Коми-Пермяцкий окружной драматический театр отмечает 75-летний юбилей

25 апреля Коми-Пермяцкий окружной драматический театр отмечает 75-летний юбилей. С поздравлениями к юбиляру соберутся представители театральной общественности городов Пермского края и Российской Федерации: гг.Березники, Пермь, Чайковский, Лысьва, Сыктывкар, Йошкар-Ола, Санкт-Петербург. Театры Перми будут представлены делегациями Театра юного зрителя, драматического театра, театра «У моста». Юбилейные мероприятия завершатся театральным капустником, подготовленный силами коллектива-юбиляра.

Когда деревья в Перми покроются белыми цветами, в городе появится уличный театр

В конце мая на улицах Перми появится передвижной театр. В нем будут проводиться различные акции в рамках проекта «Картина в витрине» под руководством пермского художника Юрия Лапшина. Как сообщили «Новому Региону» в дирекции проекта «Пермь — культурная столица Поволжья 2006», театр будет представлять собой передвижную выставку. Новые экспозиции послужат фоном для проведения разнообразных перфомансов, акций по продвижению современного искусства в Перми: мастер-классов для молодого поколения, открытых мастерских и др. По замыслу автора проекта, каждый перфоманс расскажет об одном из направлений в изобразительном искусстве. В свое время Юрий Лапшин нарисовал портреты 10 художников, среди которых Малевич, Дали, Ван Гог, Попков и др. При помощи мини-спектаклей он планирует рассказать о жизни самих мастеров и их последователей. Во время перфомансов будут разыгрываться сюжеты некоторых картин, герои которых «оживут». Как сообщил Юрий Лапшин, на создание такого мини-театра будут затрачены средства в размере 300 тысяч рублей. В первой половине мая планируется изготовить специальную металлоконструкцию, которую можно увеличивать в размерах и сужать. Инсталляцию будут размещать в самых неожиданных местах: в витринах бутиков и крупных торговых центров. По словам художника Юрия Лапшина, на улицах Перми мини-театр появится, когда «деревья в городе покроются белым цветом», т.е в конце мая.

28 апреля Киевский драматический театр на Подоле представит свою новую работу — постановку по трагикомедии Анатолия Крыма «Осень в Вероне, или Правдивая история Ромео и Джульетты»

28 апреля Киевский драматический театр на Подоле представит свою новую работу — постановку по трагикомедии Анатолия Крыма «Осень в Вероне, или Правдивая история Ромео и Джульетты». По словам режиссера, заслуженного артиста Украины Виталия Малахова, это своеобразный римейк знаменитой пьесы гениального английского драматурга. Автор «Осени» попытался представить, как сложилась бы судьба шекспировских героев, если бы они не погибли и дожили до старости.

Малахова можно считать истинным знатоком творчества Шекспира: именно ему принадлежит популярная постановка театральной фантазии «Весь Шекспир за один вечер», осуществленная

на сцене Театра русской драмы им. Леси Украинки. И вот теперь режиссер решился на очередной творческий эксперимент, основой которого стало увлекательное произведение украинского драматурга Анатолия Крыма. Несмотря на то что со времени написания «Ромео и Джульетты» прошло много веков, тематика драмы остается актуальной и в наши дни.

Всякий раз обращаясь к произведениям английского драматурга, режиссер пытается не перегибать палку (что свойственно многим украинским постановщикам) и придерживается золотой середины. Он уверен, что мобильные телефоны и прочие атрибуты современной жизни в пьесах легендарной эпохи Возрождения не-

уместны — современными должны быть не слова, а мысли.

Спектакль Малахова — увлекательный, наполненный хорошим юмором, но в то же время необычайно трогательный. Главные герои в исполнении актеров Софии Письман и Владимира Кузнецова проходят через годы, борясь с испытаниями и невзгодами, чтобы в итоге оказаться перед неизбежным финалом земного существования. «Осень в Вероне» — история о двух людях, которые попытались выбраться из шекспировского сюжета, но все закончилось так, как и должно закончиться. «Потому что Шекспир мудр…» — резюмирует автор спектакля.

(Деловая столица (Киев))

С 29 апреля по 1 мая в Театре русской драмы им. Леси Украинки пройдут гастроли Большого драматического театра им. Г. Товстоногова

С 29 апреля по 1 мая в Театре русской драмы им. Леси Украинки пройдут гастроли Большого драматического театра им. Г. Товстоногова. Столичные зрители смогут увидеть спектакль «Квартет» по пьесе Рональда Харвуда, в котором принимают участие такие великолепные российские актеры, как Зинаида Шарко, Кирилл Лавров, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих. 

Режиссер «Квартета» Николай Пинигин выбрал пьесу британского драматурга не случайно — он изначально планировал собрать на одной сцене яркое созвездие театральных корифеев. «Квартет» — это история о творчестве и личностях, которые им живут. В начале постановки ее автор с определенной долей грусти констатирует, что если скульптура или картина остается в веках, то искусство любого великого исполнителя — музыканта, певца, актера — недолговечно, как молодость.

События происходят в современной Англии, в провинциальном доме престарелых. В центре повествования четверо певцов, некогда блиставших на оперной сцене. Теперь же знаменитости, ранее покорявшие виртуозностью своего творчества, доживают век в богадельне. Спокойствие и размеренность их печальной старости нарушает новость о предстоящем концерте: героям предлагают исполнить квартет из оперы Верди «Риголетто». Перед артистами с новой силой оживает прошлое, которого уже не вернуть. В жизни каждого из них имеются скрытые тайны, предательство и ложь, но неподдельная искренность и оптимизм снимет с немолодых героев мучительное бремя тягостных воспоминаний. Их мысли о настоящем и будущем не назовешь веселыми: каждый из бывших исполнителей понимает, что навсегда потерял голос, а значит, последний в жизни концерт завершится неминуемым фиаско. Но в конце концов артисты найдут в себе силы снова выйти на сцену, чтобы спеть знаменитое оперное произведение: ведь истинное искусство да еще чувство юмора, которое ни на минуту их не покидает, способны возродить не только творца, но и любого человека. В конце спектакля автор приходит к выводу, что величайший талант и неповторимая индивидуальность, присущие не только героям пьесы, но и актерам, занятым в «Квартете», по прошествии многих лет по-прежнему востребованы. Это в очередной раз доказывает, что подлинное искусство не стареет.

(Деловая столица (Киев))

В Сургут приезжает лучший Борис Годунов

Сегодня, 24 апреля, в Сургутском музыкально-драматическом театре состоится концерт всемирно известного оперного баса Паата Бурчуладзе — одного из самых ярких представителей мировой оперной элиты, входящего число пяти лучших басов планеты. Именно его легендарный дирижёр Герберт фон Караян называл «вторым Шаляпиным». Паата Бурчуладзе — обладатель многочисленных почётных званий и международных наград, а также княжеского титула за огромный вклад в развитие оперного искусства. Родился он в 1955 году в Тбилиси. В 1977 году одновременно окончил вокальный факультет Тбилисской консерватории и политехнический институт. Дебютировал на сцене Тбилисского театра оперы и балета в партии Мефистофеля («Фауст»). В начале творческой карьеры певец стажировался в Ла Скала, становился лауреатом международного конкурса «Вердиевские голоса» (Италия, 1981), международного конкурса им. П. И. Чайковского (1982 г.), выигрывал международный вокальный конкурс им. Лучано Паваротти (1985 г.). После сенсационного выступления в партии Рамфиса в «Аиде» в Ковент-Гарден его вокальная карьера стремительно пошла вверх. С тех пор П. Бурчуладзе поёт в лучших театрах мира: в Ла Скала, Вашингтонской опере, в Метрополитен опера, Венской Штаатсопер и других, работает с самыми известными дирижёрами и певцами современности. Концерт Бурчуладзе в Сургуте — поистине сенсационное событие, потому что певец редко балует своими выступлениями даже ведущие площадки страны. За годы своей творческой карьеры Паата Бурчуладзе исполнил ведущие партии мирового репертуара, вершиной его творчества считается образ Бориса Годунова. Сургутяне также смогут насладиться ариями царя Бориса в исполнении выдающегося баса. Кроме этого, Паата Бурчуладзе исполнит романсы русских композиторов.

(ИА «Югра-Информ» (г. Ханты-Мансийск))

В Татарском оперном в Казани — «Светлый праздник».

Гала-концертом завершились гастроли Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в столице Татарстана. Гала-концерт солистов оперы Музыкального театра в Татарском академическом театре оперы и балета имени Мусы Джалиля открылся увертюрой «Светлый праздник» (пасхальный канон) Римского-Корсакова. За дирижерским пультом весь вечер был главный дирижер московского театра Феликс Коробов. Маэстро удивил казанцев обилием излишних движений, однако экстравертная манера управления оркестром, возможно, отвечает атмосфере эмоционального подъема на гала-концерте. Отдать должное москвичам, профессиональный уровень оркестра достаточно высок (один из критериев слаженности коллектива инструменталистов, как известно, положение дел в группе деревянных духовых, так вот и там все в порядке). Выступления солистов оперы приоткрыли новые краски голосов, не замеченные в спектаклях, расширили представление публики и о драматических предпочтениях артистов Музыкального театра — в выборе номеров для исполнения и в манере держаться на сцене. Что порадовало? Лауреат международного и всероссийского конкурсов Алексей Кудря очень трогательно провел арию Ленского, продолжая традицию, заложенную Леонидом Собиновым и закрепленную Сергеем Лемешевым: Владимир Ленский — влюбленный юноша, а не герой-любовник. Молодой солист проинтонировал известнейшую арию точно и с хорошим художественным вкусом. Михаил Векуа, Елена Максимова, Михаил Урусов, Алексей Шишляев, Наталья Мурадымова, Лариса Андреева, Евгений Поликанин — в концерте приняли участие ведущие солисты, на которых держится оперный репертуар, причем не только опытные вокалисты, но и молодежь. Немного удивительно было видеть «зажим» певцов — почти все солисты «не знали, что делать с руками». Парадоксально, ведь в спектаклях исполнители свободны, более того — раскрепощены как актеры. Объясняется парадокс, вероятно, неуверенностью, идущей от недостатков именно в вокальной школе. В связи с этим нельзя не отметить Дмитрия Степановича: исполнение этим басом вне «вокальных параллелей» арии Сусанина и тем более сцены из «Любовного напитка» породило немало безответных вопросов: Но были и сверхприятные открытия. Альбина Шагимуратова и Хибла Герзмава — одержимые сопрано (одна одержима искусством, другая, как мне показалось, — собой в искусстве), обладательницы незаурядных голосов и, главное, получившие безупречную вокальную школу. Отец Альбины Шагимуратовой, преподнося дочери цветы после феноменального исполнения ею сцены Виолетты («Травиата»), был потрясен и растроган, цветами отблагодарили и мастерство Хиблы Гезмавы. Удачно расположенный оркестр — на сцене за солистами — не помешал увидеть и услышать москвичей во всей красе. А щиты, закрывавшие оркестровую яму, послужили некоей декой, приближающей и проясняющей звук, — так предположил музыковед Георгий Кантор, к слову, удивленный вокальным «провинциализмом» некоторых московских солистов и давшей высочайшую оценку Альбине Шагимуратовой и Хибле Гезмаве, назвав их певицами мирового уровня, даже более того — уровня Марии Каллас.

В Риге начинаются гастроли Государственного Малого академического театра России

Сегодня в Риге начинаются гастроли Государственного Малого академического театра России. Кроме объявленных ранее четырех спектаклей состоится еще один, благотворительный: завтра утром театр сыграет бесплатно для соотечественников — ветеранов, учащихся русских школ Риги, представителей русских общественных организаций Латвии. 

Бесплатные билеты на это представление распространяли посольство России в Латвии и организатор гастролей — театральное агентство «Балтийская жемчужина». Благодаря этой инициативе спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» смогут посмотреть около 800 человек, для которых зачастую приобрести дорогие билеты на гастроли московского театра просто невозможно. Малый театр подарит им незабываемую встречу с гением Островского.В афише нынешних гастролей театра — две пьесы Александра Николаевича Островского: желчная, острая, сатирическая комедия «На всякого мудреца довольно простоты» (смотрите 24 и 25 апреля) и комедия легкая, ироническая, лирическая — «Правда хорошо, а счастье лучше» (26 и 27 апреля).Рижан ждет встреча с актерами Элиной Быстрицкой, Ириной Муравьевой, Евгенией Глушенко, Василием Бочкаревым, Борисом Клюевым и другими. В спектакле «На всякого мудреца…» более звездный состав. Зато «Правда хорошо…» отличается отменной режиссурой, этот спектакль — лауреат Государственной премии и обладатель «Золот ой маски», высшей театральной награды России. Постановку осуществил замечательный режиссер Сергей Женовач, который и в нынешнем году был номинирован на «Маску» с другими своими работами. Это будет его первое знакомство с рижской публикой.

Воронежскому государственному театру кукол «Шут» — 80 лет

В Год культуры Воронежской области свое восьмидесятилетие отмечает государственный театр кукол «Шут». Созданный в 1925 году подвижником Н. М. Беззубцевым, он стал вторым (после Ленинградского театра марионеток) профессиональным театром кукол в России. За свою долгую жизнь воронежский театр прошел путь от провинциального самодеятельного коллектива до настоящего флагмана жанра не только в стране, но и в мире. В театре плодотворно работали режиссеры А. Мацкевич, О. Зарубин, И. Квасов, заслуженный деятель искусств Ю. Лукин, ставший инициатором обретения театром своего дома. Всем известное здание на проспекте Революции, в котором театр живет и сейчас, было подарено коллективу театра в 1984 году и считалось одним из лучших в стране. С 1987 по 2000 годы театром руководил народный артист России В. Вольховский. Благодаря его деятельности театр приобрел уникальный репертуар, вышел на международный уровень, стал лауреатом многих престижных международных фестивалей. Такие спектакли, как «Озерный мальчик» П. Вежинова, «Карьера Артуро УИ» Б. Брехта, «Мертвые души» и «Шинель» Н. Гоголя, вошли в золотой фонд мирового искусства в жанре театра кукол. На юбилейном вечере, который состоится в театре кукол «Шут» 25 апреля, гости смогут узнать об истории театра и его строительстве, о эпохе В. Вольховского, об актерах театра. В зимнем саду будет развернута выставка работ художников театра, заслуженных художников России Е. Луценко и А. Ечеина. Одним из главных событий торжества станет открытие музея театральной куклы. Воронежских коллег поздравят кукольники из Рязани, Московской области, Саратова, Липецка, Белгорода и других городов. Среди приглашенных гостей будут также ветераны и строители театра.

(ИА «Воронеж online» (г. Воронеж))

Тюмень: Ромео и Джульетта танцуют под музыку группы “Queen”

24 апреля в Тюмени состоится премьера уникального полномасштабного современного хореографического спектакля. Впервые в театральной истории знаменитая трагедия Шекспира переложена на рок-музыку, при этом получено официальное одобрение проекта со стороны участников группы “Queen”>. Смелую идею воплотили в жизнь экспериментальный театр при молодежном объединении «Люди в черном», и Тюменский институт искусств и культуры. Труппа состоит из обычных молодых ребят, студентов и школьников Тюмени, полгода назад объединившихся в экспериментальный коллектив. Планируются гастроли театра в Сургут, Ноябрьск, Ханты-Мансийск, Тобольск, участие в международных фестивалях.

(ИА (г. Тюмень))

Скандал во владимирском «Театральном комплексе»

Артисты бывшего театра драмы потеряли право на досрочное пенсионное обеспечение. 

Заслуженным артистам России Лаврентьеву и Асафову ораторское искусство пригодилось. В судах они отстаивают право на досрочную пенсию по выслуге лет. Все началось с обращения Михаила Асафова в Пенсионный фонд.

Михаил Асафов, заслуженный артист России: «В законодательстве сказано, артист театра драмы имеет право на выход на пенсию по достижении стажа 30 лет и мужчина по достижении 55 лет. Я обратился в Пенсионный фонд и получил отказ в получении пенсии».

Причина — в реорганизации театра драмы. В новом юридическом статусе «Театральный комплекс» как учреждение культуры не вошло в перечень организаций, которым дают право на досрочный выход на пенсию. 

Надежда Семенова, заместитель управляющего отделением пенсионного фонда по Владимирской области: «Что касается „Театрального комплекса“, то в списке наименований организаций не предусмотрено».

Реорганизация произошла 2 года назад. Её причины — больше административные, чем экономические. Артисты говорят, что юристы предупреждали их о возможных последствиях. Чиновники из департамента культуры актеров успокаивали: льготы сохранятся. Даже документ подписали.

Помощь артисты нашли в обкоме профсоюзов. Там готовят документы в суд, ищут деньги на оплату заключений специалистов.

Владимир Балахтин, директор областного департамента по культуре: «Я не знаю, что сказали в Пенсионном фонде. Я знаю, что в суд подано. Это можно спросить у Асафова. Мне Любовь Ивановна Нефеденко сказала, что в суд все документы поданы».

Сейчас, по словам Владимира Балахтина, срочно готовятся документы в Законодательное Собрание области, в Министерство здравоохранения и социального развития России. В Пенсионном фонде меньше оптимизма. Говорят: на утверждение документов уйдёт не меньше года. А для артистов — это деньги. Как минимум 15 тысяч за год.

Творческое объединение «Червонная дама» представило свою экспозицию в Москве

Новое творческое объединение «Червонная дама», созданное в 2005 году, представило сегодня свою первую экспозицию в Москве. Она развернута в выставочном зале Союза художников на Кузнецком мосту и знакомит с работами женщин — мастеров изобразительного искусства разных поколений. 

Творческое объединение «Червонная дама» образовано по инициативе известной театральной художницы Татьяны Сельвинской и состоит только из ее коллег и учениц. Заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии России она была сценографом многих спектаклей и воспитала целую когорту художников, работающих в разных жанрах — в театре, живописи, графике. Среди них — Ирина Балашевич, Наталья Васильева, Ксения Шимановская, Ольга Кулагина, другие. 

Несколько месяцев назад, узнав о предстоящей выставке, к ним присоединился сценограф Давид Боровский. Известный мастер, оформивший более 20 спектаклей Театра на Таганке, в драматических и оперных театрах Европы, не дожил до вернисажа. Он скоропостижно скончался от инфаркта в столице Колумбии, где проходила его персональная выставка в рамках Международного театрального фестиваля. Однако ряд его живописных работ представлен на нынешней выставке.

Рыбинский театр кукол превратится в «Волшебный мир сказок»

Сейчас в здании кукольного театра Рыбинска спектакли не проводятся, так как оно нуждается в серьезном ремонте. Спектакли идут на различных съемных площадках города. Артисты театра уже устали от ежедневных перевозок декораций, костюмов и другого реквизита. Выделенных властью Рыбинска денег с трудом хватило бы на косметический ремонт. Целевая губернаторская программа и 20 миллионов рублей позволили создать проект, которому может позавидовать любой город России. Более 10 лет архитекторы, дизайнеры и художники работали над проектом, и вот наконец-то он закончен.

Определились и с названием обновленного кукольного театра — «Волшебный мир сказок». Уже при входе в театр ребенок попадет в удивительный сказочный мир, где живут куклы: огромное небо, солнце, бабочки и весь спектр ярких красок. Колонна будет превращена в аквариум с живыми рыбками, а в фойе детей встретит Маша и медведь — здесь кукол уже можно потрогать руками. Зрительный зал — это огромная сцена с импровизированным гербом Рыбинска, на котором изображены кукольный мишка, рыбка, золотой ключ. В центре композиции — солнце. Перед началом представления погаснут софиты, вспыхнет солнце и начнет улыбаться. «Бегущий свет побежит к его лучам, будет звучать определенная музыка, под конец музыка и свет гаснут, на фоне солнца возникают уже звезды и месяц, и начинается спектакль», — рассказал о проекте художественный руководитель проекта Александр Жданов.

Новый проект — творчество целой группы художников, архитекторов и дизайнеров. Кукол изготовит тутаевский мастер Александр Железнов, солнце и графику — Александр Быков, занавес из макроме будет плести художественный руководитель проекта Александр Жданов. «Для детей делать очень сложно и ответственно, потому что тут нельзя ошибиться. Ребенок должен сразу или принять, или не принять. Я считаю для себя этот проект редкой удачей, потому что это очень серьезный объект и в социальном плане, и редкая удача для художника проявить себя в таком социально значимом объекте», — заметил Александр Жданов.

Осталось только все задуманное воплотить в жизнь.

(ГТРК Ярославия)

Санкт-Петербург: Пять российских театров представят свои постановки по пьесам Александра Володина

В Петербурге на сцене Театра юных зрителей (ТЮЗ) имени А. А. Брянцева в понедельник, 24 апреля, состоится торжественное открытие III Всероссийского театральный фестиваля «Пять вечеров» им. Александра Володина, который продлится до 28 апреля.

Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) в оргкомитете фестиваля, в этом году свои работы по произведениям А. Володина на конкурс представят пять российских театров из Екатеринбурге, Москвы, Петербурга и Новосибирска.

Театр юного зрителя из Екатеринбурга привезет спектакль «Дульсинея Тобосская» в постановке Дмитрия Егорова. В этой пьесе писатель рассказал о дальнейшей судьбе оруженосца Санчо Пансы и Альдонсы, когда-то названной покойным Дон-Кихотом дамой сердца — Дульсинеей Тобосской.

Московский художественный театра (МХТ) имени А. П. Чехова и Городской драматический театр из Новосибирска под руководством Саргея Афанасьева представят свои варианты постановки пьесы «С любимыми не раскатайтесь».

Петербургский Молодежный театра на Фонтанке покажет спектакль «Пять вечеров» в постановке И. Зубжицкой и под художественным руководством Народного артиста России Семена Спивака.

«Спектаклем „Пять вечеров“ Молодежный театр на Фонтанке стремится возвратить зрителей к истинным ценностям человеческой жизни, к мотивам любви, верности и добра, которые так созвучны светлой драматургии писателя», — подчеркнули в оргкомитете.

Свою постановку «Пяти вечеров» также представит Московский театральный продюсерский центр «РуссАрт» в постановке Ольги Анохиной. В спектакле заняты Лариса Гузеева, Татьяна Арнтгольц, Марина Дюжева и другие известные отечественные артисты.

В студенческой программе конкурса студенты курса Юрия Фильшина Нижегородского Театрального училища имени Е. А. Евстигнеева представит на суд петербуржцев фантазии на тему повести «Происшествие, которого никто не заметил» — спектакль под названием «Приключения Насти».

Фестиваль имени А. М. Володина «Пять вечеров», возник как личная инициатива театральных людей, стремящихся к тому, чтобы творчество писателя не было забыто и затеряно в повседневности современного театра, чтобы его пьесы, пережившие не одно сценическое рождение в разные десятилетия, оставались не только классикой, но и живой частью современного театрального искусства.

(Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург))

Компартия Китая реформирует культурный сектор

Компартия Китая не намерена ослаблять контроль за национальной культурой, однако будет проводить реформы, с тем, чтобы «добиться процветания культурной жизни и быстрого роста деловой активности в этой сфере».

Как сообщает агентство Синьхуа, с тезисами по культурным реформам на проходящем в Пекине всекитайском совещании пропагандистов и работников печати выступил заведующий отделом пропаганды ЦК КПК Лю Юньшань. Реформы, подчеркнул он, должны проводиться «плавно и упорядочено», они должны «отвечать ожиданиям масс, опираться на их мудрость и повышать их энтузиазм».

Согласно опубликованным в начале этого года «руководящим указаниям», разработанным ЦК КПК и Госсоветом КНР, художественные коллективы, издательства, газеты и журналы, освещающие сферу культуры, книжные магазины, киностудии, театры, телевизионные студии и культурно-просветительные организации «будут постепенно перестроены в рыночные предприятия».

Государственной поддержкой в дальнейшем будут пользоваться «только очень немногие наиболее важные подразделения» в области культуры, заявил на совещании Лю Юньшань. Он призвал всех работников сферы пропаганды «тщательно изучить соответствующие партийные документы и проводить реформы в соответствии с содержащимися в них указаниями».

До сих пор в КНР не было частных газет и журналов, телевизионных студий, издательств, однако коммерциализация периодики, например, продвинулась достаточно далеко, особенно на юге Китая, где появились такие мощные газетно-журнальные тресты, как «Наньфан жибао» с сотнями тысяч подписчиков.

С 23 по 28 апреля в Норильске проходит оперный фестиваль имени Л. В. Карташовой

С 23 по 28 апреля в Норильске проходит оперный фестиваль имени Л. В. Карташовой.

Фестиваль начался в воскресенье оперой Моцарта «Свадьба Фигаро» в постановке Заслуженного деятеля искусств России Юрия Сперанского. Наряду с московскими артистами выступили и норильчане: хоровая капелла городского центра культуры и симфонический оркестр норильского колледжа искусств.

В спектаклях принимают участие солисты театра-студии Российской академии музыки им. Гнесиных Олег Артыков-Калугин, Светлана Мещерякова, Геннадий Сухарев, Анна Завалина, англичанин Тимоти Марк Браун и др.

26 и 27 апреля в 19 часов на сцене концертного зала НКИ почитатели музыки увидят оперу Россини «Севильский цирюльник», а 28 апреля состоится гала-концерт, во время которого прозвучат сцены и арии из «Травиаты», «Евгения Онегина», «Пиковой дамы» и др.

(Телекомпания «Северный город» (Норильск))

Режиссеров России обучат правильно проводить Сабантуй

С 24 по 28 апреля в Казани пройдет учебный семинар"Методика и технология организации проведения национального татарского праздника «Сабантуй». Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM-ВолгаИнформ в министерстве культуры Татарстана, семинар проводится с целью повышения квалификации режиссеров и организаторов праздника «Сабантуй», проживающих в регионах Российской Федерации, с тем, чтобы они на самом высоком профессиональном уровне могли представить народам России татарскую национальную культуру.

24 апреля перед началом семинара состоится концерт фольклорно-эстрадного ансамбля «Мишар» Чувашской республики. 25 апреля в Союзе театральных деятелей состоится торжественное открытие семинара, в ходе которого заместитель премьер-министра — министр культуры Татарстана Зиля Валеева произнесет приветственное слово; также к участникам семинара с приветственным словом обратится председатель Исполкома Всемирного конгресса татар Ринат Закиров. После этого начнется представление докладов. В числе докладчиков — народный поэт Татарстана, лауреат Тукаевской премии, председатель Комиссии Госсовета Татарстана по установлению идентичности текстов законов Татарстана на татарском и русском языках Роберт Минуллин; народный поэт Татарстана, лауреат Тукаевской премии Ренат Харис. Кроме того, о своем опыте проведения Сабантуя расскажут представители регионов (Екатеринбург, Удмуртия). Вечером состоится выступление коллектива «Умырзая» из Омской области «Себерем минем-бишегем минем».

26 апреля для участников семинара запланирована экскурсионная программа с посещением музеев Г. Тукая, М. Джалиля, Национального музея, Казанского Кремля. Планируется, что они примут участие в праздничных мероприятиях, посвященных 120-летию со дня рождения Габдуллы Тукая — поэтическом митинге возле Театра оперы и балета и торжественном вечере в оперном театре.

27 апреля состоится выезд в Балтасинский район, где пройдут практические занятия по празднику «Сабантуй».

(ИА Regnum)

Саранск: Стартует IX международный фестиваль современного танца «Лиса»

В Саранске стартует IX международный фестиваль современного танца «Лиса», который будет проходить 29 и 30 апреля. Это крупнейший российский форум, собирающий лучшие танцевальные коллективы России и стран ближнего зарубежья. Несколько лет мероприятие входит в число самых значимых культурных событий года нашей столицы.

Форум начинается в Международный день танца. Первый день «Лисы» пройдет в музыкальном театре им. Яушева (18.00). Зрители увидят гостевой балет московского театра-студии современной хореографии Екатерины Кисловой «Мишкины рассказы». Вечер продолжит конкурс молодых хореографов. Выступят джаз-балет Натальи Гусевой (Ишим), пластик-группа «Море Лаптевых» (Челябинск), казанская «Пантера», «Мастерская Скосырской» (Тюмень) и другие танцевальные команды. Мордовию представят «АрБалет», «Смайл» и «Коллектив, которого нет».

Как рассказала главный координатор фестиваля Елена Мирошкина, 30 апреля в 15.00 на сцене республиканского Дворца культуры будут показаны спектакль “Tango:go-go” и балет «Замок» в исполнении проектного бюро «Танцтрест» (Екатеринбург). Фестиваль завершится гала-концертом.

Самому активному зрителю предоставляется возможность выиграть бесплатную путевку в Египет, розыгрыш которой состоится во время гала-концерта. Обязательным условием является присутствие на двух днях фестиваля.

(ИА «СТОЛИЦА С» (Саранск))

В Англии проходит крупнейший фестиваль Шекспира

В Стратфорде-на-Эйвоне открылся самый большой в истории театральный фестиваль, посвященный Уильяму Шекспиру. Проект придуман в знаменитом театре Royal Shakespeare Company, всего в фестивале принимают участие 32 театра из разных стран мира, сообщает BBC. Фестиваль открылся 23 апреля — в день рождения и смерти драматурга (1564-1616) и продлится ровно год. За это время зрители смогут увидеть все 37 пьес Шекспира. Не менее 10 постановок прозвучат на иностранных языках. В частности, в Стратфорде покажут «Двенадцатую ночь» режиссера Деклана Донеллана с полностью российским и полностью мужским ансамблем актеров, а также «Тита Андроника» в постановке знаменитого японца Юкио Ниигавы. Один из самых неожиданных гостей фестиваля — кукольный спектакль «Гамлет — маленькие ниндзя» («Hamlet — Tiny Ninja»), поставленный нью-йоркским режиссером Давом Вайнштейном. Royal Shakespeare Company своими силами ставит 23 пьесы из 37, а также устраивает театрализованные декламации поэм и сонетов Шекспира. В драматических постановках Royal Shakespeare Company принимают участие знаменитые актеры: Иэн Маккеллен играет Лира в «Короле Лире» (режиссер — Тревор Нанн), Мюррей Абрахам — Шейлока в «Венецианском купце», Джуди Денч — миссис Куикли в «Виндзорских насмешницах», Патрик Стюарт — Просперо в «Буре».

(ИА «Самара сегодня» (г. Самара))

«Антигона» — к дню рождения Театра на Таганке

В Театре на Таганке состоялась премьера «Антигоны». Новый спектакль стал отличным подарком труппе в день ее 42-летия. К сожалению, основатель коллектива и автор постановки Юрий Любимов на спектакле отсутствовал.

Как объявила со сцены супруга художественного руководителя театра Каталин Любимова, у ее мужа вирусный грипп, и он вынужден был лечь в больницу. Это сообщение опечалило публику, но нисколько не отразилось на отношении к «Антигоне». В зал зрители входили в кромешной темноте: по замыслу Любимова, такая атмосфера настраивает на восприятие трагедии. 

В основу спектакля положена древнегреческая пьеса Софокла. Речь в ней идет о дочери царя Эдипа — Антигоне. Она предает земле тело своего брата, государственного преступника, и за это оказывается сама обреченной на смерть. Для юной девушки чувство долга стало выше инстинкта самосохранения. 

Центральным действующим лицом спектакля, согласно античному первоисточнику, является традиционный хор. Основные роли исполняют молодые актеры — недавние выпускники курса Любимова в Российской академии театрального искусства.

(Радиокомпания «Маяк»)

Трагикомедия Минусинского драмтеатра открыла фестиваль «Красноярск — театральная столица края-2006»

24 апреля в драматическом театре имени А. С. Пушкина состоялось открытие фестиваля «Красноярск — театральная столица края-2006». Как передает корреспондент ИА REGNUM-KNews, старт театральному марафону дал Минусинский драматический театр с современной трагикомедией «Аделаида» Евгения Унгарда — молодого и модного столичного драматурга. Режиссер спектакля — художественный руководитель театра Алексей Песегов, поставивший в этом сезоне «Игрока» в красноярском драмтеатре.

Напомним, в этом году фестиваль «Театральная весна» превратился в «Театральную столицу», которая отныне будет путешествовать по разным городам Красноярского края. Фестиваль расписан уже на ближайшие пять лет, следующий, скорее всего, пройдет в Минусинске.

На фестивале 2006 года будут представлено три муниципальных театра — Лесосибирска и Шарыпово и поселка Мотыгино — единственного сельского театра в крае. Гостем фестиваля станет Мариинский театр, который 26 апреля представит на сцене театра оперы и балета оперу Верди «Набукко».

(ИА Regnum)

В Мариинском театре Петербурга 10 мая откроется XIV Международный фестиваль «Звезды белых ночей»

В Петербурге в Мариинском театре 10 мая откроется XIV Международный музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей». В этом году его главной темой станет столетие со дня рождения знаменитого русского композитора XX столетия Дмитрия Шостаковича, рассказали РИА Новости в понедельник в пресс-службе театра.

В рамках «Звезд белых ночей» прозвучат все 15 симфоний Шостаковича, оперы «Катерина Измайлова» и «Нос», балеты «Золотой век» и «Шинель», а также концертное исполнение музыкальной комедии «Москва, Черемушки». Одним из интересных событий, посвященных юбилею знаменитого композитора, станет гала-концерт, в котором примет участие камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.

По традиции в фестивальную афишу будут включены шедевры русской оперы: петербуржцы услышат произведения Михаила Глинки и Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова и Александра Бородина.

"Однако особое внимание будет уделено творчеству Петра Чайковского, чья музыка восхищает, без преувеличения, слушателей всей планеты. В программе «Чайковский. Избранное» театр покажет все балеты композитора; из опер прозвучат «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка», «Мазепа», — отметили в пресс-службе.

Другой важной частью фестиваля станет программа «Шедевры итальянской оперы», в которую войдут три премьеры Мариинки нынешнего сезона — «Набукко», «Фальстаф» Джузеппе Верди и «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. Программу итальянских опер дополнит виртуозная музыка Джоаккино Россини и два сочинения Верди — «Дон Карлос» и «Сила судьбы», написанная композитором в 1862 году специально для русской оперной труппы.

Особое внимание петербуржцев, по мнению организаторов, привлекут сольные концерты Владимира Галузина, Рене Флеминг, Ефима Бронфмана и концерт хора Мариинского театра в храме «Спас на крови».

Не пройдет театр и мимо 250-летия со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта, которое празднуется в этом году. В программу фестиваля включены Реквием в исполнении оркестра «Филармония наций» под управлением Юстуса Франтца и опера «Так поступают все» под управлением Манфреда Хонека.

Кроме того, в рамках цикла «Сто двадцать лет Мариинского балета» театр представит лучшие спектакли текущего балетного репертуара.

«Фестиваль продлится два с половиной месяца — до 19 июля, и станет последним масштабным событием Мариинки перед закрытием на реконструкцию исторического здания театра», — заключили в пресс-службе.

В Петербурге названы лауреаты национальной премии «Арлекин» и Третьего всероссийского фестиваля театрального искусства для детей

Настоящим открытием петербургской публики стал театр «Желтое окошко» из города Мариинска Кемеровской области, который показал в северной столице спектакль «Иваново сердце». Автору, режиссеру и исполнителю этой мудрой и доброй сказки Петру Зубареву вручена национальная премия в области театрального искусства для детей «Арлекин». Маленький сибирский театр в числе восьми лучших выступал в конкурсной части смотра, жюри которого возглавлял детский писатель Эдуард Успенский. 

Еще одна национальная премия «Арлекин» — «За великое служение театру для детей» присуждена спектаклю «Синяя птица» Московского художественного театра. Создатель этой сценической сказки Константин Станиславский без малого сто лет назад открыл новую страницу в истории отечественного театра для детей.

В номинации «В поисках жанра» за поиск театрального языка в разговоре с маленьким зрителем награду получил спектакль «Яга Баба Яга» Школы драматического искусства — Театра Европы под руководством Анатолия Васильева /Москва/. Лучшим музыкальным спектаклем за изысканную театральную форму назван «Стойкий оловянный солдатик» Екатеринбургского театра юного зрителя. За бережное отношение к национальным традициям премию «Открытое сердце» получил спектакль «Черная бурка» Даргинского музыкально-драматического театра из города Избербаша /Республика Дагестан/. В номинации «Большой театр маленьким детям» победил спектакль «Гадкий утенок» Орского драматического театра имени Александра Пушкина. Премию в номинации «Традиция и современность» за современное воплощение классического сюжета и мастерский творческий ансамбль завоевал спектакль «Счастливый Ганс» Самарского Театра-центра юного зрителя «СамАрт». За верность избранному пути награждена «Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина» /Санкт-Петербург/, показавшая спектакль «Дом на Пуховой опушке».

Персональный сайт Сергея Безрукова: Новые фотографии

Сергей и Ирина Безруковы на днях вернулись из путешествия. Фотографии можно увидеть здесь

Театральное братство Оксаны Мысиной: ОКСи-РОКс в «Мире приключений»

В воскресенье 30 апреля Оксана Мысина и ее рок-команда ОКСи-РОКс выступят в клубе «Мир приключений».
Начало концерта в 21ч.
Адрес клуба: ул. Арбат (Старый Арбат), д.20, тел.: 202-9206, 202-0014, 202-8974.

Театр Камбуровой: Перенос творческого вечера Р. Клейнера

Уважаемые зрители!
По независящим от театра причинам назначенный на 17 мая вечер поэзии с участием н.а. РФ Рафаэля Клейнера переносится на 25 мая.
Билеты действительны. Приносим свои извинения. 

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: «Снегурочка» в городе невест

Сегодня балетная труппа Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко выступит в городе Иваново. Будет показан балет на музыку П. И. Чайковского «Снегурочка» в постановке народного артиста СССР Владимира Бурмейстера. Главные партии исполняют заслуженная артистка России Екатерина Сафонова, лауреат Международного конкурса Ольга Сизых и народный артист России Виктор Дик. Оркестром театра дирижирует Владимир Басиладзе.