Почитатели таланта Чехова отметили 110-летие со дня завершения его работы над пьесой «Чайка»

Почитатели таланта Чехова отметили сегодня примечательную дату в его творческой биографии. Это 110-летие со дня завершения его работы над пьесой «Чайка», значение которой в истории мировой драматургии трудно переоценить. Этот своеобразный литературный юбилей состоялся в государственном мемориальном музее-заповеднике А. П. Чехова в Мелихове. На праздник прибыли деятели искусства из Москвы и других городов.

«Чехов и сейчас остается одним из самых востребованных писателей. Его пьесы, инсценировки прозаических сочинений идут, по-существу, на сценах всех цивилизованных театрах мира. Однако, именно „Чайка“ более всего привлекает внимание мастеров сцены. Ведь только в Москве сейчас можно увидеть эту пьесу на 20 сценах разных театров», — сказал корр. ИТАР-ТАСС директор музея-усадьбы «Мелихово» Юрий Бычков.

Сегодня участники праздника, состоявшегося в усадьбе, смогли увидеть фрагменты из этой пьесы в исполнении актеров Украины. Новую сценическую композицию привезла творческая группа Львовского академического театра во главе с режиссером Аллой Бабенко — ученицей Анатолия Эфроса. Постановку она посвятила памяти своего учителя и назвала его «Чайка глазами Эфроса». Кроме сцен из чеховской пьесы, в нее вошли воспоминания и материалы, дающие представление о том, как Анатолий Эфрос, который неоднократно возвращался к «Чайке», работал там над ее постановкой в «Театре на Таганке» /он был приглашен Юрием Любимым/, а также с японскими актерами в одном из театров Токио. 

На сегодняшнем вечере выступили и актеры театра из Липецка, также представившие сцены из «Чайки». Эта пьеса неоднократно ставилась на сцене этого театра. Кроме того, там же с большим успехом многие годы шел спектакль «Любить пересмешника» /о взаимоотношении Чехова с женщинами, которых он любил или с которыми поддерживал дружеские отношения/. Эту пьесу на документальном материале написал Юрий Бычков.

ИТАР-ТАСС

Майя Плисецкая отмечает свой 80-летний юбилей на сцене Государственного Кремлевского дворца

У Майи Плисецкой сегодня юбилей: ей исполняется 80 лет. Хотя в это никто не верит, включая саму юбиляршу. В честь круглой даты в Государственном Кремлевском дворце состоится грандиозное гала-представление «Дон Кихот» с участием звезд мирового балета. Сама же виновница торжества на собственном празднике исполнит коронный номер «Аве Майя», поставленный для нее Морисом Бежаром.

Впрочем, в данном случае это отнюдь не показательное выступление, демонстрирующее феномен творческого долголетия великой балерины. Она, действительно, в прекрасной физической форме, по-прежнему обворожительна, элегантна и стройна. «Она постоянно танцует, — говорит муж балерины композитор Родион Щедрин. — Как услышит музыку — будь то дома, в супермаркете или прямо на улице — и тут же что-то импровизирует. Ее природная пластика и музыкальность просто уникальны», — добавляет Щедрин. 

А вот по словам Плисецкой, именно супругу она во многом обязана своей долгой карьерой."Он написал для меня «Конька-Горбунка», потом были «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», — перечисляет Майя Михайловна. «Благодаря его балетам, моя творческая жизнь продлилась лет на 25», — уверяет артистка.

Она танцевала практически 60 лет. И почти 50 из них — на сцене Большого театра, в труппу которого была принята в 1943 году, сразу после окончания Московского хореографического училища. Плисецкая стала легендой и символом Большого театра, как и «Лебединое озеро», которое, по ее собственным подсчетам, она исполнила более 800 раз. Она танцевала все главные партии в классическом репертуаре и обрела поистине триумфальную славу, покорив своим искусством буквально весь мир. Она любила успех, цветы и овации. «Аплодисменты зрительного зала давали мне пару дополнительных минут для передышки», — признается Плисецкая.

Коллекция ее наград обширна. Она — народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, обладательница премий «Триумф» и «Российский Национальный Олимп», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» 3 и 2 степеней, а также орденов многих стран. Ее имя присвоено малой планете номер 4626.

При этом жизнь Плисецкой далеко не всегда была счастливой и безоблачной. Дочь репрессированных родителей, она находилась под надзором КГБ и несколько лет вообще была «невыездной». Но и в самые трудные времена ее всегда поддерживала любовь зрителей.

Нет сомнения, что сегодня шеститысячный зал Кремлевского дворца будет заполнен до отказа. Ведь Плисецкая — это не просто звезда, это чудо света.

ИТАР-ТАСС

В спектаклях Челябинского академического театра оперы и балета ведущие партии споют солисты «Ла Скала»

Уникальный оперный проект стартует в Челябинском академическом театре оперы и балета им. Глинки. В спектаклях театра ведущие партии исполнят солисты знаменитого «Ла Скала». Сегодня будет представлено одно из классических произведений Верди — «Риголетто». Партию Джильды споет 25-летняя Стефана Кибалова, партию Спарафучиле — знаменитый бас Луиджи Рони, Монтероне — молодой бас Грацио Мори. Дирижировать оркестром будет лауреат конкурса дирижеров в Токио Стефано Рабалья.

Автор проекта — земляк челябинских любителей оперного искусства, солист Дюссельдорфского театра Борис Стаценко. Сегодня он исполнит партию Риголетто, а Герцога будет петь один из лучших российских теноров Ахмед Агади из Мариинского театра.

Спектакль исполняется на итальянском языке. Особенно нелегко пришлось хору — для переучивания потребовалось два месяца…

Итальянский «десант» покажет также «Аиду» и будет участвовать в заключительном гала-концерте.

Нынешней осенью в Челябинске прошел международный оперный фестиваль «Ирина Архипова представляет…» и Международный конкурс вокалистов им. Глинки.

ИТАР-ТАСС

Государственному ордена «Знак Почета» академическому русскому драматическому театру имени А. С. Пушкина — 85 лет

1 ноября 2005 года Государственный ордена «Знак Почета» Академический Русский Драматический Театр имени А. С. Пушкина (Г. Якутск) открыл юбилейную декаду показа лучших спектаклей премьерой: на сцене А. Н. Островский «Правда — хорошо, а счастье — лучше!» в постановке главного режиссера театра Алексея Орлова. В эти дни, с 1 по 12 ноября зрители увидят спектакли «Дамы и гусары» А. Фредро, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «В сумерках» А. Дударева и др. А 12 ноября, в день, когда театр будет принимать поздравления, еще одна премьера: «Комедия нашей жизни» по пьесе Н. Птушкиной «Пока она умирала» в постановке режиссера Александринского театра Владимира Голуба.

Из истории театра:

На базе кружка любителей театра и музыки в 1920 году в доме приказчика был открыт Русский театр в г. Якутске. Это был первый профессиональный театр в Якутии. Свой первый сезон он открыл 15 сентября 1920 г. пьесой М. Горького «На дне» — (Е. Ярославский). Затем в разное время на сцене шли спектакли по пьесам Л. Толстого, А. Островского, Ф. Достоевского, У. Шекспира, Ф. Шиллера, Ж. -Б. Мольера, Лопе де Вега и др.

В годы Великой отечественной войны героико-патриотическая тема нашла яркое отражение в спектаклях театра: «Русские люди» и «Жди меня» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонова, «Офицер флота» А. Крона, «Фронт» Н. Корнейчука, «Давным-давно» А. Гладкова. Позже этапными спектаклями стали: «Мятеж» Д. Фурманова., «Кремлевские куранты» и «Поэма о топоре» Н. Погодина, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Враги» М. Горького, «Угрюм-река» В. Шишкова, «Гроза» А. Островского, «Семья» И. Попова.

В 70-80 гг. под руководством главного режиссера заслуженного деятеля искусств Якутии В. Я. Келле-Пелее коллектив достиг наивысшего подъема и взлета в своих творческих устремлениях. В память о режиссере театр учредил премию им. В. Я. Келле-Пелле в номинации «За лучшую женскую» и «Лучшую мужскую роли», которые вот уже в 6 раз вручает в Международный День театра.

В 1980 году театр был награжден Орденом «Знак Почета».

В 90-ые годы в репертуаре театра А. Островский, А. Чехов, Н. Гоголь, М. Булгаков, А. Толстой, У,Шекспир, Д. Голсуорси, Д. О. Нил, Д. Сэлинджер, С. Лобозеров, А. Дударев, А. Галин и др.
Философским содержанием выделяются две постановки лауреата Гос.премии СССР — режиссера А. Борисова — «Три разговора» Вл. Соловьева и «Одиссея инока якутского» местного драматурга В. Федорова, которая продолжила традиции творческого содружества театра с якутскими авторами такими как Суорун-Омоллон, Ю. Чертов.

В 1998 году театру было присвоено наименование «Академический», а в 2000 году имя Александра Сергеевича Пушкина, в честь этого события в сквере театра 06.06.2000г. был установлен бронзовый бюст работы скульптора Г. Орехова.

В 1992 году под потранажем Олега Табакова при театре был создан филиал Школы-студии (ВУЗ) МХАТ (директор засл.арт.РС(Я) Ю. Козловский), два выпуска которого составляют свежее дыхание театра.
ГАРДТ им. А. С. Пушкина особо трепетно относится к детскому репертуару. В его афише: «Зайка-Зазнайка» С. Михалкова, «Жили-были» В. Лившица, «Золотой ключик» А. Толстого, все «Сказки Пушкина», «Пеппи Длинныйчулок», «День рождения Карлсона» А. Линдгрен и др.

Особой популярностью среди детворы пользуется ежегодный «Фестиваль сказок» во время весенних каникул, где «строгое» детское жюри вручает премии за «Лучшего сказочного героя», «Лучшую сказку».
Широка география гастролей театра — это 85 населенных пунктов и районных центров республики (в том числе БАМ), Хабаровск, Чита, Магадан, Минск и Бобруйск в Белоруссии, Усть-Каменогорск и Ленинск в Казахстане, фестивали в Йошкар-Оле в республике Марий Эл, «Благая весть» в Благовещенске.

(ГАРДТ им. А. С. Пушкина)