Николай Басков может покинуть Нижегородский театр оперы и балета, где он работает штатным певцом

Николай Басков может покинуть Нижегородский государственный театр оперы и балета имени А. С. Пушкина, в котором он более года проработал в качестве солиста и продюсера.

«Сейчас я рассматриваю три предложения по российским театрам, хочу выбрать. Для Нижнего Новгорода я сделал очень много, и как продюсер тоже», — сказал Басков во вторник в Нижнем Новгороде.

Сюда певец прибыл вместе с дочерью Монсеррат Кабалье Марти — в среду они дадут первый совместный в РФ концерт на сцене Театра оперы и балета. Выступление будет приурочено к празднованию 70 — летнего юбилея театра.

Николай Басков подписал контракт с Нижегородским театром оперы и балета 3 сентября 2004 года. До этого Басков был штатным певцом Большого театра.

РИА "Новости"

В Магнитогорске открылся VII фестиваль театрального искусства «Театр без границ»

В Магнитогорске открылся VII фестиваль театрального искусства «Театр без границ». По условиям, на сцене — только премьеры сезона. Стоимость билетов — от 150 до 400 рублей. Большинство проданы еще за месяц до начала.

Фестиваль проходит на двух сценических площадках. Оценивает фестивальные работы будет международное жюри. В него вошли представители Соединенных Штатов, Германии, Словенской республики, Финляндии и Франции. Открыли фестиваль идейный вдохновитель фестиваля Владимир Досаев и заместитель министра культуры Челябинской области.

В конкурсной программе участвуют 12 коллективов. География: Петербург, Омск, Екатеринбург, Челябинск, Нижний Новогород, Уфа, Пермь, Ярославль.

В этот раз на проведение фестиваля отведено в два раза меньше времени. Он завершится 7 октября.

(ГТРК Челябинск)

Из-за приезда Виктора Ющенко во Львов перенесли открытие международного театрального фестиваля

V международный театральный фестиваль «Золотой лев на улице» будет продолжаться только три дня, вместо запланированных десяти. Начнется фестиваль 7 октября, а не 6, как было написано в программе, — из-за приезда президента Ющенко во Львов. «Для меня это нонсенс», — сообщил корреспонденту ИА REGNUM во Львове директор львовского театра «Воскрэсиння» Ярослав Федоришин. 

«Длительность программы фестиваля сократили, как всегда, все из-за нехватки денег. В прошлом году финансирования фестиваля составляло 250-300 тысяч гривен. В этом году Министерство культуры и туризма Украины и Львовский городской совет отказались нам помочь. Ни один из львовских банков, а мы обращались ко всем, не изъявил желания стать нашим спонсором. Культура никому не нужна. Нас поддержало Министерство семьи, молодежи и спорта Украины и управление культуры Львовской облгосадминистрации. Нам обещают выделить 35-50 тысяч гривен, но пока точной цифры нет. Скажу только, что для размещения, проживания и питания людей нам нужно 80 тысяч гривен. Из-за отсутствия соответствующего финансирования мы не сможем показать большие уличные представления», — рассказал Федоришин. 

Справка ИА REGNUM. Фестиваль «Золотой лев» появился на базе львовского духовного театра «Воскрэсиння» 20 лет назад. Это самый большой театральный форум в Украине, который является членом Европейского театрального форума и Ассоциации международных фестивалей и действий в Европе. Директором и организатором фестиваля является директор львовского театра «Воскрэсиння» Ярослав Федоришин. Фестиваль происходит под лозунгом: «Классика глазами эксперимента». 6 октября 2005 года президент Украины Виктор Ющенко приедет во Львов для открытия пленарного заседания V международного экономического форума.

(ИА Regnum)

Молдова: III Международный фестиваль кукольных театров «Ликурич-60»

13 театров из 8 стран примут участие в III Международном фестивале кукольных театров «Ликурич-60», который состоится с 5 по 11 октября в Кишиневе. Мероприятие пройдет по случаю 60-летнего юбилея основания Республиканского кукольного театра «Ликурич».

Директор театра Титус Жуков сообщил на вч пресс-конференции, что на фестиваль приглашены театры, с которыми «Ликурич» сотрудничал в течение последних пяти лет. Так, в фестивале примут участие театральные труппы из России, Украины, Беларуси, Польши, Румынии, Болгарии, Франции и Молдовы.

Фестиваль откроется 6 октября в Республиканском кукольном театре «Ликурич» премьерой «Стойкий оловянный солдатик» по Г. -Х. Андерсену в постановке Бориса Азарова.

Программа фестиваля включает спектакли «Снежная королева», «Заколдованные принцессы», «Полет лебедей», «Фантазии Моцарта», «Фигаро», «Фауст», «Планета росы» и другие, поставленные театрами-участниками. Также будут представлены спектакли и для взрослых, на которые вход для детей будет запрещен.

По словам Жукова, все участники фестиваля получат бронзовый трофей, а каждый актер — по медальону с изображением трофея. По этому случаю был сочинен и гимн фестиваля.

7, 8 и 10 октября в 16.00 состоятся беседы, организованные Национальным центром UNIMA Молдова с участием критиков, режиссеров, сценографов, театральных обозревателей, где будут обсуждаться проблемы, с которыми сталкивается кукольный театр сегодня, а также сыгранные спектакли.

Международный фестиваль кукольных театров 2005 года организован театром «Ликурич» в сотрудничестве с Министерством культуры и туризма и Театральным союзом Молдовы.

Республиканский кукольный театр «Ликурич» был основан в 1945 году. За 60 лет театр поставил более 300 спектаклей по самым известным сказкам. Первые два Международных фестиваля кукольных театров «Ликурич» прошли в 1995 и 2000 годах.

(Независимая Молдова)

Шанцев примет участие в торжествах по случаю 70-летия Нижегородского оперного театра

Губернатор Нижегородской области Валерий Шанцев в среду примет участие в торжествах по случаю 70-летия Нижегородского государственного театра оперы и балета им. Пушкина, сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области. Согласно пресс-релизу, на празднике будет обнародовано решение руководства области об установлении 100% надбавки к зарплате работников творческих цехов театра, а также решение Попечительского совета о финансировании постановки балета «Спящая красавица». К 70-летию театра также готовится издание иллюстрированного буклета, который познакомит читателя с важнейшими событиями в истории театра и представит действующую труппу театра. В фойе театра откроется выставка истории театра. Как сообщалось ранее, в концертной программе примут участие оркестр театра под руководством главного дирижера театра Евгения Шейко, лауреат Международного и Всероссийского конкурсов Аида Ипполитова, трио баритонов — заслуженный артист РФ Дмитрий Суханов, заслуженный артист Чувашии Геннадий Кораблев и лауреат Международного конкурса Владимир Кубасов. Зрители увидят также выступление мастеров искусства балета — лауреатов премии «Нижегородская жемчужина» Илии Жемчужиной и Анны Снегиной, лауреата международного и Всероссийского конкурсов, лауреата приза «Надежда мирового балета» Александра Бутримовича. Продолжится юбилейный вечер в театре оперы и балета концертом Заслуженного артиста России Николая Баскова и гостьи из Испании Марти Кабалье. Театр оперы и балета основан в 1935 году. В 1937 году ему присвоено имя Пушкина. Театр осуществил 340 постановок, из которых 61 по произведениям А. Пушкина.С 1986 года в театре проходит фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень». В творческом составе театра работают 305 человек.

(ИА"Новое телеграфное агентство «Приволжье» (г. Нижний Новгород))

Ющенко предлагает создать при президенте Украины национальный совет по вопросам культуры

Глава государства Виктор ЮЩЕНКО предлагает создать при Президенте Украины Национальный совет по вопросам культуры. Как сообщает официальное интернет-представительство Президента, с таким предложением он выступил сегодня на совещании по вопросам развития украинской культуры.

Задачей такого совета, по словам Президента, должна стать, в частности, выработка ряда конкретных шагов, так называемой «дорожной карты» в области национальной культуры на ближайшие полтора года.

Во время встречи речь шла о государственной политике в области культуры, основные принципы ее формирования, а также обсуждался широкий круг актуальных вопросов о развитии украинской культуры. В частности, речь шла о состоянии национального кинематографа и театра, музейного дела, отечественного книгоиздательства.

Значительное внимание участники совещания уделили вопросу защиты украинского информационного пространства. Также отмечалась важность привлечения к финансированию культурных проектов меценатов и создания для их деятельности соответствующей законодательной базы, внедрения эффективных форм стимулирования культурной индустрии в нашем государстве.

Кроме того, затрагивался вопрос реорганизации Министерства культуры. В. ЮЩЕНКО дал поручение первому заместителю председателя Секретариата Президента Ивану ВАСЮНИКУ представить соответствующие предложения по результатам совещания. 

В совещании приняли участие премьер-министр Украины Юрий ЕХАНУРОВ, вице-премьер-министр Вячеслав КИРИЛЕНКО, первый заместитель председателя Секретариата Президента И. ВАСЮНИК, первый заместитель министра культуры и туризма Владислав КОРНИЕНКО, режиссер-постановщик Василий ВОВКУН, народный артист Украины Иван ГАВРИЛЮК, народный художник Украины Анатолий ГАЙДАМАКА, солист Национального академического театра оперы и балета Украины им. Т. Г. Шевченко Владимир ГРИШКО, председатель совета общества «Украина » Мир" Иван ДРАЧ, академик Национальной академии наук Украины, директор Института литературы имени Т. Шевченко НАН Украины Николай ЖУЛИНСКИЙ, генеральный директор Национального академического драматического театра имени Ивана Франко Михаил ЗАХАРЕВИЧ, председатель Комитета по Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко Роман ЛУБКИВСКИЙ, директор детского издательства «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА» Иван МАЛКОВИЧ, председатель Всеукраинского общества «Просвита» им. Т. Г. Шевченко, народный депутат Украины Павел МОВЧАН и другие. 

(УНИАН)

Дни культуры Таджикистана пройдут в городах России с 6 по 9 октября

Дни культуры Таджикистана пройдут в городах России с 6 по 9 октября. Об этом сегодня сообщили корр.ИТАР-ТАСС в Федеральном агентстве по культуре и кинематографии, где особо подчеркнули, что предстоящий форум станет «еще одним подтверждением желания народов наших стран укреплять дружественные связи и способствовать взаимообогащению двух культур».

Торжественная церемония открытия пройдет 6 октября на новой сцене Большого театра с участием руководителей России и Таджикистана. Свое искусство продемонстрируют солисты и хор Таджикского театра оперы и балета имени Айни,танцевально-хореографические коллективы «Зебо» и «Гулрез». Вместе с гостями выступит и Московский симфонический оркестр под управлением известного таджикского дирижера Берона Меробова. В фойе Большого театра будет развернута фотовыставка «Современный Таджикистан», где представлены произведения лучших мастеров этого жанра.

Официальной церемонии открытия будет предшествовать выставка современного изобразительного искусства Таджикистана в Центральном музее современной истории России. 

Кроме Москвы, гости из Средней Азии выступят в Твери и Подольске. Предстоящий смотр проводится в ответ на Дни культуры России, которые состоялись в Таджикистане в апреле 2004 года.

ИТАР-ТАСС

Комедией «Венецианские близнецы» в постановке итальянского режиссера Республиканский академический русский театр драмы Башкортостана откроет 144-й сезон

14 октября премьерой спектакля «Венецианские близнецы» Республиканский академический русский театр драмы Башкортостана откроет 144-й сезон.

В работе над новой комедией уфимцев приняли участие постановщики из Италии: режиссер — Паоло Эмилио Ланди, художник — Санти Миньеко и балетмейстер — Лидиа Бьонди.

По словам Паоло Эмилио Ланди, главное в стилистике его спектакля — это движение. «Пластика и мимика для меня главнее речи. Мы не хотим повторять того, что можно найти в постановке любого традиционного театра, — сказал он на пресс-конференции, прошедшей в РАРТД. — И поначалу у артистов на репетициях возникал вопрос: зачем они делают то или другое действие? На что я им говорил: сначала сделай, потом — поймешь».

Итальянский постановщик, свободно владеющий русским, французским и английским языками, оговорился, что Станиславский, как метод или база помогает ему, но иногда и мешает, потому что идельный спектакль, по его мнению, — это не только проживание, а танец, музыка, ритмика, в конечном же итоге — симфония. 

Он также признался, что режиссура — вторая его профессия. Основная связана с телевидением и журналистикой, которая «подпитывает» его при постановке спектаклей. «Впечатления от путешествий, воспоминания об увиденном всегда пригождаются мне в театральной работе», — говорит он.

До Уфы ему доводилось ставить спектакли в Омске, Самаре и Саратове. Нынешней осенью оценить мастерство итальянского режиссера смогут и уфимские театралы.

(«Башинформ» / Уфа)

Премьерой открывает новый сезон Молодежный театр Алтая

Сегодня, 4 октября, Молодежный театр Алтая представит зрителям новый спектакль — сказку-феерию Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Авторы долгожданной новой сказки — режиссер-постановщик спектакля москвичка Виктория Михеева, художник-постановщик — горно-алтайский художник Алексей Дмитриев, хореограф — Алексей Пучков. Почти 2 месяца над созданием этого спектакля работал весь коллектив театра: декорации, бутафория, костюмы, парики, музыка, танцы — все должно работать на идею спектакля, все должно создавать нужную атмосферу. И, следует отметить, этого вполне удалось добиться — юный зритель окажется и в настоящем зимнем лесу, и в деревенской избе, и на балу у юной и оттого сумасбродной королевы. Удивительно, как из сочетания самой обычной ткани, нехитрых металлических конструкций, а также цвета и света, создается настоящее чудо. Виктория Михеева, два года назад закончившая ГИТИС (мастерскую Романа Виктюка), в Барнауле работала впервые. «Для спектакля настолько большого по количеству занятых актеров, по сложности перемещений на сцене, перемены мест действия было слишком мало времени, мы работали в жестких условиях. В принципе, я была к этому готова. Но сейчас мечтаю увидеть все со стороны, спокойно. Может быть, эта мечта исполнится через пару лет», — сказала корреспонденту ИА «Амител» Виктория Михеева. Она отметила также, что очень довольна работой многих актеров, а вот некоторые организационные моменты отнимают слишком много сил и времени. Что, вероятно, отчасти связано с тем, что театр готовится встретиться со зрителем в самые ближайшие дни, в здании завершается косметический ремонт. «Некоторые актеры меня очень радуют. Я знаю, что в кого-то не успела вложиться до конца, потому что вроде, и роль небольшая, и времени не хватает, чтобы докопаться до сути, потому что люди заняты в выездных спектаклях. Этим я в своей работе недовольна. Но есть моменты в спектакле, когда и у меня что-то откликается внутри на то, что делают актеры, и это очень радует. Спектакль на вечные темы — любви, добра и зла, разлуки, волшебства и чуда — имеет право жить долго. Судьба, конечно, такая штука — ее не угадаешь, но, надеюсь, что нам удается создать именно такой спектакль», — подчеркнула Виктория Михеева.

(Информационный сервер Алтайского края Amic.ru (г. Барнаул))

Оригинальную версию чеховской «Чайки» предлагает зрителям Русский духовный театр «Глас»

Свою оригинальную версию знаменитой чеховской «Чайки» предлагает сегодня зрителям Государственный Русский духовный театр «Глас». Этот премьерный спектакль поставил заслуженный деятель искусств России Никита Астахов — руководитель труппы, которая начала свой новый, 17-й сезон.

По словам режиссера, в этой пьесе, имеющей богатейшую сценическую историю, его более всего интересовали «тема жизни русской интеллигенции и судьбы отдельных ярких личностей, в том числе и тех, кто не смог в силу разных причин в полной мере раскрыть свой талант». В первую очередь, это относится к образам Треплева /актер Николай Каленов/ и Нины /Анастасия Федоркова/. Естественно, в постановке нашли отражение также проблемы взаимоотношения поколений, отцов и детей.

Неожиданность нового спектакля состоит в том, что зрителям предлагается как бы присутствовать на репетиции пьесы «Чайка», в ходе которой режиссер не только работает с актерами, объясняя им ту или иную сцену или диалог, но и делится с ними, а следовательно и со зрителями, своими раздумьями об искусстве. В том числе он размышляет о таланте, полностью реализовать который, по его мнению, невозможно без подлинной веры, в какой бы форме она ни проявлялась, без силы духа и любви к творчеству. Кстати, в роли режиссера на сцене предстает сам Никита Астахов. Образ Аркадиной создала ведущая актриса театра Татьяна Белевич, а Тригорина играет Александр Захарьев.

Русский духовный театр «Глас» в современной культурной жизни Москвы — явление необычное. Благословенный Московской патриархией, театр начал свое существование в конце 80-х годов прошлого века постановкой действа «Светлое воскресение», посвященного 1000-летию крещения Руси. В 1991 году коллектив удостоен статуса государственного. Его создатели Н. Астахов и Т. Белевич — высокопрофессиональные мастера, увлечены идеей возрождения высоких традиций христианской культуры, духовности и повышения нравственного уровня современного общества. В репертуаре «Гласа» — 14 спектаклей. Среди них — духовные сочинения и произведения русской классики, в том числе Гоголя. Сейчас «Глас» репетирует комедию Грибоедова «Горе от ума».

ИТАР-ТАСС

Презентация Московского центра имени Всеволода Мейерхольда началась на Международном театральном фестивале «Балтийский дом» в Петербурге

Гоголевская «Шинель» наделала сегодня шуму в Петербурге, создав проблему «лишнего билета» на Международном театральном фестивале «Балтийский дом». Такой ажиотаж вызвала новая актерская работа блистательной Марины Нееловой, перевоплотившейся в Акакия Башмачкина. Этой постановкой Валерия Фокина открыл презентацию на фестивале столичный Центр имени Всеволода Мейерхольда.

Еще одна работа этого содружества — «Филоктет» по трагедии Софокла в постановке и сценографии Николая Рощина будет показана здесь в среду.

«Мейерхольдовский центр, как свободная творческая площадка, показывает нам одно из перспективных направлений развития современного театра, существующего параллельно с театром репертуарным», — сказал на презентации Центра директор фестиваля Сергей Шуб. Он считает, что театр-фестиваль «Балтийский дом» по своей сути родственен Центру Мейерхольда, поскольку тоже стремится быть свободной площадкой для разных школ и пристрастий, и не боится экспериментов, сохраняющих за художником право на ошибку.

Фестиваль, проходящий под девизом «Блуждающие звезды», представляет в таком качестве художественного руководителя этого Центра и одновременно Александринского театра народного артиста России Валерия Фокина. Он ставил спектакли в Болгарии, Польше, Японии, имеет немало международных наград. «Я уже в том возрасте, когда надо не только блуждать, но и находить, но все-таки очень дорожу тем ощущением дебюта, который предшествует каждой новой работе. Без этого чувства нет радости творчества», — сказал Валерий Фокин, который готовится сейчас к постановке спектакля «Живой труп» по Льву Толстому. Музыку пишет композитор Леонид Десятников, который впервые сотрудничал с Фокиным на постановке спектакля «Ревизор».

ИТАР-ТАСС

В Оренбургском татарском драматическом театре ведется подготовка к праздничному концерту «Рамазан»

В Оренбургском татарском драматическом театре ведется подготовка к праздничному концерту «Рамазан». Как сообщил «Априори» художественный руководитель Оренбургского государственного татарского драматического театра имени Мирхайдара Файзи Рустам Абдуллаев, в настоящее время в театре проходят репетиции отрывков из спектаклей, ведутся переговоры о выступлениях с танцевальными и музыкальными коллективами области. В мероприятии планируется участие театра мод «Кристалл». Традиционный праздничный концерт «Рамазан» пройдет в концертном зале Оренбургской областной филармонии 3 ноября.

(ИА «Априори» (г. Оренбург))

Акцией «Связанные одной нитью» в Санкт-Петербурге открывает четвертый сезон Театр поэтов «Послушайте!»

Уличная акция под девизом «Связанные одной нитью» предварит сегодня открытие четвертого сезона в Театре поэтов «Послушайте!». Акция начнется у памятника Владимиру Маяковскому на одноименной улице. Гранитный Владимир Владимирович получит в дар от поэтов томик пушкинских стихов. Затем бюст «агитатора, горлана, главаря» будет обвязан нитью, которую участники шествия протянут отсюда до улицы Пушкинской, где воздвигнут памятник Александру Сергеевичу. К подножию этого монумента будет возложена книга стихов Маяковского. Отсюда «нить поэзии» протянется до Театра поэтов, где главный режиссер необычной труппы Владимир Антипенко начнет первый спектакль четвертого сезона, расколов топором полено.

Свою коллективную работу здесь покажут участники поэтического движения «Послушайте!», которые и выступили инициаторами столь активной смычки молодых стихотворцев со своими потенциальными читателями. Состоится премьера поэтического представления «Художник рисует этюд» в постановке Людмилы Рединовой. В дальнейших планах театра — поэтический аукцион «Курица или Яйцо», спектакль-анекдот «Розовое на голубом», импровизация-перформанс «Лебеда — Лабуда», представления «Доказательство двухмерности», «В нокаут», «Шабаш», «Арестант», «Наваждение».

У театра на Пушкинской, 9 уже есть свои горячие почитатели. А недалеко отсюда, на набережной Фонтанки, уже многие годы действует Государственный Пушкинский театральный центр, цель которого — подобрать ключи к театральному прочтению наследия первого поэта России. 

ИТАР-ТАСС

Воронежцы покорили Ла Скала

В Италии на сцене знаменитого миланского театра Ла Скала состоялась премьера оперы Петра Ильича Чайковского «Черевички». В заглавных партиях Оксаны и Солохи с большим успехом выступили выпускницы Воронежской государственной академии искусств, лауреаты международных конкурсов Ирина Лунгу и Ирина Макарова. Для Ирины Лунгу это уже не первое выступление на прославленной сцене. Еще в 2003 году состоялся ее дебют в опере Россини «Моисей и фараон». За режиссерским пультом тогда был сам маэстро Рикардо Мути.

Заведующий кафедрой вокала Воронежской академии Михаил Подкопаев говорит, что его выпускницы с честью представили нашу школу на сцене первого оперного театра мира.

(Tруд)

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: Хибла Герзмава споет в Доме музыки

6 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступит солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко лауреат Международных конкурсов Хибла Герзмава. Она будет петь в сопровождении самого большого в России органа, установленного в Доме музыки год назад.
В программе концерта музыка Баха, Генделя, Вивальди, Регера, Мессиана, спиричуэлcы. На органе Дома музыки играет Людмила Голуб.

Золотой софит: КАЛЕНДАРЬ ФЕСТИВАЛЯ НОМИНАНТОВ ВЫСШЕЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА «ЗОЛОТОЙ СОФИТ», сезона 2004/2005 гг. *


01 октября
Кукольный театр сказки. «Соломенный бычок». Начало в 11:00, 14:00

02 октября
Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова. «Малые супружеские преступления».
Начало в 19:00
Театр им. Ленсовета. Большая сцена. «Снегири». Начало в 19:00

03 октября
Театр «На Литейном». «Любовь и смерть Зинаиды Райх». Начало в 19:00

04 октября
Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова. «Господа Г┘». Начало в 19:00
Театр им. Ленсовета. Большая сцена. «Фокусник из Люблина». Начало в 19:00

05 октября
Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова. «Господа Г┘». Начало в 19:00
Театр «На Литейном». «Вся жизнь впереди». Начало в 19:00
Театр музыкальной комедии. «Королева чардаша». Начало в 19:00

06 октября
Мариинский театр. «Риголетто». Начало в 19:00

07 октября
Театр «Приют комедианта». «Двое на качелях». Начало в 19:00

08 октября
Театр-фестиваль «Балтийский дом». «Изображая жертву». Начало в 19:00
Театр «Зазеркалье». «Иоланта». Начало в 18:00
Мариинский театр. «Тристан и Изольда». Начало в 19:00

10 октября
Мариинский театр. «Царская невеста». Начало в 19:00

12 октября
Театр «Приют комедианта». «Проделки Скапена». Начало в 19:00
Театр «Потудань». Малая сцена Театра-фестиваля «Балтийский дом». «Пир во время чумы». Начало в 19:00

13 октября
Театр «Потудань». Малая сцена Театра-фестиваля «Балтийский дом». «Пир во время чумы». Начало в 19:00

14 октября
Театр «Санктъ-Петербургъ Опера». «Поругание Лукреции». Начало в 19:00

15 октября
Детская филармония. «Сказка о принце Тамино и волшебной флейте».
Б. Сампсониевский пр., 79. Начало в 12:00
Театр «Комедианты». «А-КА-КИЙ». Начало в 19:00
Театр им. Ленсовета. Большая сцена. «Снегири». Начало в 19:00
Молодежный театр на Фонтанке. «Пять вечеров». Начало в 19:00
Театр «На Литейном». «Любовь и смерть Зинаиды Райх». Начало в 19:00

16 октября
Малый Драматический театр — Театр Европы. «Блажь». Начало в 19:00
Театр «На Литейном». «Антигона». Начало в 19:00

17 октября
Театр им. Ленсовета. Большая сцена."Оскар и «Розовая дама». Начало в 19:00

18 октября
«Наш театр» на сцене Малого Драматического театра — Театра Европы. «Лягушки».
Начало в 19:00 

19 октября
Театр марионеток им. Е. С. Деммени. «Цирк!». Начало в 11:00
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова. «Веселый солдат». Начало в 19:00
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева. «Капитанская дочка». Начало в 18:00

20 октября
Театр марионеток им. Е. С. Деммени. «Цирк!». Начало в 11:00
Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова. «Малые супружеские преступления».
Начало в 19:00
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова. «Веселый солдат». Начало в 19:00

21 октября
Театр музыкальной комедии. «Мистер Икс». Начало в 19:00
Театр «Буфф». «Шерше ля фам». Начало в 19:00

22 октября
Театр «Приют комедианта». «Проделки Скапена». Начало в 19:00

23 октября
Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова. «Малые супружеские преступления».
Начало в 19:00
Театр им. Ленсовета. Большая сцена. «Фокусник из Люблина». Начало в 19:00
Театр оперы и балета им. М. П. Мусорского. «Тщетная предосторожность». Начало в 19:00
Театр «На Литейном». «Вся жизнь впереди». Начало в 19:00
Театр юных рителей им. А. А. Брянцева. «Капитанская дочка». Начало в 18:00

25 октября
Театр «Комедианты». «А-КА-КИЙ». Начало в 19:00
Театр «На Литейном». «Любовь и смерть Зинаиы Райх». Начало в 19:00
Театр «Приют комедианта». «Двое на качелях». Начало в 19:00

26 октября
Театр музыкальной комедии. «Королева чардаша». Начало в 19:00

27 октября
Мариинский театр. «Мадам Баттерфляй». Начало в 19:00

28октября
Кукольный театр сказки. «Соломенный бычок». Начало в 11:00

29 октября
Театр комедии им. Н. П. Акимова. «Ретро». Начало в 19:00
Театр им. Ленсовета. Большая сцена."Оскар и «Розовая дама». Начало в 19:00
Кукольный театр сказки. «Соломенный бычок». Начало в 11:00; в 14:00

31 октября
Театр оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории. «Лебединое озеро».
Начало в 19:00 

* В фестивальном календаре представлены не все спектакли-номинанты. ** По независящим от организаторов причинам в репертуаре театров возможны изменения. Пожалуйста, уточняйте информацию в театрах.

XI-я Торжественная церемония награждения лауреатов Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» состоится 24 октября 2005 года в Большом драматическом театре им. Г. Товстоногова.

ГТРК «Культура»: 4 октября на телеканале «Культура» премьера документального фильма «Век Станиславского»

Константин Станиславский — легенда мирового театра, режиссёр, педагог, актёр, основатель Художественного театра, изобретатель знаменитой «системы», носящей его имя, по которой, как по универсальному учебнику профессионального мастерства, учились и продолжают учиться актеры и режиссеры во всем мире. О нем написаны книги, статьи, научные исследования, диссертации, но феномен Станиславского остается загадкой. Эту загадку на сей раз попробовали разгадать французские кинодокументалисты в фильме «Век Станиславского» (4 — 6 октября, 00:20)

Авторы трёхсерийного фильма «Век Станиславского» — Питер Эркомб, Андре Дюссолье и Робин Эллис — попытались открыть «неизвестного Станиславского», соединив воедино фотографии, интервью, ранее неизвестную документальную хронику, чтобы по-новому осмыслить творческий путь основателя легендарного Московского Художественного Театра.
Константин Алексеев (известный всему миру под псевдонимом Станиславский), принадлежавший к высшему кругу русских промышленников, с детства увлекался театром. Впервые он вышел на сцену в юности, играя в столь модных в конце позапрошлого века любительских спектаклях. Легендарная встреча режиссера-любителя Константина Алексеева и литератора и педагога Владимира Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» стала прологом к созданию Художественного театра. В дальнейшем личные и творческие отношения основателей Художественного театра складывались сложно, что в гротескной форме описано в булгаковском «Театральном романе».

Московский Художественный театр открылся 14(26) октября 1898 года премьерой «Царя Федора Иоанновича» А. Толстого. Важной вехой в истории театра стало творческое сотрудничество с А. П. Чеховым, имя которого театр носит сегодня. После неудачной постановки в Алексанринском театре, во МХАТе была поставлена пьеса Чехова «Чайка». Эта постановка стала триумфом драматурга и театра, а чеховские пьесы — украшением репертуара и визитной карточкой Художественного театра. Изображение чайки украшает занавес МХАТа. «Органическое действие актёра в предлагаемых автором обстоятельствах пьесы — основа актёрского искусства», — эту профессиональную «теорему» впервые доказал Станиславский. 

Станиславский утвердил на русской и мировой сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен), которые теперь известны как «система Станиславского». Он постоянно добивался создания поэтической атмосферы спектакля, точной передачи «настроения» каждого, даже самого незначительного, эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания. Его знаменитая «система», которую ученики и последователи Станиславского распространили по всему миру, до сих пор остается основой преподавания актерского мастерства не только у нас в стране, но и за рубежом.

Станиславский, рассказывая в книге «Моя жизнь в искусстве» об Айседоре Дункан, вспомнил её слова о «моторе», не положив который в душу, она не могла танцевать. Он сам постоянно отыскивал сходный душевный «мотор» для драматического артиста. Однажды Станиславский спросил у актера, с чего начинается полет птицы. «Птица сначала расправляет крылья», — был ответ. «Ничего подобного, — возразил Станиславский, — птице для полета необходимо свободное дыхание: она набирает воздух в грудную клетку, становится гордой и начинает летать». Он хотел сделать профессию артиста гордой, хотел поставить актеру свободное дыхание, научить живому, естественному полёту.

Сегодня и сам Станиславский, и Художественный театр его времени стали легендой. Французские документалисты сделали интересную попытку стереть, пользуясь слова Маяковского, «христоматийный глянец» с творческого наследия великого режиссера и его личности.

В трёх сериях фильма — «Строители утопии», «Лёд и пламя», «Годы потрясений» — авторы документального исследования «Века Станиславского» открывают для телезрителя новые грани личности, особенности характера методы работы самого «не верящего» и одного из требовательнейших режиссёров за всю историю театра. В фильме использована документальная хроника, многие кадры которой будут показаны впервые на российском экране.

Смотрите только на телеканале «Культура» трёхсерийный документальный фильм «Век Станиславского» 4, 5 и 6 октября в 00.20.

Персональный сайт Марины Нееловой: «Шинель» в Петербурге

Сегодня в Петербурге в рамках фестиваля «Балтийский дом» будет показан спектакль «Шинель».