Вологда: Премьера спектакля «Божьи коровки возвращаются на землю» состоится сегодня в Театре для детей и молодежи

Премьера спектакля «Божьи коровки возвращаются на землю» состоится сегодня в Театре для детей и молодежи. Автор пьесы — молодой драматург Василий Сигарев. Свою пьесу он писал о современной молодежи и для молодежи. Поэтому даже язык максимально приближен к разговорному языку подростков. Со сцены театра будет звучать ненормативная лексика. Но режиссер Андрей Межов готов отразить любые выпады в адрес спектакля: «Когда на улице, в троллейбусе толпа молодежи — мы, кроме мата, ничего не слышим и даже не понимаем, чем они говорят, что-то мы тут не разбегаемся, наоборот, делаем вид, что мы ничего не замечаем. Могут прийти некие люди и сказать: какое безобразие, какой стыд. И на это я им скажу: вы бессовестные люди. Мало того, что вам все равно, что происходит в стране и что будет с подрастающим поколением, так вы еще и тут пытаетесь мешать, когда мы заостряем внимание. Подростки должны это увидеть и понять, что так жить нельзя». Спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» начнется сегодня в шесть часов вечера на малой сцене Театра для детей и молодежи.

(ИА «Новости Вологодской области» (г. Вологда))

В Иркутском музыкальном театре ставят оперу «Севильский цирюльник»

Оперу «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини ставят в Иркутском государственном музыкальном театре им. Н. М. Загурского. Ее премьера состоится 15 декабря в рамках фестиваля «Декабристские вечера». Над постановкой работают главный дирижер театра Николай Сильвестров и режиссер Александр Лебедев. По словам постановщика, выбор материала обусловлен вокальными ресурсами труппы. В Иркутском музыкальном театре можно поставить не каждую оперу, а вот «Севильский цирюльник» очень хорошо раскладывается по голосам. Но, как сообщил Александр Лебедев, работа над спектаклем не ограничится доведением до совершенства вокальных партий. — Нам бы хотелось сделать комическую оперу смешной, — рассказал он. — Исполнять «Севильского цирюльника» очень сложно, поэтому во многих театрах все силы тратятся на вокальную часть постановки, и на этом работа заканчивается. Мы же представили, как бы оперу разыграла труппа дель арте. Конечно, мы не делаем полную стилизацию, а используем этот образ как определенный подход к работе. По словам Александра Лебедева, сценография спектакля также решена с некоторой долей условности, как это было принято в театре дель арте, где больше всего ценилось актерское мастерство. — Мы играем в труппу, которая дает спектакль, поэтому сценография представляет собой театр в театре, — отметил режиссер. — Но это не примитивная декорация, она очень яркая и праздничная. Скорее, это игра в условность. На роль цирюльника Фигаро музыкальный театр пригласил солиста Иркутской областной филармонии Майдара Аюуша, во втором составе партию исполнит солист театра Алексей Ганин. Графа Альмавива будет играть Николай Нестеров, доктора Бартоло — Вячеслав Варлашов и Николай Мальцев, Розину — Елена Беляева и Светлана Лунюшкина, учителя музыки дона Базилио — Андрей Данилов и Денис Македонский. 

(ИА «Байкальская служба новостей» (г. Иркутск))

Балет «Щелкунчик» и опера «Пиковая дама» завершат показ спектаклей произведениям Пушкина на ХIХ фестивале «Болдинская осень»

Балет Чайковского «Щелкунчик» и опера Чайковского «Пиковая дама» завершат показ спектаклей по произведениям Александра Пушкина, на ХIХ Всероссийском Пушкинском фестивале «Болдинская осень» 25 и 26 ноября. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщила заместитель директора театра по связям с общественностью Светлана Ларина.

26 ноября гостями фестиваля станут солист Башкирского театра оперы и балета, народный артист Республики Башкортостан Владимир Белов (Уфа) и солистка Саратовского театра оперы и балета, народная артистка России Светлана Костина. Их голоса можно будет услышать в опере Чайковского «Пиковая дама». Дирижировать оркестром театра будет дирижер Новосибирского театра оперы и балета Владимир Коваленко.

Фестиваль закроется концертом с участием солистов оперы и балета, оркестра, хора, театра и гостей «Болдинской осени» 27 ноября. Автор сценария и режиссер-постановщик концерта — режиссер театра оперы и балета Отар Дадишкилиани.

Директор театра оперы и балета Анна Ермакова подчеркивает, что именно Отару Дадишкилиани принадлежит ведущая роль в формировании «пушкинского репертуара» театра, носящего имя великого русского поэта. Среди оперных постановок этого режиссера в Нижегородском театре оперы и балета — спектакли «Спартак», «Бал-маскарад», «Аида», «Чародейка», «Пиковая дама», «Евгений Оенгин». Всего им было поставлено около 20 произведений русской и мировой классики.

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

Орел: Итальянский сезон продолжит премьера философской сказки Карло Гоцци

В театре «Свободное пространство» продолжается итальянский сезон, открывший пятилетнюю программу ТЮЗа, посвященную театральной культуре ведущих европейских стран. Первым спектаклем сезона была комедия Николло Макиавелли «Мандрагора» в постановке миланского режиссера Лоренцо Лориса. Завтра — очередная премьера. На сцене театра оживут персонажи философской сказки Карло Гоцци «Зеленая птичка». А сегодня вечером состоится отрытая репетиция спектакля. В главных ролях — Дмитрий Зайцев, Светлана Нарышкина, Елена Крайняя, Николай Рожков, Валерий Лагошин и другие. Режиссер-постановщик — Александр Михайлов. По его мнению, «Зеленая птичка» — одна из лучших пьес великого итальянского комедиографа. Это будет спектакль-импровизация, многие сцены которого будут играться непосредственно в зрительном зале в тесном контакте с публикой.

(ИА «Орловское информбюро» (г. Орел))

Архангельский областной театр кукол представляет премьеру — спектакль «Чайка»

Архангельский областной театр кукол представляет премьеру — спектакль «Чайка» по пьесе Антона Чехова. Спектакль, выход которого намечался еще на октябрь, наконец, дождался своего часа. 25-26 ноября в театре кукол пройдут премьерные показы чеховской «Чайки». По словам заведующей литературной частью областного театра кукол Светланы Логиновой, это очень большой и трудоемкий спектакль. «Для него мы выбрали нетрадиционный, нами придуманный жанр: игра в куклы по мотивам классика, — сообщила С. Логинова. — Это даже не кукольный спектакль в чистом виде, а еще и игра в куклы, т.е. сюда примешивается и эхо детства. На сцене будут присутствовать и „большие“ актеры, и куклы». Создатели спектакля обещают, перенести зрителя в чеховские времена: костюмы, много музыки (старинные вальсы в аранжировках Александра Яничека), богатая световая партитура. Что касается текста, то авторы сохранили практически 95% чеховской пьесы.

(ИА «Двина-информ» (г. Архангельск))

Руководитель пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян выступит с докладом на конференции Ассоциации “Opera Europe”

26 ноября в Монте-Карло откроется традиционная осенняя конференция Ассоциации “Opera Europe”. С докладом по менеджменту искусства на ней выступит художественный руководитель пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян. Напомним, в настоящее время пермский театр оперы и балета находится на гастролях в Европе. С 25 ноября по 30 декабря балетная труппа выступит в Испании и Ирландии. Зрители этих стран увидят «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и Вечер хореографии Дж. Баланчина. Как сообщили «Новому Региону» в театре, гастроли пермяков в Европе проходят с большим триумфом: билеты на представления проданы за две недели, а восторженные отзывы о пермских спектаклях опубликованы на первых полосах центральных газет.

(ИА «Новый регион — Пермь» (г. Пермь))

Темой второго фестиваля «Балтийский дом» в Москве" станет «Литовский акцент»

Со 2 по 6 декабря 2005 года на крупнейших столичных театральных площадках во второй раз пройдет Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» в Москве".

В течение пятнадцати лет Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» проводится в Санкт-Петербурге. За годы своего существования он стал одним из самых престижных театральных форумов Европы, ярким событием в культурной жизни не только Петербурга, но и всей России, сообщили РИА Новости организаторы фестиваля.

Тема «Балтийского дома» в Москве" в 2005 году — «Литовский акцент», поэтому главным героем фестиваля станет литовский театр, занимающий сегодня лидирующее положение на театральной карте Европы. Московских зрителей ждет встреча с тремя представителями двух поколений современной литовской режиссуры.

На центральных театральных площадках столицы будут представлены четыре спектакля известных литовских режиссеров — «Песнь песней» признанного мастера, классика современного театрального искусства Эймунтаса Някрошюса, «Царь Эдип» самого востребованного молодого режиссера Литвы Оскараса Коршуноваса, «Арабская ночь» и «Покушения» известного в Европе, но пока не знакомого Москве Цезариса Граужиниса.

Также в рамках фестиваля будут показаны спектакли театра-фестиваля «Балтийский Дом»"ДК «Ламанчский» по роману Сервантеса в постановке популярного режиссера Андрея Могучего (в роли Дон Кихота Александр Лыков), и спектакль «Чокнутые королевы» в постановке Ольги Субботиной (в главных ролях Лия Ахеджакова, Эра Зиганшина и Мария Кузнецова).

Вся история литовского театра и его первые лица будут представлены в фотографиях известного литовского фотохудожника Дмитрия Матвеева на выставке, которая откроется 3 ноября в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» и продлится до окончания фестиваля.

Впервые в Москве фестиваль был проведен осенью 2003 года. В нем приняли участие лучшие театры Латвии, Литвы и Эстонии, сообщили РИА Новости организаторы фестиваля.

РИА "Новости"

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии купит у Будапештского театра оперетты спектакль «Веселая вдова»

Спектакль «Веселая вдова» на музыку Ференца Легара, который много лет украшает сцену Будапештского театра оперетты, будет перенесен на подмостки Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Об этом сообщил сегодня корр. СПБ-ТАСС генеральный директор петербургской труппы Юрий Шварцкопф, подчеркнув, что это будет первой ласточкой творческого сотрудничества двух коллективов.

Оперетту Легара, увидевшую свет рампы ровно сто лет назад, в будущем сезоне поставит в Петербурге со своей бригадой режиссер Миклош Синетар, который много лет возглавлял Будапештский театр оперетты. Петербуржцы покупают декорации спектакля и сошьют костюмы по эскизам венгерского спектакля. А нынешний художественный руководитель Будапештской оперетты Миклош-Габор Керени дал согласие поставить в Петербурге оперетту Имре Кальмана «Баядерка».

«Нам есть чему поучиться у венгерских коллег, которые поддерживают искусство оперетты на высочайшем уровне», — сказал Юрий Шварцкопф, который надеется на заключение долгосрочного соглашения с Будапештом, в том числе и с совместными постановками шедевров оперетты.

А по линии танца у театра возник творческий диалог с аргентинской труппой имени Карлоса Гардела. Руководители этого коллектива из Буэнос-Айреса помогут петербуржцам создать программу «Танго-шоу». Премьера при участии нескольких аргентинских пар намечена на февраль будущего года.

ИТАР-ТАСС

Московский областной драматический театра имени Островского свой юбилей отметил премьерой спектакля по пьесе великого драматурга

Московский областной драматический театр имени Александра Островского, что находится в Кузьминках, отметил сегодня свое 70-летие. Вполне закономерно, что в день юбилея он показал премьеру спектакля «Бешеные деньги» по пьесе великого русского драматурга, творчество которого доминирует в репертуаре театра. Сегодня актеры и режиссеры театра-юбиляра получали многочисленные поздравления от своих коллег, друзей и зрителей.

"Вся наша история тесно связана с именами многих видных деятелей искусства, — сказал директор театра Владимир Каширский в интервью корр. ИТАР-ТАСС. Например, в его создании участвовали известные актеры Сергей Сверчков из МХАТа имени Горького и Вера Пашенная из Академического малого театра. А с самого начала в репертуаре молодого коллектива большое место занимала русская и зарубежная классика, которая во все времена интересовала зрителей. Директор напомнил, что по началу, когда у театра не было постоянной сцены, его актеры играли в Москве и Подмосковье, гастролировали в Тульской, Рязанской и других областях. И тогда они давали ежегодно до 250 спектаклей, которые шли, как правило, с аншлагом.

В годы Великой Отечественной войны театр организовал несколько фронтовых бригад, выступавших как на передовой, так в и госпиталях.

Естественно, в долгой и богатой событиями истории этого коллектива были не только значительные успехи, но и творческие паузы, однако, в настоящее время театр имени Островского явно находится на подъеме. По словам Владимира Каширского, нынешнее достижения во многом стали возможны благодаря существенной помощи администраций Москвы и Московской области. В последнее время в коллектив влились молодые одаренные актеры — выпускники столичных вузов. Недавно театр получил возможность сотрудничать с видными режиссерами. Так, спектакль «Бешеные деньги» поставил один из ведущих мастеров Санкт-Петербурга Александра Исаков.

ИТАР-ТАСС

В 2006 году в Уфе пройдет IV Международный фестиваль тюркоязычных театров «Туганлык»

В 2006 году в Уфе пройдет Международный фестиваль тюркоязычных театров «Туганлык». Об этом в своем докладе на VI съезде Союза театральных деятелей РБ сообщил заместитель Премьер-министра Правительства Башкортостана — министр культуры и национальной политики РБ Ильдус Илишев.

Это будет уже четвертый по счету «слет» профессиональных коллективов, через великое искусство укрепляющих дружеские связи разных народностей. Слово «туганлык» означает в переводе на русский — «родство, братство» и оно из тех же понятий, что «семья, домашний очаг». «Туганым» — так человек тюркского мира обращается к самому родному и близкому существу.

Праздник сценического искусства «Туганлык» — это родство душ и культур. И как подтверждение того, что эти слова вечные, вневременные, предстоящий фестиваль пройдет в рамках празднования 450-летия добровольного вхождения Башкирии в состав России. 

Год рождения фестиваля — 1991-й. Великая держава стояла на пороге распада на отдельные государства. В такой обстановке учреждение фестиваля «Туганлык» стало своевременной гуманистической акцией, объединяющей народы по культурно- языковым корням. Идея форума возникла в Башкортостане, позднее ее поддержала Международная организация по культурным связям тюркоязычных стран «Тюрксой». Цель акции заключалась в том, чтобы театры разных республик, лишенные в обычной практике возможности систематического обмена творческим опытом, смогли встретиться, ощутить себя частью единого театрального организма и оценить собственную значимость в большой театральной семье.

В результате «Туганлык» стал фестивалем по обретению театральной родни. На открытии к участникам обратился с приветственной речью народный артист России Юрий Соломин, занимавший тогда пост министра культуры РСФСР. Жюри было сформировано из специалистов союзного и мирового уровня во главе с секретарем Союза театральных деятелей России, главным редактором журнала «Театральная жизнь» Олегом Пивоваровым.


11 самобытных коллективов с оригинальной эстетикой приняли участие в фестивале. Первую премию получил Чувашский академический театр драмы за спектакль «Ежевика вдоль плетня».

Через пять лет был объявлен второй фестиваль «Туганлык-96». В новых условиях, когда союз советских республик сменился содружеством независимых государств, фестиваль обрел статус международного. Тогда собралось девять театральных коллективов. Кроме гостей из ближнего зарубежья, приехал Анкарский театр (Турция). Судили об уровне спектаклей столичные критики и жюри под председательством известного режиссера, народного артиста России Юрия Еремина. Гран-при получил Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури за спектакль «Бибинур, ах, Бибинур!».


И в 2000 году, ознаменовавшем приближение нового тысячелетия, Уфа вновь стала центром тюркоязычного драматического искусства. 15 спектаклей были отобраны к участию в творческом параде. Лучшим был признан «Кто ты, субедей?» Тувинского музыкально-драматического театра.

На пороге — «Туганлык-2006», театралов ждут новые встречи и открытия. 

(«Башинформ» / Уфа)

Во Франции с большим успехом проходят гастроли Мариинского театра

Во Франции с большим успехом проходят гастроли Мариинского театра, сообщили РИА Новости в пятницу в пресс-службе театра.

Гастроли Мариинки в Париже начались 6 ноября, когда состоялся совместный концерт мастеров знаменитой петербургской сцены и Opera National de Paris. Затем Мариинка впервые на сцене Opera National de Paris-Bastille представила оперу Дмитрия Шостаковича «Нос».

«Солисты в Мариинской труппе просто сногсшибательные: у них есть и виртуозность, и вдохновение. В настоящий момент Мариинский театр превосходен по всем пунктам, вместе составляющим совершенство. Говоря о певцах, нельзя не сказать, что они умеют абсолютно все: петь, танцевать, смеяться, плакать, интерпретировать текст. Они также владеют редчайшим искусством выглядеть веселыми и наслаждаться этим», — писала газета Le Monde после показа «Носа».

Затем — с 23 ноября гастроли Мариинского театра в Париже продолжились на другой знаменитой сцене — в театре Шатле. Сначала на суд парижан мастера мариинского балета представили программу балетов Уильяма Форсайта, а после — будут показаны «Лебединое озеро», «Щелкунчик» Петра Чайковского и балеты Джорджа Баланчина.

Гастроли балетной труппы Мариинского театра в Париже продлятся до 6 декабря. Вслед за ней на сцене Шатле выступит оперная труппа Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. В афише представлены оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини, а также оратория «Иван Грозный» и кантата «Александр Невский». Последний гастрольный концерт запланирован на 14 декабря.

Гастроли во Франции не станут последними для Мариинского театра в уходящем году. С 22 по 25 декабря оперные певцы прославленной петербургской сцены примут участие в фестивале, который пройдет в израильском городе Эйлате. В концертном исполнении здесь будут представлены оперы Джузеппе Верди «Набукко» и «Фальстаф».

Мастера мариинского балета в это время — с 22 по 29 декабря — будут находиться в Германии, где представят на фестивале в Баден-Бадене (Baden-Baden Festspielhaus) «Щелкунчика», «Лебединое озеро», балеты Уильяма Форсайта.

Первые дни нового года для артистов Мариинки также начнутся с масштабных гастролей в Японии. В разных городах страны Восходящего солнца до конца января дважды будет представлена знаменитая тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» и около десяти симфонических концертов.

Затем до конца театрального сезона мастерам Мариинки предстоит выступить на сценах США, Великобритании, Финляндии, Германии. 

РИА "Новости"

Театр под руководством Олега Табакова показывает премьеру спектакля по рассказу знаменитого писателя Леонида Андреева

Театр под руководством Олега Табакова, прозванный в народе «Табакеркой», прочно удерживает славу первооткрывателя редких, небанальных произведений. Сегодня популярная труппа показывает первую премьеру сезона — спектакль по «Рассказу о семи повешенных» знаменитого русского писателя Леонида Андреева.

Постановку осуществил очень модный сейчас молодой режиссер Миндаугас Карбаускис. Еще недавно он был учеником признанного мэтра Петра Фоменко. Но сразу после окончания Российской академии театрального искусства был принят штатным режиссером в труппу Олега Табакова, который, как известно, умеет привлечь в свой коллектив талантливых людей. И в данном случае Олег Павлович не ошибся.

За неполных четыре года одаренный литовец изрядно пополнил репертуар «Табакерки». Он сделал здесь «Дядю Ваню», пригласив на роль профессора Серебрякова Олега Табакова. Нашумевшей работой стал и спектакль «Когда я умирала» по роману Уильяма Фолкнера, который впервые был поставлен на российской сцене. Заметный вклад внес Карбаускис и в афишу Московского Художественного театра имени Чехова, где в его постановке идут «Старосветские помещики» с Полиной Медведевой и Александром Семчевым, а также «Копенгаген», в котором одну из главных ролей играет все тот же Олег Табаков.

Миндаугас Карбаускис уже отмечен рядом престижных наград, в частности, Международной премией Станиславского. Режиссер не скрывает, что волнуется перед сегодняшней премьерой. Смысл рассказа Леонида Андреева сводится к тому, что в нем описывается семь вариантов ожидания казни семерых приговоренных к повешению. Прямо скажем, сюжет не из веселых. Однако, по словам Карбаускиса, ему было интересно поставить именно это произведение. Он сам написал инсценировку, заняв в спектакле исключительно творческую молодежь «Табакерки», среди которых есть даже дебютанты.

Известно, что следующей работой Карбаускиса в «Табакерке» будут «Мертвые души», где в роли Чичикова предстанет популярный актер Сергей Безруков.

ИТАР-ТАСС

На свою первую премьеру нового сезона — спектакль «Бабий дом» по пьесе драматурга-дебютанта приглашает театр «Школа современной пьесы»

«Школа современной пьесы» — один из наиболее популярных московских театров приглашает сегодня на первую премьеру нового сезона. Верный своему принципу — знакомить зрителей с наиболее значительными произведениями современных авторов и открывать новые имена в драматургии, театр показывает спектакль-эксперимент «Бабий дом», который создавался дебютантами, только еще начинающими свой путь в искусстве. Так, автор пьесы 20-летний Александр Демахин — победитель всероссийского конкурса «Действующие лица», а постановку художественный руководитель коллектива Иосиф Райхельгауз поручил своим ученикам — студентам его мастерской в Российской академии театрального искусства /РАТИ/ — Валерию Караваеву и Филиппу Лосю. Среди исполнителей наряду с актерами труппы заняты многие студенты — сокурсники молодых режиссеров. А эскизы декораций и костюмов принадлежат также студентке РАТИ Марии Трегубовой. Словом, новую постановку без преувеличения можно назвать спектаклем дебютов.

В спектакле перед зрителями проходит история одной современной семьи, которая в силу разных обстоятельств состоит в основном из женщин разного возраста и занятий. Среди них есть учительница, бизнес-леди, домашняя хозяйка, пенсионерка. А все это большое семейство возглавляет 80-летняя бабушка — человек трудной судьбы и сложного характера. Эту возрастную роль великолепно исполняет Анжелика Волчкова — молодая, но уже известная актриса.

Хотя спектакль, как и сама пьеса, выдержан в лучших реалистических традициях и некоторые его сцены носят драматический характер, в постановке много также смешных, юмористических эпизодов. Впрочем, это не мешает создателям спектакля затронуть некоторые весьма серьезные и актуальные проблемы, связанные с положением женщин в современном обществе, их взаимоотношениями с представителями сильного пола.

ИТАР-ТАСС

Фестиваль российских театров танца ЦЕХ-2005

Смотр достижений современного танца в этом году — уже пятый. Но привыкания не произошло. По-прежнему объяснить на словах, о чем это все и зачем это вам, практически невозможно. Надо один раз увидеть, и понять — «ваше» это или нет. Основную программу фестиваля представят на Большой и Малой сценах Театра луны. Откроется фестиваль 1 декабря спектаклем «Двери», поставленным Александром Пепеляевым, главным идеологом бесконечных цеховских поисков художественной формы. 2 декабря — премьера прошлого сезона «Найди восемь отличий» Дарьи Бузовкиной и Тараса Бурнашева. За четыре соло и четыре дуэта танцовщики обещают предъявить залу целых восемь различий между мужчиной и женщиной. Дебютантом в программе феста станет хореограф Константин Гроусс — московский проект «Театр Zero» с работой «Философия стен» (3 декабря), в которой он предполагает «пуститься в свободное плавание по собственному сознанию». За петербургский contemporary отвечает любительница африканского танца Яна Чуприна, которая покажет три работы — «Холодная дорога» (2 декабря), «Прикасаясь к небу» (3 декабря), «И были взмахи больше рук» (4 декабря). Также участники питерского театра танца «Игуан» покажут серию «пластических комиксов» “Popupgrade”. Танцповесть «Мухи» (4 декабря) в исполнении Дины Хусейн и Анны Абалихиной в постановке Фаруха Ниязали — история несостоявшегося суицида в лаконичных декорациях, разворачивающаяся между железной кроватью и оконной рамой. Международная программа ЦЕХа представлена двумя совместными проектами. Первый — танцевальный перформанс «Под чьим контролем?» Андрея Хенги. По всей вероятности, обещанного им состояния «загнанности » достигнут не только русские и американские танцовщики, но и зрители, так как площадкой для представления проекта выбрана центральная лестница Третьяковской галереи на Крымском валу (с 1 по 3 декабря). Второй — российско-африканский эксперимент “Kutoka Wapi” — совместная работа Джульетт Омоло (Кения) и челябинской труппы «Колония нестрогого танца». Челябинск представит и давнего фестивального гостя — театр современного танца Ольги Поны с новой работой «Немного ностальгии» (на фото). Как обычно, ностальгирует сентиментальная девушка по березовому лесу, бабушкиным пирожкам и навсегда ушедшему детству. Новое для ЦЕХа челябинское имя — Владимир Голубев, который в своей иронической работе «Несоло» под народную музыку станцует об «одной нелепой смертушке». Из постоянных и проверенных участников фестиваля смотреть надо «3ptix» (3 декабря) московских «По. В. С. Танцев» — Альберта Альберта и Александры Конниковой. «Пятый сезон» (2 декабря) — их же работа, поставленная для кенийской труппы Джока Джок. Закончится ЦЕХ премьерой документального фильма Дмитрия Булныгина «Три камаринские» (4 декабря). Среди его главных действующих лиц — не только участвующие в фестивале Пона и Пепеляев, но и Татьяна Баганова, «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), которая почему-то ни в прошлом году, ни в этом в программе не заявлена. Без «провинциалов» картина российского contemporary неполная, но все же, чтобы разобраться в человеческих психофазах, различиях полов и понять, что на тридцати двух фуэте мир не остановился, четырех дней будет достаточно.

(Коммерсантъ-Weekend)

Малый театр: Воспоминания Елены Гоголевой

Читайте на сайте Малого театра книгу великой актрисы Малого театра Елены Николаевны Гоголевой «На сцене и в жизни». Для удобства все части воспоминаний собраны на одной страничке.