Ереван: Опера Верди «Травиата» — к открытию дней армяно-итальянской дружбы

В Италии, стране цивилизаций и искусств, как говорят, песня дороже хлеба. И не случайно, что преддверьем Дней армяно-итальянской дружбы стала опера Верди «Травиата», которая была представлена 2 октября артистами Итальянского оперного театра на сцене Ереванского оперного театра.

До начала спектакля на сцене Ереванского оперного театра выступили заместитель министра иностранных дел РА Гегам Гарибджанян и посол Италии в РА Марко Клементе.

С 5 октября по 5 ноября армянский зритель будет иметь возможность впервые в Ереване увидеть и услышать такие явления и шедевры в области культуры, о которых раньше могли только слышать или прочесть.

Г. Гарибджанян в общих чертах представил роль итальянской культуры и самой Италии для Армении, а также отношения, начало которым было положено еще в древние времена.

Армяно-итальянский месячник, проводимый по инициативе армянского и итальянского правительств и под эгидой президентов 2 стран, согласно Марку Клементе, является беспрецедентным мероприятием, «когда иностранное государство прилагает такие огромные усилия для представления и распространения культуры своей страны. Опера Верди „Травиата“ является наилучшим стартом в эти дни».

36 мероприятий, которые будут проводиться в дни армяно-итальянского месячника, обещают множество сюрпризов, приятных встреч, своеобразную итальянскую атмосферу и особую среду в Ереване в мире музыки, живописи, театра, кино, архитектуры и фотографии. Впервые армянский зритель сможет увидеть в Национальной картинной галерее Армении наилучшие образцы имеющего 300-летнюю историю культурного наследия Ордена мхитаристов о-ва Св. Лазаря (ценные произведения живописи, исторические предметы, древнейшие издания). В организации этого мероприятия особое содействие оказало министерство иностранных дел Армении при участии и сотрудничестве Ордена мхитаристов.

(АЗГ (Армения))

Воронеж: ситуация с Камерным театром, мнение начальника ЮВЖД

В четверг в управлении Юго-Восточной железной дороги прошла пресс-конференция начальника ЮВЖД Анатолия Володько, приуроченная ко второй годовщине образования ОАО «Российские железные дороги».

На встрече с журналистами Володько подвел итоги двухгодичной деятельности магистрали, рассказал о реализации важнейших проектов в сфере грузовых и пассажирских перевозок и о ходе реформирования различных хозяйств дороги. Вопросов у журналистов оказалось много, но, безусловно, два из них были наиболее важными. Во-первых, присутствующих интересовала судьба Камерного театра, а также и состояние вокзала на станции «Придача».

По словам Анатолия Володько, Дворец культуры железнодорожников (так сейчас называется ДК имени Карла Маркса, в помещении которого работает Камерный театр) на всей Юго-Восточной дороге остался всего один. И задача руководства —реконструировать его

 — Сегодня это просто клуб, — прокомментировал Анатолий Иванович. — На следующий год, если руководство головной компании выделит 50-70 миллионов, реконструкция здания начнется. Важно, чтобы в этот дворец можно было заходить со стороны сквера, а не со стороны администрации Центрального района, где по сути запасной выход.

По словам начальника ЮВЖД, заключена договоренность с исполняющим обязанности руководителя администрации области Сергеем Наумовым, согласно которой театр будет работать в ДК железнодорожников до 1 ноября, а затем область предоставит другое помещение. 

 — Мы не хотим выгонять людей на улицу, если понадобится, то подождем до 1 января, но реконструкция здания будет проведена в любом случае, — заявил Анатолий Володько. — И о возвращении театра во Дворец культуры не может быть и речи.

Что касается строительства нового вокзала «Воронеж-3» или реконструкции вокзала на станции «Придача», то проблема эта с каждым годом становится все острее. Увеличивается число поездов, следующих через наш город, станция «Воронеж-1» не справляется с такой нагрузкой. Грузовая станция «Придача» стала вторым по значимости вокзалом, несмотря на то, что не соответствует этим требованиям. Помимо этого сюда не ходит никакой городской транспорт.

 — Я не готов ответить, когда будет построен новый вокзал. —ответил Володько. — На это потребуются миллиарды рублей, которых у нас пока нет. Да, строительство начинали, но вернуться сейчас к дальнейшим работам очень сложно. По поводу транспорта мы неоднократно вели переговоры с мэрией, но пока они не увенчались успехом.

(Воронежская неделя (Воронеж))

Донецкие артисты направляют в Одессу сваи для спасения театра

Первыми, кто услышал этот сигнал SOS по спасению Одесского театра, стали люди искусства Донбасса. Идею акции выносил и обнародовал главный дирижер Донецкого театра оперы и балета, заслуженный деятель искусств Украины Василий Яковлевич Василенко, он отдал десять лет Одесскому театру, где был одновременно главным дирижером и директором. Его поддержали не только коллеги по театру — директор Василий Рябенький и художественный руководитель Вадим Писарев, — но и ведущие мастера оперной сцены Украины, которые на сцене Донецкого театра провели всеукраинский музыкальный форум «Спасем Одесский театр оперы и балета». Дело в том, что шедевр мирового искусства, созданный в XVIII веке, на сцене которого считали за честь выступать Шаляпин и Карузо, Собинов и Козловский, сегодня терпит бедствие. Трагедия связана с повышением уровня грунтовых вод в городе из-за пришедшей в негодность ливневой канализации и сквозной тотальной коррозии внутригородской системы. Затяжной капитальный ремонт здания, который длится уже десять лет, сейчас приостановлен из-за отсутствия финансов.

А накануне гала-концерта состоялась пресс-конференция, где ее участники сказали свое слово по спасению театра:

Василий Василенко: — Сегодня шесть оперных театров бьют в колокола, чтобы вызвать волну боли за судьбу жемчужины —Одесского оперного театра. Эту акцию решено было провести в Донецке, потому что наш оперный театр — побратим, флагман развития культуры на востоке Украины. Но при всем этом нам надо отдать должное старшему брату по искусству. Ведь Одесский оперный театр — старейший не только в Украине, но и в Европе.

Народный артист Украины, солист Одесской оперы Анатолий Капустин: — Обидно, конечно, что эта акция не родилась в нашем родном городе. То положение, в котором сегодня находится театр, требует, чтобы об этом заговорили во всеуслышание. Думаю, те люди, которым дорого искусство, откликнутся на нашу боль. Хочу поблагодарить Василия Яковлевича за то, что эта прекрасная идея возникла. Думаю, она получит определенный общественный резонанс. У нас есть состоятельные люди, но никто из них не оторвал от себя кусочек…

Представитель благотворительного общества «Черноморская жемчужина» Василий Ревенко: — Наш театр сегодня погибает. Труппе негде работать. Артисты потеряли форму. В Одессе коррумпированная администрация. Я преклоняюсь перед дончанами и завидую вам, какая у вас теплая, уважительная атмосфера в театре. Спасибо, что вы спасаете наш театр, который брошен на произвол.

Директор Донецкого академического театра оперы и балета Василий Рябенький: — Мы пережили капитальный ремонт — в 1989-2004 годах. Этот пятилетний отрезок тоже был очень трудным. И как никто понимаем, как сегодня трудно Одесскому театру. Поэтому с большим энтузиазмом проводим эту акцию спасения. Протягивая руку помощи и свое сердце Одесской опере, мы хотим, чтобы у наших государственных мужей заговорили и совесть, и здравый рассудок. Мы не можем допустить гибели такого театра. Это будет позор всей Украине. Средства, вырученные от гала-концерта, пойдут на приобретение свай для фундамента Одесского театра.


(Донбасс (Донецк))

Новосибирский театр «Старый дом» начал сезон с новым главным режиссером

Новосибирский театр «Старый дом» начал новый сезон с новым главным режиссером — Станиславом Таюшевым.

Дирекция театра не продлила контракт с прежним творческим лидером театра московским театроведом и режиссером Владимиром Ореновым.

С 1 сентября к обязанностям главрежа официально приступил Станислав Таюшев, прежде — режиссер-постановщик «Старого дома». C середины лета Таюшев работает над постановкой «Женитьбы» Гоголя. Классику ставит, не отступая от текста и строго «по Станиславскому». Выбор материала и подход к постановке можно считать своеобразным манифестом нового главрежа.

Как сказал корреспонденту Агентства национальных новостей Станислав Таюшев, «Старый дом» видится ему прежде всего театром русской классики: «Само название „Старый дом“ представляется по-хорошему консервативным, архаичным, настраивающим на определенный лад. „Старый“ — не в смысле устаревший, обветшалый, а в смысле ориентированный на то, что вечно». По словам нового главрежа, если другие драматические театры города, такие как «Глобус» и «Красный факел», сознательно ориентированы на то, что ново, свежо и что показывают в обеих российских столицах, то «Старый дом» намерен вступить с ними «в некую невоинственную оппозицию».

Новосибирская пресса уже выразила некоторое сомнение по поводу консервативных взглядов нового творческого лидера театра. Однако, как сказал корреспонденту Агентства национальных новостей сам Таюшев, он вполне готов к тому, что его программа не всеми будет принята на «ура»: «Консервативизм, объявленный мной, действительно, традиционно считается словом бранным. Я же имею в виду его положительное значение. Русскому психологическому театру было свойственно ставить спектакли, ориентированные на душу, на то, что можно посмотреть и задуматься — я за такой консервативизм┘»

С приходом в театр нового главного режиссера из афиши были убраны многие постановки его предшественника — в частности «Играем Довлатова», «Галич» и «Записки нетрезвого человека» (по прозе Александра Володина, Сергея Довлатова, Виктора Некрасова). «Дело не в том, что это постановки Владимира Оренова, — прокомментировал ситуацию Таюшев. — Просто я не разделяю ореновской программы „литературного театра“, и считаю не вправе их в афише оставлять. Хочу быть последовательным, театр для меня — это, прежде всего, разыгранная история, сюжет. Я не очень тороплюсь делать инсценировки — полагая, что театр существует для того, чтобы ставить пьесы».

Принимая три года назад небольшой театр на берегу Оби, Владимир Оренов заявил, что намерен сделать из него «Сибирскую Таганку». Не получилось. Отвечая на вопрос корреспондента АНН: «В чем был просчет его предшественника?», — Станислав Таюшев сказал:"Сейчас трудно судить, был ли Владимир Борисович человеком более широких взглядов, чем новосибирская публика, которая на литературные спектакли не пошла, или ему просто было более удобно делать именно такой театр. Но в любом случае, если уж он имел желание строить театр определенного типа, то ему и надо было его строить. Он любил вспоминать «Таганку» и Любимова. Но Любимов жил в театре — приходил утром и уходил поздней ночью — и последовательно занимался воплощением своей мечты. К тому же Любимов все 25 лет никого в свой театр не пускал, ставил спектакли один, и только благодаря этому, в конце концов, он построил именно тот театр, какой хотел. Значит, Оренову тоже надо было быть более категоричным, а не приглашать в театр меня, заявляя «я буду авангардистом, а он - будет ставить „психологический театр“. Возможно, если бы Владимир Борисович отказался от Москвы, переехал в Новосибирск года на три-четыре, а лучше лет на пять-шесть, у него бы и получился литературный театр а-ля Таганка, который нашел бы своих поклонников. Но для этого надо было быть в театре постоянно, а не наездами┘»

У Станислава Таюшева репутация «кочующего» режиссера. До 90-х годов он был главным режиссером и художественным руководителем в театрах Хабаровска, Саратова, Ярославля и Казани, потом отказался от штатных должностей и более 10 лет разъезжал по стране, ставя спектакли в качестве приглашенного режиссера. Однако, как признался он корреспонденту АНН, при благоприятном стечении обстоятельств он готов бросить якорь в «Старом доме». «Меня привлекает — наверное, это возрастное, — возможность последнего художественного высказывания, не одним спектаклем, а целым рядом спектаклей┘».

Из запланированного на новый сезон — спектакли «Женитьба» Гоголя, «Прекрасная казначейша» (по поэме «Казначейша» Лермонтова), «Без вины виноватые» Островского┘ Хотя, предупреждает новый главреж, возможны некоторые изменения репертуара: «План быть должен, но он должен быть очень подвижен».

(Агентство национальных новостей)

В Архангельске появилась новая благотворительная организация

В Архангельске начал работу некоммерческий региональный фонд имени народного артиста СССР С. Н. Плотникова.

«Идея создания этого фонда родилась в связи с бюджетной реформой, которая проводится в нашей стране. В марте 2005 года три театра города: Театр кукол, Драматический и Молодежный театры — объединились, чтобы помогать друг другу. Тогда же родилась идея создания фонда», — рассказала корреспонденту ИА REGNUM исполнительный директор фонда Ольга Халтурина.

По ее словам, театральному фонду решено было дать имя известного актера, судьба которого связала с Архангельском, — Сергея Николаевича Плотникова. С 1941 года и до конца дней Плотников был актером Архангельского драматического театра им. М. В. Ломоносова, в котором сыграл свыше 200 ролей. Помимо театральных работ Плотников снимался в кинематографических лентах. Он снимался в фильмах «Михайло Ломоносов», «Необыкновенное лето», «Добровольцы», «Прощайте, голуби!», «Знакомьтесь, Балуев!», «Тишина», «Достояние республики», «Русское поле», «Георгий Седов», «Странник» и многих других. «Помимо того, что он был прекрасным актером, Плотников обладал прекрасными организаторскими способностями и активно работал с Союзом театральных деятелей. Это знаковое имя для нашей области, и когда мы предложили войти в состав попечительского совета фонда многие именитые театральные деятели нас поддержали», — отметила Халтурина.

В попечительский совет фонда вошли председатель областного Собрания депутатов Виталий Фортыгин, депутат облсобрания Виктор Воробьев, заместитель мэра по финансам и экономическому развитию Юрий Пачин, генеральный директор фирмы «Северная» Татьяна Боровикова, руководитель Архангельского отделения Сбербанка РФ Татьяна Тихонова, а также внук актера Сергей Плотников.

6 октября пройдет первое заседание попечительского совета Фонда, на котором будет избран его руководитель. «Фонд уже ведет свою работу, в ближайшее время в издательстве „Правда Севера“ выйдет книга „Театральный Архангельск“ Юрия Угарова, рассказывающая об истории становления театров в Архангельске. Помимо этого, в середине октября при поддержке фонда пройдет семинар „Профессиональное освещение театральной культуры в СМИ. Теория и практика“», — отметила Халтурина.

(ИА Regnum)

Власти Волгограда взялись за театральную жизнь города

На должность художественного руководителя Волгоградского муниципального музыкального театра назначен Заслуженный деятель искусств России, дирижёр Вадим Венедиктов. Об этом корреспонденту ИА REGNUM сообщил руководитель управления культуры администрации Волгограда Алексей Васин. 

«Мы решили, что необходимо ввести в театре систему, которая прижилась в большинстве российских театров, когда существует художественный руководитель и исполнительный директор. К тому в последнее время в театре, когда им руководил Михаил Романовский, наблюдалась некая стагнация, психологический климат тоже был напряженным, да и ряд нарушений был выявлен», — заявил корреспонденту ИА REGNUM Васин. 

По его словам на должность исполнительного директора назначен заслуженный деятель культуры России Геннадий Дамаскин, долгие годы руководивший кино-зрелищным комплексом «Победа». Кроме того, Васин сообщил, что власти города приняли решение перепрофилировать один из кинотеатров города. На базе кинотеатра «Волга» расположенного в самом центре города, по словам Васина, будет создан молодежный театр под руководством режиссера Алексея Серова.

«Я думаю, горожане оценят это решение. Сейчас традиционные кинотеатры все больше выдавливают современные киноплексы, эдакие кино-макдональдсы. Тем не менее, не хотелось бы привычное для горожан место культурного отдыха переделывать под какое-нибудь казино», — отметил Алексей Васин. При этом он сразу дистанцировался от кадровых вопросов, связанных с соданием молодежного театра.

Алексей Серов известность в городе получил в результате его конфликта произошедшего в Волгоградском театре юного зрителя с директором этого театра, в результате которого учреждение Серов со скандалом ушел из театра с должности главного режиссера. « Кадровая политика театра — дело исключительно художественного руководителя. Поэтому я не знаю кого Серов пригласит на должность директора», — заявил Алексей Васин. 

(ИА «ВолгаИнформ»)

Ереванский Русский драматический театр находится с гастролями в Степанакерте

В столице Нагорного Карабаха — г. Степанакерте с гастролями находится государственный ордена Дружбы народный Русский драматический театр имени Станиславского г. Еревана. Как сообщает корреспондент ИА REGNUM в Степанакерте, с 4 по 7 октября на сцене Степанакертского драматического театра имени Ваграма будут представлены пьесы «Лунное чудовище» и «Разорванная цепь». Специально для детей предусмотрена пьеса «Красная шапочка».

Художественным руководителем Русского драматического театра имени Станиславского является народный артист РА, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Григорян. Гастроли в Нагорный Карабах организованы при содействии министерства культуры и по делам молодежи Республики Армения. 

(ИА Regnum)

Башкирская филармония будет продвигать артистов по американским технологиям

На днях в столицу Башкирии съехались гости со всей России. В Башгосфилармонии будет проходить семинар «Новые маркетинговые технологии в искусстве», который станет вести известная пиарщица классической музыки Линда Моксли.

Американская специалистка по маркетингу в течение 20 лет продвигала симфонические оркестры Атланты, Сан-Франциско и Балтимора. Сейчас г-жа Моксли президент компании «Моксли Коммьюникейшнз», консультирующая «классических» артистов в Вашингтоне и Нью-Йорке. Директора театров, концертных организаций и филармоний России станут обучаться у американской леди PR и внедрению современных маркетинговых технологий в сферу классического искусства.

(Республика Башкортостан за неделю (УралБизнесКонсалтинг))

Смоленск: Драмтеатр готовит зрителям сюрприз

3 октября в Смоленском Драматическом театре состоялась пресс-конференция, посвященная открытию сезона. Режиссеры и труппа театра подготовили смолянам сюрприз — сезон начался бессмертной комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Собственно к обсуждению нового спектакля и свелась вся пресс-конференция.

На роль режиссера из столицы был приглашен Юрий Клепиков. Смоленскому зрителю он уже известен по спектаклю «Безумный день, или Женитьба Фигаро». «В нашем „Горе от ума“ нет привычного хрестоматийного текста, — признается Клепиков, — Хотя слова автора мы нисколько не изменили. Всего лишь расставили акценты».

«Я не любил эту пьесу со школы, — рассказал исполнитель роли Чацкого Олег Мезенев. — Сейчас перед премьерой у меня полное ощущение ужаса и кошмара. По-моему, заинтересовать зрителя мы можем главным образом нашей манерой существования на сцене».

В постановке занята вся(!) труппа театра. Общий «метраж» два с половиной часа. Именно этот спектакль в ноябре поедет представлять наш город в Москву. В свою очередь, москвичи привезут к нам «Дон Жуана».

(Рабочий путь (Смоленск))

Литовский режиссер Туминас вторично приглашен на фестиваль в Санкт-Петербург с одним из своих лучших спектаклей «Улыбнись нам, Господи»

Театры Литвы, как и прежде, остаются в числе фаворитов Международного фестиваля «Балтийский дом», собравшего в Петербурге коллективы из пяти стран. Свидетельством тому — повторные гастроли Вильнюсского Малого театра со спектаклем «Улыбнись нам, Господи!», ранее удостоенным Гран-при этого смотра. Постановщик этого спектакля Римас Туминас — давний друг петербургского фестиваля.

«В нынешнем году Малому театру Вильнюса исполняется 15 лет, сколько и нашему фестивалю, и мы рады, что этот талантливый коллектив вновь украсил нашу афишу, привезя к нам один из лучших своих спектаклей», — сказал корреспонденту ИТАР-ТАСС директор фестиваля Сергей Шуб.

Римас Туминас — один из мастеров, чье творчество созвучно девизу нынешнего фестиваля — «Блуждающие звезды». Он ставит спектакли в разных странах, как и его соотечественник Эймунтас Някрошюс, тоже не раз завоевывавший Гран-при этого смотра. Он покажет петербуржцам свой спектакль «Песнь Песней» по мотивам «Ветхого Завета», в создании которого как сопродюсер участвовал и фестиваль «Балтийский дом».

Не пропускает встреч в Петербурге и художественный руководитель Каунасского камерного театра Станисловас Рубиновас, который привез на фестиваль спектакль «Трое в лодке /не считая собаки/». За верность фестивальным идеям он носит в «Балтийском доме» почетное звание «Домового», как и любимец всех петербуржцев Донатас Банионис. Раньше он постоянно входил в жюри этого фестиваля, а теперь, когда на нем не раздают призов, приезжает сюда просто как зритель и друг, радуясь тому, что от него теперь не требуется расставлять спектакли «по набранным баллам». Ведь в искусстве, по его мнению, не может быть победителей и побежденных.

ИТАР-ТАСС

Минск выбран местом проведения третьего Международного театрального форума «Золотой Витязь»

Минск выбран местом проведения третьего Международного форума «Золотой Витязь», который состоится там с 28 октября по 5 ноября. Об этом сообщил сегодня корр. ИТАР-ТАСС организатор смотра известный актер и режиссер Николай Бурляев. Почетным попечителем форума является патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй.

Как отметил Н. Бурляев, главная цель сценического смотра — «укрепление традиций русского реалистического театра, популяризация классической драматургии и лучших произведений современных авторов, утверждение средствами искусства высоких гуманистических идеалов». Не менее важной задачей он считает «укрепление межславянского культурного пространства, творческих и личных связей мастеров сцены разных стран».

В нынешнем году этот театральный форум обещает быть весьма представительным. Принять в нем участие уже выразили 400 российских и зарубежных работников театра и драматургов. На конкурс выдвинуты спектакли более 30 коллективов из Белоруссии, Боснии и Герцеговины, России, Сербии, Украины и других государств. А творчество победителей будет отмечено призами «Золотой»,"Серебряный"И «Бронзовый Витязь». Впервые в рамках смотра пройдет также конкурс постановок для детей.

Новые обладатели самой почетной награды форума — «Золотой медали» имени Николая Мордвинова «За выдающийся вклад в театральное искусство» уже известны: это Алиса Фрейндлих /Россия/ и Ростислав Янковский /Белоруссия/.

ИТАР-ТАСС

В новом юбилейном сезоне Академический Малый театр значительно пополнит свой репертуар произведениями русской и мировой классики

После успешных гастролей в Санкт-Петербурге свой новый, 250-й сезон, в Москве сегодня начал Академический Малый театр. Вниманию зрителей был предложен один из лучших его спектаклей — «Горе от ума», который прошел с аншлагом, а билеты на него были проданы уже давно. И это объясняется не только высокой репутацией и стабильной популярностью старейшего драматического коллектива Москвы, но и новым интересным прочтением комедии Грибоедова, имеющей богатейшую сценическую историю, в том числе и в Малом театре. Кроме того, в спектакле собран великолепный актерский ансамбль. Например, Чацкого играет Глеб Подгородинский, княгиню Хлестову — Элина Быстрицкая, а Фамусова — сам художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Критики и зрители считают, что в этой роли с особой силой проявилась комедийная сторона его таланта.

А уже 8 октября Сергей Женовач представит москвичам и гостям столицы свой новый спектакль «Мнимый больной» по пьесе Мольера с Василием Бочкаревым в главной роли.

Как отметил Ю. Соломин в интервью корр.ИТАР-ТАСС, новый сезон Академического Малого театра пройдет под знаком его 250-летнего юбилея, который, по его словам, «вероятно, станет праздником всех любителей искусства». В юбилейный сезон театр намерен значительно пополнить свой репертуар, основу которого по традиции всегда составляли произведения русской и мировой классики. Среди премьерных спектаклей Юрий Соломин назвал две пьесы Островского — «Бедность не порок», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», трагифарс Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина», трагедию Шиллера «Мария Стюарт». Сам Соломин репетирует сейчас «Ревизора». С этой знаменитой комедией Гоголя связано начало творческого пути Юрия Соломина-актера: он исполнял в ней роль Хлестакова.

ИТАР-ТАСС

К открытию нового сезона Драмтеатр порадует пермяков новыми спектаклями и рекламными афишами

7 октября в пермском Драмтеатре открывается 79-й театральный сезон. Новый творческий год начнется в театре с премьеры прошлого сезона, спектакля «Чайка» по повести Антона Чехова в постановке Бориса Мильграма. Как сообщили «Новому Региону» в театре, в новом сезоне кроме уже полюбившихся репертуарных спектаклей, пермяки увидят сразу несколько премьер: спектакли «Варвары», «Гамлет», «Джулия Фарнезе». Зрители смогут побывать на бенефисе народной артистки России Лидии Аникеевой, детских спектаклях и т.д. Кроме того, к новому сезону в пермском театре драмы выпущены красочные рекламные афиши. Афиши начинаются с приглашения провести вечер в театре Драмы. Далее зритель может познакомиться с репертуаром театра, стоимостью билетов, узнать, в какие дни и часы идут те или иные спектакли. В афишах также указано, что запуск зрителей в зал начинается за 40 минут до начала спектакля, а средняя температура воздуха в здании театра составляет 22 градуса тепла. Отдельная афиша выпущена для детей и их родителей. В ней перечислены основные спектакли театра, которые взрослые могут посетить вместе со своими детьми: «Эмми в стране снов», «Аленький цветочек», «Буратино».

(ИА «Новый регион — Пермь» (г. Пермь))

Пермские театры перестали быть периферийными, — режиссер Борис Мильграм

Пермские театры перестали быть периферийными, — считает художественный руководитель пермского драматического театра Борис Мильграм. По его словам, пермская Драма, а ранее театр оперы и балета им. Чайковского показали москвичам образцы настоящего искусства, покорив сцены Большого и Малого театров. К тому же премьеры провинциальных театров с недавних пор пользуются таким большим успехом в столице, что московская театральная публика уже с легкостью может отличить театры Петербурга, Нижнего Новгорода и Перми. Напомним, на этой неделе в Москве завершились гастроли пермского Драмтеатра. Их триумфальное окончание позволяет пермякам рассчитывать на скорое возвращение на столичные сцены. По словам председателя областного департамента культуры Ольги Ильиных, визитной карточкой пермской Драмой по праву могут стать спектакли «Лирическая хроника боевых действий боевых действий расчета гвардейского миномета ПМ-38», «Чайка», «Владимирская площадь».

(ИА «Новый регион — Пермь» (г. Пермь))

Волгоград: Директором волгоградского МУП"Кинотеатр «Волга» назначен Алексей Серов

Директором волгоградского МУП"Кинотеатр «Волга» назначен Алексей Серов — режиссер, создатель Молодежного театра. Таким оригинальным способом мэрия Волгограда решила проблему с помещением для театра, который с будущего года должен получить статус муниципального.

Молодежный театр создан А. Серовым год назад, за это время он приобрел немало поклонников, однако проблемы с помещением (большинство спектаклей играли в мало приспособленном для этого помещении музея изобразительных искусств) не дают театру развиваться. Иногда на спектакли приходит в два раза больше зрителей, чем может вместить зал.

После того, как А. Серов блестяще справился с проведением Дня города, городские власти убедились в необходимости культуры для горожан, и Молодежному театру решено выделить помещение. Рассматривалось несколько вариантов, и самым лучшим оказалось помещение кинотеатра «Волга» на Аллее Героев. С развитием в городе современных многозальных кинотеатров «Волга» стала стремительно терять зрителей, и даже героические усилия директора этого МУП И. Камышниковой ничего бы не изменили. Поэтому ей пришлось уступить место директора А. Серову. Его задача — превратить умирающий кинотеатр в процветающий театр.

 — Культурная ситуация в Волгограде оказалась законсервированной на уровне прошлого века, — сказал «ДП» вице-мэр К. Калачев. — В сравнении с другими городами, даже менее крупными, чем Волгоград, наш город отстал: там в последние годы образовалось много новых театров. А нам нечего предложить новому поколению. Если человек хочет посмотреть Шекспира, а в НЭТе уже был, то больше пойти некуда. Нужны театры, дающие разные трактовки, разные видения, с разными подходами, одним словом — у зрителя должен быть больший выбор, чем он имеет сейчас. Для культурных людей не бытие определяет сознание, а наоборот. Есть такое понятие «экономика ожиданий»: если люди ждут плохого, плохое случается. Мы не можем совершить экономический прорыв в отдельно взятом городе, если его нет в стране. Хотя и будем стараться. А вот культурный прорыв вполне возможен. Тут очень много зависит от настроения людей. Нужен психологический перелом, настроение праздника. Новый театр как раз может дать такое настроение. Тем более что успех одного коллектива вдохновляет других творческих людей. Если у нас уже под музыку струнного квартета показывают кинохронику на стенах музея-панорамы «Сталинградская битва», значит, мы в одном шаге от новой реальности — нам будет чем гордиться.

(Деловое Поволжье (Волгоград))

Петербургские гастроли открывает Московский театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Желание питерских театралов «ходить на Райкина» подтверждено интересом к новым гастролям Московского театра «Сатирикон», все спектакли которого пройдут здесь с аншлагом. Сегодня столичная труппа начинает выступления на сцене Театра оперы и балета Консерватории. 

Гастроли откроются психологическим триллером «Косметика врага» Амели Нотомб с актерским дуэтом — Константин Райкин и Роман Козак, который поставил спектакль. В прошлом сезоне эта работа уже была показана в Петербурге и вызвала большой зрительский интерес.

Не меньший успех выпал и на долю спектакля — «Синьор Тодеро хозяин» Карло Гольдони в постановке Роберта Стуруа с Константином Райкиным в заглавной роли. По многочисленным просьбам зрителей эта комедия 8 и 9 октября снова будет показана в Петербурге.

Театр «Сатирикон» принял эстафету осенних гастролей москвичей в северной столице, где в сентябре с большим репертуаром уже выступили «Ленком» и Малый театр, открывший здесь свой 250-й сезон. А в середине октябре на сцене Мариинского покажет свои спектакли Большой театр.

ИТАР-ТАСС

Центр Мейерхольда: «Кандинских — два!» (к 20-летию «Чет-Нечет театра»)

19 октября (в 19.00)

ПРЕМЬЕРА!

Чет-Нечет театр

Александр Строганов
КАНДИНСКИХ — ДВА!

(к 20-летию Чет-Нечет театра и 140-летию Василия Кандинского)

Режиссер
Александр Пономарев

Художник-постановщик
Елена Степанова

Актеры
Борис Репетур в роли Господина S
Дмитрий Писаренко в роли Василия Кандинского
Ирина Пономарева в роли Габриель Мюнтер
Александр Пономарев в роли Виктора Кандинского

В спектакле звучат стихи Василия Кандинского на языке оригинала; музыка Арнольда Шёнберга, Модеста Мусоргского и Чет-Нечет театра.

«Зангези жив. Это была неумная шутка»
Велимир Хлебников «Зангези»

«Перед идущей необходимостью сметаются преграды»
Василий Кандинский

«Псевдогаллюцинации суть субъективные явления, совершенно независимые от обманов воспоминания, они отличаются весьма определенным чувственным характером, именно бывают зрительными и слуховыми (в сфере прочих чувств их, понятно, нелегко отделить от истинных галлюцинаций)»
Виктор Кандинский

«Мне не хотелось бы иметь успех по причине неясности исполнения. Я предпочел бы провал по причине ясности. Нет, серьёзно: люди должны знать, что я хотел сказать!!…»
Арнольд Шёнберг

«Ему не хватило сил и мне не хватило сил┘ Вот почему не было счастливого конца»
Габриель Мюнтер

Заказ билетов по телефону 363 10 48
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46

Малый театр: Малый театр открывает юбилейный сезон

5 октября открывает свой юбилейный 250-й сезон старейший театр России — Малый. Вопреки традиции, руководство театра посчитало возможным в этот день показать спектакли сразу на двух сценах — главной, расположенной на Театральной площади (здесь пойдет «Горе от ума» в постанове Сергея Женовача), и в филиале (Большая Ордынка, 69), где зрители смогут увидеть комедию А. Н. Островского «Волки и овцы», бывшую в течение 10 лет хитом основной сцены, но с этого сезона меняющие прописку и идущие отныне на сцене филиала. Кроме того, в филиал на Ордынке переехал и спектакль «Вишневый сад», поставленный в 1982 году Игорем Ильинским (первый спектакль состоится 9 сентября, в главной роил — Ирина Муравьева).
8 и 9 октября в театре состоится московская премьера комедии Ж. Б. Мольера «Мнимый больной», с Василием Бочкаревым и Евгенией Глушенко в главных ролях. Поставил спектакль Сергей Женовач. 29 и 30 сентября новый спектакль Малого театра смогли оценить театралы Санкт-Петербурга, где Малый театр был на гастролях.

Театр Пушкина: Вы читали рецензию зрителя?

В новый сезон — с новой премьерой!

Спектакль «Одолжите тенора!» по пьесе Кена Людвига превзошел все ожидания. Потрясающие овации, непередаваемые ощущения и крики «Браво!». Помимо этого максимальный успех в ранее поставленных городах, таких как Лондон, Бродвей. Не прошел он мимо и нашу Россию — Санкт-Петербург. Пьеса была поставлена на сцене театра имени Комиссаржевской. А теперь и в Москве. Поставить такой драгоценный спектакль отважился режиссер-постановщик Евгений Писарев в Московском Драматическом театре имени А. Пушкина. Е. Писарев, ранее специализирующийся на детских спектаклях, а также на более серьезных постановках, решил все перевернуть вверх ногами и поставить комедию. Когда решение было принято, целью Евгения было сделать комедию «интеллигентной, но не пресной; чтобы артисты хорошо пели и отлично двигались». И конечно же, чтобы комедия получилась «смешной». «Без этого все теряет смысл», — считает режиссер.
Актерский состав выбран профессионально, по большей части благодаря этому, картина вновь обрела успех. Александр Арсентьев (Тито Мерелли), Сергей Лазарев (Макс), Ирина Бякова (Джулия), Вера Воронина (Мария) и другие великолепно справляются со своими ролями и играют, что ни на есть, комедийные роли. Здесь никого не обижают, не унижают, а лишь смеются над комичными ситуациями, сменяющимися на сцене одна за другой. Для некоторых актеров, занятых в спектакле, комедийная роль — это впервые. К таковым относится, например, Сергей Лазарев, игравший со студенческих лет в основном лирические образы. Комедия привлекла актера, появилась заинтересованность открыть себя в другом направлении — ведь рассмешить зрителя не легче, чем привести его в уныние. Сам Лазарев сказал следующее: «Мне интересно сыграть что-то в таком плане».
На протяжении 2 ч. 30 минут зритель только и делает, что смеется над нелепыми случаями, происходившими с героями пьесы. Конечно же не обошлось и без любви. Молодой певец Макс ревнует любимую девушку к великому тенору, который приезжает из Италии на гастроли. Мэгги (Анна Бегунова) с нетерпением ждет встречи со звездой, голос которого звучит во всех радио мира. Из-за сложившихся обстоятельств до концерта в комнату тенора никого не пускают. Близится время представления, а вместе с этим и огромная проблема — Тито не может петь! Дабы не сорвать концерт надо немедленно заменить его, да так чтобы никто этого не заметил. Вот тут и показывает свое мастерство Макс, которого не принимали всерьез ни генеральный директор (Андрей Соколов), ни любимая девушка. С этого момента появляется сопереживание героям, но опять же с комическими поворотами судьбы. К счастью, все заканчивается благополучно, как и положено закончиться, достойной внимания, настоящей комедии!
Совершенно неожиданным для зрителя стал финал, который состоял из нескольких комичных сценок, выражающих самые наисмешнейшие эпизоды, показанные в спектакле. Такой финал можно считать изюминкой всей театральной постановки.
Надо отдать должное человеку, без которого пьеса не дошла бы до нас — замечательному переводчику Михаилу Барскому.
И напоследок слова режиссера-постановщика Евгения Писарева:
«Мне кажется, что у этого спектакля будет долгая, интересная, продолжительная жизнь».
К огромной радости, уже после премьеры слова начали сбываться. Каждый третий зритель, который посетил спектакль с удовольствием сходил бы на него вновь. И поверьте — от этого — смеха не станет меньше! А люди будут приходить снова и снова.

Центр Мейерхольда: Дни Тадеуша Кантора в Центре им. Мейерхольда: приглашаются все желающие

Центр имени Вс. Мейерхольда (Москва, Россия)
Крикотека — Архив Тадеуша Кантора (Краков, Польша)
Институт имени Адама Мицкевича (Варшава, Польша)

в рамках программы

ПОЛЬСКИЙ ТЕАТР ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

представляют

ДНИ ТАДЕУША КАНТОРА

12 — 15 октября 2005 года

Творчество выдающегося польского режиссёра и художника Тадеуша Кантора (1915 — 1990) является яркой страницей в истории театрального искусства второй половины XX века. Совместная программа Центра имени Вс. Мейерхольда и Крикотеки — Архива Тадеуша Кантора впервые наиболее полно представляет творческое наследие режиссёра. Российские зрители смогут ознакомиться с видеозаписями пяти последних спектаклей Кантора, с полнометражными документальными фильмами, запечатлевшими интервью и репетиции. В программу также включены лекции ведущих польских искусствоведов и театроведов, выставка из собрания Крикотеки, творческие дискуссии и встречи с актёрами легендарного Театра Крико-2.

12 ОКТЯБРЯ, СРЕДА
13.00 — 13.50 Открытие программы «Дни Тадеуша Кантора»
13.55 — 14.15 Документальный фильм «Тадеуш Кантор»
16.30 — 18.00 «УМЕРШИЙ КЛАСС» (запись спектакля)
18.15 — 19.45 Встреча с актёрами Театра Крико-2 
20.00 — 21.10 «УМЕРШИЙ КЛАСС» (запись спектакля)

13 ОКТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ
10.30 — 11.30 «Где эти давние снега…» (запись крикотажа)
11.30 — 12.45 Документальный фильм «Возвращение Одиссея»
13.00 — 14.15 «Театр — музей — архив: История и творческая политика Крикотеки» встреча с архивными и музейными специалистами)
14.30 — 15.45 «ВЕЛЁПОЛЕ, ВЕЛЁПОЛЕ» (запись спектакля)
16.00 — 17.45 Лекция Збигнева Осинского «Тадеуш Кантор и польская театральная традиция»
19.30 — 21.00 «ВЕЛЁПОЛЕ, ВЕЛЁПОЛЕ» (запись спектакля и комментарии Юзефа Хробака)

14 ОКТЯБРЯ, ПЯТНИЦА
10.30 — 11.45 Лекция Марека Пенёнжка «Последние спектакли Кантора»
12.00 — 13.30 «Я сюда уже никогда не вернусь» (запись спектакля)
13.45 — 14.45 Документальный фильм «Возвращение Одиссея»
15.00 — 16.15 Лекция Мечислава Порембского «Польский поминальный обряд»
16.30 — 18.00 «ПУСТЬ СГИНУТ АРТИСТЫ» (запись спектакля)
18.15 — 19.15 Встреча с актёрами Театра Крико-2
19.30 — 21.00 «Я СЮДА УЖЕ НИКОГДА НЕ ВЕРНУСЬ» (запись спектакля)

15 ОКТЯБРЯ, СУББОТА
11.00 — 12.15 Документальный фильм «Репетиции, только репетиции. ..»
12.30 — 13.45 Лекция Катажины Осиньской «Русские контексты творчества Тадеуша Кантора»
14.30 — 16.00 «СЕГОДНЯ МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНЬЯ» (запись спектакля)
16.15 — 17.30 Творческая дискуссия «Тадеуш Кантор и современный театр»

Вход свободный.
Справки по телефонам: 363-10-79, 363-10-43; 363-10-46; 363-10-49
Адрес Центра имени Вс. Мейерхольда — ул. Новослободская, дом 23(станция метро «Менделеевская»)