«Набукко» Джузеппе Верди в Татарском академическом театре : апофеоз Шаляпинского фестиваля

На ХХIV Международном фестивале имени Шаляпина с огромным успехом прошла опера «Набукко». Татарский академический театр оперы и балета — предприятие мирового уровня. В этом можно было убедиться накануне — на уникальном по цельности спектакле, под водительством маэстро Марко Боэми.

«Набукко» не назовешь «простой» оперой, и ставится эпопея — на Западе и в России — не так часто, как другие шедевры Джузеппе Верди. Тем значительнее присутствие этого спектакля на международном оперном фестивале, и тем масштабнее безоговорочный успех исполнителей исторического действа.

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

Рауфаль Мухаметзянов: «В Год литературы и искусств Татарский оперный театр должен получить грант»

«Если в Год литературы и искусства театр получит от республики грант — будет возможен качественный скачок в развитии оперного и балетного жанра», — сказал директор Татарского государственного академического театра оперы и балета Рауфаль Мухаметзянов. Свет, звук и механика — это основа театра, считает Рауфаль Мухаметзянов. Однако на сегодня главное — содержание театра: нужен грант. «Должны прийти другие артисты, — сказал Рауфаль Мухаметзянов. — Я хочу сформировать труппу — всего 30 — 35 человек — по принципу художественной конкуренции. Но сумма оплаты должна быть абсолютно другая».

Рауфаль Мухаметзянов отметил, что сейчас в России «интересная ситуация»: некоторые руководители областей, губернаторы стали поддерживать театры, в результате, например, в Челябинске два раза в месяц поют итальянцы. По словам директора, Татарский театр оперы и балета среди провинциальных театров выделяется тем, что дотируется наиболее стабильно.

Благодаря патронажу Президента Минтимера Шаймиева проведена капитальная реконструкция оперного театра, решен ряд кардинальных вопросов, перестроен внутренний двор, это дало 4000«полезных» квадратных метров, роскошный балетный зал для репетиций. Но в целом, по мнению директора театра, «этот жанр не совсем понятен людям, распоряжающимся большими деньгами». Чтобы появилась возможность приглашать новых солистов, нужен грант от республики, считает Рауфаль Мухаметзянов.

Напомним, Рауфаль Мухаметзянов, по данным пресс-службы театра, руководит Татарским государственным театром оперы и балета имени Мусы Джалиля с 1981 года. Инициатор проведения и организатор оперного фестиваля им. Ф. И. Шаляпина (1982), фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева (1987), ежегодных международных турне балетной и оперной труппы театра (с 1994 года). В 1988 году внес изменения в художественно-административную структуру театра, ввел должности художественных руководителей оперы и балета. В 1989 году установил творческий контакт с Рудольфом Нуриевым, который по его приглашению дважды приезжал в Казань и дал официальное согласие на присвоение фестивалю его имени. С 2000 года налаживает беспрецедентные творческие контакты с зарубежными постановочными группами, результатом которых стал ряд постановок: «Фальстаф» (2001), «Свадьба Фигаро» (2002), «Набукко», «Искатели жемчуга» (2003), «Лючия ди Ламмермур» (2004). Кавалер ордена «Знак почета» (1986). Удостоен приза «Душа танца» в номинации «Рыцарь балета», учрежденного журналом «Балет» (1996). В 2003 году стал победителем российского конкурса «Менеджер года-2002» в номинации «Культура», учрежденном Международной академией менеджмента. Заслуженный работник культуры Российской Федерации. 

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

В Театре имени Мусы Джалиля в Казани вспомнят поэта-героя

В ознаменование 100-летнего юбилея Героя Советского Союза лауреата Ленинской премии по литературе Мусы Джалиля 22 февраля в Татарском академическом театре оперы и балета имени Мусы Джалиля пройдет музыкально-литературный вечер. По словам Михаила Панджавидзе, режиссера вечера в память о поэте-герое, это будет некое действо — не совсем концерт в классическом понимании, а почти спектакль.

"В постановке прослеживается путь Мусы Джалиля — с детства до фатальных событий в нацистских лагерях, финал сопровождается хором узников из оперы Назиба Жиганова «Джалиль», — сказала заведующая музеем оперного театра Рамзия Такташ.

Муса Джалиль (Залилов) родился в 1906 году в семье Мустафы, сына Габдельджалила, в деревне Мустафино Оренбургской губернии. В 1939 — 1941 возглавлял Союз писателей Татарии. В 1941 году ушел на фронт. Воевал во 2-й Ударной армии под командованием генерала А. А. Власова. В июле 1942 году в боях под Мясным Бором (Волховский фронт) был ранен и попал в плен. Будучи военнопленным, был переведен в комитет татаро-башкирского легиона «Идель — Урал». В 1943 году был арестован и помещен в тюрьму Моабит (Берлин). За год пребывания в тюрьме написал две рукописные книги стихов — «Моабитские тетради». В августе 1944 года «за распространение советской идеологии, разложение батальона» был казнен в тюрьме Плетцензее (Берлин). Герой Советского Союза (1956). Лауреат Ленинской премии (1957).

(ИА “Intertat.ru” (г. Казань))

Москва: Валерий Гергиев дирижировал на сцене Большого театра на открытии 12-го Всероссийского фестиваля «Золотая маска»

Славу законодателя оперной моды наглядно подтвердил в минувшую пятницу в Москве Мариинский театр. Труппа из Санкт-Петербурга открыла 12-й Всероссийский фестиваль «Золотая маска», представив в Большом театре редко исполняемую оперу Джоакино Россини «Путешествий в Реймс», герои которой шли на сцену через зрительный зал по подиуму, как на традиционных модных дефиле.

Впрочем, артистки Мариинки выглядели ничуть не хуже профессиональных манекенщиц. Подстать им были и мужчины. В стильном плаще появился на подиуме художественных руководитель театра Валерий Гергиев. Сбросив дорожную одежду, он, однако, остался в шляпе, в которой и продирижировал всем спектаклем. Причем оркестранты в элегантных белых костюмах находились прямо на сцене, где разворачивалось действие оперы, написанной в 1825 году по случаю коронации французского короля Карла Х. Несмотря на весьма солидный возраст сочинения итальянского классика, в исполнении артистов Мариинки оно звучало легко, весело и удивительно современно.

«Путешествие в Реймс» — опера комическая и просто требует остроумного прочтения. Похоже, французскому режиссеру Алену Маратра, осуществившему постановку, это удалось. Ни один зритель не покинул зал до окончания трехчасового спектакля, выдвинутого на «Золотую маску» сразу в трех номинациях. Каким будет решение жюри, станет известно лишь 17 апреля. А вот публика свою оценку уже выставила, наградив «Путешествие в Реймс» десятиминутной овацией.

(ИТАР-ТАСС. Москва)

Белоруссия и Сербия: совместные белорусско-сербские проекты воплотятся на подмостках столичных театров

Сразу два совместных белорусско-сербских проекта воплотятся на подмостках столичных театров. С такой инициативой выступили Национальный академический драматический театр имени Горького и Республиканский театр белорусской драматургии. 

Горьковцы пригласили поработать на своей сцене режиссера Национального театра Сербии Божидара Журовича. По словам директора театра имени Горького Эдуарда Герасимовича, режиссер из Белграда планирует поставить с актерами-«горьковцами» пьесу «Сборный пункт» Душана Ковачевича, известного киносценариста. В то же время художественный руководитель театра имени Горького народный артист Беларуси Борис Луценко намерен воплотить это же произведение на сцене сербского театра. Таким образом, впоследствии обе труппы смогут с легкостью выезжать на гастроли по обмену.

В то время как горьковцы только ведут переговоры, в театре белорусской драматургии уже приступили к работе. Режиссер Сергей Ковальчик начал репетиции постановки «Путь в Царьград» по пьесе известного сербского драматурга Зорана Костича. К слову, идея поставить его произведение на минской сцене, родилась на театральном фестивале «Золотой витязь», проходившем в Минске осенью прошлого года. Зоран Костич был в числе гостей форума и смог познакомиться с минскими театрами. Музыку к спектаклю «Путь в Царьград» пишет Тимур Калиновский. А главные роли исполнят заслуженная артистка Беларуси Татьяна Мархель, Игорь Сигов и Людмила Сидоркевич. Премьеру обещают уже в апреле.

(Минский курьер)

Владимир Путин направил соболезнования родным скончавшегося актера Евгения Самойлова

Владимир Путин направил телеграмму соболезнования Т. Е. Самойловой и А. Е. Самойлову в связи с кончиной их отца Евгения Самойлова — актера театра и кино, артиста государственного академического Малого театра России, народного артиста СССР, лауреата трех Государственных премий СССР. Об этом сообщила пресс-служба президента России. 

«Ушел из жизни замечательный артист, представитель прославленной плеяды выдающихся мастеров, признанных корифеев отечественного театра и кинематографа. Имя Евгения Самойлова, его замечательные работы навсегда останутся в истории российского драматического искусства, в сердцах преданных поклонников его блестящего таланта», — говорится в телеграмме.

(РИА «Новости». Горячая линия)

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: Завтра — премьера!

19 февраля 2006 года в Московском академическом Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится премьера музыкальной комедии Д. Д. Шостаковича «Москва, Черемушки». Постановка приурочена к 100-летию со дня рождения великого композитора.
Музыкальная комедия «Москва, Черемушки» была написана Дмитрием Шостаковичем в 1958 году. Авторами ее либретто были Владимир Масс и Михаил Червинский — известнейшие эстрадные авторы 50-60-х. Большую популярность произведению принесла экранизация, осуществленная в 1962 году на «Ленфильме». В фильме снимались такие известные актеры, как Евгений Леонов, Геннадий Бортников, Василий Меркурьев, Сергей Филиппов. Однако со временем «легкий Шостакович» оказался вне поля зрения театров.
Сегодня, когда творчество Шостаковича вызывает огромный интерес во всем мире, «Черемушки» получили вторую жизнь. В 2001 году оперетта была поставлена в Великобритании (Опера Норт, режиссер Д. Паунтни). В 2004 году состоялась премьера сочинения во Франции (Лионская опера, дирижер А. Лазарев), в 2005 — в Австрии (Венская камерная опера). Произведение Шостаковича звучало в последние годы в Германии, Венгрии, США. 
Первая за долгие годы российская постановка осуществляется Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко совместно с Российской академией театрального искусства. В спектакле заняты студенты курса А. Тителя и И. Ясуловича в РАТИ, а также солисты, хор и оркестр театра. Дирижер-постановщик спектакля Мария Максимчук, режиссер-постановщик — Ирина Лычагина. Художник-постановщик — обладательница «Золотой маски» 2005 года Елена Степанова.