклей — «Аве-Мария», «Бременские музыканты», «Муха-Цокотуха». Рок-опера «Мастер» с успехом прошедшая в прошлом театральном сезоне будет изменена за счет новой режиссуры. По словам Владимира Соколова, постановщиком спектакля станет режиссер знаменитого московского мюзикла «Метро» Януш Юзефович. 

(Телеинформ — Иркутск)

Театр «Современник» провел сбор труппы и открыл сезон

На нынешнем сборе труппы в «Современнике» было довольно много журналистов — итоги прошлого сезона (главным образом, появление Другой сцены, у которой за год сложился целый репертуар) убедили Галину Борисовну Волчек в том, что такое право у нее есть.

Одним из важнейших событий прошлого сезона назвала она благотворительный вечер, данный в театре 1 июня в пользу детей, больных лейкемией. Результаты его превзошли все ожидания. Вместо необходимых 200 тысяч $ для закупки аппарата в онкогематологический центр было собрано 350 тысяч (отчет о расходах был передан Чулпан Хаматовой, которая вместе с Диной Корзун организовала эту акцию).

Ее эхо докатилось даже до президента. Ему сказали, что в Москве проходит повторное лечение больной лейкемией мальчик из Калуги, которого калужский врач уговаривал снова лечь в больницу примерно так: «Ладно, Дим, в Москву поедешь, в Кремль сходишь, блинов с президентом поешь». Мальчик поверил и стал ждать президента с блинами. И, что самое удивительное, дождался — Путин приехал к нему в палату, поел с ним блинов и распорядился о строительстве современного онкогематологического центра. Благодарные пациенты склеили в подарок театру огромный макет замка, а строительным материалом послужили им. .. коробочки из-под лекарств. Когда макет внесли в зал, удержаться от слез было очень трудно. Успех этого начинания вдохновил «современников» на то, чтобы на две недели отодвинуть летние отпуска и проводить подобные вечера ежегодно 1 июня.

О планах на сезон Галина Волчек говорила более осторожно. Откладывается на очень неопределенный срок одна из самых громких заявок «Современника» — «Жизнь впереди» Ажана в постановке Андрея Жолдака с Волчек в главной роли на Другой сцене: по словам Галины Борисовны, планы Жолдака на работу (а то и на местожительство) все больше связываются с Германией. Более или менее уверенно можно говорить о том, что к постановке на основной сцене приняты «Пять вечеров» Володина (режиссер Александр Огарев), «Антоний и Клеопатра» Шекспира (режиссер Кирилл Серебренников, Клеопатра — Чулпан Хаматова, поиски Антония еще ведутся), а на Другой сцене — «Америка. Часть II» Миляны Сбрлянович (режиссер Нина Чусова) и «Три старушки вечерком» Михаила Коломенского (режиссер Борис Мильграм).

С полной уверенностью можно сказать лишь одно — 15 апреля следующего года «Современник» отмечает 50 лет с того ночного показа «Вечно живых» и обсуждения со зрителями, который и стал рождением театра. До апреля зрителям театра будут предлагаться записки-анкеты с просьбой поразмышлять о «Современнике». Авторов лучших записок и пригласят на юбилейный вечер — диалог со всей труппой театра 15 апреля. «Еще раз повторяю, — заявила Волчек, — эта ночь не для друзей, не для медийных лиц, не для критиков, а для зрителей, которые помогали нам выжить в самые трудные времена».

(Вечерняя Москва (Москва))

Московский театр имени Рубена Симонова привез на Вампиловский фестиваль спектакль «Разговор, которого не было»

Спектакль «Разговор, которого не было» привез на Вампиловский фестиваль Московский театр имени Рубена Симонова. Об этом сообщили в пресс-центре фестиваля. Режиссер-постановщик спектакля — Сергей Терещук, сценография заслуженного деятеля искусств России Александра Авербаха, в главных ролях — Артем Пархоменко, Алексей Субботин. Спектакль поставлен по трагикомедии Родиона Белецкого.

Театр образован в 1988 году решением Союза театральных деятелей СССР. Его руководителем стал лауреат Государственных премий Евгений Симонов. Новый театр он решил назвать именем отца — Рубена Симонова, одного и лучших учеников знаменитого режиссера Евгения Вахтангова. Главным направлением театра стала праздничность, яркость театральной формы при глубоком раскрытии драматического произведения в спектаклях безупречного вкуса и высокого актерского мастерства.

Более 10 лет художественным руководителем театра является Народный артист России Вячеслав Шалевич. В репертуаре — современная драматургия и классика. В разные годы в театре работали народный артист России Юрий Яковлев, народный артист России Василий Лановой, народная артистка России Нина Русланова, народный артист России Вячеслав Шалевич. 

(Телеинформ — Иркутск)

Известные европейские режиссеры представят свои спектакли на XV Международном театральном фестивале в Петербурге

В четверг в Петербурге открывается XV Международный театральный фестиваль «Балтийский дом».

Как сообщили РИА Новости в оргкомитете, в программу юбилейного фестиваля включены спектакли известных европейских режиссеров.

Откроет фестиваль постановка художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина «Двойник» по роману Федора Достоевского.

В рамках «Балтийского дома» впервые в России будет представлен спектакль в постановке знаменитого немецкого режиссера Люка Персефаля — «Отелло».

Польский театр имени Виляма Хожицы представит совместный проект — спектакль по произведению польского драматурга Витольда Гамбровича «Венчание» в постановке эстонского режиссера Эльмо Нюганена.

В рамках фестиваля в северной столице пройдет презентация московского Центра имени Всеволода Мейерхольда, который представит два спектакля: «Шинель» по повести Гоголя в постановке Валерия Фокина с Мариной Нееловой в роли Башмачкина и «Филоктет» Софокла в интерпретации режиссера Николая Рощина.

Впервые в программе «Балтийского дома» оперные спектакли Большого театра России — «Дети Розенталя» в постановке Эймунтаса Някрошюса и «Летучий голландец» Рихарда Вагнера в постановке немецкого режиссера Петера Конвичного.

В рамках совместного российско — итальянского проекта «От комедии дель арте до Чехова» итальянский режиссер Марчелло Бартоли представит в Петербурге «Комедию Черного Ангела» по пьесе Aриосто.

11 октября в рамках фестиваля состоится церемония вручения премии «Балтийская звезда». Среди номинантов — выдающиеся деятели культуры.

В ходе фестиваля будет открыт Балтийский клуб театральных критиков, в который войдут ведущие критики стран Балтийского региона. Пройдет «круглый стол» с участием ведущих режиссеров Европы, встречи директоров театральных фестивалей Балтийского региона.

Фестиваль продлится до 17 октября. За пятнадцать лет существования «Балтийского дома» в нем приняли участие театры из 20 стран, было показано более 100 спектаклей.

РИА "Новости"

Сразу на целый курс пополнился штат Петербургского театра имени Ленсовета, принявшего выпускников актерской мастерской Владислава Пази

Даже строгий регламент штатного расписания не устоял перед талантливостью молодых актеров, которые целым курсом пополнили труппу Академического театра имени Ленсовета. В порядке исключения городской комитет по культуре разрешил художественному руководителю труппы заслуженному деятелю искусств России Владиславу Пази открыть в театре 21 ставку для своих учеников, окончивших Академию театрального искусства. Основанием для такого решения послужили яркие творческие данные выпускников и ансамблевость их творческой жизни.

«Молодые будут участвовать и в наших общих спектаклях, но мне хотелось бы, чтобы у них был еще и свой репертуар, и была сохранена общность, сложившаяся за годы учебы», — сказал Владислав Пази корр. ИТАР-ТАСС.

В основной репертуар включены студенческие спектакли молодых — «Кабаре», «Сотворившая чудо» и «Старший сын» — последний из них удостоен Гран-при на Европейском фестивале театральных школ. В нынешнем году у новичков появилась еще одна интересная работа — спектакль «Снегири», посвященный 60-летию Великой Победы. А сейчас молодежный состав приступает к репетициям спектакля «Мера за меру» по пьесе Уильяма Шекспира, которую приглашен поставить молодой режиссер Василий Сенин, ученик Петра Фоменко.

Подобный случай «массового молодежного пополнения» театр имени Ленсовета пережил до этого лишь однажды — три десятилетия назад, когда в его труппу влился актерский курс профессора Игоря Владимирова. Многие питомцы того звездного выпуска продолжают работать в этом же коллективе, а двое из них — Сергей Мигицко и Лариса Луппиан носят звание народных артистов России. 

ИТАР-ТАСС

Ситуация с Воронежским Камерным театром: В октябре театр будет продолжать работу

По заверению руководства театра, минувшие выходные прошли без эксцессов. В субботу и воскресенье давали «Фрекен Жюли» и «Журавль». Как всегда, спектакли прошли с аншлагом. Обещанных жестких мер по закрытию здания театра дирекцией Дворца культуры, к счастью, предпринято не было.

А накануне по распоряжению директора ДК снятые ранее вывеску и щиты с репертуаром театра повесили на прежнее место. Вход в театр через центральные ворота вновь открыт для зрителей.

В понедельник днем руководство театра передало в обладминистрацию на имя губернатора коллективное обращение жителей города с просьбой не закрывать театр. Всего под письмом подписались более трехсот человек —тех, кто не остался в стороне от проблем театра.

В тот же день в типографию была сдана афиша Камерного с репертуаром на октябрь. А это означает, что как минимум месяц театр будет встречать своих зрителей на привычной горожанам сцене уже полюбившимися спектаклями и новыми постановками.

(Молодой Коммунар (Воронеж))

Ситуация с Воронежксим Камерным театром

В результате предстоящей реконструкции здания ДК им. Карла Маркса труппе театра в двухмесячный срок необходимо освободить все арендуемые помещения. Фактически это означает, что Камерный выгоняют на улицу, ведь альтернативного здания для переезда у театра нет.

После экстренно созванной пресс-конференции с участием представителей СМИ, ведущих актеров и известных театралов города дело, вроде бы, сдвинулось с мертвой точки.

Уже в четверг председатель комитета по культуре и образованию Воронежской областной Думы Александр Латушко провел встречу с исполняющим обязанности губернатора Сергеем Наумовым. По словам Александра Николаевича, этот диалог получился весьма насыщенным и, в конечном счете, продуктивным. Практически сразу после беседы от Сергея Наумова последовали конкретные действия. 

Сергею Михайловичу удалось связаться с начальником Ю. -В. ж.д. Анатолием Володько и договориться о продлении срока освобождения помещений. К слову, официальное письмо на имя руководителя железной дороги еще месяц назад отправлял главный режиссер Камерного Михаил Бычков. Михаил Владимирович просил отсрочить заявленную ранее дату — 15 октября по причине подготовки нового спектакля. Сейчас в театре во всю идут репетиции пьесы Самюэля Беккета «В ожидании Годо». Премьера намечена на 22 октября. Но ответа от Володько тогда так и не последовало. И вот теперь, благодаря вмешательству и.о.губернатора, воронежские зрители смогут увидеть долгожданную премьеру. До 1 ноября, по соглашению обеих сторон, Камерный театр будет по-прежнему работать в привычном горожанам здании. В настоящее время активно ведутся поиски новой «жилплощади» для театра. На прошедшей пресс-конференции озвучивались варианты малых сцен Театра юного зрителя и театра драмы им. А. Кольцова. Правда, эти версии предлагали театральные критики. Сам же Бычков от подобных экспериментов вежливо отказался. Михаил Владимирович заявил, что не желает вмешиваться в творческую среду своих коллег: «… там другая обстановка и совсем иная атмосфера», — подчеркнул он. Нелишне будет напомнить, что в свое время Бычков уже работал под крышей ТЮЗа — в должности его главного режиссера. И покинул он тогда театр со скандалом. (Подробно об этом «Коммунар» сообщал в предыдущем номере.) Неудивительно, что возвращаться назад опальный режиссер не хочет.

Свое резкое «нет» по поводу использования малой сцены позднее высказал и художественный руководитель драмтеатра Анатолий Иванов. В интервью одному местному телеканалу он заявил, что два разноплановых театра под одной крышей — то же самое, что мечеть и синагога в стенах православного храма. К тому же, и чисто технически этот вопрос разрешить невозможно. Ведь малая сцена театра драмы используется на полную мощность — на ней идет порядка десяти спектаклей. В свою очередь Михаил Бычков принял решение обратиться за помощью к своим именитым коллегам из Российского союза театральных деятелей и учредителям престижной театральной премии «Золотая маска» (кстати, Воронежский камерный театр трижды становился лауреатом этого фестиваля). Еще он планирует задействовать личные связи: ни один год Михаил Владимирович уже общается с популярными актерами театра и кино Олегом Меньшиковым, Евгением Мироновым. Бычков надеется на взаимопонимание и отклик известных артистов. Что касается труппы Камерного, то она тоже не собирается сидеть сложа руки. На днях коллектив театра подготовил письмо на имя уполномоченного представителя президента по Центральному федеральному округу Геннадия Полтавченко с просьбой разобраться в сложившейся конфликтной ситуации. 

В настоящее время, опять же с подачи Сергея Наумова, рассматриваются варианты о предоставлении Камерному театру других площадей. Некоторые из предложенных и.о.губернатора помещений Александр Латушко и Михаил Бычков уже просмотрели. Как стало известно «Коммунару», среди предполагаемых мест, где в дальнейшем может разместиться Камерный театр, фигурирует двухэтажное здание бывшей столовой, находящейся на пересечении улиц 9-го Января и Кольцовской. Михаилу Бычкову это строение приглянулось из-за высоких потолков, что для любого театра является немаловажным фактором. Сразу вспоминается ставшая уже крылатой фраза героя комедии Александра Островского «Без вины виноватые» комика Шмаги, который в сердцах воскликнул:

«Истинное место актера — в буфете!»

Окончательное же решение по тому, куда переедет Камерный театр, пока не принято. В эту среду в рамках заседания комитета областной Думы по культуре и образованию среди прочих рассматриваемых вопросов будет затронута и тема многострадального театра. И судя по всему, этот разговор на уровне областной власти — только начало «камерной» эпопеи.

(Молодой Коммунар (Воронеж))

Ситуацию с Камерным театром в Воронеже комментирует заместитель начальника управления культуры обладминистрации Юрий Пчелкин

 — С 1 января 2003 года Камерный театр перешел в ведомство управления культуры администрации Воронежской области. Как и другие театры, он финансируется по шести позициям: зарплатные начисления штатным и внештатным сотрудникам, коммунальные платежи, новые постановки, текущий ремонт, прочие расходы. Фактическое освоение бюджетных средств в 2004 году составило 3 млн. 705 тыс. рублей. Собственные доходы театра — 2 млн. 334 тыс. В бюджет 2006 года под Камерный театр планируется заложить 9 млн. 204 тыс. рублей, что в три раза больше по сравнению с 2003 годом.

Среднемесячная заработная плата руководящих работников театра за счет бюджетных средств в прошлом году составила 6 тыс. 958 рублей. А начиная с этого года на все наши театрально-концертные учреждения области стала распространяться так называемая губернаторская надбавка. С февраля театральные работники стали дополнительно получать по 1500 рублей, и с апреля еще по 1100. Таким образом, с учетом увеличения и прочих надбавок, в 2005 году зарплата сотрудников Камерного театра возросла до 9522 рублей.

При всем при том Камерным театром в прошлом сезоне было сыграно лишь 152 спектакля (согласно распоряжению Евгения Примакова от 1999 года, норматив для федеральных театров — 280 спектаклей). Также замечу, что в 2004 году на сцене Камерного было показано только девять наименований спектаклей, хотя в других воронежских театрах разнообразие постановок доходило до двадцати шести. Говоря о конфликте, возникшем между руководством театра и железной дорогой, поясню: проблема эта появилась не в один день, она существовала с момента основания театра. И на протяжении нескольких лет сначала городская администрация, позднее — областная предлагали Михаилу Бычкову различные варианты места размещения. Например, была возможность обустроить Камерный театр в малом зале ЦКиБ «Апекс» или выделить под него целое строение профтехучилища за заводом им. Дзержинского. Но Михаила Владимировича такие варианты не устраивали. Он требовал предоставить ему помещение в центре города. Особенно его глаз радовало здание областной детско-юношеской библиотеки. На его беду такой ход событий был просто нереален — по федеральному и областному законам мы не имеем права ухудшать условия действующих учреждений культуры, тем более детских. 

В нынешней непростой ситуации мы все же прорабатываем варианты по переселению труппы Камерного театра. Губернатор Воронежской области Владимир Кулаков обязал начальника главного управления государственным имуществом Игоря Паринова заняться поиском подходящего помещения. Также начальником областного управления культуры Иваном Образцовым было написано письмо на имя руководителя железной дороги с просьбой пересмотреть вопрос о сроках аренды Дворца культуры до конца этого года. К сожалению, ответа пока не последовало. Но поверьте, мы предпринимаем все зависящие от нас меры. Жители Воронежской области не должны лишиться Камерного театра.

(Молодой Коммунар (Воронеж))