В краснодарском Новом театре кукол поставят спектакль «Огниво»

В Новом театре кукол ТО «Премьера» приступили к постановке детского спектакля «Огниво». За основу взята пьеса драматурга Евгения Сперанского «Солдат и ведьма», которую он написал по мотивам сказки X. К. Андерсена. Именно этой пьесой когда-то был открыт первый сезон московского театра кукол, которым руководил главный кукольник Советского Союза Сергей Образцов. В Новом театре спектакль поставит художественный руководитель Анатолий Тучков.

(ИА «Юга.Ру» (г. Краснодар))

Казань: Открытие памятника Василию Качалову

18 октября в Казанском академическом русском Большом драматическом театре имени Качалова состоится торжественная церемония открытия памятника выдающемуся русскому актеру Василию Ивановичу Качалову, имя которого театр носит с 1948 года, сообщили Intertat.ru в театре. В Казани Качалов — будущая гордость русской сцены, начинал свой профессиональный актерский путь. Он выступал на казанской сцене в течение трех сезонов с 1897 по 1900 года. В марте 1900 года Качалов был приглашен в труппу Московского Художественного театра. Значение грядущего события в культурной жизни России трудно переоценить. Это первый памятник великому артисту, имя которого золотой строкой вписано в летопись русского театра. Знаменательно и то, что памятник открывается в год 130-летия со дня рождения корифея русской сцены. Бронзовая скульптура артиста в образе Чацкого установлена в фойе-атриуме театра, которое отныне будет именоваться «качаловским» фойе. Автор ее - казанский скульптор Асия Минуллина. В торжественной церемонии примут участие руководство Республики Татарстан, представители театральной общественности, видные деятели культуры, руководство и артисты театра имени Качалова. Ожидается, что почетными гостями церемонии станут: Народный артист СССР, художественный руководитель Московского Художественного театра имени Чехова, Олег Табаков, Народный артист РФ, артист МХТ имени Чехова Владлен Давыдов, внуки Василия Ивановича Качалова: выпускница школы-студии МХАТ, редактор радио Мария Шверубович и театровед, Заслуженный деятель искусств РФ, заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра Борис Любимов, заведующий кафедрой зарубежного Театра РАТИ (ГИТИС), заведующий отделом современного искусства Государственного института искусствознания Алексей Бартошевич. 

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

Памятник мастерам ленинградского балета — Нине Стуколкиной и Алексею Андрееву — будет открыт на Серафимовском кладбище в Петербурге

Памятник замечательным характерным танцовщикам ленинградской сцены заслуженным артистам России Нине Стуколкиной и Алексею Андрееву будет открыт в воскресенье на Серафимовском кладбище. На красном граните — беломраморная композиция, запечатлевшая танцовщиков в белом испанском танце. Это память о любимом концертном номере артистов, которые были удивительной парой и на сцене, и в жизни. Авторы памятника, созданного на средства благодарных учеников, — скульптор Андрей Сычев и архитектор Олег Блиновский. 

Многие годы Нина Стуколкина и Алексей Андреев украшали своим танцем сцену Кировского /ныне Мариинского/ театра, исполняя характерные партии в «Баядерке», «Дон Кихоте», «Лауренсии», «Раймонде», «Лебедином озере», «Гаянэ», «Пламени Парижа», «Тарасе Бульбе» и многих других балетах. В 1960-80-е годы они работали балетмейстерами-репетиторами в театрах оперы и балета Минска, Чебоксар, Ташкента, ставили спектакли в Улан-Удэ и Вильнюсе.

В нынешнем году Нине Михайловне исполнилось бы 100 лет, а Алексею Леонидовичу — 85. Памятные даты Мариинский театр отметит 5 ноября показом балета «Бахчисарайский фонтан», в котором много лет танцевали эти любимцы балетного Ленинграда.

ИТАР-ТАСС

Стерлитамакский русский театр открывает сегодня 60-й сезон

Премьерой спектакля «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова Стерлитамакский государственный русский драматический театр открывает сегодня 60-й сезон. О том, чем порадует горожан известный и любимый не только в родном городе творческий коллектив в юбилейном сезоне, рассказывает художественный руководитель Игорь Черкашин. 

 — Театр — синтетический вид искусства: он вобрал в себя и музыку, и живопись, и архитектуру, и хореграфию, и драматургию. ..

 — …Поэтому все самое интересное должно происходить здесь, и мы стремимся к тому, чтобы так оно и было. Театр — это средоточие культуры города. В прошлом году мы открыли уютное театральное кафе. Горожане получили возможность отдохнуть, обсудить увиденное за чашечкой кофе, пообщаться в непринужденной обстановке с любимыми актерами. А в этом сезоне зрителей ждет новый сюрприз. Сегодня персональной выставкой Альберта Мурзагулова, художника, известного за пределами Башкортостана и России, мы открываем картинную галерею. Выставка экспонировалась в Риге, после нас ее ждут в одном из лучших залов Санкт-Петербурга. Замечено: театр более посещаем, чем картинная галерея. Мы ухватились за прекрасную возможность приобщать любителей театра еще и к художественному творчеству, тем более что выставки постоянно будут меняться.

 — Оборудование картинной галереи потребовало значительных средств?

 — Огромное спасибо Правительству РБ, Министерству культуры и национальной политики республики, администрации города, меценатам. При их поддержке нам удалось также обновить электрическое и звуковое оборудование, поменять планшет сцены. Зритель этого может и не заметить, но актеры уже ощутили преимущества.

 — Зато зритель обратит внимание на новое покрытие пола в зрительном зале и симпатичные кресла.

 — Не только заметит, но и почувствует разницу. Кресла, изготовленные на местной мебельной фабрике, получились не только добротными, но и красивыми и комфортными.


Мы очень ценим дружбу с руководителем инжиниринговой фирмы «Мехатрон» Мударисом Хасановичем Шигабутдиновым, который поддерживает не только наш театр, но и уфимский «Нур». Любит и помогает театру главный редактор городской газеты Виктор Иванович Дятлов. Возрождают традиции меценатства «Сода», СПАТП, мебельная фабрика. Это дает простор нашим планам. Мы хотим к концу сезона создать малую сцену. Это будет площадка для экспериментальной драматургии, режиссуры, сценографии, а самое удачное перекочует потом на большую сцену. Такие поиски необходимы для поддержания хорошей творческой формы артистов, поскольку общение происходит буквально вокруг зрителя без четкого разграничения на зрительный зал и рампу.

 — Игорь Анатольевич, Вы и на большой сцене не боитесь экспериментировать. Разве не эксперимент пригласить режиссера-бунтаря ставить классику?

 — Да, выпускник режиссерского факультета театрального училища им. Щукина Олег Пронин, работающий сейчас в Красноярске, — оригинальный режиссер, обладает славой изобретателя неожиданных, нестандартных трактовок старых добрых пьес, ставит весьма любопытные и спорные спектакли. Он лауреат Всероссийского фестиваля «Театры малых городов России». Отличился Олег на этом фестивале постановкой спектакля «Козий остров». Это человек, имеющий богатый внутренний мир, хорошую профессиональную школу, бунтарь по натуре, ищущий и постоянно открывающий что-то новое.

 — Почему он ставит именно Чехова?

 — Это мое предложение. Потому что Антон Павлович снова и снова напоминает нам о прелести простых житейских ценностей. Мы перестали их замечать. Чехов писал не только о маленьком человеке. Он был экологом души, тонким наблюдателем, исследователем людских взаимоотношений. В «Дяде Ване» это проявилось особенно ярко. Олег намерен погрузить зрителя в атмосферу эгоизма, в которой мучаются герои пьесы.

Блестяще оформили спектакль главный художник нашего театра Виктор Хлыбов и главный художник Академического театра им. Горького из Нижнего Новгорода Наталья Белова. В работе над спектаклем участвуют люди удивительно тонкой организации, своего видения мира, взгляда особого, художественного, старающиеся в каждой театральной работе раскрыть какие-то нюансы нашего сегодняшнего бытия, задать вопросы и получить на них ответы. Для них театр — это способ познания мира, спор с ним, диалог. И разговор этот в пьесе получается негромким, по душам. На мой взгляд, для истинных любителей театра, да и для тех людей, которые просто устали от бесконечных сериалов, такой разговор, такой вечер, проведенный у нас, станет настоящим праздником.

 — Такие праздники нужны и нашим детям…

 — В городе нет детского театра. Мы считаем себя обязанными приучать к театру с младых ногтей юное поколение, поэтому спектакли для них занимают не последнее место в репертуаре. Следующий спектакль Олег Пронин будет ставить для детей, что подтверждает стремление нашего театра находить серьезных постановщиков и для детского репертуара. Мы стремимся к тому, чтобы ребенок, придя в театр, не разочаровался, а очаровался театром и, повзрослев, продолжал ходить в театр сознательно. А сейчас для детей подготовили премьеру по сказке Виктора Илюхова «Как Настенька чуть кикиморой не стала». Это очень поучительная и интересная история, в которой заняты молодые артисты, выпускники Уфимской академии искусств.

 — За последние годы Вы познакомили стерлитамакских зрителей со многими талантливыми людьми России. ..

 — В январе мы ждем достаточно известного режиссера из Нижнего Новгорода Владимира Коломака. Его замечательный спектакль «Пиковая дама» я смотрел на фестивале «Русская классика» в Орле. Он будет ставить комедию, название тоже пока в работе. В планах театра — приглашать интересных людей: критиков, театроведов. И не только из республики, но также из Перми и Екатеринбурга, из Москвы и Питера. Кто-то из них работает в солидных театральных изданиях, кто-то представляет руководство всероссийских и международных театральных фестивалей. Хотелось бы услышать мнение со стороны — где мы находимся, куда движемся. Здоровая критика полезна как актерам и режиссерам, театру, так и в целом для театральной ситуации в городе и регионе. Кроме того, в планах — участие в фестивалях и гастроли: в ноябре — в Оренбурге и Орске, весной — в Перми и Казани. На Чеховском фестивале в Ялте в апреле планируем представить «Дядю Ваню». Также намерены принять участие в фестивале «Балтийский дом», который состоится в Санкт-Петербурге. Кроме того, подали заявку на участие в международном фестивале «Русская классика», где, в случае положительного решения, представим спектакль «Женитьба» по пьесе Гоголя.

 — Игорь Анатольевич, а когда, собственно, 60-летие праздновать собираетесь?

 — Собственно 60-летие грозит нам в марте. Мы решили его приурочить к Международному дню театра. Несмотря на «стечение» многочисленных гостей со всей России, надеемся избежать дежурных речей и втянуть их всех в некое театральное действо. Юбилей мы отметим большим театральным капустником. Мы молоды, мы задорны. 60 — не возраст, когда нужно чинно-важно восседать на стуле. Мы будем сами над собой шутить, пересмешничать, ерничать…

 — Игорь Анатольевич, все ваши планы раскрывать раньше времени не будем. Мы еще успеем поговорить об этом до марта. Творческих Вам успехов и благодарных зрителей! С началом юбилейного сезона!

(«Башинформ» / Уфа)

Николай Басков заключил контракт с Марийским театром оперы и балета

Николай Басков стал солистом Марийского театра оперы и балета города Йошкар-Ола. Российский певец объявил об этом сегодня в торгово-развлекательном комплексе «Атриум», где отмечал свой 29-й день рождения. 

Николай Басков заключил годичный контракт с директором Марийского театра Константином Ивановым. Согласно договоренности, артист сам сможет выбирать партии, которые хотел бы исполнить на этой сцене. Певец признался, что «пока молод и полон сил, хотел бы попробовать себя в разных амплуа в разных оперных театрах».

Сегодня же Басков представил свой альбом «Лучшие песни», куда вошло 15 самых популярных его композиций. 

ИТАР-ТАСС

В свой день рождения Николай Басков представит новый диск «Лучшее»

В свой день рождения певец Николай Басков представит новый диск «Лучшее». Презентация этого альбома, в который вошли самые известные песни и арии в исполнении артиста, состоится сегодня в торгово-развлекательном комплексе «Атриум». Здесь каждый желающий сможет пообщаться с Николаем и взять у него автограф.

Басков готовит для своих поклонников еще один сюрприз. В день рождения он подпишет годичный контракт с одним из российских оперных театров. Артист не продлил контракт с Нижегородским государственным театром оперы и балета. В интервью корр.ИТАР-ТАСС певец рассказал, что «выполнил все свои обязательства перед Нижегородским театром» и «пока молод и полон сил, хотел бы попробовать себя на разных оперных сценах».

День рождения Баскова будет отмечаться и на российском телевидении. Сегодняшняя программа «Субботний вечер» на РТР будет целиком посвящена певцу. Сам же Николай этим субботним вечером выступит в роли поздравляющего — он примет участие в концерте, посвященном 60-летию юмориста Евгения Петросяна.

ИТАР-ТАСС

В Адыгее прошел первый региональный фестиваль национальных кавказских театров

Первый региональный фестиваль адыго-абхазских национальных театров завершился сегодня в столице Адыгеи — Майкопе.

«В течение четырех дней наши друзья из соседних северокавказских республик Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкесии и родственной адыгам по языку и этническим корням Абхазии продемонстрировали зрителям, критикам и коллегам театральные достижения, познакомили с современной национальной драматургией, актерской и режиссерской школами», — сказал корр.ИТАР-ТАСС председатель оргкомитета фестиваля, министр культуры и печати Адыгеи Касей Хачегогу. Отрадно, подчеркнул он, что наше начинание получило поддержку у Федерального агентства по культуре и кинематографии, которое приняло участие в финансировании фестиваля.

Участники фестиваля почтили минутой молчания память жертв террористической акции 13 октября в Нальчике. Они выразили солидарность со своими коллегами из Кабардинского драматического театра им. Шогенцукова, которые доиграли фестивальные спектакли до конца и сегодня уехали домой, а также выразили соболезнования актеру Вадиму Мисостову, у которого во время трагических событий в Нальчике погиб племянник. 

По решению участников фестиваля, следующий смотр достижений кавказских национальных театров пройдет в Нальчике.

ИТАР-ТАСС

Санкт-Петербург: Звездный подарок ветеранам

17 октября на сцене Мюзик-холла международный благотворительный фонд «Терпсихора» при поддержке Министерства культуры проводит благотворительный концерт «Звезды эстрады, театра и кино», адресованный участникам Великой Отечественной войны, которые живут в Санкт-Петербургском доме-интернате ветеранов сцены им. М. Г. Савиной.

Принять участие в концерте решили любимые несколькими поколениями артисты, в перечислении титулов не нуждающиеся: Александр Калягин, Кирилл Лавров, Светлана Крючкова, Дмитрий Певцов. Кое-что из своего репертуара исполнят Эдита Пьеха, Людмила Сенчина, Эдуард Хиль и многие другие. Кроме того, запланировано выступление солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, учеников Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, артистов Театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского и звезд балетной труппы Контантина Тачкина, а также мастеров современных спортивных бальных танцев и стэпа.

Сейчас в доме-интернате ветеранов сцены живут 99 человек. Этот концерт станет для них подарком от фонда содействия развитию танцевального искусства «Терпсихора», который возглавляет народная артистка России Алла Евгеньевна Осипенко.

(Санкт-Петербургские ведомости (Санкт-Петербург))

Грандиозным капустником в Московском художественном театре имени Чехова завершится двухмесячный юбилейный марафон Олега Табакова

Праздник в честь Олега Табакова состоится сегодня в Московском Художественном театре им. Чехова. Торжество, посвященное 70-летию знаменитого мастера, завершит юбилейный марафон, который начался 17 августа в день рождения Олега Павловича, в сентябре продолжился на его родине в Саратове, и вот теперь финиширует на сцене МХТ. 

Окончательно поздравить художественного руководителя решились типично по-мхатовски, то есть капустником. «Вечер будет носить сугубо семейный характер», — уверяли в театре. Однако, проникнув накануне ночью на генеральную репетицию, корр. ИТАР-ТАСС удалось насчитать как минимум 300 участников предстоящего действа. Похоже, капустников, сопоставимых по размаху с нынешним, в Московском Художественном театре не было со времен его отцов-основателей.

Как выяснилось, готовить спектакль в честь Табакова, причем в строжайшей тайне от юбиляра, начали еще месяц назад. Сценарий писали популярные актеры Максим Виторган и Дмитрий Назаров. Режиссировать взялся Кирилл Серебренников. Его постоянный соавтор художник Николай Симонов придумал оформление. В качестве исполнителей ролей была привлечена вся труппа МХТ. Но и ее оказалось недостаточно, так что актерский состав капустника дополнили творческие силы «Современника», театра под руководством Табакова и школы-студии МХАТ. Но и этим список участников не ограничился. Еще будут Людмила Гурченко, Владимир Спиваков и многие другие. 

Понятно, что в зале, рассчитанном на 900 мест, окажутся только счастливчики. Но и всем другим почитателям таланта Олега Табакова — а их, как известно, миллионы — не стоит расстраиваться: телеверсию юбилейного капустника в декабре покажут по первому каналу, не пропустите.

КМ-Новости

50-й сезон открывает Театр юношеского творчества Петербургского Дворца творчества юных

Своих воспитанников разных десятилетий созовет на юбилейный сбор Театр юношеского творчества /ТЮТ/ Дворца творчества юных, который открывает сегодня 50-й сезон. В первый день артисты-школьники представят ровесникам спектакль «Пер Гюнт» — игру о тролльском королевиче по драме Генрика Ибсена.

В театральной игре подрастает здесь новое поколение петербуржцев, влюбленных в искусство сцены. Так же в свое время приобщались в ТЮТе к таинствам рождения спектакля ныне широко известные режиссеры Лев Додин, Вениамин Фильштинский, Сергей Соловьев, Александр Галибин, актеры Станислав Ландграф и Николай Буров… Все они с благодарностью вспоминают те первые уроки профессионального мастерства. Сейчас в ТЮТе, которым руководит воспитанник этого театра Евгений Сазонов, занимаются более 250 петербуржцев в возрасте от 11 до 18 лет. Они не только играют в спектаклях, но параллельно и осваивают различные театральные профессии: осветителя, монтировщика, реквизитора, костюмера, гримера. Это дает им возможность все делать самим. А играют ребята спектакли по пьесам Антона Чехова и Роберта Шекли, Уильяма Шекспира и Томаса Стоппарда, что свидетельствует о высокой планке их творческих устремлений. 

Питерский ТЮТ — участник многих международных театральных фестивалей и проектов. А с 2001 года он выступил организатором собственного Международного фестиваля детских театров, в чем его поддержали Информационное бюро Совета Министров Северных стран в Санкт-Петербурге и Международная Ассоциация любительских театров. А свой юбилей труппа отпразднует 22 апреля будущего года.

ИТАР-ТАСС

Не имеющий аналогов в мире Интернет-фестиваль открывается в Большом театре

Зрители всей планеты смогут увидеть сегодня балет «Раймонда», который значится в вечерней афише Большого театра. Показом спектакля в постановке мэтра российской хореографии Юрия Григоровича в Москве откроется не имеющий аналогов в мире Интернет-фестиваль «Театральная паутина».

«Прогресс не остановить, и мы решили в него включиться», — сказал в интервью корр.ИТАР-ТАСС гендиректор ГАБТа Анатолий Иксанов. «О качестве трансляции по Интернету будем судить по реакции публики», — заметил он. «С другой стороны, участие в Интернет-фестивале позволит Большому театру максимально расширить зрительскую аудиторию, которая, в связи с реконструкцией основного здания, сократилась почти в три раза и теперь ежевечерне составляет всего 860 человек — столько зрителей способен вместить зал Новой сцены», — пояснил руководитель ГАБТа. 

Впервые Интернет-фестиваль был проведен в Москве в октябре прошлого года. Тогда в течение недели на нескольких столичных площадках, специально оборудованных для трансляции, выступили такие известные московские коллективы, как «Мастерская Петра Фоменко», театр «Тень», «Геликон-опера», а также их коллеги из Санкт-Петербурга, Перми и Комсомольска-на-Амуре. Успех был невероятный. Отклики о беспрецедентном эксперименте опубликовали сотни газет и журналов — от Нью-Йорка и Парижа до Югры. Спектакли «Театральной паутины» посмотрели тогда пользователи Интернета в 52 странах.

Нынешний фестиваль, уже второй по счету, обещает быть еще более эффектным. Начавшись в Большом театре, он затем продолжится на других сценах. Так, в «Театральной паутине» представят спектакли Московский Художественный театр им. Чехова, Новосибирский театр оперы и балета и Новосибирский театр музкомедии. 

Фестиваль продлится до 22 октября. Поддержку уникальному проекту оказывают Федеральное агентство по культуре и кинематографии и Союз театральных деятелей России. 

ИТАР-ТАСС

В октябре Театр оперы и балета Консерватории порадует своих зрителей балетными спектаклями

В октябре Театр оперы и балета Консерватории порадует своих зрителей балетными спектаклями. 21 октября труппа театра отметит 80-летие со дня рождения выдающегося российского танцовщика и хореографа Аскольда Макарова.

В вечере, посвященном памяти мастера, примут участие звезды балета Большого и Мариинского театров, выдающиеся танцовщики театров России, студенты кафедры хореографии и труппа самого театра Консерватории. Макаров более четверти века танцевал на сцене Кировского театра, затем стал руководителем балетной труппы «Хореографические миниатюры». За это время ему довелось работать с Федором Лопуховым, Ростиславом Захаровым, Вахтангом Чабукиани. Как танцовщик Аскольд Макаров прославился ролью Спартака в одноименном балете. Отрывки из этой постановки наверняка будут включены в вечер его памяти.

Также в октябре Театр оперы и балета Консерватории продолжит успешно начатую в прошлом сезоне традицию общедоступных оперных спектаклей. 22 октября труппой театра будет исполнена «Свадьба Фигаро» Моцарта, а 23-го — одна из самых известных опер Чайковского «Евгений Онегин».

(Санкт-Петербургские ведомости (Санкт-Петербург))

Центр Мейерхольда: II фестиваль «Открытая сцена»

II фестиваль спектаклей,
получивших гранты Комитета по культуре г. Москвы,
«ОТКРЫТАЯ СЦЕНА»

17-27 октября

17 пн (в 19.00)

Актерско-режиссерское театральное общество А. Р. Т. О. 

ФИЛОКТЕТ
по трагедии Софокла

Постановка и сценография
Николай Рощин

Одна из семи чудом сохранившихся трагедий Софокла «Филоктет» — уникальна для истории мировой драмы. «Филоктет» посвящен феномену боли, его вполне осязаемый антураж — неутолимое страдание. Сюжет о сильном войне, потерявшем от укуса змеи свою силу и таящим обиду на соратников, — это часть Троянского цикла. Филоктет — нужное звено, нужный винтик в деле победы ахейцев, но кто сказал, что человеку легче от этого переносить свою долю страданий. 
В образе Филоктета Николай Рощин использует протохристианские символы — Филоктет-мученик, носящий орудие мучения, «крест свой», на себе. В тягучей, мучительной телесности Филоктета закодировано позднеантичное дионисийство, вера — предвестница христианства, религия страдающего, умирающего и воскресающего бога. Остров Лемнос с мучеником Филоктетом — не что иное, как мир мертвых, Аид, куда с ужасом на лицах спускаются ахейцы вызволить несчастнейшего из смертных. Отрясая прах, Филоктет выходит из Аида, воскресая и плавясь в мучениях, гарантирующих победу грекам.

Чт 20 (в 21.00)

МАЛЕНЬКИЙ МИРОВОЙ ТЕАТР

КРУГОМ ВОЗМОЖНА ОПЕРА

Режиссер
Наталия Анастасьева

Руководитель проекта
Марина Бьёрнсгорд

26 ср (в 19.00), 27 чт (в 19.00)

ПРЕМЬЕРА!

Некоммерческое партнерство “Kulturkapmf”, Комитет по культуре г. Москва, при поддержке Центра им. Вс. Мейерхольда и Театра.doc

Александр Архипов
ПОДЗЕМНЫЙ БОГ
«асtion» в 6 станциях

МУЗЫКА
«Живое» исполнение:
 — альтернативный шансон — авторское исполнение Сергея Бабкина
 — вокальная перкуссия — «битбоксеры» Вахтанг & Иван Трауре
 — естественное шумовое сопровождение, исполняемое актерами

Режиссер Антон Коваленко (выпускник мастерской Камы Гинкаса)
Сценография, костюмы Дмитрий Разумов (мастерская О. Шейнциса)

АКТЕРЫ — Сергей Бабкин (актер «Театра 19»), Искра Вольхина (актриса МТЮЗ, Театра.DOC), Артем Григорьев (актер Центра драматургии и режиссуры, Театра.DOC), Олеся Иванцова (актриса МХТ им. А. П. Чехова), Сергей Лавыгин (МТЮЗ), Клавдия Бочарова (Театр им. А. С. Пушкина), Александр Скотников (Театр п/р О. Табакова), Станислав Сухарев («Эрмитаж», Театр.DOC)

ФОРМАТ
Репортаж из метро.
Гремучее сочетание verbatim и поэтического авторского текста, на фоне непрерывного оригинального саундтрека-industrial, с участием популярного музыканта Сергея Бабкина, и лучших битбоксеров России — Вахтанга & Ивана Трауре (вокальная перкуссия), в постановке Антона Коваленко (мастерская Камы Гинкаса).

СПРАВКА
Пятую часть жизни человек мегаполиса проводит в метро

Новый текст Архипова «Подземный Бог» получил I премию на «Евразии-2005». Это документальный репортаж из вагонов екатеринбургской подземки. В «Подземном Боге» Архипов ухватил бешеный темп времени, заключенный и в движении метрополитена, и в движении современного человека, зависимого от городского транспорта и его ритма. Хаос бытия, абсурдность ежедневных поступков и привычек, постоянная смена подземной и наземной среды, бредовость отрывочных разговоров в метрополитене зафиксированы с поразительной точностью — глазом журналиста. Текст сам просится на сцену как “action”, как “road theatre” — в самой теме метрополитеновской жизни уже заложено движение, действие. Главная ветка екатеринбургского метро — от Уралмаша до проспекта Космонавтов — это физиология Екатеринбурга. Город под землей — отдельная и неповторимая мифология метрополитена: «Хочешь, я скажу, чего ты действительно боишься, сынок? Тебе не в метро ездить страшно, тебе страшно подняться наверх. К людям».
Одну из главных ролей в спектаклей «Подземный Бог» сыграет рэгги-музыкант, один из создателей группы «5▓Nizza» Сергей Бабкин, никогда не терявший связь со своей актерской карьерой (в Харькове Бабкин играет в «Театре 19» Игоря Ладенко).

В РАМКАХ ФЕСТИВАЛЯ «ОТКРЫТАЯ СЦЕНА»

17 ОКТЯБРЯ В 17.30

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ФОТОПРОЕКТА

"КОРОЛЕВСКИЕ ИГРЫ ( «РИЧАРД ТРЕТИЙ»)

АВТОРЫ ПРОЕКТА — ОЛЬГА КУЗНЕЦОВА, АЛИСА НИКОЛЬСКАЯ

Объекты — Сергей Епишев, Михаил Полосухин

Выставка продлится до 2-го ноября

Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина: Все лучшее — на экспорт!

Если вам не удалось побывать на одном из лучших спектаклей Центра «Облом OFF» в Москве, то есть отличная возможность увидеть его 16 октября в Таллинне, где он представляет лучшие спектакли фестиваля «Золотая Маска». Уверены, что эстонцам этой осенью повезло больше, чем литовцам, и пусть в очередной раз культура идет в авангарде сближения наших таких непохожих, хоть и живущих рядом народов.