В Бугурусланском драматическом театре открывается 105-й сезон

Драмтеатр Бугуруслана Оренбургской области готовится к открытию нового театрального сезона.

Как сообщила корреспонденту Агентства национальных новостей директор Бугурусланского городского театра драмы имени Николая Гоголя Светлана Борисова, сезон откроется 22 октября премьерой лирической мелодрамы «Страсти под вязами», поставленной по пьесе лауреата Нобелевской премии Юджина О▓Нила. 23 октября зрители смогут увидеть трагикомедию «Лиса и виноград» (второе название спектакля — «Эзоп») по пьесе Г. Фигейредо.

Помимо юбилейного сезона у театра есть еще один праздник — пятый год коллектив работает на собственной сцене. До этого спектакли ставились на сценах различных Домов культуры, постоянное место и здание театр получил 4 года назад.

(Агентство национальных новостей)

В саратовском театре кукол «Теремок» премьера

Саратовский театр кукол на открытие сезона представил премьеру спектакля «Буки». Эта постановка предназначена для детей младшего школьного возраста.

В этом сезоне юные зрители смогут увидеть новую версию спектакля «Царевны лягушки», спектакля «6 пингвинят». Кроме того, в театре планируют поставить спектакль «Дон Жуан, или Каменный гость».

Следующий год у театра — юбилейный, так что, по словам администрации театра, актерам предстоит много работы. В частности, здесь планируют восстановить спектакль «Гусенок» по пьесе Н. Гернет, именно этим спектаклем в 1936 году открывался саратовский «Теремок».

(Агентство национальных новостей)

Ялта: Театр имени Чехова обновят

Конкурсная комиссия определила фирму «Коммерческая компания» победителем тендера на реконструкцию Театра им. Чехова в Ялте. По условиям договора, который еще предстоит утвердить горсовету, инвестор обязан провести также финансирование реконструкции и ремонтных работ в здании Музея Леси Украинки. На восстановление Театра имени Чехова отведено три года. Согласно гарантийному письму, представленному «Коммерческой компанией» на конкурс, предприятие обязуется инвестировать не менее 50 миллионов гривен, сохранить профиль объекта, разработать проект реконструкции без увеличения этажности, осуществить работы по охране окружающей среды. Самими ремонтными работами будут заниматься турецкие строители. По информации инвестора, зарубежные специалисты отобрали более 2000 фотографий прежнего облика театра. В итоге решено, что архитектурное убранство здания будет восстановлено до мельчайших подробностей — от рисунка мраморных полов и лестниц до потолков и светильников.

(Курортная газета (Сочи))

Омск: Заседание попечительского совета в Театре драмы

Добрая традиция в начале творческого сезона: коллектив Омской драмы встречается с попечительским советом театра. Совет возглавляет Губернатор Леонид Полежаев. В этом году коллектив выступил на 5 фестивалях, причем весьма успешно. Постановку Евгения Марчелли «Фрекен Жюли» выдвинули на соискание национальной театральной премии «Золотая маска». Достаточно плотно был расписан гастрольный график, в котором как российские города — Екатеринбург, Москва, так и страны ближнего и дальнего зарубежья — Казахстан, Чехия. Об истории театра и, главное, о его коллективе продолжает писать книги. Заслуженная артистка России Елена Аросева сегодня подарила свое новое издание «Берега любви» Губернатору Леониду Полежаеву. Одна из главных страниц новейшей истории омской Драмы — реставрация здания, что сделало театр одним из лучших в России и визитной карточкой нашего города. Сегодня театра — своеобразная культурная Мекка, отчего и рассматривается вопрос о создании площади искусств, куда войдут здание театра, музея им. Врубеля и скверы вокруг них. Леонид Полежаев: «Мы хотим сделать эту территорию пешеходной зоной, заменить асфальт плиткой, создать другую атмосферу». Сегодня в Академическом театре драмы — здоровая творческая атмосфера. 132-й сезон полон новых идей. В планах — постановки по произведениям Чехова, Аверченко, Пушкина, Саймана.

(Телекомпания ОРТРК «12 канал» (г. Омск))

Оренбург: Татарский драматический театр отправился на гастроли

В ноябре труппа Оренбургского татарского драматического театра отправится в Казань.

Коллектив поедет на празднование 70-летия драматурга Туфана Миннуллина. В рамках мероприятий в академическом театре имени Галиоскара Камала в Казани пройдет показ спектаклей, поставленных по пьесам юбиляра. Оренбургский татарский театр повезет в Казань лирическую комедию Миннуллина «Счастье близко, счастье далеко…».

(Оренбургское время (Оренбург))

Уфа: Русский театр драмы готовися к открытию сезона

Скоро Республиканский академический русский театр драмы открывает новый театральный сезон. В преддверии этого события художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ и РБ Михаил Рабинович собрал пресс-конференцию, посвященную сразу нескольким событиям: предстоящим переменам в стенах Русской драмы и новым лицам театра, а также двум премьерам сезона — комедии «Венецианские близнецы» по пьесе К. Гольдони и современной комедии «Последний герой» по произведению А. Марданя. А пока русский драматический превратился в строительную площадку. Планируется поменять двери, сделать витражи и вообще обустроить здание таким образом, чтобы оно стало более современным и удобным для зрителя. Перемены коснутся и названия театра: в скором времени он будет именоваться Государственным академическим русским драматическим театром Республики Башкортостан. Мечтой руководства коллектива является создание так называемой средней сцены в дополнение к имеющимся большой и камерной. На новой сцене в фойе, рассчитанной на 200 мест, будут идти «трудные» спектакли для любителей серьезных постановок. Сезон откроется 14 октября премьерой комедии «Венецианские близнецы» в постановке итальянского режиссера Паоло Ланди.

(Республика Башкортостан (Уфа))

Главному режиссеру «Ленкома» Марку Захарову 72 года

Сегодня главному режиссеру «Ленкома» Марку Захарову исполняется 72 года. Марк Захаров родился 13 октября 1933 года. Окончил ГИТИС, в 1965-1973 годах работал в Театре сатиры, с 1973 года возглавляет «Ленком», который тогда назывался Театром им. Ленинского комсомола. Кино он снимает редко, но метко: в его режиссерском активе знаменитые «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона». Спектакли Марка Захарова гремят так же, как и его фильмы: «Юнона» и «Авось», «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Варвар и еретик», «Шут Балакирев». Марк Захаров — народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и России, профессор. Корреспонденту «Комсомольской правды» он объяснил, почему так давно не снимал кино: «Кино отнимает слишком много сил и времени. Особенно теперь, при возросших финансовых обязательствах перед продюсерами». Следующий год тоже юбилейный — 80-й сезон «Ленкома» и 100-летие здания театра. Но сам театр ничего особенного устраивать не будет, говорит Марк Захаров, — «А вот канал „Культура“ сейчас снимает наши спектакли на пленку, и уже этой осенью мы увидим целый цикл». Будет отмечаться и 25-летие «Юноны» и «Авось». К этой дате театр откроет выставку совместно с Бахрушинским музеем.

(ИА «Фонтанка.Ру» (г. Санкт-Петербург))

Омск: Театр куклы, актера, маски «Арлекин» стал лауреатом благотворительного фонда «Меценаты столетия»

«Меценатом столетия» назван Омский театр куклы, актера, маски «Арлекин». Театр стал лауреатом благотворительного фонда «Меценаты столетия» наряду с такими прославленными коллективами, как Большой и Мариинский театр, госуниверситет имени М. В. Ломоносова и другие учреждения культуры. «Арлекин» отмечен дипломом «За благородство помыслов и дел». Так высоко оценены заслуги омских кукольников в сфере благотворительности, направленной на детскую аудиторию. 23 сентября «Арлекин» открыл 70-й сезон.

(Ваш Ореол (Омск))

В Москве открылись «Дни Тадеуша Кантора», посвященные творчеству этого выдающегося польского театрального деятеля

«Дни Тадеуша Кантора», посвященные творчеству этого выдающегося польского театрального деятеля, открылись сегодня в Москве. Смотр проходит в рамках программы «Польский театр вчера и сегодня», организованной московским центром имени Всеволода Мейерхольда. Интересные и весьма ценные материалы на нынешний смотр прислали архив Тадеуша Кантора в Кракове и институт имени Адама Мицкевича в Варшаве.

Сегодня вниманию москвичей и гостей столицы, собравшихся в Центре Мейерхольда, были представлены документальный фильм «Тадеуш Кантор», который познакомил их с основными вехами творческой биографии мастера, значение которого в польском, да и в мировом искусстве трудно переоценить. Была показана также видиоверсия одного из самых его знаменитых спектаклей «Умерший класс», который записал и смонтировал режиссер Анджей Вайда.

Деятельность Кантора Тадеуша /1915-1990/ с его постоянными и плодотворными поисками новых форм сценического искусства, с его любовью к экспериментам оказала большое влияние на театральных режиссеров как Польши, так и других стран. К сожалению, Тадеуш Кантор никогда не был в России, и это вполне объяснимо: его смелые и откровенно новаторские идеи, которые он выдвигал и успешно реализовал в 60-80-х годах, не находили понимания и одобрения тогда советских «чиновников от искусства». И все же о его творчестве наши мастера, конечно, имели представления и оно вызывало у них большой интерес.

И вот сейчас начавшийся смотр представляет прекрасную возможность как специалистам, так и любителям театра подробно познакомиться с философско-эстетическими взглядами и теоретическими высказываниями Кантора. Об этом пойдет речь как вошедших в программу «Дней Кантора» докладах историков театра и в воспоминаниях приехавших в Москву актеров, которые выступали в его спектаклях, в том числе в театре «Крико-2». Кроме видеозаписи «Умершего класса» в Центре Мейерхольда будут показаны также постановки «Велеполе, Велеполе», «Я сюда уже никогда не вернусь», «Сегодня мой День рождения», «Пусть сгинут артисты» и другие. 

Дни выдающегося польского режиссера завершатся 15 октября «круглым столом» на тему: «Тадеуш Кантор и современный театр».

ИТАР-ТАСС

Омск: Завершен ремонт в Музыкальном театре

В 8 МИЛЛИОНОВ рублей обошлась реконструкция сцены Музыкальному театру.

НА СРЕДСТВА, выделенные правительством Омской области, был полностью заменен планшет сцены, к которому не прикасались двадцать лет. Работы начались в декабре прошлого года: процесс подготовки и обработки материала оказался не на шутку сложным и объемным. Генподрядчик «Партнер-Сервис-Плюс» в сотрудничестве с предприятиями «Сибнефтехиммонтаж» и «Омскэлектромонтаж» закончил работы как раз к открытию очередного театрального сезона. Было решено, что на деревянное покрытие сцены будет нанесен только защитный состав. Ни грамма лака и краски — дерево должно «дышать».

Новый планшет, сделанный из сосны, удивил даже труппу. Благодаря современнейшей системе пульта управления, которая была заказана в Германии (спасибо фирме «Система»), Омская сцена получила уникальные возможности, которыми до этой поры могла похвастаться только одна театральная площадка России — центр Мейерхольда в Москве. Отныне круг и кольцо сцены в Музыкальном имеют несколько разных скоростей вращения, при этом процесс осуществляется абсолютно бесшумно. «В новом сезоне начинаем жить с новым сердцем», — улыбается директор Музыкального Борис Ротберг.

Кроме этого, оркестр театра получил новые инструменты, труппа — новых актеров. А зритель, в свою очередь, скоро увидит премьерные спектакли, работа над которыми уже идет. Как обещают в театре, новые постановки в полном объеме продемонстрируют омичам уникальные возможности сцены.

(АИФ-Омск)

Омск: 70-летний юбилей ТЮЗа

В СУДЬБЕ ТЮЗа новый театральный сезон особенный — предъюбилейный. В мае вечно молодому театру исполнится 70 лет.

СЕРЬЕЗНОЙ дате предшествует серьезная подготовка. Реконструировалась сцена, обновилось сценическое оборудование, в труппу пришли новые артисты.
 — Здесь очень интересно начинать профессиональную жизнь. Молодой актёр в ТЮЗе всегда востребован. В этот раз пришли ребята, закончившие мой курс, — Валерий Кузьменко и Анна Морущенко, — говорит главный режиссер Владимир Ветрогонов.

Впервые в этом году в составе труппы играет Александр Боткин, выпускник музыкально-педагогического колледжа. «Когда приходишь в театр, начинается принципиально новая жизнь. Не студенческая, а чисто профессиональная. И это прекрасно. Здесь набираешься опыта. Более взрослые актеры учат чему-то, что приобрели с годами игры в театре», — делится впечатлениями Саша.

Свой первый сезон в Театре юного зрителя будет играть также и Антон Леонов. Закончив Санкт-Петербургскую театральную академию, он приехал в Омск и сейчас помимо работы в театре преподает курсы сценического движения. О своих ощущениях говорит: «Я не чувствую себя оторванным от дома. Меня приняли, как в родной семье. И коллектив, и сам театр мне очень нравятся.

Омский ТЮЗ — потрясающий. Поверьте моему опыту, в Петербурге таких театров мало. Я доволен буквально всем».

В творческом портфеле ТЮЗа — весьма интересные работы. Планов в театре, наверное, так же много, как абонентов у ведущего сотового оператора МТС. Сейчас здесь идет работа над спектаклем по сказке К. Чуковского «Доктор Айболит».

 — Эту забавную и поучительную историю малыши увидят в преддверье Нового года, — говорит главный режиссер Владимир Ветрогонов. — ТЮЗ гордится роскошными спектаклями по произведениям русской и зарубежной классики. На них выросло не одно поколение детей. Поэтому обязательно сохраним полюбившиеся многим «Золушку», «Винни-Пуха», «Принцессу Пирлипат».

Параллельно идет работа над спектаклем по пьесе А. Мюссе «Не нужно биться об заклад», в которой шанс показать свое мастерство получат молодые актеры.

Грядущий 2006 год связан с тройным юбилеем Ф. М. Достоевского: 300-летие рода Достоевских, 185 лет со дня рождения и 125 лет со дня смерти писателя.

 — Так как Достоевский был связан с Омском в прямом смысле слова, то есть скован цепями, — каламбурит Ветрогонов, — мы не могли не откликнуться на такое событие. Постановка «Пассаж в пассаже» — о человеке, который проглотил крокодила…

Вы увидите Достоевского, которого, быть может, никогда не видели — Достоевского с замечательным искрометным чувством юмора. Изюминка нового сезона — премьера «Три мушкетера». Режиссер-постановщик из Санкт-Петербурга Андрей Андреев отказался комментировать свое детище: «Это спектакль, о котором не надо ничего говорить, надо приходить и смотреть».

69-й театральный сезон ТЮЗ открыл спектаклем по пьесе Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным». Молодые люди, для которых сама жизнь — это искусство, стремятся жить ярко, виртуозно, хотят разорвать логику будничного бытия. Постановка символична. На пороге седьмого десятка вечно юный театр подчеркивает, что и ему важно быть серьезным.

(АИФ-Омск)

Омск: Театр драмы проводит экскурсии по отреставрированному зданию

Бесплатно попасть в театр драмы можно было в прошедшее воскресенье. И не просто попасть, а совершить по реставрированному зданию экскурсию. 7 октября исполнилось сто лет со дня открытия здания академического театра драмы. А 8 октября двери театра, украшенного флористом Эриком Миллером, открылись для всех желающих увидеть памятник архитектуры после реставрации. Заведующая музеем театра Светлана Яневская подготовила экспозицию по истории театра, к юбилею выпущен набор художественных открыток, посвященных 100-летию театра.

(Ваш Ореол (Омск))

«Маскарад» Лермонтова впервые показан на итальянской сцене

Петербургский Академический Большой драматический театр имени Товстоногова впервые показал на итальянской сцене жемчужину русской драматической классики, драму Михаила Лермонтова «Маскарад». Двухдневные гастроли прославленного театра вошли в программу предолимпийского «культурного марафона», начавшегося в Турине в преддверии Белой Олимпиады-2006.

Режиссер Тимур Чхеидзе, известный своими оперными постановками, привез в Италию удивительно современный спектакль. Страсти царского Петербурга, вечные проблемы добра и зла, эгоизма и любви, очерченные юношей Лермонтовым в далеком 1835 году, оказались созвучны нашей эпохе и были восприняты с огромным вниманием и сопереживаем итальянскими зрителями. Старинный королевский театр «Гариньяно» был переполнен, и его роскошный интерьер как бы служил продолжением декорациям лермонтовского «Маскарада» на сцене. Туринское радио сегодня назвало премьеру петербуржцев «блистательным успехом русской театральной школы».

Следующая встреча с российским искусством в туринском «культурном марафоне» намечена на январь 2006 года, когда сюда приедет знаменитый клоун Слава Полунин со своим театром.

ИТАР-ТАСС

Ведущие педагоги московского театрального института им. Щукина проведут в Иркутске мастер-классы

С 17 по 22 октября ведущие педагоги театрального института им. Бориса Щукина при академическом театре имени Евгения Вахтангова проведут мастер-классы для студентов и педагогов Иркутского театрального училища, режиссеров и актеров любительских и профессиональных театров. Об этом Телеинформу сообщил начальник отдела искусств и организационно-творческой работы комитета по культуре Иркутской области Алексей Худяков. По его словам, подобные мастер-классы проводятся в Иркутске впервые. Данная акция организована при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии Российской федерации. Ее цель — показать преимущества лучших традиций Российской театральной школы перед формализмом, который нередко в региональных театрах выдается за оригинальную трактовку пьес.

Занятия будут проходить в Иркутском академическом драматическом театре им. Николая Охлопкова. В программе мастер-классы по нескольким дисциплинам: практическая режиссура, анализ пьесы, сценическая речь, актерское мастерство.

(Телеинформ — Иркутск)

Гастроли Большого театра откроются вечером 13 октября на сцене Санкт-Петербургского Мариинского театра. Как сообщили сегодня в пресс-службе ГАБТа, в город на Неве отправились два новых оперных сп

Гастроли Большого театра откроются вечером 13 октября на сцене Санкт-Петербургского Мариинского театра. Как сообщили сегодня в пресс-службе ГАБТа, в город на Неве отправились два новых оперных спектакля — «Летучий голландец» Рихарда Вагнера и «Дети Розенталя» Леонида Десятникова.

Сначала москвичи покажут «Летучего голландца», который стал первым совместным проектом ГАБТа с ведущим театром Германии — Баварской государственной оперой. Постановку осуществил немецкий режиссер Петер Конвичный, прославившийся авангардным прочтением шедевров мировой музыкальной классики. «Летучего голландца» он также сделал нестандартно, поместив в одном из актов героев старинной народной легенды в современный фитнес-клуб. В основе спектакля — первоначальная, наиболее целостная редакция оперы, созданной Вагнером в 1841-42 годах. Согласно замыслу композитора, она идет на немецком языке без антракта. На премьере в Москве главные партии исполнили приглашенные солисты — Роберт Хэйл /США/ и Анна-Катарина Бенке /Австрия/. Они же выступят и Петербурге, где «Летучего голландца» дадут дважды — 13 и 14 октября.

А потом на подмостки Мариинки выйдут «Дети Розенталя». Примечательно, что первый показ оперы состоится 16 октября, в день рождения ее автора Леонида Десятникова, которому исполнится 50 лет. К этой дате приурочен фестиваль музыки этого композитора, проходящий сейчас одновременно в Москве и Петербурге. В рамках смотра и будут представлены «Дети Розенталя». Опера, написанная по заказу Большого театра, вызвала небывалый общественный резонанс. Страсти разгорелись нешуточные — некоторые депутаты Госдумы даже требовали закрыть оперу, созданную на либретто скандально известного писателя Владимира Сорокина. Но искусство победило: спектакль удалось отстоять.

Два вечера подряд — 16 и 17 октября — «Детей Розенталя» покажут в родном городе композитора, этим же спектаклем 30 октября на Новой сцене Большого театра завершится фестиваль музыки Леонида Десятникова. Кстати, как стало известно корр. ИТАР-ТАСС, «Детей Розенталя» уже пригласили на гастроли в США, куда они отправятся будущим летом.

ИТАР-ТАСС

Поморье: Театры готовятся к открытию сезона

Чего ожидать поморам от открывающегося театрального сезона? Состоится ли продолжение традиционной перепалки новаторов и консерваторов?

Виктор ПАНОВ, художественный руководитель Архангельского областного молодёжного театра:

 — Что касается новых течений в театральном искусстве, перенимать ничего не надо, ориентироваться стоит только на искусство в себе. Станиславский был гением, и не может быть, чтобы он не использовал новейшие для его времени технические средства.

Сегодня театры идут на различные визуальные проявления, потому что зрительское ухо устало от текста, как говорил Марк Захаров. Человек приучен к клипу, рекламе. Нужно постоянно меняться. В нашей «Бесприданнице», например, будут оригинальные световые эффекты.

Пётр СУВОРОВ, главный режиссёр Архангельского государственного театра драмы им. М. В. Ломоносова:

 — Моё понятие о театре однозначное, принимаю русский театр таким, каким он был всегда. Понятие времени для меня концептуальное, сложное. Впрочем, я - человек, который идёт за жизнью, старается быть вровень со временем. В наступившем сезоне у нас будет яркая драматургия, Шекспир, например. А современность нашего театра в том, что сегодняшний зритель приходит и смотрит постановки.

Голые мужики на лыжах — это ли не смешно?!

Премьерой «Бесприданницы» молодёжный театр начинает сезон 23 октября. Это будет новое прочтение пьесы. Зритель увидит открытия, сделанные Бегуновым (в роли Паратова), Грибановым (в роли Карандышева), — на репетициях они вносят потрясающие предложения, отмечает В. Панов. Во время этого спектакля по сцене будет проплывать огромный пароход! Молодёжный также обещает Гришковца. 29 октября — юбилейный вечер. А 5 и 6 ноября зрителям после 18 лет пановцы гарантируют шок, чёрный юмор и смех облегчения: в эти дни сцена Дома офицеров превратится практически в горнолыжный курорт — чешский «Белый театр» представит очень смешной пятидесятиминутный спектакль: совершенно обнажённые мужчины на лыжах, с лыжными палками: Эту невидаль для Архангельска будет сопровождать эротическая фотовыставка.

Пока «кукольная» «Чайка» набирает высоту

В кукольном театре в этом сезоне замахнулись на «Чайку». Пока только репетируют. Премьера — 28 октября. «Чайка» в кукольном — уже неожиданность!

«Постановка „Чайки“ в кукольном театре — любопытно, я бы посмотрел. Дмитрий Лохов очень талантливый, трогательный, умный. Там будет что-то интересное» (В. Панов).

«Я очень хорошо отношусь к Дмитрию Александровичу, люблю смотреть его работы и желаю большого успеха» (П. Суворов).

В Кукольном и Молодёжном ещё репетируют,

в Драматическом уже демонстрируют

7 октября в Большой зал филармонии зритель пришёл на спектакль «Двойная игра» по пьесе Э. Элиса и Р. Риза «Условия диктует леди». Декораций — минимум, текста — в избытке, две главные роли — единственные, два с половиной часа разговоров и крайне запутанной игры ничуть не тяготили. Драматический продемонстрировал: главное — энергетика актёров, а премудрости с визуальными проявлениями, в общем- то, шелуха.

До последней минуты зал силился понять, в чём фокус. А фокус в том, что история эта происходит совсем и не в Англии, и не в середине прошлого века, а здесь и сейчас. И СЕГОДНЯ мы натягиваем чужие маски, подставляем, любим, играем: «Двойная игра» — это о современности", — говорит Пётр Суворов.

(Правда Северо-Запада)

Ангарский театр «Чудак» откроет новый сезон спектаклем «Запах легкого загара»

Спектакль «Запах легкого загара» покажет любительский театр «Чудак» (Ангарск) на сцене ДК «Нефтехимиков» 16 октября. Этой постановкой театр откроет свой 52-й театральный сезон. Об этом Телеинформу сообщил режиссер театра Леонид Беспрозванный. Театр «Чудак» один из старейших в Иркутской области. Он был образован в 1954 году.

Спектакль поставлен по одноименной пьесе молодого драматурга Данила Гурьянова. По словам Леонида Беспрозванного, в нем играют известные артисты, ветераны театра Татьяна Слепнева и Владимир Путято. Татьяна Слепнева пришла в «Чудак» 40 лет назад, в новом спектакле она играет одну из главных ролей. Как отметил режиссер театра, «это уже 90-ая роль актрисы в нашем театре». Около 30-ти лет играет в театре и Владимир Путято.

Леонид Беспрозванный сказал, что в новом театральном сезоне зрителей ожидает несколько премьер. Театр начал работу над спектаклем по книге Михаила Дымова «Дети пишут Богу». Автор издания провел своеобразный опрос среди детей на темы: «Какие вопросы они хотят задать Богу?», «Что они хотели бы попросить у Бога?». Опрошено было три тысячи детей в возрасте от 6 до 10 лет. На основе их ответов и была написана книга Михаила Дымова. Кроме этого, начались репетиции нового спектакля по пьесе Алексея Слобовского «Не такой, как все». «Это произведение о человеке, который из-за своей неординарности не вписывается в нашу жизнь, но в итоге находит в этом мире свою любовь и счастье» — рассказывает режиссер театра.

(Телеинформ — Иркутск)

Курский государственный театр кукол открыл 62-й театральный сезон

В минувшее воскресенье Курский государственный театр кукол открыл 62-й театральный сезон. Поздравить коллектив с этим событием пришли руководители областного комитета и городского управления культуры, местного отделения Всероссийского театрального общества, коллеги из областного театра драмы, общественность. Были вручены памятные подарки ветеранам театра, среди которых — заслуженная артистка России Людмила Марголина, проработавшая в Курском театре кукол 35 лет, актрисы Елена Жуковская, Галина Козина, отдавшие детской сцене по четверти века, и другие. Только что коллектив театра вернулся с фестиваля в Белгороде, где удостоен специального диплома за лучшие куклы и сценографию спектакля «Дюймовочка» в постановке главного режиссера заслуженного деятеля искусств России Валерия Бугаева и художественном оформлении Виктора Никитина. Этот тандем порадовал и зрителей всех возрастов, пришедших на премьеру в новом сезоне, поставив спектакль по пьесе московского драматурга Михаила Бартеньева «Елена Премудрая». Это волшебная музыкальная сказка со многими чудесами, сценическими эффектами, работой актеров «вживую» на глазах у публики и обязательным, как того требует жанр, хеппи-эндом.

(Курская правда (Курск))

Мурманск: Конфликт сотрудников и администрации в драматическом театре

В кулуарах театра идет жестокая война за выживание. Выжить пытаются те самые работники, которые различными методами стараются доказать свое право на труд и на вознаграждение за труд без какой бы то ни было дискриминации. 

В свое время драмтеатр, как и вся страна, перешел на рыночные отношения. Чтобы выжить, театр, в частности, стал сдавать в аренду помещения и сценическое оборудование. А заодно и персонал. При этом руководство театра ссылалось на свой устав, в соответствии с которым театр имеет право предоставлять артистические силы, постановочные услуги, сценическо-постановочные средства для проведения спектаклей и концертов другим организациями.

Работников театра причислили к сценическо-постановочным средствам. Да они и не против быть «сданными в аренду» и подработать дополнительно, ведь зарплата, например, у помощников режиссера около 3 тысяч, у монтировщиков — около 2 тысяч. Но на официальных и законных условиях.

Согласно положению об условиях труда работников театров, оплата за разовые выступления, постановки и другую работу, временно выполняемую приглашенными работниками, а также за работу — штатных работников театра, выполняемую по месту основной работы, не входящие в круг их прямых обязанностей, производится на индивидуальных договорных условиях.

Из письма сотрудников драмтеатра губернатору Ю. Евдокимову:"Нарушая Конвенцию о защите основных прав и свобод человека, Конституцию РФ, Гражданский и Трудовой кодексы, администрация театра вместе с театральными помещениями и сценическим оборудованием сдавала в аренду работников театра коммерческим организациям для проведения их мероприятий. Труд работников театра не оплачивался совсем, либо деньги за работу выдавала заведующая постановочной частью Сусликова, без оформления расходных ордеров и платежной ведомости… Директор театра Петерсои О. Я. и Сусликова Н. А. сами решали, кому платить и сколько. Арендаторы не заключали с нами индивидуальные трудовые договора и неоднократно признавались, что деньги за работу обслуживающего персонала отдали директору и заведующей… Правоту работников подтвердила и проверка налоговой службы. Она, в частности, установила, что драмтеатр «сдает в аренду сценические площади и оборудование театра сторонним организациям для проведения массовых мероприятий. При этом оплата труда рабочему персоналу постановочных цехов (машинно-декорационного, электроосветительного, радиозвукотехнического) не производится или оформляется ненадлежащим образом в размерах, явно не соответствующих нормативам по начислению зарплаты в выходные и праздничные дни».

 — Мы согласны работать, даже за те копейки, которые сейчас получаем, — говорят работники театра. — Так что же вы у нас еще и дополнительную-то копейку отбираете? Любим же свою работу! Ведь с душой работаем! Благодарности получаем! О высоких качествах и отбросах работники театра также обращались в государственную инспекцию труда, в прокуратуру, в комитет по культуре и искусству правительства Мурманской области. Председателю последнего Сергею Ершову коллектив театра предложил «встретиться для ознакомления с имеющимися у нас доказательствами по фактам злоупотребления должностными обязанностями со стороны администрации театра, так как все эти документы мы отправляем в Генеральную прокуратуру».

 — С нашей стороны это была еще одна попытка мирным путем разрешить сложившеюся ситуацию, — сказала корреспонденту «АиФ на Мурмане» председатель профкома драмтеатра Ольга Харина.

Однако сам Ершов посчитал данное обращение ультиматумом и ограничился тем, что направил по адресу директора театра письмо, где рекомендовал оформлять с сотрудниками договорные отношения. Заметьте: не требование (как необходимо по закону), а рекомендация!

 — С моей точки зрения, — сказал журналисту сам председатель комитета по культуре и искусству областного правительства Сергей Ершов, — все написанное в письме губернатору — не что иное, как мыльный пузырь. Письмо полно галиматьи, тупости и вымысла. Это, намой взгляд, межличностный конфликт, который решается подобным образом. И меня удивляет, как небольшой коллектив недовольных работников смог создать ситуацию подобного масштаба? Хотя, впрочем, любая творческая организация — это сосредоточение высоких человеческих качеств и отбросов.

Директор театра Петерсон, в свою очередь, давать комментарии журналисту отказался, заявив, что не хочет усугублять ситуацию. Между тем она усугубляется сама собой. На днях бывший помощник режиссера Лариса Денисова подала в суд на администрацию театра, которую обвиняет в юридически неправильном оформлении трудовых договоров и ее увольнении с нарушениями закона. А уволили Ларису Николаевну сразу после того, как она попросила разъяснений по той же проблеме — невыплаты денег за сверхурочную работу. Ей просто объяснили, что в театре достаточно одного помощника режиссера и ассистента (хотя до этого всю работу делали два помощника), и не перезаключили срочный трудовой договор. Позже, правда, выяснилось, что составлять срочные трудовые договора администрация театра может только с художественно-творческим персоналом, то есть с актерами. Кстати, муж Ларисы Денисовой тоже был вынужден уволиться из театра с должности заведующего машинно-декорационного цеха, так как ему, по словам Ларисы Николаевны, создали невыносимые условия работы, вынося выговор за выговором.

(Аргументы и факты (Мурманск))

«Время новостей» публикует статью о ситуации с реконструкцией Большого театра

Алена Солнцева

Большой опять обсчитали

Свое заключение по проекту реконструкции Большого театра представила вчера Российская академия архитектуры и строительных наук. Это уже третья проверяющая инстанция (если считать первой обязательное для любого строительства прохождение через Главгосэкспертизу), которая призвана ответить на вопрос, не слишком ли много в финансовом смысле берут на себя архитекторы и стройподрядчики, которым предстоит обновить главный театр страны. Академики отнеслись к проекту, подготовленному ЗАО «Курортпроект», благосклонно — как говорится в документе, «высоко оценивая детально разработанный проект реконструкции основного здания Большого театра в Москве и отмечая капитальность и комплексность поставленной задачи». По мнению экспертов академии, «проект в целом соответствует заданию на проектирование», а «предлагаемые строительно-монтажные работы и оснащение уникальным оборудованием не имеют аналогов».

Еще неизвестно, как отразится это решение академии на спорах о стоимости реконструкции Большого театра.

Подробнее >>

Николай Караченцов возвращается в Склиф

Николай Караченцов, в феврале пострадавший в тяжелой дорожной аварии, переведен из Центра патологии речи в НИИ Склифосовского. С ним много месяцев работали логопеды, специалисты по лечебной физкультуре. В институте Склифосовского Николаю Караченцову сделают новую операцию: по словам его супруги, в череп будет вживлена специальная пластина.

Художественный руководитель и главный режиссер театра «Ленком» Марк Захаров считает, что реабилитация актера идет достаточно успешно и врачи, родные настроены оптимистично. Сейчас он много гуляет, слушает музыку, читает стихи. После новых операций (скорее всего, их предстоит две) будет, как предполагают, решаться вопрос об участии Николая Караченцова в дальнейшей работе театра.

(Tруд)

Барнаул: На памятник актеру краевой драмы Дмитрию Мальцеву коллеги собрали 45 тысяч рублей

45 тысяч рублей, собранные Алтайским краевым театром драмы во время открытия нового сезона, пойдут на изготовление памятника Дмитрию Мальцеву. Напомним, что ведущий актер театра драмы Дмитрий Мальцев ушел из жизни в ночь с 3-го на 4-е августа текущего года. В театре драмы Дима проработал 9 лет и был одним из лучших артистов. Он играл во многих спектаклях, причем большинство ролей были главными. В связи с трагедией многие постановки пришлось перерабатывать, а роли Мальцева отдавать другим актерам. Единственный спектакль, который восстановлению не подлежит, это «Великодушный рогоносец». В день рождения Дмитрия Мальцева — 25 ноября — соберутся коллеги, друзья и родственники, в фойе театра будет работать выставка, рассказывающая об этом артисте. А весной на могиле актера в Шелаболихе будет установлен памятник, — сообщает служба информации «Радио семь. На семи холмах в Барнауле»

(Информационный сервер Алтайского края Amic.ru (г. Барнаул))

О масштабной реконструкции Новосибирского театра оперы и балета

30 сентября началось первое заседание рабочей комиссии, в состав которой вошли более шестидесяти человек (часть их них — представители только основных двадцати восьми субподрядных организаций). Комиссия будет работать в течение почти целого месяца, но уже 7 октября представит перечень замечаний, согласно которым будет вестись работа по подготовке объекта к предъявлению Государственной комиссии. Последняя должна состояться в конце октября или первых числах ноября. А открытие театра намечается на последнюю неделю осени. Если, конечно, объект окажется в полном порядке.

Рассказывает Ирина Барышева, директор ФГУ «Учреждение по строительству и реставрации объектов культуры СФО»:

 — Ряд сложных задач нам не удалось достаточно быстро решить. Они касаются подключения объекта по новым мощностям. Произошло значительное увеличение потребляемой электроэнергии. Если раньше весь театр имел чуть больше семисот киловатт в месяц, то сейчас будет три тысячи. Поэтому была проделана огромная работа по техническим условиям «Новосибирскэнерго». Мы построили несколько километров кабельных сетей, в том числе в центральной части города и в Октябрьском районе. Сейчас выполняем реконструкцию трансформаторной подстанции, расположенной в здании театра. Прошел первый этап включения, но работа все еще продолжается. Это очень сложный процесс, он связан еще и с тем, что театр никогда не останавливал свою работу, даже в межсезонье.

Мы зашли на объект 15 апреля 2004 года и за полтора года провели огромный блок работ по замене всей театральной технологии, инженерных сетей, по реставрации. Работа была колоссальная. К нам приходили депутаты областного и городского советов, которые раньше бывали здесь. Мы провели их по театру, и они абсолютно все шли с объекта под огромным впечатлением от объема проделанной работы в такие короткие сроки.

 — У вас, помню, весной был довольно пессимистичный взгляд на проблему финансирования. ..

 — Да, весной у нас вопрос финансирования был еще не решен, и это вызывало вообще большие опасения по срокам сдачи объекта. По счастью, усилиями всех, кто мог продвигать решение этой проблемы, усилиями губернатора задача была решена, и почти в полном объеме мы получили необходимые средства. Это позволило объект подвести к сдаче. Нам еще не хватает немножечко для приобретения необходимого оборудования, которое применяется театром в процессе постановок (речь идет о тридцати миллионах рублей), но я думаю, что до конца года мы получим недостающие средства. И, конечно, немаловажную роль сыграло то, что в ноябре прошлого года под гарантию администрации области генподрядчик получил кредит в Сбербанке России.  Виктор Александрович Толоконский взял на себя тяжелое бремя по оформлению кредитных средств, эти деньги помогли нам сдвинуться вперед и к 8 мая выполнить тот объем работ, который позволил открыть Большой зрительный зал для проведения торжественного собрания и концерта.

 — В чем сегодня заключается работа на объекте?

 — Все сценические технологии в монтаже завершены — полным ходом идут пусконаладочные работы. Есть ряд недоделок, их устраняют. Последние штрихи связаны с установкой программного обеспечения — пульт управления верхней механизацией сцены прибыл только в минувший понедельник. Верхняя механизация была изготовлена, укомплектована и смонтирована немецкой фирмой SBS, она же поставила пульты управления и программное обеспечение. 

Нижней механизацией занималась чешская фирма «Элсеремо». Все, что связано со звуком и видеопроекцией, сделала немецкая фирма USE. Постановочный свет — московская фирма «Дока», но оборудование и программные составляющие импортные. Инженерное оборудование большей частью тоже импортное, в частности, немецкие холодильные машины и кондиционеры. Это также оборудование сжатого воздуха и пылевлагоуда-ления,тонкораспыленного орошения сценического пространства — новая система, которой раньше не было в театре, она позволит бороться с пылью на сцене.

 — Говорят, что среди солистов оперы якобы бытует мнение, что если тебя слышно в Новосибирском оперном театре, то уже никакая другая сцена не страшна. Насколько известно, акустика зала тоже должна была подвергнуться совершенствованию. 

 — По коррекции акустики была проведена колоссальная работа. Мы выполнили те мероприятия, которые предложили разработчики по архитектурно-акустическому оформлению с учетом проведенных исследований и с учетом моделирования звука. Так, в деревянные ограждения ярусов при реставрации был заложен новый шведский материал «Экофон». Этим же материалом были облицованы ниши за скульптурами, падуга под плафоном зрительного зала, в спинки зрительских кресел тоже вставлен определенный материал с акустическими характеристиками. Плотность ткани обивки кресел была задана расчетом — ее изготавливали по спецзаказу в Голландии. При этом были сделаны и расчеты по электронной акустике, то есть смонтирована система акустической подзвучки зрительного зала, которая позволит при необходимости сделать поправки во время спектаклей. Старый звукопоглощающий материал, который лежал на расписном плафоне, был заменен на новый, тоже с заданными характеристиками. Плюс в карманах сцены появились подъемно-опускные акустические шторы — это позволит звуку не растекаться по карманам сцены, а уходить в зал. Сейчас монтируется акустический козырек над оркестровой ямой. Он стоил много крови, поскольку его не разрешали органы по охране памятников. Несколько раз мы переделывали предложения, пока не нашли приемлемый вариант. В результате этих мероприятий нам удалось подкорректировать звук. Главный дирижер Теодор Курентзис после концерта 8 мая сказал, что удалось достичь определенного эффекта. Хотя на сто процентов исправить акустику невозможно — значительно ее улучшив, тем не менее мы не могли изменить те характеристики, которые заданы формой зала и некоторыми другими моментами.

 — В театре появилось столько нового, что, боюсь, даже те, кто здесь работает, могут многого не знать.

 — Вообще-то, что касается оборудования, мы сделали прорыв в театральной культурной жизни, поскольку сегодня опередили Большой театр, Мариинку по техническому перевооружению. Нам удалось решить задачи переоснащения нашей сцены до того, как закрылся Большой театр, до того, как Мариинка начинает свои работы, и я считаю, что это удача. Потому что если бы это совпало по времени с нашей реконструкцией, то нам вряд ли удалось бы сделать это параллельно. Впервые в мировой практике применена у нас система работы софитных подъемов. Каждый софит разделен на три части, и каждая в автономном режиме имеет возможность опускаться и подниматься. Это даст большие возможности для творческого моделирования световых партитур. Фронтального света раньше в театре не было — нам удалось очень аккуратно ввести его в интерьер зала. Над оркестровой ямой будет осветительное оборудование, боковые осветительные ложи сегодня оснащены совсем иначе. Появилась нижняя механизация, которая вообще отсутствовала, — люки-провалы можно перемещать вдоль и поперек сцены. Мы сделали вспомогательное транспортное оборудование — лифтовый подъемник от уровня планшетов сцены на ее колосники. Если раньше путь на 38 метров вверх проделывался пешком, то теперь для этого есть лифт. Сделан грузопассажирский лифт для костюмерного гардероба, который находится в подвале под сценой, оборудованный в бывшей котельной. Старый гардероб остался на прежнем месте — под партером зрительного зала, но он полностью переоборудован,и в нем проведены значительные противопожарные мероприятия. Сделана трюмная подъемно-опускная площадка 3x4 метра, чтобы можно было поднимать музыкальные инструменты, например, рояль. Сейф мягких декораций, который находится в арьере сцены, оборудован двадцатиметровыми поднимающимися и опускающимися площадками. Аналогичные площадки смонтированы в боковом сейфе мягких декораций. Мы сегодня завершаем работу по монтажу транспортной системы в пандусе, откуда обычно происходит загрузка и выгрузка декораций. Был устроен машинный зал в чердачном пространстве над сценой, где его прежде не было. Ну и целая система штанкетных подъемов, точечных подъемов, новая система рирпро-екции. Под малым задним куполом мы, можно сказать, встроили в здание театра пятиэтажное сооружение — высота одиннадцать метров, ширина больше двадцати, глубина двенадцать. Там находятся рир-проекционная, диммерная, обслуживающие помещения. 

 — Я заметила на первом этаже лифт — это то, что планировалось сделать для инвалидов?

 — Да, театр отныне смогут посещать инвалиды на колясках. Более того, насколько я знаю, театр разрабатывает специальную программу обслуживания этих зрителей. Лифт уже опробован — для этого мы приглашали людей из общества инвалидов. С трудом нашли место для подобного нововведения, так как лифт находится в реставрационной зоне.

 — Жизнь изменилась за время реконструкции. Будут ли какие-то кардинальные перемены в области безопасности?

 — Театром приобретены так называемые «рамки», которые предполагается разместить на центральном входе. Конкретное место установки находится в стадии согласования с органом по охране памятников, потому как это несколько инородное включение в фойе. Я думаю, что зрители со временем привыкнут к этому. Есть еще ряд мероприятий — это охранная сигнализация, также планируются на втором этапе изменения по видеонаблюдению. Оно частично имеется, но не совсем в том объеме.

 — Что-то новое и в сфере продажи билетов?

 — Да, театр сам проделал большую работу в этом направлении — в вестибюле находятся мониторы, на которых есть картинка зала, и видно, какие места еще свободны. И, как я понимаю, театр разработал систему электронной продажи билетов, по-моему, через Интернет. Кроме того, билет можно будет купить не только в кассах театра, но и тех, которые вообще занимаются продажей билетов, в том числе в Академгородке.

 — Напомните, какова полная стоимость проекта?

 — Она составляет в текущих ценах почти 2,3 миллиарда рублей. Первый пусковой комплекс — 1,3 миллиарда. Впереди еще значительная часть работ, в том числе связанная как с театральной технологией, так и с реставрацией. Мы не завершили фасады, с левой стороны фасад никогда не реставрировался — эта работа уходит на второй этап. Кольцевое фойе первого этажа нуждается в реставрации полов. С органами по охране памятников необходимо принять решение, что с ним делать, — мозаика растрескалась, а состав наполнения смеси, когда в 40-х годах она отливалась, состоит из разной мраморной крошки. Эти месторождения сейчас не работают, и восстановить полы в точном соответствии не представляется возможным. Мы прорабатываем этот вопрос и при наличии финансовых средств может быть, в следующем году решим эту задачу.

 — Как вы полагаете, Большому театру, вставшему в этом году на те же рельсы, может пригодиться опыт НГАТОиБ?

 — Мы привлекали специалистов Большого театра, но, думаю, и они в какой-то мере учтут наш опыт. Этому театру предстоит создание очень серьезной подземной строительной системы — и за счет этого еще такой дорогой у них проект, но все равно я бы хотела отметить, сценическая площадка меньше. Стоимость технологического блока их работ намного превышает стоимость того, что сделали на сцене мы.

(Новая Сибирь (Новосибирск))

В Калининграде пройдет спектакль Вильнюсского городского театра «Ромео и Джульетта» в постановке Оскараса Коршуноваса

8 и 9 октября на сцене Калининградского областного драматического театра пройдут гастроли Вильнюсского городского театра. Зрители смогут увидеть одну из наиболее известных постановок режиссера Оскараса Коршуноваса «Ромео и Джульетта», которая считается одним из самых ярких театральных событий последних лет в Европе. В резкой трактовке Коршуноваса известное произведение Шекспира становится социальной драмой — историей вражды двух веронских полубандитских кланов хлебопекарей, производителей пиццы.

Действие спектакля разворачивается на импровизированной кухне, где выстроены два железных буфета, забитых разнообразной утварью, среди которой на полке примостился скелет. Перед буфетами расположились два железных разделочных стола и чан с мукой. По ходу спектакля артисты месят и раскатывают тесто, лепят из него двусмысленные фигуры. Металлические вилки и ложки становятся букетами, которые возлагают к телу Джульетты. Чан с мукой превращается то в качели, то в барьер для дуэлянтов, а в конце спектакля ему предстоит стать постаментом для надгробной статуи Ромео и Джульетты. Облако муки постоянно висит над сценой. К концу представления белые, измазанные мукой лица становятся страшным символом смерти.

Гастроли Вильнюсского городского театра проходят в рамках фестиваля искусств «Балтийские сезоны», посвященного празднованию юбилея Калининграда и Калининградской области.

(РИА «ОРЕАНДА»)