В Ереване закончился театральный фестиваль High Fest-2005

Панорамный пасьянс международного фестиваля в Ереване мог разложиться иначе. Рассуждение, справедливое для всех без исключения фестивальных репертуаров, здесь выносится в зачин темы, чтобы тут же ее и закрыть. Для большинства спектаклей официальной программы можно без натуги найти похвальные слова. Если учитывать, что международный фестиваль High Fest — это фестиваль новых форм, поиска и эксперимента. Благоустроенное человечество — во всяком случае, в той части мира, где делают много спектаклей, — объелось пресной обыденности и сценических поделок, «обслуживающих спрос». Хочется чего-нибудь эдакого. Демонстрацией такого «эдакого» фестиваль в какой-то мере и занимается, застолбив за собой определенную нишу. Поэтому разговоры об отсутствии «больших спектаклей по великим пьесам» вряд ли правомочны. Концепция организаторов High Fest-а ясна без слов — показывать в нашей столице понравившиеся авангардные постановки. С необходимым и, может быть, самым важным дополнением — на которые хватило денег. Пока так. И слава Богу, хорошо. Дальше, будем надеяться, будет еще лучше. И хотя конкурса и призовой гонки фестиваль не предусматривал, и каждый спектакль, выигрывая в чем-то одном, проигрывал в другом, в панораме High Fest-а нарисовались целых две козырные карты, которыми наверняка запомнится этот фестиваль.

Спектакль «Метаморфозы» по Кафке тбилисского театра «Подвал» игрался всего один раз в Музыкальном камерном театре на двести мест, а посему его посмотрели немногие. А жаль. Его присутствие в программе фестиваля не только упраздняло многие рассуждения о том, можно ли считать пластические постановки театром, но и наглядно показывало, каким может быть современный драматический театр — с пластикой, которой позавидует любой профессиональный мим, с глубоким драматическим наполнением, с роскошной работой режиссера и художника. Психоделический ужастик-превращение Кафки тбилисский театр превратил в действо предельно человечное и запредельно театральное. При абсолютном эстетизме «Метаморфозы» оказались из тех спектаклей, что встряхивают, прочищают мозги и душу. Кстати, театр «Подвал» — уже восемь лет как воплощенная мечта многих наших служителей Мельпомены. Это частный театр, работающий на принципе антрепризы и показавший за несколько лет своего существования около двадцати спектаклей. Весьма недешевые билеты в «Подвал» рекомендуется бронировать за месяц, и это при том, что в «Подвале» поселились не эстрадные шоу, а самый настоящий театр. С большой буквы. Представить подобный окупаемый театр в наших сегодняшних реалиях в Армении сложно даже при самом радикальном оптимизме. Остается гадать: в чем здесь секрет — в качестве ли грузинских постановок или в продвинутости зрителя…

Омский театр «Человек» уже был на нашем первом фестивале и успел завоевать кучу поклонников своего шаманского, ворожащего и изысканного искусства. Игоря Григурко и его артистов ждали с нетерпением, а принимали с придыханием и одновременно по-домашнему любовно. На просмотре прошедшего при полном аншлаге в Национальном театре полумистерии-полубалета «Мотыльки» сердца зрителей трепетали, как крылышки вееров в руках танцоров. Сценические воплощения восточной эротической поэзии театр из Омска довел до такого эстетического совершенства, когда захватывает дух. Гипнотизирующая музыка и игра света и тени, роскошные костюмы, достойные отдельного упоминания, а главное — блестящая хореография, рожденная лицедейской фантазией Игоря Григурко и тренированными и необычайно красивыми телами его артистов производили эффект потрясающий. И аплодировали «Человеку» стоя и очень долго, без свиста и крика экзальтированной молодежи — так, как зрителю должно реагировать, когда перед ним открывается та самая «сокровенная красота». По сравнению с таким приемом пароксизм, охвативший зал после выступления Центрального европейского театра танца из Югославии отдавал душком. Их «Времена года», сильно продвинутые в плане эротическом, столь же сильно уступали омичам в плане хореографии. Однако «клубничка» взяла свое, и возбуждение публики достигло предела.

Особым успехом зрителя пользовались три спектакля. Постоянный гость High Fest-а — театр из Казахстана «АРТ и ШОК» — показал «К нам приехал Путин» — симпатичный кавээнистый спектакль, идущий под несмолкаемый зрительский смех. Столь же бурно-радостно воспринимали и британский спектакль «Горячее расследование», разыгранный исполнителями с замечательной выдумкой, юмором в традициях знаменитого комика Бенни Хилла. Они привезли с собой удивительную чудо-декорацию, которая на глазах удивленной публики превращалась из полицейского участка в морг, из морга — в цветущий сад и так далее, и на эти фокусы зал реагировал по-детски радостно. Еще сильно возбуждались от театра «Компас» из Израиля, где была «отдельно хороша» солистка. Остальным же исполнителям жгучего испанского фламенко явно не хватало изюминки, однако зритель, не слишком искушенный по части нюансов, бурно и неистово аплодировал.

Были еще два спектакля, оказавшиеся лучшими из худших. «Транспермия» испанца Марселя-Ли Антуньеса и шведско-японский проект «Су-Ен Буто». В обоих случаях под, мягко выражаясь, видеоряд, появляющийся на экране, исполнитель демонстрировал что-то сильно физиологичное, жестоко испытывая зрителя на прочность. Позже нашлись особо яйцеголовые люди, утверждавшие, что «до понимания такого искусства мы пока не доросли». Их, однако, было абсолютное меньшинство. Основной же зритель до тьмы высоких истин доростать не пытался, предпочитая просто вовремя уйти. Остальные спектакли, составившие нынешнюю программу High Fest-а, смотрелись с интересом, но без особых вспышек.

Это что касается гостей. Армянские театры… Хотелось было написать «всегда лучше». Однако не будем впадать в крайности, но со спокойной совестью констатируем, что за державу не просто не было обидно — фестиваль показал, что армянский театр смотрит в будущее светлым взором. «Лично мне смотреть армянскую программу было намного интереснее, чем зарубежные работы, и уверяю вас, не только потому, что я была мало знакома с армянским театром», — говорила в конце фестиваля коллега с московского радио «Культура». А директор знаменитого Авиньонского фестиваля Бернар Дарсье, приехавший на High Fest почетным гостем и взиравший на спектакли с высоты статуса, внезапно начал улыбаться и говорить, что в Армении он открыл для себя новый театральный мир, с которым стоит сотрудничать. И если наши «большие театры», выступившие на фестивале с крупнокалиберными драматическими спектаклями, были поводом к серьезному разговору уже по своему, отличному от приезжих постановок формату, то и спектакли «формата» оказались ничуть не ниже планки. Удивительно красивый, словно сошедший со страниц древних армянских миниатюр спектакль «Шераник» Государственного театра пантомимы и яркий, неожиданный «Робинзон» театра-лаборатории «Гой», замечательные уличные представления пластического театра «Мигр» и многие другие молодежные спектакли, наглядно доказавшие, что имеющий глубокие традиции армянский театр идет в ногу с веяниями времени.

Не хочется говорить банальностей о том, что фестиваль действительно удался, но это тот самый случай, когда без клише не обойтись. Хотя бы потому, что даже на выходе после непонравившегося спектакля зрители говорили: «Как жаль, что High Fest кончается!» Кончается праздник общения, встреч, непередаваемой атмосферы радости соучастия, сопричастности к чему-то светлому и радостному. Потому что даже, на первый взгляд, сугубо досужий характер и развлекательно танцевальный пафос High Fest-клуба, который собирался каждый вечер в Государственном кукольном театре, нес на себе отпечаток творчества. И может быть, легкомысленный «театральный остров», нарисовавшийся в нашем осеннем пейзаже, особенно обаятелен потому, что это трогательно и неожиданно, что в наших «реалиях» кто-то беспокоится о поисках красивой и наполненной значением радости. А именно этим занимаются президент фестиваля Артур Гукасян и его продюсер Левон Абрамян, которые вместе со своей командой подарили праздник всем тем, кто любит театр. Подарили не на один раз. Во всяком случае, Левон Абрамян уже заявил, что у него есть все основания надеяться, что High Fest, уже в этом году поддержанный как интересное начинание самим президентом страны, на будущий год будет иметь все основания быть highest. Каким образом — пока секрет. Однако мы еще успеем это проверить. Ждать следующего High Fest-а ведь осталось совсем не долго.

(Голос Армении (Ереван))

Нижневартовский драматический театр готовится к проведению I Международного фестиваля «Северные встречи»

Нижневартовский драматический театр готовится к проведению I Международного фестиваля «Северные встречи». Он пройдет в городе с 20 по 24 октября. Об этом объявила художественный руководитель театрального центра Наталья Наумова.
На четыре дня драмтеатр превратится в центр городской культурной жизни. На его сценической площадке продемонстрируют свои постановки театральные коллективы Словении, Германии, Франции, Индии. Ближнее зарубежье представят Белоруссия, Украина, Армения. 

По словам Натальи Наумовой, у фестиваля есть свой секрет: в его рамках будут представлены только спектакли малых форм, рассчитанные на небольшую аудиторию: рассказы Чехова, классический русский анекдот, индийские песни и танцы и другие постановки.

(Новости Югры (Ханты-Мансийск))

В Новосибирске пройдут гастроли омского театра пластической драмы «ЧелоВЕК»

В Новосибирске пройдут гастроли омского театра пластической драмы «ЧелоВЕК». Обладатель специального приза «Золотой маски», лауреат международных конкурсов и фестивалей, «ЧелоВЕК» творит на стыке культур, и в его спектаклях Запад сходится с Востоком так же изящно и свободно, как двигаются актеры театра — красивые, физически совершенные, азартные и заразительные полубоги, которые могут играть абсолютно все.

В Люксембурге театр назвали «диким, но прелестным цветком непонятного происхождения», в Японии искусство актеров сравнивают с мастерством артистов знаменитого цирка «Дю Солей». Между прочим, сам японский император, увидев спектакли «ЧелоВЕКа», предлагал театру остаться при его дворе.

«Творчество „ЧелоВЕКА“ — это поиск, поиск гармонии в хаосе, в котором мы живем», — говорит художественный руководитель, режиссер и создатель театра Игорь Григурко.

У новосибирцев будет возможность увидеть три спектакля легендарного театра. 20 и 21 октября будет представлена самая, пожалуй, знаменитая работа «ЧелоВЕКА» — спектакль-телосозерцание «Песни дождя», 22-го — «Анаморфозы шута», посвященные Сальвадору Дали, а 23-го — спектакль-ритуал по мотивам эротической поэзии Древнего Востока «Мотыльки».

Спектакли будут проходить во Дворце культуры железнодорожников, начало в 19:00. Стоимость билетов — от 200 рублей (для студентов — от 150).

(Вечерний Новосибирск)

Мировые звезды российского балета поделились с волгоградцами сокровенным

Накануне гастролей в ЦКЗ Состоялась пресс конференция знаменитой труппы Увы, трепетно ожидаемый журналистами художественный руководитель и хореограф постановщик, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий Юрий Григорович, которого по праву называют балетмейстером мира, в наш город так и не приехал из за недавно перенесенной операции на глазах.

На вопросы представителей местных СМИ охотно отвечали художественный руководитель Краснодарского краевого государственного творческого объединения «Премьера», народный артист России, лауреат премии правительства РФ имени Ф. Волкова Леонард Гатов и звезды мирового балета, артисты Большого театра: ведущий солист Дмитрий Рыхлов; премьер, заслуженный артист России, лауреат международного и всесоюзного конкурсов Юрий Клевцов; заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов Марианна Рыжкина.

Балерина, сумевшая после окончания Московского хореографического училища за полтора десятка лет не только сделать блестящую карьеру, но и построить счастливую семью, родить двух сыновей (что большая редкость для балерины), вызвала у журналистов самый живой интерес.

Марианна не скрывала: решиться на первенца было непросто. Но ей так хотелось ребенка, что она сделала большую паузу в карьере, быть может, еще и потому, что молодежь (а было ей 20 лет) редко допускали к ведущим ролям. Через шесть лет, когда она захотела второго ребенка, в расцвете творческого пути, это было, по мнению многих коллег, мягко говоря, не мудро. Но она решилась и ни на минуту о том не сожалеет. Будучи беременной, Марианна танцевала в «Дон Кихоте» и «Легенде о любви» до последнего. Правда, когда стало тяжело делать прыжки в «прогиб», друзья, услышав легкий «стук» приземления на пуанты, с облегчением вздыхали. По словам балерины, во второй раз вернуться в форму было гораздо легче — через два месяца она уже уехала на гастроли.

Зарплата солиста Большого театра невелика, поэтому приходится часто пребывать в гастрольных поездках, оставляя детей на попечение бабушки и мужа, который отлично справляется с ролью няни. Кстати, супруг Рыжкиной — известный артист Борис Ефимов старше жены на 19 лет. Долгое время он был партнером Майи Плисецкой, а затем поставил в Америке «Кармен» в ее редакции, в которой главную партию исполнила Марианна. И в том, что она завоевала III премию Международного конкурса балета имени Сержа Лифаря в Киеве и II - Международного конкурса артистов балета в Японии, есть заслуга и супруга. Он понимает особенности ее профессии и много помогает.

«В моей жизни были и тяжелые моменты, и недуги, которые помогала преодолеть семья. Каждый день я благодарю Бога, что все сложилось именно так», — на такой искренней ноте завершила свой рассказ исполнительница множества классических партий, закончившая недавно балетмейстерский факультет Академии танца и не выдающая и тени «звездной болезни».

Леонард Гатов поведал о том, что руководитель театра Юрий Григорович в свои 78 лет остается «человекоммашиной», репетирующим с труппой по 12 часов в сутки, а также счастливым мужем, опекаемым любящей супругой, в прошлом балериной Натальей Бессмертновой, которая является к тому же «творческой мамой» Театра балета Юрия Григоровича.

6 августа 2006 года в Мариинском театре состоится премьера новой постановки Мастера на музыку Прокофьева «Иван Грозный». Напомним, что воспитанник петербургской школы русского классического балета, поставивший спектакли практически во всех ведущих театрах мира, был главным балетмейстером Большого театра в 196495 годы —период наивысшего расцвета труппы, завоевавшей всемирное признание и авторитет. Артисты Большого балета на пресс конференции заметили, что после его ухода в театре так и не появилось второго гениального балетмейстера, способного ставить грандиозные по масштабу спектакли, которые бы потрясали мир. 

Однако на вопрос, почему сегодня нет артистов балета, имена которых были бы, как в советские времена, на слуху россиян, они ответил, что всему виной Центральное телевидение, которое транслирует с утра до вечера попсу, игнорируя передачи о классическом искусстве. В частности, на рассказ о последнем грандиозном фестивале в Донецке с участием 17 стран мира, с которого Театр балета Юрия Григоровича привез Золотую статуэтку, было отпущено на ТВ всего пятьдесят минут. Но ведь именно из за отсутствия информации и гастролей по провинциям на Западе наших солистов балета знают лучше, чем в родных пенатах. К примеру, Театр балета Юрия Григоровича с гастролями был до этого лишь в Санкт Петербурге и Сочи. Волгоград — третий город, в который приезжал театр. Причина еще и в том, что провинциальные театры не имеют достойных балетных сценических площадок. На неприспособленной для таких выступлений сцене волгоградского ЦКЗ не только артистам балета танцевать трудно — не умещаются декорации. Ввиду того, что театру сложно везти с собой огромный оркестр, был задан вопрос о возможном сотрудничестве с местным симфоническим оркестром под управлением Эдуарда Серова. Художественный руководитель «Премьеры» ответил, что в следующий раз они это сделают обязательно. И приедут вместе с Юрием Григоровичем.

(Новые деловые вести (Волгоград))

Открывается сезон в театрах Алтайского края

4 октября Молодежный театр Алтая открыл новый сезон премьерой «Двенадцать месяцев». До этого, в конце сентября, концертные программы представили филармония и оркестр «Сибирь», открылось сразу несколько выставок, город посетил Николай Басков, несколько спектаклей показал театр драмы. Можно смело говорить о том, что культурный сезон в столице края открылся. «СК» решил рассказать о том, каким он будет и что ждет любителей театра, живописи, музыки.

Итак, Молодежный театр Алтая представляет сказку «Двенадцать месяцев», которую поставила молодой режиссер Виктория Михеева, ученица Романа Виктюка. Также театр планирует поставить романтическую драму Эдварда Ростана «Сирано де Бержерак» под руководством главного режиссера МТА Олега Пермякова. 14 октября состоятся гастроли артистов Московского театра на Таганке Любови Чирковой и Валерия Черняева. Они представят музыкальный спектакль по мотивам книги Марины Влади «Владимир или прерванный полет» и произведениям Высоцкого.

Автор, режиссер, актер проекта — художественный руководитель МТА Валерий Золотухин. Также в репертуаре этого сезона — премьеры «Анна Снегина» (по Сергею Есенину), два поэтических спектакля в рамках проекта «театр слова», а также «пьеса о молодых для молодых», написанная молодыми же драматургами. Подробности об этой постановке для вящей интриги держатся в секрете. В первых числах ноября Алтайский театр драмы представляет грандиозный спектакль"Собачье сердце (по Михаилу Булгакову). В настоящий момент создаются декорации, идут репетиции. Шарикова сыграет Александр Хряков, доктора Борменталя — Эдуард Тимошенко, профессора Преображенского — Георгий Тихонов. Одновременно ведется работа в мастерской Александра Строганова — драматург, ставший режиссером, хочет представить на камерной сцене «Орнитологию», свою самую известную пьесу, показанную на сцене нью-йоркского и санкт-петербургского театров, в Германии и Финляндии. 

Сценографией занимается известный художник Валерий Октябрь, музыку пишет композитор Александр Корчагин. Выпускник Санкт-Петербургской театральной академии Антон Коваленко по приглашению главрежа «драмы» Владимира Золотаря выпустит шекспировского «Отелло». Прошлогодний репертуар обновился за счет ввода новых актеров. Так, главную роль в «Слишком женатом таксисте» будет исполнять Виталий Махов.

Шекспира ставят и в театре музкомедии — в новом сезоне театр готовит «Ромео и Джульетту», а также ряд других премьер. О том, какие это будут пьесы, зритель узнает 14, 15 и 16 октября: в эти дни театр открывает сезон программой «Здравствуйте, мы снова вместе». В нее войдут отрывки из спектаклей, которые будут ставиться в новом сезоне.

Из гастрольных спектаклей уже 9 октября ожидается «Пижама для шестерых» — комедия с мощным составом «сериальных» артистов. Позже «Любовь без правил» представят Никита Джигурда и Тарзан.

В целом прогнозы на сезон необычайно короткие и невразумительные: у людей нет денег, упала покупательская способность, потому промоутеры опасаются везти в Барнаул дорогостоящие проекты.

"В этот сезон мы вошли с утратами в театральном составе, — говорит специалист краевого комитета по культуре Лариса Леонова. — Уехали в другой театр солисты музкомедии Павел Бедарев и Ярослав Шварев, ушел из жизни звезда алтайской драмы Дима Мальцев. Но на их место приехали новые интересные актеры. Поэтому сложности в этом сезоне будут, но жизнь продолжается.

(Свободный курс (Барнаул))

Нижний Новгород: Театр «Вера» отметил 15-летний юбилей

В конце сентября театр «Вера» отмечал 15-летие. Поздравить юбиляров, когда-то организовавших свой, ни на кого не похожий театр в подвале ДК им. Ленина, собралось так много народа, что люди стояли в проходах. «Веру» преданно любят и бывшие студенты (среди которых, кстати, есть немало известных людей), и нынешние зрители, и даже, как выяснилось, наши власти. Особенно был удачен импровизированный спич главы Канавинского района (именно там расположен театр) Николая Сатаева и директора городского департамента культуры Сергея Горина.

Были благодарственные письма художественному руководителю, директору и актерам, а также подарки. Многим вручили часы от Законодательного Собрания, цветы и конвертики. Самому театру подарили кондиционеры, мебель в реквизитную и другие полезные в быту вещи. Попечители театра тоже пришли не с пустыми руками. Но больше всего они порадовали публику рассказом о том, как в честь юбилея посадили в театральном парке «Лукоморье» 15 красивых сосен.

Выступили на праздничном вечере и коллеги юбиляра. Особенно ярким стало выступление Анатолия Фирстова (Нижегородский театр драмы) и представителей ТЮЗа, которые были выбраны для поздравления по «географическому» принципу. «Ваш театр находится на Мещере, и потому вас поздравляет Наталья Мещерская!» — объяснила завлит ТЮЗа Нина Белова.

Отрывки из своих лучших спектаклей показали и артисты «Веры», многие из которых за это время стали настоящими звездами. Имена Татьяны Кауровой, Валентина Князева, Владимира Червякова, Марии Митрофановой давно и хорошо знают в городе.

(Нижегородские новости (Нижний Новгород))

Челябинск: Новый художественный театр открыл сезон

Вчера в помещении дома культуры «Полет» «Планетой» Евгения Гришковца начал свой двенадцатый сезон Новый художественный театр.

Как сообщила «ЮП» завлит театра Майя Брандесова, в новом сезоне НХТ планирует постановки пьес современных драматургов Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на землю» и Владимира Же-ребцова «Чморик». Уже в ноябре должна состояться премьера «Красной Шапочки» в версии Евгения Шварца. Продолжают осуществляться проекты «Театральные уроки» и «Театр на окраине». В театре новый директор — Дмитрий Назаров.

(Южноуральская панорама (Челябинск))

В воскресенье в Тинчуринском театре пройдет премьерный спектакль нового сезона «Мэхэббэт турында риваять»

В воскресенье в Тинчуринском театре пройдет премьерный спектакль нового сезона «Мэхэббэт турында риваять» по произведению Назыма Хикмета, которым театр закрыл 72-ой и открыл новый театральный сезон. Пьеса турецкого автора Назыма Хикмета, написанная в 1948-1952 годах, повествует о высокой любви — и не столько о любви влюбленных, сколько об истинной любви к родине, к своему народу, к самой жизни, рассказали Intertat.ru в театре. Необычность спектакля в том, что действие его статично, и, во многом, содержание и эмоциональный накал пьесы передаются с помощью слова — она написана торжественным и образным белым стихом. Для помощи актерам театр пригласил консультанта по художественному слову — доктора филологических наук Рауфа Нуриева. Возвышенная суть происходящего на сцене подчеркивается своеобразной хореографией, поставленной Александром Бальминым. Балетность спектакля прослеживается даже в жестах актеров. Постановщик спектакля — главный режиссер Тинчуринского театра Рашид Загидуллин, художник-сценограф — Роман Моров. Украшают постановку роскошные костюмы в восточном стиле, созданные художником по костюмам Наилей Кумысниковой. В ролях заняты: Заслуженная артистка Татарстана Джамиля Асфандьярова, Заслуженный артист РТ Шамиль Фархутдинов, Ренат Шамсутдинов, Ирек Хафизов, Айгуль Ахметова, Харис Хуснутдинов и другие артисты театра. Кроме того, в репертуаре Тинчуринского театра — полюбившиеся публике комедии «Гайфи бабай, женись давай!» (Гайфи бабай, ойлан давай!), «Парижский парень Алфанис» («Париж егете Элфэнис», «Ходжа Насретдин» («Хужа Насретдин»), мелодрамы «Без луны — звезда нам светит!» («Ай булмаса, йолдыз бар», «Родник любви» («Мэхэббэт чишмэсе») и другие спектакли.

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

В Воронеже открылся IV Международный театральный фестиваль «Театр детства и юности — XXI век»

Вчера в Воронеже взял старт IV Международный театральный фестиваль «Театр детства и юности — XXI век», который по традиции проводится в Театре юного зрителя.

Это событие — знаковое для Воронежа. На фестиваль приедут театры из Казани, Нижнего Новгорода, Орла, Владимира, Элисты, Таллинна и других городов.

Рассказывает директор фестиваля Юрий Грецов: «По-моему, все складывается хорошо, — говорит Юрий Владимирович. — Все театры подтвердили свое участие, и фестивальная жизнь закрутилась. Настроение у всех боевое, так что не зря столько времени и сил было потрачено на организацию фестиваля. Надеюсь, воронежцы оценят наши старания». Местная публика никогда не оставляет без внимания этот театральный праздник. Еще до начала фестиваля были раскуплены билеты практически на все спектакли. По сложившейся традиции к искусству в эти дни смогут приобщиться и дети из области. Так, вчера на спектакле-открытии побывали 35 ребят из Богучара. В дальнейшем ожидают гостей из Калача, Верхнего Мамона, Кантемировки. Посмотреть постановки различных театров смогут воспитанники воронежских интернатов, дети из малообеспеченных семей.

Право первыми выступить на фестивале «Театр детства и юности — XXI век» было предоставлено Казанскому государственному театру юного зрителя. Артисты из Татарстана показали на воронежской земле спектакль «Караван счастья» по Альберту Гаделю в постановке режиссера Азата Зарипова. Но прежде чем актеры из Татарстана разыграли перед воронежской публикой волшебную сказку с национальным колоритом, был дан старт фестивалю его отцами-основателями Александром Латушко и Юрием Грецовым.

В этом году сократились сроки фестиваля из-за финансовых трудностей. Если раньше он проходил в течение восьми дней, то сейчас должен уложиться в пять. Поэтому было отказано пяти-шести театрам, пожелавшим приехать в Воронеж, ужесточились критерии отбора работ, что должно исключить участие проходных и откровенно слабых спектаклей в нынешнем смотре.

(Воронежский Курьер (Воронеж))

Иркутский музыкальный театр открывает сезон

На общем сборе труппы Владимир Шагин, директор театра, сообщил о планах на ближайший сезон. Прежде всего изменения произошли в стиле руководства. Отныне в музтеатре не будет главного режиссера — Наталья Печерская, 17 лет занимавшая эту должность, уехала в Москву. С именем Печерской связана целая творческая эпоха в театре, Наталья Владимировна поставила много качетсвенных, интересных спектаклей, среди которых рок-оперы «Юнона» и «Авось» и «Иисус Христос — суперзвезда». Теперь же театр будет функционировать под руководством Владимира Шагина, спектакли будут ставить приглашенные режиссеры. В ближайших планах театра — оперетта И. Кальмана «Фиалка Монмартра», спектакль о жизни парижской богемы, о настоящей любви и жгучей страсти. Режиссер Сусанна Цирюк, постоянно сотрудничающая с Ростовским и Мариинским театрами, приступила к работе над мюзиклом «В джазе только девушки». Роль Душечки (в фильме — блистательная Мэрилин Монро) исполнит Анна Рыбникова. Также в этом сезоне зрители увидят комическую оперу Россини «Севильский цирюльник», музыкальную сказку «12 месяцев», балет «Собор Парижской богоматери», оперетту Штрауса «1000 и одна ночь». Официально сняты с репертуара спектакли «Три Ивана», «Пенелопа», «Мистер Икс», «Мадам Фавар», «Влюбленные обманщики» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». В марте традиционно пройдет конкурс «Мистер и мисс зрительских симпатий», а также праздничный концерт, посвященный 65-летию театра. В грядущем сезоне также будет отмечаться 10-летие легендарной постановки «Юнона» и «Авось». А через два года уже 20-летний юбилей справит «Летучая мышь». Коллектив пополнился двумя новыми артистами — это Евгений Алешин из Волгограда и Ольга Попова, выпускница Иркутского музыкального училища.

(ИА «Виртуальный Иркутск» (г. Иркутск))

14 октября Камаловский театр откроет юбилейный сезон спектаклем «Голубая шаль»

Татарский государственный академический театр имени Галиаскара Камала откроет юбилейный театральный сезон 14 октября знаменитым спектаклем «Голубая шаль» («Зангар шаль»), сообщили сегодня Intertat.ru в Камаловском театре. В новом сезоне труппа театра представит на суд зрителя 6 премьерных спектаклей. В день рождения выдающего режиссера Камаловского театра Марселя Салимжанова (1934-2002), 7 ноября, зрителей ожидает первая премьера сезона — спектакль по пьесе Туфана Миннуллина «Галиябану, душа моя» («Галиябану, сылуым, иркэм»). В декабре публика сможет увидеть еще одну премьеру — «Три сестры» Антона Чехова. В начале 2006 года — в год юбилея татарского театра зрителей ожидает спектакль по пьесе Таги Гиззата «Смелые девушки» («Кыю кызлар»). Напомним, что в 1906 году в городе Орске Оренбургской области образовалась первая татарская профессиональная театральная труппа «Саяр» во главе с Ильясом Кудашевым-Ашказарским. Это с этого момента ведется отсчет истории татарского театра.

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

Заканчивается VII фестиваль «Театр без границ», проходящий в Магнитогорске

VII фестиваль «Театр без границ», проходящий в Магнитогорске, заканчивается. Прошли последние конкурсные просмотры. Свои спектакли показали Театр драмы имени Ф. Волкова из Ярославля («Бешеные деньги» А. Островского) и Пермский театр «Умоста» («Череп из Конемары» М. Мак-Донаха).

А вообще за девять дней фестиваля показано пятнадцать постановок. Кроме уже названных, это спектакли драматического театра «Приют комедианта», НЕбольшого драматического театра (оба Санкт-Петербург). Театра кукол из Екатеринбурга, драматического театра из Омска, Театра одновременной игры “ZoonapK” из Нижнего Новгорода, театра «Парафраз» из Глазова, Коляда-театра из Екатеринбурга, Русского драматического театра из Уфы. И, конечно, свои работы покажет организатор фестиваля — Магнитогорский драмтеатр имени Пушкина. Из челябинских театров участвует только театр «Бабы».

Все это отсматривается международным жюри в составе Каролы Дюр (Германия), Романа Малити (Словакия), Хелены Мелони. (Финляндия), Беатрис Пикон-Валлин (Франция), Джона Эдуарда Фридмана (Америка). Сегодня они подведут итоги театрального праздника в Магнитогорске.

(Южноуральская панорама (Челябинск))

Новый директор театра драмы видит свою миссию в зарабатывании денег

Новый директор театра дармы Юрий Кравец дал интервью газете «Новые времена»."В первую очередь могу сказать совершенно четкое свое убеждение, что директор, даже если он антикризисный, — это не тот человек, который должен вмешиваться в творческий процесс, — сообщил Юрий Кравец, — «Самое главное в театре, и пока меня никто в этом не переубедил, — это творческий процесс, и это прерогатива худрука и творческого коллектива. Директор — это прежде всего менеджер, который должен уметь зарабатывать деньги для театра, и в этом я вижу свою миссию». Резкиз пермен новый директор никому не обещает, а в планах держит привлечь саратовские и не саратовские новые имена. В том числе, в качестве приглашенного режиссера в драму приедет Игорь Яцко, «лучший ученик анатолия Васильева», родом из Саратова. «Сейчас к нам поступает очень много предложений от режиссеров. Есть среди них фамиии очень известные, есть совсем не известные. Некоторых нам посоветовал Табаков», — говорит Кравец. Также директор сообщил, что драма готовит «очень интересные новогодние шутки». О работе с главным режиссером театра Антоном Кузнецовым Юрий Кравец сообщил, что: «Я смотрел контракт между директором и режиссером — там для Антона Валерьевича огромное пространство для творчеств и никаких препятствий нет даже близко. Это на бумаге. Как изнутри — мне трудно сказать. Пока я могу судить лишь по скупым цифрам, озвученным министерством, а они самые удручающие. Вот выйдет Кузнецов из отпуска, тогда и разберемся более детально».

(ИА «СаратовБизнесКонсалтинг» (г. Саратов))

Во Львове стартовал международный фестиваль уличных театров

На протяжении трех дней во Львове уже в пятый раз будет проходить Международный фестиваль уличных театров «Золотой лев, передает »5 канал".

Кто-либо из львовян или гостей города имеет возможность не только посмотреть представления, но и принять в них непосредственное участие вместе с профессиональными актерами. Спектакли будут проходить под открытым небом на площади в центре города.

Фестиваль начался большой карнавальной поступью, во время которой выступили мастера хождения на ходулях из разных стран: Чехии, Словакии, Польши, Венгрии, Беларуси, Финляндии, Украины.

Показать элитное искусство приехали коллективы из многих стран Европы. За три дня актеры сыграют 13 разно жанровых представлений. Подавляющее большинство из которых будет проходить когда стемнеет, ведь в уличных представлениях предусмотрено использование огня и спецэффектов.

Фестиваль не обошел вниманием и детей, для них будут выступать актеры из известного польского театра «Пинеска.

Для Украины уличные фестивали » необычное явление, тогда как в Европе это искусство очень распространено. Например, в Польше ежегодно проходит свыше 500 уличных фестивалей.

Львовяне утверждают, что их фестиваль имеет свой колорит, присущий именно Львову и одновременно является интересным для всех.

(УНИАН)

Xурмат Утяшев: «Взвешенность национально-культурной политики делает опыт Башкортостана уникальным»

От имени деятелей культуры и искусства республики участников торжественного собрания, посвященного Дню республики, поздравил с 15-ой годовщиной провозглашения Декларации о государственном суверенитете Республики Башкортостан директор Башкирского государственного театра драмы им. М. Гафури, народный артист РБ, заслуженный артист РФ Хурматулла Утяшев.

По его словам, культура и искусство нашей республики развиваются активно и динамично и это связано не только с тем, что наша земля богата талантами, но и с тем, что учреждения культуры имеют весомую поддержку руководства республики. Ярким примером этого является проявление поддержки и заботы Президента Республики Башкортостан Муртазы Рахимова и Правительства республики Башкирскому академическому театру драмы имени Мажита Гафури. Именно за годы суверенитета театр получил не только обновленное прекрасное здание, но и новое творческое дыхание, что позволило коллективу успешно представлять на суд зрителей новые постановки и участвовать на международных фестивалях театрального искусства. Коллектив театра только в последнем сезоне с огромным успехом представлял и пропагандировал башкирское искусство в Москве, Бишкеке, Турции, Казани и многих других регионах России и зарубежных странах.

Выступающий подчеркнул, что в Башкортостане театральному искусству, как одному из наиболее популярных и имеющему наибольшее воздействие на зрителя, уделяется большое внимание. Сданы в эксплуатацию новые здания Национального молодежного театра Республики Башкортостан и Уфимского государственного татарского театра “Hyp”. Всего в нашей республике работают двенадцать государственных театров. В них успешно функционируют башкирские, татарские, русские театральные коллективы, удовлетворяя потребности многонационального населения Башкортостана. И лучшей благодарностью за эту заботу являются успехи и достижения, которыми гордятся наши театральные коллективы, не раз становившиеся участниками и победителями всероссийских и международных фестивалей и конкурсов.

За последние полтора десятка лет построены новые театры и филармонии, клубы и дома культуры, концертные и киноконцертные залы. По количеству библиотек и объему совокупного библиотечного фонда, количеству музеев Башкортостан занимает первое место в России. 

От имени театральных работников республики и представителей всех других творческих профессий Хурмат Утянев выразил Президенту республики, Правительству Башкортостана глубокую благодарность за внимание, поддержку и заботу, которая оказывается культуре и искусству республики. Взвешенность национально-культурной политики делает опыт Башкортостана уникальным, — подчеркнул он. Впитав в себя лучшие образцы искусства прошлого, многонациональная культура Башкортостана сохраняет свой неповторимый колорит и продолжает развиваться в тесном взаимодействии с культурным пространством всей России. 

(«Башинформ» / Уфа)

Новую интересную версию комедии Мольера «Мнимый больной» предлагает зрителям академический Малый театр

Спектакль «Мнимый больной», на премьеру которого пригласил сегодня зрителей академический Малый театр Москвы, стал результатом продолжения его сотрудничества с известным режиссером Сергеем Женовачем. Две предыдущих его постановки на сцене этого старейшего драматического театра Москвы — «Горе от ума», «Правда хорошо, а счастье лучше» идут с неизменным аншлагом.

Комедия «Мнимый больной» — последняя комедия Мольера — выбрана для постановки самим режиссером, который справедливо считает ее одним из лучших сочинений великого французского драматурга. Она была написана и сыграна в 1673 году. Главную роль Аргана исполнил сам автор. Правда, спектакль прошел всего четыре раза, а вскоре после последнего Мольер скончался.

«Мнимый больной» имеет очень богатую сценическую историю как в самой Франции, так и в других странах. В России эта пьеса неоднократно привлекала многих видных мастеров. Так, в 1913-м ее в Художественном театре поставил Константин Станиславский и сам сыграл заглавную роль.

Сергей Женовач, которому в своем творчестве удается сочетать верность лучшим традициям русского реалистического театра с духом экспериментаторства, предлагает зрителям оригинальную и во многом неожиданную интерпретацию мольеровской комедии. Главный герой на этот раз предстает отнюдь не эгоистом и самодуром, который тиранит своих близких вместе с лечащими его врачами-шарлатанами надуманными болезнями. Согласно версии режиссера и выступившего в этой роли актера Василия Бочкарева, Арган выдумывает себе болезни, чтобы остаться в центре внимания своего большого семейства и чтобы с особой силой вновь ощутить их заботу и внимание. Неизменными, однако, остаются другие проблемы, затронутые драматургом в этой комедии, в том числе взаимоотношения в семье, тема детей и родителей.

В спектакле заняты многие популярные актеры Малого театра, например, Евгения Глушенко и Глеб Подгородинский. Как и в предыдущих спектаклях Женовача, в новой постановке участвовал выдающийся сценограф Александр Боровский. 

ИТАР-ТАСС

В Иркутске в рамках Дней духовности и культуры «Сияние России» открылся фестиваль «Прикосновение к русской классике»

Театральный фестиваль «Прикосновение к русской классике» открылся сегодня в Иркутске. Он проходит в рамках Дней русской духовности и культуры «Сияние России», для участия на него съехались около десятка творческих любительских коллективов глубинки, где есть народные театры.

Как сообщили корр.ИТАР-ТАСС в областном центре народного творчества и досуга, традиционный фестиваль проводится уже седьмую осень, год от года ширится география участников, что говорит о популярности его в отдаленных районах области. Хотя организаторы фестиваля не ограничивали участников в выборе тематики постановок, большинство коллективов выбрало пьесы о Великой Отечественной войне. Таковыми оказались работы молодежного театра из поселка Оек «Мария», авторами которого стали старшеклассники местной школы. Первым зрители увидят постановку театра «Родничок» города Ангарска «Блокадный календарь» по пьесе Алексея Арбузова.

Фестиваль продлится два дня и завершится циклом семинаров и мастер-классов для самодеятельных артистов, которые проведут профессиональные актеры и режиссеры с участием театральных критиков.

ИТАР-ТАСС

В Республиканском академическом русском театре драмы Башкортостана идут репетиции новых спектаклей

В 144-м сезоне Республиканского академического русского театра драмы Башкортостана состоится премьера спектакля «Дачники» по Максиму Горькому.

 — Этот спектакль мы уже показывали в конце предыдущего сезона, — сказал художественный руководитель РАРТД Михаил Рабинович на пресс-конференции, посвященной началу нового творческого этапа театра, который стартует 14 октября. — Но еще продолжаем что-то переделывать и уточнять в данной постановке, так как она требует особой манеры игры. Это произведение приобретает современное звучание в наши дни, поскольку мало что изменилось с тех пор, как автор его написал.

По словам худрука, были заменены два актера, занятых в первоначальной версии спектакля. И до конца театрального года, согласно плану, зрителям предстоит оценить пять новых работ театра с участием молодого пополнения труппы. «Летом мы выпустили большой курс актеров театрального факультета Уфимской государственной академии искусств, — пояснил Рабинович. — Кто-то из них пошел в Национальный молодежный театр, кто-то — в Стерлитамакский драматический, кто-то уехал в Санкт-Петербург. А к нам прибыли трое выпускников Казанского института». В общей сложности, восемь начинающих артистов были приняты в штат театра. Некоторые из них уже репетируют, в частности, Анна Бурмистрова — главную роль вместе с маститым коллегой — Владимиром Латыповым-Догадовым.

 — Мы думаем о спектаклях для подрастающего поколения, — добавил худрук, — хотя многие академические театры не считают нужным заниматься детскими спектаклями. Но для нас дети первого, второго классов — не просто завтрашний день. Это зритель, который сталкивается сегодня с неблагополучной информацией через телевидение и киносредства. Задача театра — сделать все возможное, чтобы они выросли зрителями, умеющими отличать высокое от низменного. Мы и раньше ставили сказки, но это был некий чес. И детям неинтересно, и для артистов — не искусство. К сожалению, когда мы попробовали поставить полнометражный спектакль, то столкнулись с тем, что и педагоги не поняли нас: зачем двухактовое представление для детей? Но мы все же намерены продолжить эту работу, цель которой — научить маленьких зрителей ходить в театр и смотреть полноценные спектакли.

(«Башинформ» / Уфа)

Народный артист России Семен Спивак представит в Санкт-Петербургском театре на Фонтанке свой новый спектакль «Три сестры» по Чехову

К чеховской драматургии впервые обратился народный артист России Семен Спивак, известный своим нетрадиционным прочтением классики. Премьеру его спектакля «Три сестры» покажет сегодня Молодежный театр на Фонтанке, отметивший в нынешнем году свой 25-летний юбилей.

«Мы очень долго шли к Чехову, потому что его драматургия — строгий экзамен на творческую зрелость. И ключом к режиссерскому замыслу для меня были строчки из письма Антона Павловича к жене, где он описывает читку этой пьесы в Художественном театре: подразумевалась комедия, а все артисты плакали. Как и всегда в классике, там есть перекличка с нашим сегодняшним днем, его реалиями и мечтами», — рассказал режиссер корреспонденту ИТАР-ТАСС.

Для постановки Семен Спивак избрал свой излюбленный стиль «между классикой и авангардом», прочитав пьесу как притчу, где в неразрывной связи переплелись смешное и печальное, курьезное и трагическое. Лейтмотивом спектакля стала тема железной дороги — вечное ожидание и невозможность уехать, инерция жизни и судьбы. Этот мотив оригинально претворили в сценографии народный художник России Март Китаев и молодой сценограф Михаил Платонов. Спектакль отличается ансамблевостью и яркими актерскими работами. В ролях Вершинина, Тузенбаха и Чебутыкина — заслуженные артисты России Валерий Кухарешин, Александр Строев и Сергей Барковский. Образы Ольги, Маши и Ирины создали Екатерина Унтилова, Светлана Строгова и Анна Геллер.

ИТАР-ТАСС

Публика в Большом театре живо реагировала на новую постановку оперы Моцарта «Волшебная флейта»

Опера Моцарта «Волшебная флейта», премьера которой в пятницу вечером состоялась в Большом театре, вызвала живой интерес публики. «Моцарт писал популярную музыку, и мне хотелось, чтобы она была доступна всем», — сказал в интервью корр.ИТАР-ТАСС знаменитый английский режиссер Грэм Вик. «Главное, что зрители не скучали, и это значит, что со своей задачей я справился», — добавил он. Вместе со своим соотечественником, известным британским художником Полом Брауном он был приглашен в ГАБДТ поставить «Волшебную флейту» к 250-летию со дня рождения ее автора — великого австрийского композитора Моцарта, которое будет отмечаться в 2006 году. Символично, что именно «Волшебной флейтой» Большой театр отмечал и 150-летие этого гения. 

Спектакль к грядущей дате получился, как и хотел режиссер, «свежим и экспериментальным». Он начинается с того, что на сцену ГАБТа выезжает черная «Волга» и появляются три милиционеры, которые через несколько минут превращаются в три живых дубля знаменитой фотографии Мерилин Монро, на которой белоснежное платье кинодивы эротично раздувают пары нью-йоркской канализации. Потом зрители увидели цирковую клоунаду и даже побывали на строительстве легендарной Берлинской стены.

При этом сказочный сюжет о принце, Царице ночи и ее дочери, представленный в современном варианте, легко прочитывался. И в прямом смысле тоже — ведь опера сопровождается субтитрами на русском языке. Герои же, естественно, поют на языке оригинала, то есть по-немецки. В главных партиях выступили солисты Большого театра: Марат Галиахметов, Карина Сербина, Ольга Ионова, Оксана Ломова, Ирина Долженко и другие. 

«Для певцов и артистов оркестра работа в непривычном стиле — это всегда полезная практика», — прокомментировал в интервью корр.ИТАР-ТАСС художественный руководитель — главный дирижер Большого театра Александр Ведерников. Сам он не считает себя специалистом в исполнении музыки Моцарта и в этот вечер был среди зрителей, а за пультом стоял его коллега Стюарт Бэдфорд, признанный одним из лучших в мире интерпретаторов опер Моцарта.

Похоже, доволен спектаклем остался и присутствовавший на премьере руководитель федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой. «Хорошая музыка», — поделился он впечатлением с корреспондентом ИТАР-ТАСС.

ИТАР-ТАСС

Международный театральный фестиваль «Золотой лев» выйдет на улицы Львова

Пятый международный театральный фестиваль уличных спектаклей «Золотой лев» выйдет сегодня на улицы Львова. Откроется он театрализованным шествием всех участников фестиваля — творческих коллективов Украины, Польши, Словакии, Чехии, России и Франции, сообщил организатор действа, директор львовского театра «Воскресение» Ярослав Федоришин. 

После праздничного шествия прямо на площади перед оперным театром состоится спектакль Киевского молодого театра «Голубка». Нынешний фестиваль сокращен по времени до трех дней, поскольку совпал со временем проведения во Львове международного экономического форума. Тем не менее горожане с удовольствием ждут театрализованных представлений, на каком бы языке они ни проходили.

ИТАР-ТАСС

Звезды Большого театра откроют новый балетный сезон в Тбилиси

Звезды Большого театра Сергей Филин и Андрей Уваров откроют сегодня новый сезон в Тбилисском государственном театре оперы и балета имени Захария Палиашвили. Они выступят сразу в двух премьерных спектаклях — «Сон в летнюю ночь» Феликса Мендельсона, который поставлен американским хореографом Треем Макинтайром, а также «Лея» Леонарда Бернстайна в постановке художественного руководителя балетной труппы Большого театра Алексея Ратманского.

Обе премьеры связаны с всемирно известной балериной Нино Ананиашвили, которая в настоящее время возглавляет грузинскую балетную труппу. Находящийся в Тбилиси Трей Макинтайр, который давно сотрудничает с Ананиашвили, сообщил накануне журналистам, что поставил одноактный спектакль специально для тбилисского театра. Спектакль «Лея» был также создан российским хореографом в 2001 году специально для Нино Ананиашвили.

ИТАР-ТАСС

Малый театр: Свежее интервью Юрия Соломина

Читайте на сайте интервью художественного руководителя Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина.