Вышел альманах Pro Scenium

Вышел альманах под названием Pro Scenium (M URSS. 2006. Составитель и отв. редактор В. Максимова). Рядом с корифеями театроведения Юрием Дмитриевым, Инной Вишневской, Татьяной Шах-Азизовой, Натальей Литвиненко, Верой Максимовой, Виктором Берёзкиным располагаются работы среднего и молодого поколения: Натальи Казьминой, Владислава Иванова, Марины Светаевой, Виолетты Гудковой, Геннадия Демина, Григория Заславского, Павла Руднева и др. Создаётся картина всеобщего, их объединяющего интереса и высокого уровня критики — как профессии, как аналитического жанра и, наконец, как писательского призвания. Их совместный труд даже видится каким-то солидарным выступлением не по частностям, а по некоему крупному поводу, то есть это столько же осмысление театральной реальности, сколько и осознание собственных сегодняшних «цеховых» возможностей.

Принципиально новыми оказались на «просцениуме» так называемая новая драма и сопутствующая ей новая режиссура со всеми вытекающими из этого эстетическими последствиями. О ней пишут Н. Казьмина, Г. Заславский, В. Гудкова и Г. Демин. Черты современности точно зафиксированы П. Рудневым в теме российского мюзикла.

Исторический раздел лишён пассивных воспоминаний, но пронизан явным стремлением перенаправить усвоенный театральный опыт в сегодняшний день. О первой «Принцессе Турандот» пишет И. Вишневская и словно транслирует нам утраченную атмосферу театрального шедевра Евгения Вахтангова. Неизвестный ранее «Интимный театр» в русском эмигрантском Париже открывает В. Максимова, а неизвестный спектакль Алексея Дикого, созданный в войну, в 1943 году, восстанавливает для истории Н. Литвиненко.

Казань: Без государственной поддержки театру не выжить.

Сегодня состоялось заседание комиссии по культуре, семейной и молодежной политике, развитию интеллектуального потенциала Республики Татарстан Общественной палаты РТ. Обсуждался лишь один вопрос: о проведении тендеров в учреждениях культуры. Член комиссии Александр Славутский, главный режиссер театра имени В. И. Качалова, ознакомил собравшихся со статьей известного актера, режиссера и театрального деятеля Александра Калягина в «Независимой газете» («Театр, выставленный на продажу», НГ 15.03.2006), в которой автор прямо говорит, что проведение тендеров на оказание услуг в применении к отрасли культуры — абсурд. В соответствии с Федеральным Законом № 94 и утвержденными Правительством «Принципами реструктуризации бюджетного сектора в РФ» театры должны проводить конкурс, например для того, чтобы пригласить режиссера или художника на постановку спектакля. Но ведь у каждого театра свое «лицо» и ему нужен не просто какой-то, а конкретный режиссер и художник для конкретной постановки. Именно тот, один-единствееный. По мнению Александра Калягина, которое разделяют многие деятели культуры и искусства, а также члены Общественной палаты, Минэкономразвития РФ, принимая «Принципы», не сделало различий между учреждениями здравоохранения, образования и культуры, не учло того, что специфика работы больниц отличается от специфики работы театров. Все это в конечном итоге сказывается не только на театральной жизни: малой материальной обеспеченности актеров их социальной незащищенности, но и на самом обществе в целом, не получающем новые постановки, новые произведения театрального искусства. « Если раньше мы могли ставить по 3 — 4 новых спектакля в год, то теперь и одна новая постановка становится проблематичной», — заявил Александр Славутский. По его словам привлечение меценатов, спонсоров тоже стало огромной проблемой, потому что законы, способствующие развитию театрального искусства не принимаются, а заработанные театрами деньги тут же становятся частью бюджета города или республики, ведь театры самостоятельно распоряжаться заработанным не имеют права. Оказывается, не только театры страдают от непродуманных нововведений. Как заявил на заседании комиссии директор ГУ "Республиканский центр по поддержке творчески одаренных детей и молодежи «Созвездие — Йозатлык» Дмитрий Туманов такая же картина и в сфере, где он трудится. Нужные законы, в том числе и о меценатстве, об автономных учреждениях (кстати, последний в основном согласован с Минэкономразвития РФ) неоправданно надолго застряли В Государственной Думе. Так, может быть на местном уровне можно решить проблему в рамках имеющихся у республики полномочий? Об этом члены Общественной палаты решили посоветоваться с министром культуры республики и с депутатами Государственного Совета РТ. Вопрос государственной поддержки культуры — далеко не праздный. А Татарстану не привыкать торить дорогу в добрых делах.

Премьеру спектакля «Эмигранты» по пьесе Славомира Мрожека показал Санкт-Петербургский Большой драматический театр имени Георгия Товстоногова

Имя выдающегося польского драматурга Славомира Мрожека вновь появилось на петербургской афише — премьеру спектакля «Эмигранты» по его одноименной пьесе показал сегодня Большой драматический театр имени Георгия Товстоногова.

Драматургия Мрожека многие десятилетия считалась в нашей стране абсурдистской, однако нынешние времена выявили в его произведениях новые смыслы. Их и попытался приоткрыть в своем спектакле режиссер Николай Пинигин, воплотивший историю о жизни на чужбине двух наших современников в жанре притчи. Трагикомические зарисовки с точно подмеченными бытовыми деталями и трогательными нелепостями чем-то сродни поступкам героев Федора Достоевского с их дружбой-враждой и страстью к поединку. Пьеса отчасти запечатлела и личный эмигрантский опыт Мрожека, который много лет прожил вдали от Польши, а ныне вернулся на родину. Роли в спектакле исполняют заслуженный артист России Михаил Морозов и артист Роман Агеев. Сценографом выступил Николай Слободяник. 

Несколько лет назад Славомир Мрожек был гостем Петербурга. В Молодежном театре на Фонтанке он увидел спектакль «Танго», поставленный по его пьесе Семеном Спиваком. Благодаря режиссера за эту работу, он сказал, что петербургское «Танго» — одно из лучших сценических воплощений этой пьесы, которые ему довелось видеть.

Театральный плакат представлен на выставке в Петербурге

Театральный плакат, как вид искусства, смогут увидеть петербуржцы на выставке в Союзе художников, которая откроется в среду, 26 апреля. Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) в пресс-службе Петербургского Союза художников, на выставке представлены работы заслуженного художника России Виктора Кундышева.

«Он был в числе первых, обратившихся в начале 1970-х к культурно-зрелищному плакату и поднявших этот графический жанр на небывалый до тех пор качественный уровень, после чего стали говорить о расцвете советского театрального плаката, особо выделяя тенденции развития его ленинградского направления», — подчеркнули в пресс-службе.

Листы В. Кундышева к балетам Бориса Эйфмана «Идиот» и «Женитьба Фигаро», к спектаклям «Дядя Ваня» и «Оптимистическая трагедия» БДТ имени М. Горького, «Жаворонок» для ленинградского театра имени Ленинского комсомола, а также к многочисленным выставкам художников появлялись в городе, «превращая его улицы в галереи изысканных и интеллектуальных произведений».

«Многие годы он сотрудничал с театром имени Ленсовета и в пик популярности театра создал свои известные произведения. „Интервью в Буэнос-Айресе“, „Спешите делать добро“, „Укрощение строптивой“, „Станция“ — эти и многие другие спектакли начинались как бы задолго до того, как зритель появлялся в помещении театра, уже захваченный образным рядом той или иной постановки, переданной художником в плакате», — подчеркнули в пресс-службе.

Премьеру одноактного балета по мотивам живописи художника Игоря Иванова «Куклы, цветы и мятая бумага» представит 29 апреля на сцене Ленинградского Дома офицеров театр танца «Интеллбалет»

Премьеру одноактного балета по мотивам живописи художника Игоря Иванова «Куклы, цветы и мятая бумага» представит 29 апреля на сцене Ленинградского Дома офицеров театр танца «Интеллбалет». В основе сюжета — три цикла живописных работ петербургского художника.

Игорь Иванов — один из организаторов исторических выставок ленинградских нонконформистов. Сегодня это один из наиболее серьезных, самоуглубленных, содержательных живописцев Санкт-Петербурга. В его творческой биографии большое число отечественных и зарубежных выставок. Произведения Игоря Иванова находятся в Государственном Русском музее, музее истории города, в собрании Центрального выставочного зала «Манеж», в музее искусства нонконформизма, а также в частных коллекциях.

«Куклы» — центральный для всего творчества художника цикл, работа над которым продолжается постоянно. Живописец считает, что кукольный мир — это «грань, колебание между живым и неживым, между мнимым и действительным существованием. Средоточие не бытия, не бытийности, не событийности, а той сущности, что разлита в мире». На картинах художника куклы не просто предметный мотив. Они вызывают ряд ассоциаций — как эмоциональных, говорящих о теплоте семейных отношений, так и художественных, связанных с «мирискуснической» культурой, с излюбленной петербуржскими мастерами темой кукольности, игрушечности, театрализации. Это обстоятельство и вдохновило дочь художника хореографа Ларису Иванову на создание балета, центром которого стала история одной куклы.

Главные партии в спектакле исполняют солисты Мариинского театра Екатерина Кондаурова и Андрей Меркурьев, остальные роли — артисты театра танца «Интеллбалет». Костюмы к спектаклю выполнены художником Инной Семеновой. Автор костюмов «Интеллбалета» создает современную линию костюма, трансформируя элементы классики и модерна — подобно тому, как хореограф объединяет танец-модерн, джаз-танец и свободную пластику на основе классического танца.

Театр танца «Интеллбалет» был основан в 2000 г. силами творческого союза хореографа Ларисы Ивановой и художника Инны Семеновой. Коллектив заявил о себе на международном фестивале «Экзерсис-2000» в Александринском театре. С одноактным балетом «Актеры, люди, куклы» театр выступил на первом Санкт-Петербургском фестивале балета «Летящий во времени», а также принял участие в Гала-концерте, проходившем на площади Искусств в год 300-летия Санкт-Петербурга.

Имена шести новых лауреатов международной балетной премии «Бенуа де ла данс» объявлены в Москве

Имена шести новых лауреатов международной балетной премии «Бенуа де ла данс» /«Балетный Бенуа»/ объявлены в Москве. Торжественная церемония вручения престижной премии состоялась сегодня на Новой сцене Большого театра. Награда, признанная во всем мире балетным «Оскаром», присуждалась в четырнадцатый раз.

История «Балетного Бенуа», учрежденного Международным союзом деятелей хореографии в Москве, началась 29 апреля 1992 года на прославленных подмостках Большого театра. Ныне заветной статуэткой награждены уже 62 призера из 30 стран мира.

Интрига сегодняшнего вечера состояла в том, что награды предполагалось вручить в трех основных номинациях, и лауреатов должно было быть трое. Но накануне международное жюри во главе с бессменным председателем Юрием Григоровичем решило увеличить список претендентов. Так, согласно окончательному решению, лучших балерин оказалось две. Это — солистка Мариинского театра Екатерина Кондаурова и ее коллега из Национального балета Кореи Ким Чжу-Вон. Лучшими признаны и двое танцовщиков — премьер Мариинского театра Леонид Сарафанов за исполнение главной мужской партии в «Жизели» на сцене Венской оперы, и китайский артист Ван Ди. В номинации «хореографы» победил известный петербургский балетмейстер Борис Эйфман — он получил награду за постановку оригинального балета «Анна Каренина». Приз в самой почетной номинации «За жизнь в искусстве» жюри присудило всемирно известному хореографу из Швеции Матсу Экку. К нынешним лауреатам присоединилась и звезда Большого театра Светлана Захарова, получившая награду за прошлый год.

Когда наградные статуэтки были розданы, на сцене Большого театра начался гала-концерт, средства от которого пойдут на оказание материальной помощи ветеранам балета. В среду, 26 апреля, праздник танца в Большом продолжится. На Новую сцену выйдут лауреаты «Балетного Бенуа» разных лет.

Челябинские продюсеры бьют тревогу: плата за аренду основных театрально-концертных площадок города выросла почти вдвое

Челябинские продюсеры бьют тревогу. Плата за аренду основных театрально-концертных площадок города выросла почти вдвое. Если раньше гастрольный концерт или спектакль на сцене театра драмы для коммерческой фирмы-организатора обходился в 170 тысяч рублей, то теперь один день аренды в драме будет стоить 300 тысяч. Вывод простой. Либо резко подорожают билеты, либо гастрольная благодать сократится до минимума. В нынешней ситуации реальнее второй вариант. Об этом мы говорили с директором продюсерского центра «Мир шоу» Ильей БЕЛОВЫМ. 

 — Вы считаете, что аренда профессионально оснащенного театрального зала не может стоить 300 тысяч?

 — Такой высокой аренды нет даже в Москве — ни в театре Вахтангова, ни в театре имени Моссовета. Дороже только концертный зал «Россия» и зал Кремлевского Дворца съездов, где аренда стоит 600 тысяч рублей. Но это центральные залы страны. Их вместимость — две с половиной тысячи зрителей. А у нас? В зале театра драмы и оперного по 900 мест. Почти столько же в ЦЦС — 850 мест, но аренда в ЦДС стоит 30 тысяч рублей. Даже по старой цене это меньше в пять раз. Я согласен, в драме хороший звук, свет, оборудование, комфортные кресла в зале, приличный буфет. Пусть дороже, но не в пять же раз! Для сравнения. Аренда зала на 900 мест в Екатеринбурге обходится в 60 тысяч рублей, в Тюмени — 100. Выше цены в регионе нет. В Новосибирске площадка в ДК ЖД - 1100 мест, аренда — 50 тысяч. В результате билеты в Челябинске самые дорогие. 

 — У нас есть еще и филармония. Там ведь тоже проходят гастроли звезд.

 — В том-то и дело. Мы возвели из пепла Концертный зал имени Прокофьева. Понятно, что администрации нужно делать концерты, зарабатывать деньги. Поскольку в зале только 500 мест, сейчас самые дорогие концерты проходят там. Если выступают Борис Моисеев, Александр Розенбаум (это дорогие артисты), то нижний предел стоимости билетов начинается не от трехсот рублей, а от тысячи. Конечно, зал полон. Но сходить вдвоем на концерт за четыре тысячи может позволить себе только элита.

 — А если бы концерт проводила коммерческая фирма?

 — Она бы проводила в большом зале. Билеты, соответственно, были бы дешевле.

 — Как определяется цена билета?

 — Мы рассчитываем свои затраты, добавляем 20 — 30 процентов. Исходя из вместимости зала определяем стоимость. Потом средняя цена корректируется в меньшую и большую стороны в зависимости от расположения мест в зале. Допустим, от пятисот до полутора тысяч. Билеты на недавний концерт Розенбаума в филармонии доходили до пяти тысяч рублей. Тот же концерт в оперном зале обошелся бы дешевле, цена на билеты не поднялась бы выше 2 — 2,5 тысяч. Скоро приезжает Михаил Шуфутинский, билеты до трех тысяч. Я уверен, что ни в одном городе такой цены на его концерты нет. Разве что в ресторане на сто человек.

 — Почему же спектакли с участием Цискаридзе и Илзе Лиепы в оперном театре стоили до десяти тысяч? Гастроли проводила частная фирма «Овация», зал на 900 мест. Где логика?

 — Несмотря на высокие цены, это убыточное мероприятие. Приехали 65 человек. Надо оплатить не только гонорары исполнителям, но и проживание в гостинице, питание, проезд из Москвы и обратно, двухдневную аренду театра, монтировку и разбор декораций. Билетов было продано мало, покупали в основном дешевые. Оперный театр не стал рисковать, Они обожглись с Волочковой. А коммерческая фирма гастроли провела, хоть и сработала в убыток. За это им нужно сказать спасибо. Если в Челябинск привезти Джо Кокера, Тину Тернер или Аллу Пугачеву, вы думаете, что сможете сходить за две тысячи рублей? Есть артисты, гонорар которых очень высок. Цискаридзе и Лиепа — в том числе.

 — Театры тоже хотят зарабатывать. Что же в этом плохого?

 — Нельзя диктовать правила административными методами. Повышая арендную плату, они отказываются от гарантированных 170 тысяч. Это аншлаговая стоимость- их спектакля, куда не входит работа монтировщиков, осветителей и всех остальных служб. Не учитывается также, что не каждый спектакль репертуара театра проходит в переполненном зале. В драме объясняют, что зрители отвлекаются от репертуара, отдают деньги частному бизнесу. Получается, человек, который купил билет за полторы тысячи, не сможет найти 150 рублей? Это смешно,

 — Гастроли звезд — прибыльный бизнес?

 — За месяц мы провели 20 мероприятий. Из них прибыльных только пять. Кухню никто не знает. Зрителей много, значит, заработали. Думают: «Мы тоже так можем». Не смогут. Частный бизнес рискует своими деньгами. Он вынужден просчитать разные варианты, ложиться спать с одной мыслью — как продать, подстраховаться. Низкие цены, рекламные акции — это конкурентная борьба за зрителя. В госучреждении нет настоящего хозяина. Если гастроли срываются, директор рискует не своими деньгами — бюджетными. Я проводил гастроли Волочковой в Екатеринбурге, за пять дней до ее приезда в Челябинск. Сложный был тур. Она не собирала залы. С продюсером созванивался каждые полчаса, даже ночью, рассматривал запасные варианты. Гастроли провел, хотя «влетел» на полмиллиона рублей. А в Челябинск она не приехала. Область потеряла более 400 тысяч рублей. Я считаю, госучреждения не должны рисковать бюджетными средствами. Приглашать дорогостоящих звезд — реальный риск. Есть много других проектов, более подходящих для филармонического зала. Сделайте, к примеру, больше доступных праздников для стариков. Риски с попсой — это дело не государства. Пусть театры зарабатывают арендой, а «угорает» и рискует кто-то другой.

 — Что же дальше?

 — Проводить большие спектакли в ЦДС нельзя. ДК ЖД - не выход. Значит, челябинские зрители не увидят то, что планировалось: самые модные премьеры сезона. Летом «Независимый театральный проект» хотел показать премьеру «Госпиталь Мулен Руж» — отказались. Потому что большой драматический спектакль, три тонны декораций, которые монтируют по 18 часов. Это коллектив 26 человек. Сейчас пытаемся объяснить ситуацию чиновникам. На днях мы обратились к губернатору, представителю президента в Уральском федеральном округе, мэру Челябинска. На нашей стороне продюсерские фирмы региона, партнеры в Москве, других городах. Под письмом подписались известные артисты, с которыми мы работаем, например, Максим Галкин, Лариса Долина, Николай Басков. В мае Леонид Прохоров («Республика») проводит гастроли Любови Казарновской в драмтеатре. Это последний проект по старым ценам. Если ситуация не изменится, будем работать в других городах. Соответственно, звезд, которые работают только с нами, челябинцы не увидят.

Ситуацию, сложившуюся в Челябинске в сфере концертного бизнеса, согласился прокомментировать министр культуры области Владимир МАКАРОВ:

 — Дискуссия навязана Ильей Беловым искусственно. Даже при самой низкой стоимости аренды у коммерческих фирм будут запредельные цены на билеты. Да, у нас маленькие залы. Но в Екатеринбурге та же проблема. Мы не единственные. Говорят, что у зрителей не будет выбора. Ничего подобного. Театры тоже проводят концерты. В драме состоятся три больших мероприятия в мае. Коммерсанты нашли продюсеров, с которыми работают. Если те же продюсеры захотят провести гастроли в Челябинске, они напрямую придут к нам. Коммерческие фирмы никогда не возьмут на гастроли Малый театр, театр Моссовета. Спектакли «Синий Бог» и «Жар-птица» с Цискаридзе и Лиепой мог бы провести и оперный театр, но перехватили инициативу. Им легче заниматься организацией.

Мы ставим задачу сосредоточить гастрольный бизнес в государственных руках. Необходимо доходы перераспределить. Я понимаю: шоу-бизнесом заниматься выгодно. Активность коммерсантов растет, аппетиты тоже. Потому что они думают в первую очередь о выгоде. Для театра прибыль в 200 тысяч небольшая. А для них — очень большие деньги. Они и дальше будут повышать цены. Они ведь не заботятся о состоянии зала, светового оборудования, не предлагают помощь в ремонте. Все расходы несет театр. А сколько хлопот театру, когда отменяют мероприятие. Если привозят низкого уровня антрепризы, исполнителей, вся ответственность падает на плечи администрации. Их не волнует, как обеспечить жизнедеятельность театра, подготовить новые спектакли. У них одна цель — повышать прибыли.

ОТ РЕДАКЦИИ. Ситуация неординарная. У обеих сторон своя позиция, аргументы, выводы. Но выход из создавшегося положения нужно искать, не забывая об интересах челябинских зрителей. Как будут развиваться события, «Вечерка» расскажет в ближайшее время.

(Вечерний Челябинск)

Александринский театр впервые за 40 лет приехал на гастроли в Литву

С 26 по 30 апреля на сцене национального Драматического театра Литвы в Вильнюсе впервые за 40 лет состоятся гастроли Александринского театра, который представит две постановки Валерия Фокина.

На вильнюсской сцене будут показаны две постановки Валерия Фокина: «Двойник» Ф. М. Достоевского и «Ревизор» Н. В. Гоголя.

В Вильнюсе Александринский театр не был ровно сорок лет: в последний раз «александринцы» привозили в Литву «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун» Дж. Б. Пристли в мае 1966 г.

Нынешние гастроли имеют особое значение еще и потому, что проходят в год 250-летия театра и призваны способствовать развитию российско-литовских культурных связей.

Если «Ревизор» (лауреат Государственной премии РФ, Национальной театральной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ») не нуждается в представлении широкой публике, то «Двойник» по ранней повести Ф. М. Достоевского известен, в основном, знатокам творчества писателя. «Двойник» является первым в истории театра сценическим переложением «Петербургской поэмы» Ф. М. Достоевского — самого загадочного и фантастического произведения писателя. Существовали радио- и телевизионные версии этого произведения, существует даже фильм Бертолуччи, использующий сюжетную модель «Двойника», но переносящий действие в современность. Однако поэма Достоевского неотделима от самой атмосферы Санкт-Петербурга, от его топографии, типических персонажей, переживающих свои внутренние драмы в метафорическом пространстве самого «умышленного города» в мире.

Оба спектакля, такие вроде бы непохожие, являются своеобразным исследованием проблем абсолютно интернациональных, волнующих всех нас.

Скончался главный режиссер театра имени Волкова Владимир Боголепов (Ярославль)

24 апреля вечером в Ярославле на 58-м году жизни скончался главный режиссер Российского государственного академического театра имени Федора Волкова Владимир Боголепов. Об этом корреспонденту ИА REGNUM сообщили в театре имени Волкова. Причиной смерти стала острая сердечная недостаточность.

Владимир Боголепов закончил ярославское театральное училище, режиссерский факультет ГИТИСа и более 20 лет работал режиссером в театре имени Горького. Ярославским театром Боголепов руководил последние 10 лет. В конце марта на сцене Волковского вышел новый спектакль Владимира Боголепова «Чайка» по пьесе А. П. Чехова. Владимир Боголепов будет похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве, где находится могила его матери. Ярославцы будут прощаться с главным режиссером театра 28 апреля, в здании театра пройдет гражданская панихида.

В Минске откроется новый театр

В Минске 26 апреля откроется театр «Компания». Как рассказал координатор проекта Владимир Пискунович, первым спектаклем станет постановка «Ах, эти свободные бабочки» Леонарда Герша во Дворце Республики.

«Компания» намерена работать в жанре психологического театра. Опираясь на традиции академического театра, новый проект планирует поднять на иной, высокий уровень понятие антрепризы (частного зрелищного предприятия).

Новый театр делает ставку на хорошую режиссуру, на молодых, заявивших о себе актеров. Так, в премьерном спектакле будут заняты Светлана Аникей, Дмитрий Есеневич, Екатерина Купченко. В составе труппы — актеры Кирилл Захаров, Олег Сидорчик, Александр Полозков, Светлана Никифорова, Анатолий Голуб, Алла Поплавская, Иван Потапов, Константин Задворный, Денис Артюковский, Владимир Свирский, Сергей Белякович. Режиссер театра Андрей Савченко.

Сейчас коллектив работает над французской детективной комедией «Дура» Марселя Ашара, премьера которой намечена на июнь. А постановкой «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана труппа планирует открыть новый театральный сезон, добавил координатор проекта.

(Вечерний Минск)

В Астрахани стартует III пасхальный фестиваль

В Астрахани 25 апреля стартует III пасхальный фестиваль «Голоса православной Астрахани», сообщили ИА REGNUM в министерстве культуры региона.

С 25 апреля по 24 мая в концертных залах Астрахани и Астраханской области деятели искусств региона и столичные музыканты будут давать концерты светской и духовной музыки.

Открытие пасхального фестиваля состоится в большом зале консерватории. В нем примут участие камерный хор «Лик», архиерейский хор, мужской камерный хор областной филармонии, солисты музыкального театра, филармонии и астраханской государственной консерватории. 

Астраханский фестиваль принял эстафету у 5-го Московского пасхального фестиваля, который открылся 23 апреля, в Светлое Воскресенье Пасхи, в большом зале Московской консерватории. Организатором двухнедельного фестиваля выступил художественный руководитель Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев, который собрал на фестиваль лучших музыкантов мира.

Скрипачи Вадим Репин и Николай Цнайдер, пианист Ефим Бронфман, камерный хор Шведского радио, оперная певица Анна Нетребко будут участвовать в двухнедельном фестивале.

Премьера оперы «Борис Годунов» пройдет на территории Тобольского кремля

Премьера оперы «Борис Годунов» в первой авторской редакции Мусоргского в исполнении московского театра «Новой оперы» пройдет на территории Тобольского кремля. Спектакль под открытым небом в настоящих исторических декорациях намечен на 1 июля. «Это очень важное мероприятие с точки зрения развития туризма и превращения Тобольска в реально функционирующий туристический центр. Я уверен, что спектакль станет общественно значимым событием», — подчеркнул заместитель главы администрации Тобольска по социальным вопросам Павел Креков. По словам заместителя художественного руководителя, главного режиссера московского театра «Новой оперы» Валерия Раку, в Тобольск приедет 150 человек — 20 солистов, большой хор, оркестр. Тоболякам представят полный вариант «Бориса Годунова» в первой авторской редакции Мусорского. «В Тобольске особая аура, Софийский собор имеет какую-то необычайную красоту и значимость, плюс наличие такой удивительной колокольни. Когда попадаешь в Тобольск, сразу понимаешь, что здесь все должно происходить очень мощно», — поделился впечатлениями Валерий Раку. В свою очередь председатель комитета по культуре правительства Тюменской области Евгений Негинский отметил, что сейчас очень важно создать систему подачи Тобольска как культурного центра, раскрыть его потенциал, и постановка оперы «Борис Годунов» будет во многом способствовать этому.

Более 60 представлений дадут артисты лучших балетных трупп России в рамках «Летнего Фестиваля Балета» в Москве

Более 60 представлений дадут артисты лучших балетных трупп России в рамках «Летнего Фестиваля Балета», который пройдет в российской столице с 1 июля по 28 августа на сцене Московского Театра «Новая Опера» в саду «Эрмитаж».

Как рассказал на пресс-конференции во вторник генеральный продюсер фестиваля Федор Рындин, в нынешнем году будет показано 13 спектаклей, тогда как в прошлом году зрители могли увидеть лишь пять представлений. 

Большую их часть представит Государственный Академический Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева. Фестиваль откроется премьерой балета «Штраус-Гала» — новой постановки уже шедшего в театре балета, носившего название «Проделки Терпсихоры», лауреата Парижской академии танца. Кроме того, театр представит «золотую триаду Чайковского» («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), «Золушку» и «Ромео и Джульетту» Прокофьева, «Жизель» Адана, «Дон-Кихот» Минкуса, «Спартак» Хачатуряна, одноактные балеты Стравинского «Весна Священная» и «Жар-птица».

В фестивале также примут участие Имперский Русский Балет, который покажет две разные постановки «Ромео и Джульетты», «Вальпургиевой ночи» Гуно и «Шехеразады» Римского-Корсакова, а также балетная труппа Государственного Академического Детского Музыкального Театра им. Наталии Сац.

«Миссия фестиваля — сформировать у современного зрителя интерес и потребности в искусстве классического русского балета, который по праву можно считать одним из величайших достояний национального искусства», — сказал Рындин. 

«Мы специально выбрали формой фестиваль, поскольку это самая демократичная форма общения со зрителями», — сказал он.

Все коллективы выступят в сопровождении Симфонического оркестра России под управлением народной артистки СССР, лауреата Государственной премии Вероники Дударевой.

Якутск: Зрители увидели вторую часть трилогии — «Нижний мир»

Национальный театр танца Республики Саха (Якутия) им. Сергея Зверева-Кыыл Уола выпустил вторую часть спектакля-трилогии «Бэрт Хара» «Уедэн тугэ5э» («Нижний мир»), которая была показана 23 апреля в Центре культуры и искусства им. А. Е. Кулаковского. В спектакле приняли участие все артисты театра, танцевальный ансамбль «Айылгы» Дворца детства г. Якутска, оркестр национальных инструментов под руководством главного дирижера Николая Петрова. Режиссером-постановщиком и хореографом этого музыкально-танцевального спектакля является художественный руководитель театра Геннадий Баишев, композитор — заслуженный деятель искусств Полина Иванова, аранжировщик — отличник культуры Республики Саха (Якутия) Афанасий Томский, художники сценографии Мария Ядрихинская, Саргылана Иванова и дизайнер Арктического института культуры и искусств Георгий Решетников. Это его первая большая работа по костюмам. Олонхо показывает что происходит в нижнем мире — в царстве злых. Здесь идет борьба добра и зла. Но добро побеждает с помощью главных героев Бэрт Хара, Аан Алахчын Хотун, которых играют отличники культуры РС(Я) Юрий Зубков и Ольга Скобелева. А роль властителя Нижнего мира Арсан Дуолай исполняет отличник культуры РС(Я) Василий Друзьянов, Кыыс Кыскыйдаан — Долаана Федотова. Спектакль вызвал интерес у зрителя. В зале присутствовали композиторы, искусствоведы, хореографы. Было много молодежи и студентов. Как рассказывает директор театра Александр Алексеев, так как 2006 год объявлен Годом Олонхо Национальный театр танца республики вплотную работает с этим эпическим жанром. В связи с этим у них появились новые танцы, костюмы, родилась новая музыка. В следующем году состоится выпуск третьей части трилогии «Верхний мир» на музыку заслуженного деятеля искусств РС(Я) Владимира Ксенофонтова. Затем спектакль-олонхо «Бэрт Хара» в трех частях будет показан полностью.

В Государственном театре оперы и балета Удмуртии организуется учебный пожар

Служба пожаротушения Главного управления МЧС РФ по Удмуртии проведет 25 апреля учения в Государственном театре оперы и балета республики. Об этом ИА REGNUM сообщили в пресс-службе управления. 

Цель учений — проверить готовность администрации театра к пожару, взаимодействие служб города по оказанию помощи пострадавшим и проведению аварийно-спасательных работ, связанных с пожаром.

По замыслу учений, в театре якобы произойдет возгорание декораций на сцене. Во время учений будет проводиться отработка действий дежурного вахтера и администрации театра. Спасатели организуют тушение пожара с проведением работ на автолестницах.

Высшая премия Великобритании за продвижение туризма была вручена на нынешней неделе известному импресарио сэру Кэмерону Макинтошу

Высшая премия Великобритании за продвижение туризма была вручена на нынешней неделе известному импресарио сэру Кэмерону Макинтошу. Он получил всемирную известность после постановки в Лондоне в 1981 году мюзикла «Кэтс» /«Кошки»/.

Сейчас почти в 50 странах мира, включая Великобританию, идут его такие спектакли как «Отверженные», «Фантом Оперы», «Мисс Сайгон», «Моя прекрасная леди».

Как заявил на торжественной церемонии награждения от имени жюри Хью Тейлор, благодаря Макинтошу Лондон смог очень быстро преодолеть последствия террористических актов 7 июля прошлого года. «Сейчас на столицу происходит подлинное нашествие туристов и многие приезжают сюда, чтобы посмотреть классические и новейшие спектакли и мюзиклы», отметил он.

В прошлом году 12,1 миллиона человек посетили различные спектакли в театрах британской столицы. Тем самым театральный мир Лондона внес огромный вклад в поддержании притока туристов.

На сегодняшний день 59-летний Кэмерон Макинтош является не только одним из наиболее талантливым импресарио, но и удачливым бизнесменом. Его личное состояние оценивается в 400 млн фунтов стерлингов. Кроме семи лондонских театров в районе Вест-Энд, он имеет недвижимость в Нью-Йорке, огромное поместье в Шотландии, ферму в западной части Англии, виноградник и поместье на юге Франции. 

В последние годы сэр Кэмерон Макинтош сделал ряд исключительно прибыльных инвестиций в театральной сфере. При этом он потратил 35 млн фунтов на реставрацию и ремонт принадлежащих ему театров.

Макинтош продолжает свою деятельность и в качестве постановщика. Сейчас он работает над мюзиклом «Мэри Попинс», премьера которого состоится в ближайшем ноябре на нью-йоркском Бродвее.

Испания: Жители Фуэнте Овехуны разыгрывают пьесу Лопе де Вега в исторических декорациях

В Испании не так уж и мало населенных пунктов, названия вызывают в памяти то или иное историческое событие, либо связаны с именами литературных героев. Можно, например, упомянуть Тобосо или Нумансию, увековеченные великим Сервантесом; Севилью или Теруэль.

В этом же ряду и Фуэнте Овехуна, о трагической судьбе которого рассказал в 1619 году Лопе де Вега.

Этот типичный испанский поселок, затерявшийся в андалусской провинции Кордова, на юге страны, практически ничем не отличается от своих «собратьев». К тому же он расположен вдали от туристистических маршрутов.

И тем не менее ежегодно в конце апреля здесь наблюдается приток гостей, приезжающих из самых разных стран. Не стал исключением и нынешний год. Туристов привлекает яркий спектакль-представление, который вот уже два десятилетия регулярно ставят здесь по мотивам трагедии именитого драматурга. Его особенность состоит в том, что воспроизводимое в спектакле действие развивается в Фуэнте Овехуне, в той самой деревушке, жители которой в ночь с 22 на 23 апреля 1476 года восстали против управляющего /Комендадор/ Фернана Гомеса де Гусмана, жестокость которого довела их до столь отчаянного шага. «Декорациями» же спектакля служат сохранившиеся с тех времен центральная площадь, одноэтажное здание мэрии, небольшая церквушка.

Но самое главное — в постановке заняты только местные жители, прямые потомки тех, кто более пяти веков назад выступил в защиту своей чести и достоинства. Причем не только в массовках, но и в главных ролях. Фактически в представлении участвует едва ли не все население поселка.

Разумеется, сценическая судьба «Фуэнте Овехуны» не ограничивается этим действом. Она куда богаче и разнообразнее. Можно назвать балет Антони Гадеса, фильм Карлоса Сауры, не говоря о театральных спектаклях, поставленных в различных театрах Испании. 

Столь необычный интерес к одному из самых известных и популярных в современной Испании произведений Лопе де Веги не в последнюю очередь объясняется тем, что свободолюбивым по натуре испанцам импонирует антитираническая направленность пьесы, содержащийся в ней призыв «Смерть тиранам!».

Впрочем, идея противостояния народа и тирана, идея солидарности, так необходимой, когда речь идет о сопротивлении злу и насилию, импонирует не только испанцам. «Фуэнте Овехуна» не меньшей популярностью пользуется в самых различных странах. В том числе и в России. Еще в 1876 году на сцене московского Малого театра был поставлен «Овечий источник» — таков русский перевод трагедии Лопе де Веги. Роль Лауренсии, возлюбленной Фрондосо, который возглавил восставших, сыграла великая Мария Ермолова и сыграла так, что, как утверждал очевидец, «хотелось вскочить и идти за этой прекрасной девушкой». Пламенный клич Лауренсии сбросить кандалы гнета и насилия, обращенный Ермоловой не только к жителям Фуэнте Овехуны, но и к сидящим перед нею в зале, потряс их воображение. «Словно электрическая цепь соединила сердце артистки с сердцами тысячи зрителей, и они слились с ней в одном чувстве», — писал критик. 

Но была еще Лауренсия Веры Юреневой, которая выступила в этой роли в спектакле, поставленном в 1919 году в Киеве режиссером Котэ Марджанишвили. Нетрудно представить, какое воздействие он оказал на зрителей, если вспомнить, что то были годы гражданской войны. Наконец, была еще и балетная версия знаменитой пьесы, возникшая в 1939 году в Театре оперы и балета имени Кирова, ныне Мариинском. «Лауренсию» создал Вахтанг Чабукиани на музыку Александра Крейна. Первой Лауренсию танцевала Наталья Дудинская. Сам Чабукиани выступил в роли Фрондосо.

В столице Ирана стартовали Дни культуры России

В Тегеране прошла торжественная церемония открытия Дней культуры России в Иране. Об этом сообщает агентство ИРНА, отмечая, что с приветствием в адрес организаторов, участников и многомиллионных иранских зрителей и слушателей Дней культуры России в Иране обратились министр культуры и массовых коммуникаций РФ Александр Соколов, министр культуры и исламской ориентации ИРИ Мохаммад-Хосейн Саффар-Харанди, руководитель Федерального агентства РФ по культуре и кинематографии (Роскультура) Михаил Швыдкой и глава Организации культуры и исламских связей ИРИ Махмуд Мохаммади-Ираки.

В приветствии Соколов выразил уверенность, что «Дни культуры Российской Федерации в Исламской Республике Иран станут ярким подтверждением традиционных дружественных и добрососедских отношений, послужат делу мира и взаимопонимания между нашими странами и народами». Саффар-Харанди отметил «многочисленные точки соприкосновения и общностей в культурном наследии Ирана и России, укоренившихся в их соседстве и в восточном духе их народов». Он выразил признательность российскому министру Соколову и его коллегам за большую работу по подготовке и проведению Дней культуры России в Иране. Иранский министр выразил надежду, что «в качестве ответного шага иранская сторона может принять действенные меры для ознакомления россиян с культурой исламского Ирана». На торжественной церемонии открытия Дней культуры России в Иране выступили заместитель руководителя Роскультуры Владимир Малышев и глава ОКИС ИРИ Мохаммади-Ираки.

В Культурном представительстве ИРИ в РФ сообщили, что в рамках Дней культуры намечаются выступления в крупнейших концертных залах Тегерана известных во всем мире солистов-филармонических исполнителей, лауреатов многих международных конкурсов и, в частности, Международного конкурса им. П. И. Чайковского Бориса Андрианова (виолончель), Вадима Руденко (фортепиано), Надежды Токаревой (скрипка), вокального трио «Реликт» (в составе заслуженных артистов России Александра Никерова, Алексея Кондратьева, Алексея Моюнова), в сопровождении Иранского симфонического оркестра, которым дирижирует народный артист России Мурад Аннамамедов. В исполнении Иранского симфонического оркестра и российских солистов филармонических исполнителей будут звучать и транслироваться всеми иранскими телеканалами и радиовещанием произведения русских композиторов, классиков мировой музыкальной культуры Д. Шостаковича, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, П. И. Чайковского, П. Сасаите, М. И. Глинки.

Знаменитые во всем мире русские романсы и народные песни прозвучат как в исполнении Государственного академического Орденов Трудового и Красного Знамени и Дружбы народов Русского народного хора имени Пятницкого, так и вокального трио «Реликт». Российское декоративно-прикладное искусство в программе Дней культуры будет представлено на специальной выставке под названием «Книга бытия», где будут экспонироваться работы русских мастеров лоскутного шитья — участников Всероссийского фестиваля в Иванове, а также образцы работ из собрания Государственного Российского Дома народного творчества. А на фотовыставке «Новая фотография из новой России» будут представлены новые работы российских мастеров фотографии из собрания Музея «Московский Дом фотографии». Кроме того, в рамках Дней культуры России на сцене Тегеранского городского театра пройдут спектакли Государственного академического Центрального театра кукол им. С. В. Образцова «Лучшее из Образцова».

Дни культуры РФ в ИРИ характеризуются средствами массовой информации Исламской Республики как важное событие в культурной жизни Ирана. В Иранском Культурном представительстве отметили, что проведение этого важного культурного мероприятия способствует лучшему ознакомлению иранской публики, деятелей культуры и искусства этой древней страны с достижениями своего великого северного соседа в области культуры, что будет играть важную роль в установлении более эффективного культурного диалога между Ираном и Россией, а так же создает более благоприятную почву для дальнейшего расширения и углубления взаимосвязей этих двух дружественных стран во всех направлениях. Данное мероприятие осуществляется согласно подписанному в декабре 2003 года Министерством культуры РФ и Министерством культуры и исламской ориентации ИРИ Протоколу о сотрудничестве.

В Иванове открылся фестиваль «Красная гвоздика»

24 апреля в Иванове «Снегурочкой» Чайковского в исполнении Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко открылся ХХ областной фестиваль искусств «Красная гвоздика». Как сообщает корреспондент ИА REGNUM московских гостей, выступавших в Иванове впервые публика приняла чрезвычайно тепло.

Юбилейный фестиваль продлится до 30 апреля. В его программе — ивановский ансамбль народной духовой музыки «Светилен», джаз-оркестр «Ретро», камерный оркестр Ивановской филармонии, народные артисты РФ Олег Газманов, Мурад Аннамамедов (Ярославский губернаторский оркестр), «Земляне», Татьяна Трифонова, народная цирковая студия «Арлекино», студия эстрадной песни «Вокализ» и др. Закрывает фестиваль Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр.

Артисты «Красной гвоздики», кроме Иванова, выступят в Заволжске, Родниках, Тейкове и санатории Оболсуново Тейковского района, Вичуге (на трех площадках, в том числе в школе искусств), Шуе, Юже, Приволжске, Кохме, Юрьевце, Пестяках, кинешемском театре драмы им. Островского, в поселках Лух, Верхний Ландех, Палех, Савино, в селе Соболево, деревне Богданиха и поселке Железнодорожный Ивановского района.

Красноярск: Солисты Мариинки дадут концерт в малом зале краевой филармонии

Солисты Государственного академического Мариинского театра дадут концерт в малом зале Красноярской краевой филармонии, сообщает пресс-служба филармонии. Концерт пройдет 26 апреля во время краевого фестиваля «Красноярск — театральная столица края», на который Мариинский театр приглашен в качестве почетного гостя в рамках соглашения о сотрудничестве между театром и Советом администрации края. С программой, приуроченной к 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, выступят Екатерина Семенчук (меццо-сопрано), Алексей Тановицкий (бас) и Яна Зубова (фортепиано). Напомним, что вечером того же дня солисты и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева представят оперу Джузеппе Верди «Набукко» на сцене Красноярского театра оперы и балета. Отметим, что гастроли Мариинки в Красноярске — региональная часть программы проходящего с 23 по 30 апреля V Московского пасхального фестиваля, художественным руководителем которого является Валерий Гергиев.

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

Рига: Гораздо раньше обычного сыграют на этот раз последние спектакли сезона в Дайлес театре

Гораздо раньше обычного сыграют на этот раз последние спектакли сезона в Дайлес театре. 30 апреля в Большом зале можно будет посмотреть мюзикл Раймонда Паулса и Мары Залите «Лесные лебеди», а в Малом — комедию Рональда Харвуда «Квартет». После чего театр закроется на реконструкцию. 

Его директор Айвар Линис подтвердил Телеграфу, что это связано с предстоящим рижским саммитом НАТО. Когда в конце прошлого года стало известно о будущем саммите в Латвии, начался отбор помещений, которые могли бы быть использованы для его мероприятий. Среди кандидатов оказался и Дайлес театр. Но, как подчеркивает г-н Линис, будущее политическое событие лишь приблизило сроки ремонта, ведь порядком износившееся самое большое в стране театральное здание нуждается в нем давно. Вот театр и получил от государства 4 млн. латов на частичную реконструкцию. Работы начнутся уже в первых числах мая и должны завершиться не позже ноября. Но здание вовсе не собираются перестраивать под нужды саммита — все будет сделано с учетом его потребностей именно как учреждения культуры.

Прежде всего, приведут в порядок площадь перед театром, которая уже стала просто идеальным поставщиком пациентов для отделения травматологии соседней больницы. Полностью отремонтируют фасад, все входы-выходы и, разумеется, крышу, протекающую сегодня «во всех местах». Произойдет реновация фойе, но так как это здание является памятником архитектуры советской эпохи, здесь возможен лишь косметический ремонт. Заменят все коммуникации, проведут реконструкцию противопожарной системы, а также обеспечивающих безопасность систем видеонаблюдения и сигнализации. 

Позаботятся и о комфорте публики. Скажем, предусмотрен специальный лифт для инвалидов, который будет поднимать людей прямиком к Большому залу. В залах сменят кресла, изменится оформление, будет обеспечена беспроводная трансляция перевода спектаклей и других мероприятий на несколько языков. Улучшится качество акустической и световой систем. Разумеется, ремонт коснется и артистических гримуборных.

Но, по уверению Айвара Линиса, творческая жизнь труппы на эти месяцы вовсе не замрет. В других пригодных для этого помещениях продолжатся репетиции премьер будущего сезона. Уже в мае начнется подготовка ко второму летнему фестивалю Дайлес театра в Стамериене, который пройдет 12 августа. В мае состоятся гастроли в Елгаве. А осенью театр отправится в турне по пяти городам Латвии. 

В рамках фестиваля «Красноярск — театральная столица» пройдут спектакли театров Железногорска и Ачинска

25 апреля в афише фестиваля «Красноярск — театральная столица-2006» представлены две постановки театров Железногорска и спектакль Ачинского драматического театра. Как сообщили в отделе массовых коммуникаций краевого Агентства культуры, днем на сцене Красноярского краевого театра кукол железногорский театр кукол «Золотой ключик» представит сказку в двух действиях «Волшебная лампа Алладина» по пьесе А. Иванова.

Отметим, по итогам прошедшего сезона спектакль «Волшебная лампа Аладдина» обеспечил железногорскому театру кукол две награды — за изобретательное техническое обеспечение и за лучший дуэт в театре кукол.

Вечером в Театре музкомедии железногорский Театр оперетты покажет свою постановку легендарной рок-оперы Э.Л. Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда». Завершит театральный день спектакль Ачинского драматического театра. Ачинцы представят на сцене ТЮЗа водевиль В. Крестовского «Любить не прикажешь», который получил по итогам сезона три награды — за создание яркого комедийного образа, за лучшую мужскую роль второго плана, за лучшую оригинальную музыку к спектаклю.

Напомним, фестиваль начался 24 апреля современной трагикомедией «Аделаида» Евгения Унгарда в постановке Минусинского драматического театра. Фестиваль продлится до 30 апреля, за это время свои лучшие спектакли покажут 15 театров края.

Санкт-Петербург: Дефицит концертных площадок в городе заставляет организаторов концертов снижать свои технические требования

Дефицит концертных площадок в городе заставляет организаторов концертов снижать свои технические требования. 

Даже известные гастролеры часто сталкиваются с проблемой поиска концертной площадки. Например, известный клоун Вячеслав Полунин долго не мог найти площадку для своего выступления и в результате остановился на Большом драматическом театре. По словам Евгения Финкельштейна, президента корпорации PMI (06378)*, крупнейшего организатора концертов Петербурга, сейчас эту же проблему его организация решает с выступлением Дмитрия Хворостовского, так как еще одна возможная площадка — Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича — закрывается на реконструкцию. Техническое состояние залов также часто не удовлетворяет требования гастролирующих. 

«В Петербурге хватает крупных площадок — БКЗ „Октябрьский“, Ледовый, СКК, но при этом есть дефицит небольших концертных залов. Они востребованы даже и без нормального оборудования, и нет необходимости в их модернизации, хотя многие из них устарели», — говорит Евгений Финкельштейн. Илья Бортнюк, генеральный директор ООО «Светлая музыка» (68978)* (организатор концертов), также отмечает нехватку залов средней величины.

«Театр ДК им. Ленсовета — это пока единственная площадка на 2 тыс. мест, что идеально для мюзиклов и небольших концертов, которые становятся все популярнее», — говорит Илья Бортнюк.

По словам Евгения Финкельштейна, сцена ДК им. Ленсовета будет востребована, даже если в ней сделан только косметический ремонт.

Илья Бортнюк, генеральный директор ООО «Светлая музыка», пока не видит достаточного количества площадок, позволяющих организовать шоу среднего масштаба — мюзиклов и концертов. В этом смысле ДК им. Ленсовета представляется ему золотой серединой — не такая большая, как городские стадионы, но и не такая маленькая, как большинство городских театров.

В рамках фестиваля «Французская весна» компания современного танца Ecart показала в Киеве спектакль «Шин-Шилла»

В рамках фестиваля «Французская весна» компания современного танца Ecart показала в Киеве спектакль «Шин-Шилла». Для украинской публики он оказался довольно непривычным.

Постановщик Жиль Менар без разбега и долгих предисловий вталкивает зрителя в пространство катастрофы. Среди опрокинутой мебели — тревожно поблескивающего оранжевым зрачком сиденья табурета и упавшего навзничь бледно-салатового кресла — механически марширует дама в сером плаще, тяжелых сапогах и милитаристского кроя шляпе. О том, что за буря пронеслась в этом холодном доме, можно только гадать. Может, скандальным разрывом закончилась ссора любовников. А может, люди спешно покинули свое жилище, спасаясь от обстрела.

Как бы там ни было, трагедия, случившаяся в городке Шин-Шилла, кажется непоправимой. Собственно, в конвульсивных движениях актеров и ассистирующих им видеоизображениях на экране явлено то, что остается после катаклизма: осколки переживаний, обломки мыслей и страстей. Отчаянное желание стереть страшное воспоминание и фатальная невозможность избавиться от него. Это даже не кризис, а неисчезающая боль утраты опоры.

Две находящиеся на сцене пары одинаково контуженно двигаются, дублируют рваные жесты друг друга, спокойно меняются партнерами. Изредка они выкрикивают банальные фразы, но это житейское «как дела» не предполагает ответа. Их слова — это просто какие-то бессмысленные фрагменты исчезнувшего прошлого.

В этот момент понимаешь, насколько сильно оправдывает себя находка режиссера — сопровождающее действия актеров видео. Постепенно экран перенимает на себя едва ли не главную роль. Поначалу мутный, от эпизода к эпизоду он становится все ярче и притягательней. Искромсанной, дробной, разорванной реальности, где обитают четверо потерявших ориентиры героев, он противопоставляет параллельное, вполне достойное бытование. Там по синему небу бегут барашки облаков, гуляет милый котенок, доверчиво жмурится косуля. Туда в конце концов, словно подчеркивая фиктивность собственного существования, перемещаются сами исполнители. Видео, сначала просто копировавшее их движения и жесты, по ходу спектакля значительно повышает свои полномочия: оно уже не дублирует, а диктует артистам действия. 

Дальше экран уже сам начинает управлять артистами. Он втягивает в себя беспечно приблизившихся к нему танцовщиц Анн Клуе и Анн Рене — и они (естественно, в виде изображений) улетают под колосники. Их партнерам, Жилю Менару и Марку Тетдуа, повторить опыт не удается: коварный экран просто сплющивает их, превращая в дергающиеся, как от электрических разрядов, силуэты.

Смысл этих фокусов, впрочем, можно трактовать и как-нибудь иначе. Что, в общем, следует поставить в минус симпатичной французской труппе. Довольно много фрагментов спектакля (особенно в его второй части) кажутся случайными, необязательными и даже тривиальными. Заявленная в начале глобальная катастрофа человеческой души постепенно вязнет в смысловых и пластических штампах contemporary dance. Впрочем, все постановочные оплошности, банальности и осечки компенсирует великолепная кода — в ней, звучащей над окончательно опустевшим сценических пространством, начинает надрывно подпевать одна из поверженных катастрофой героинь.

В новосибирском театре «Старый дом» состоялась премьера водевиля «Лев Гурыч Синичкин» в постановке главрежа Станислава Таюшева

В новосибирском театре «Старый дом» состоялась премьера водевиля «Лев Гурыч Синичкин» Дмитрия Ленского в постановке главрежа Станислава Таюшева, известного пристрастием к русской классике и легким жанрам. Спектакль по веселой пьесе о провинциальном театре XIX века оказался о реальных проблемах современной новосибирской труппы, которые смешными назвать никак нельзя: премьеры выпускаются наспех, молодые таланты затерты на второй план, а режиссура не блещет изобретательностью.

Несомненно, в премьере немало удачных актерских работ. Хорошо чувствуют природу водевиля Вера Сергеева, сыгравшая вздорную красавицу-примадонну Сурмилову, Евгений Новиков, представший сладострастным глупцом графом Зефировым, Владимир Казанцев, воплотившийся в драматурга Борзикова. Очень органично существуют на сцене молодые артисты — Анастасия Панина, Владимир Борисов, Алексей Агеев и другие, проживающие свои маленькие роли с большой выдумкой и азартом.

Зато заглавный герой не получился совсем. Актерская беспомощность Виктора Пиджакова превратила обаятельного и изобретательного в пьесе Льва Гурыча в настоящего шута горохового. Мало того, что у Пиджакова неважная дикция, так еще и текст он выучил нетвердо, путался в репликах. А темперамент подменял бестолковым гримасничаньем, суетливой жестикуляцией и прочими ужимками. В общем, когда Синичкин брал действие в свои руки, от неловкости хотелось опустить глаза долу.

Немногим убедительнее оказалась юная героиня Лизонька — дочь Синичкина — в исполнении Елены Гуриной, которая и не пыталась имитировать темперамент. Осталось загадкой, зачем художница по костюмам Светлана Литвищенко нарядила ее в перья, как девушку из индейского племени. Странное одеяние обнажило отнюдь не безупречную фигуру.

Впрочем, в новом спектакле «Старого дома» есть исполнители и поплоше — в частности, без программки не разберешься, кого лепит актер Иван Мальцев — ни единого слова не разобрать. Но, к счастью, его персонаж появлялся на подмостках эпизодически и никакой функциональной нагрузки в деле развития сюжета не нес. Проще было бы вымарать эту незадачливую рольку, да фокус в том, что Мальцев играл режиссера. Быть может, нелепостью трактовки он дерзко намекал на то, что режиссеры в провинциальном театре по определению бездарны?

Это не так. И работа господина Таюшева — тому подтверждение. Постановочное решение как минимум грамотное и внятное, мизансценирование прочно увязано со сценографией Андрея Непомнящего и не лишено находок. Конечно, подобная режиссура отнюдь не свежа, все приемы весьма предсказуемы, но и в традиционной манере можно и нужно добиться чистоты и увлекательности ансамблевой игры. Того, что называется «легким дыханием», совершенно необходимым водевилю. Но как раз легкого дыхания почувствовать и не удалось. Подчас самые остроумные реплики губятся на корню тем, что подаются плоско и натужно, а общий тонус спектакля вял и анемичен.

Еще один принципиальный прокол постановки — обращение с музыкой. Водевиль изобилует вокальными номерами. Но концертмейстер Татьяна Сиднева, сидевшая за инструментом перед рампой, была единственной, кто в этот вечер не фальшивил. У остальных участников спектакля вокальные данные оказались либо слабенькими, либо уж совсем скверными.

Авторский вечер композитора Юрия Фалика состоится в Эрмитажном театре

В Эрмитажном театре сегодня состоится авторский вечер известного петербургского композитора, народного артиста России, профессора петербургской Консерватории Юрия Фалика. В этом году ему исполняется 70 лет, сообщил главный режиссер Пасхального фестиваля Валерий Павлов.

Вечер организован Государственным Эрмитажем, дирекцией Пасхального фестиваля, Всемирным Клубом петербуржцев. В исполнении постоянного участника Пасхального фестиваля, хорошо известного в нашей стране и за рубежом камерного хора “Lege artis” под управлением Бориса Абальяна прозвучат новые сочинения композитора.

Юрий Фалик работает во многих жанрах: он автор опер, балетов, симфоний, вокально-симфонических и камерных произведений. Хоровая музыка композитора получили известность в нашей стране и за рубежом. По признанию критиков, ее отличает удивительная ясность и чистота, мелодическая пластика и красочная гармония. 

«В музыке Юрия Фалика меня подкупают высокая духовность, глубина и содержательность, яркая фантазия, артистизм и, конечно, всегда блистательное композиторское мастерство. Неудивительно, что многие его сочинения входят в репертуар ведущих отечественных и зарубежных музыкантов и солистов», — так отзывается о творчестве композитора художественный руководитель Санкт-Петербургской государственной академической филармонии им. Д. Д Шостаковича Юрий Темирканов.

Международный приз «Балетный Бенуа» в 14-й раз будет вручен в Большом театре

Балетный «Оскаров» будут раздавать сегодня в Большом театре России. Так в профессиональных хореографических кругах называют международных приз «Балетный Бенуа», что по-французски звучит как «Бенуа де ла Данс». Церемония вручения престижной награды будет уже 14-й по счету и, в связи с реконструкцией исторического здания ГАБТа, впервые пройдет на его Новой сцене.

История «Балетного Бенуа», учрежденного Международным союзом деятелей хореографии в Москве, началась 29 апреля 1992 года на прославленных подмостках Большого театра. Тогда список лауреатов открыли: немецкий хореограф Джон Ноймайер, русская балерина Надежда Грачева и два танцовщика — аргентинец Хулио Бокка и датчанин Александр Кельпин. Они первыми получили статуэтку, изображающую танцующую пару, застывшую в изящном па на отполированном до блеска постаменте. Автором приза стал представитель славного семейства Бенуа — парижский скульптор Игорь Устинов /сын знаменитого английского актера Питера Устинова/. Ныне заветная статуэтка есть уже у 62 призеров — представителей 30 стран мира.

Сегодня количество обладателей «Балетного Бенуа» увеличится как минимум на три единицы. Приз будет вручен в трех главных номинациях: лучшая работа хореографа, лучшая партия балерины и танцовщика. Претендентами на награду стали в общей сложности 16 номинантов — пять хореографов, пять балерин и шесть танцовщиков. Они представляют Францию, Испанию, Великобританию, Австрию, Польшу, США, Южную Корею, Китай, Японию. От России на «Балетного Бенуа» выдвинут петербургский хореограф Борис Эйфман — за постановку балета «Анна Каренина» — и три солиста Мариинского театра: Ольга Есина, Екатерина Кондаурова и Леонид Сарафанов.

Победителей назовет международное жюри. Его состав ежегодно меняется. Неизменным остается только председатель — Юрий Григорович. К примеру, в самом первом жюри под его руководством работали настоящие легенды балета: Галина Уланова, Иветт Шовире, Карла Фрачи, Рудольф Нуреев. Впрочем, судейская бригада всегда выглядит авторитетно. На сей раз среди ее членов — балетмейстер и педагог Мариинского театра Сергей Викулов, знаменитая французская танцовщица Доминик Кальфуни, американская балерина и хореограф Виктория Морган, художественный руководитель балета Венской оперы Дьюла Харангозо, Великобританию представляет Ирек Мухамедов — в прошлом звезда Большого театра.

В минувший понедельник жюри во главе с Григоровичем собралось на ночное заседание в «Метрополе» и решило судьбу призов. Окончательный вердикт уже подписан председателем, но держится в строжайшей тайне и будет оглашен лишь сегодня вечером в Большом театре.

Церемония награждения завершится выступлением номинантов. А в среду, 26 апреля, будет дан благотворительный гала-концерт «Звезды Бенуа» с участием лауреатов разных лет. Средства от этой акции пойдут на оказание материальной помощи ветеранам балета. Информационную поддержку «Балетному Бенуа» по традиции оказывает агентство ИТАР-ТАСС.

Русский драмтеатр в Грозном ждет своего основного зрителя

Два драматических театра Чечни — Русский и Чеченский — возрождаются, несмотря ни на какие трудности. Этот вывод сделали театральные критики, посмотревшие в Нальчике и Владикавказе спектакли в грозненской постановке.

На фестивале «Национальные театры Северного Кавказа», состоявшемся во Владикавказе, Чеченский драмтеатр имени Х. Нурадилова показал спектакль по пьесе Ж. Мольера «Скапен, спаси любовь» в переводе на чеченский язык. Незнание языка, однако, не помешало театральным критикам, в том числе из Москвы, отметить блистательную игру уже известных и молодых актеров.

Было признано так же, что, несмотря на никакие трудности, театр успешно возрождается. Режиссером спектакля, представленного во Владикавказе, был заслуженный деятель искусств, лауреат Государственных премий России и Чечни Руслан Хакишев. Он же, но уже в качестве главного режиссера Русского драматического театра имени М. Лермонтова, принял весьма успешное участие в состоявшемся в Нальчике региональном конкурсе — фестивале «Улыбка друзей».

На этот раз на суд зрителя и жюри был вынесен спектакль по трилогии А. Островского «За чем пойдешь, то и найдешь». Труппа Русского драмтеатра имени Лермонтова пока еще формируется, поэтому имя в прошлом одного из лучших театров Северного Кавказа поддерживали актеры Чеченского драмтеатра, играющие на русском языке. И этот «дебют» получил очень лестные отзывы.

« Чтобы по-настоящему возродиться и жить, Русскому драматическому театру имени М. Лермонтова остается только ждать скорейшего возвращения в республику своих творцов и своего основного зрителя — русскоязычной публики», — признается в Грозненской городской газете «Столица+» заместитель председателя Союза театральных деятелей Чеченской Республики Хеда Берсанукаева.

Чечню быстро облетела и другая новость: в фильме Александра Сокурова под условным названием «Александра» одну из главных ролей сыграет чеченская актриса. Съемки должны начаться в Чечне в июле, а потом продолжатся в павильонах «Ленфильма».

Якутский театр танца показал зрителям спектакль « Нижний мир»

Национальный театр танца Якутии имени Кыыл Уола представил премьеру спектакля «Уедэн тугэхэ» («Нижний мир»), передает корреспондент Агентства национальных новостей.

Это вторая часть трилогии «Бэрт Хара». Первая называлась «Айыы аймага» («Племя Айыы») и рассказывала о Срединном мире. По верованиям народа саха, Вселенная состоит из трех миров — Верхнего, Срединного и Нижнего. В спектакле приняли участие все артисты театра, танцевальный ансамбль «Айылгы» Дворца детского творчества, оркестр национальных инструментов под руководством дирижера Николая Петрова.

Режиссером-постановщиком и хореографом этого музыкально-танцевального спектакля выступил художественный руководитель театра Геннадий Баишев. Музыку написала композитор Полина Иванова. Над сценографией работали художники Мария Ядрихинская, Саргылана Иванова и дизайнер Арктического института культуры и искусств Георгий Решетников. Это его первая большая работа по костюмам. Сюжет спектакля строится по мотивам Олонхо — героического эпоса народа саха. Трилогия рассказывает о вечной борьбе Добра и Зла, Света и Тьмы.

Главные роли исполнили ведущие артисты балета. В роли Бэрт Хара, богатыря племени Айыы, выступил Юрий Зубков. Образ богини Аан Алахчын Хотун, которая покровительствует и помогает герою, воплотила Ольга Скобелева. Главными злодеями стали Василий Друзьянов и Долана Федотова. Первый станцевал партию властителя Нижнего мира Арсана Дуолая, вторая — чертвоку Кыс Кыскыйдан.

По словам директора Национального театра танца Александра Алексеева, так как 2006 год в Якутии объявлен Годом Олонхо, театр активно работает с этим эпическим жанром. У труппы появились новые танцы, костюмы, родилась новая музыка. Премьера третьей части трилогии «Верхний мир» на музыку заслуженного деятеля искусств республики Владимира Ксенофонтова запланирована на 2007 год, затем спектакль-олонхо «Бэрт Хара» в трех частях будет показан полностью.

(Агентство национальных новостей)

Новые площади для театров Санкт-Петербурга

Нехватка театральных залов в Петербурге может быть компенсирована за счет реконструкции недействующих городских кинотеатров.

Администрация города стала тратить значительные бюджетные средства на реконструкцию уже существующих театральных площадок.

«У всех на слуху громкие проекты Мариинского и Александринского театров. В то же время сейчас идут серьезные вложения в Театр комедии. Уже готовится проект реконструкции театра Ленсовета, начнется серьезная работа с Молодежным театром на Фонтанке в части летней сцены, потом перейдем и к реконструкции главной сцены: при создании театра она была переделана из катка. Продолжаются работы в ТЮЗе имени А. А. Брянцева, там театр находится действительно в запущенном состоянии», — рассказывает Николай Буров, председатель Комитета по культуре Петербурга. «Через месяц начнется строительство второй сцены Театра „Буфф“ в Красногвардейском районе на месте бывшего кинотеатра „Охта“. Со стороны администрации кинотеатра есть определенное противодействие проекту. Я знаю там магазин китайского фарфора, три бильярдные, но не могу найти там зрителей!» — продолжает Николай Буров.

По мнению Николая Бурова, в городе достаточно и других кинотеатров, находящихся в собственности администрации Петербурга, которые можно переоборудовать под театры. Владельцам крупных киносетей малоинтересны помещения кинозалов, оставшиеся с советских времен, — сейчас гораздо выгоднее размещать многозальные киноцентры в торговых комплексах. Руководство же бывших кинотеатров вынуждено либо сдавать свои помещения в аренду, либо искать инвесторов для реконструкции зданий. На базе кинотеатров «Максим» и «Прометей» ЗАО «Академстрой» построит многофункциональные комплексы.

(Деловой Петербург (Санкт-Петербург))

Театры малых городов России принимают участие в открывшемся в Москве фестивале

Примечательным событием культурной жизни Москвы стал открывшийся здесь фестиваль театров малых городов России. Его в шестой раз организовал Государственный театр наций. Сегодня покажет свой спектакль «Мусульманин» Татарский драматический театр из города Мензелинск. Эта пьеса классика татарской литературы Гаякза Исхаки. Она поставлена как яркая, полная глубокого нравственно-философского содержания действо, в котором отражена вся жизнь человека —от рождения до смерти. Большое место занимают в постановке национальные песни, мелодии, танцы, старинные обряды. Постановка режиссера Рината Аюпова.

Афиша фестиваля отличается разнообразием. Например, «Игроков» Гоголя покажет театр из Тобольска, постановку по пьесе современного российского драматурга Степана Лобозерова «Семейный портрет с посторонним» сыграют актеры из Башкирии /город Салават/, романтическую драму Ростана «Сирано де Бержерак» привезла в столицу сургутская музыкально-драматическая труппа.

Среди участников нынешнего смотра также коллективы из городов Тара /Западная Сибирь/, Лысьва /Урал/, Прокопьевск /Кемеровская область/ и других регионов страны.

Фестиваль, как утверждают критики, убедительно напоминает, что в российской театральной провинции есть место и сохранению традиции отечественного сценического искусства, и смелому художественному эксперименту. Спектакли фестиваля можно увидеть на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке.

Мариинка переедет в ДК им. Ленсовета

ДК им. Ленсовета «перехватил» у Мюзик-холла спектакли Мариинского театра СПб. После закрытия Мариинского театра на реконструкцию спектакли перенесут на сцены Театра музыкальной комедии и театра Дворца культуры (ДК) имени Ленсовета.

Ни один из городских театров был не в состоянии отдать свою сцену в постоянное пользование Мариинского театра. Поэтому решение о том, что труппе Мариинского театра после его закрытия на реконструкцию с 1 января 2007 г. потребуется не менее двух сцен, было принято изначально. Предполагалось, что Мариинку приютят Театр «Мюзик-холл» и Театр музыкальной комедии. Большая сцена Театра музыкальной комедии открылась после многолетней реконструкции в 2001 г. и полностью удовлетворяла требованиям Мариинского театра. Однако Мюзик-холл решили сменить на театральный зал ДК им. Ленсовета, который вскоре откроется после ремонта.

«Дело в том, что федеральный бюджет выделил деньги на ремонт зала, который станет временной площадкой Мариинского театра. Но после расчета стоимости работ, которые необходимо сделать на нашей сцене, было принято решение сменить Мюзик-холл на более дешевый вариант. Теперь эти средства пойдут на завершение работ по ремонту ДК им. Ленсовета», — говорит Александр Платунов, директор театра Мюзик-холла.

По словам Бориса Курана, заместителя директора Театра музыкальной комедии, основная часть спектаклей Мариинского театра будет идти на сцене ДК им. Ленсовета. «Наш зал значительно меньше Мариинского театра — всего 850 мест. Мы можем стать площадкой только для некоторых постановок», — говорит он.

Выступления на сцене театра ДК им. Ленсовета позволят Мариинскому театру увеличить количество зрителей на две трети — площадка зрительного зала ДК им. Ленсовета рассчитана на 2000 мест, в то время как зал Мариинки — на 1200. Открытие ДК им. Ленсовета запланировано на 13 мая, первым мероприятием будет концерт Buena Vista Social Club. «У нас уже были представители Мариинского театра, которые осматривали отремонтированные помещения», — говорит Елена Красильникова, директор театра ДК им. Ленсовета. Зрительный зал ДК был закрыт на реконструкцию в конце 2003 г. Он находился в аварийном состоянии из-за старости и звуковых вибраций. Сейчас основные работы по капитальному ремонту закончены, и концертная площадка ДК им. Ленсовета будет функционировать в обычном режиме. По словам руководства, в зале будет проходить как минимум 24 мероприятия в месяц. Елена Красильникова при этом отмечает, что некоторые работы еще не закончены (не установлено новое световое и звуковое оборудование), поэтому театральному залу предстоит еще одно закрытие на месяц, предположительно в августе. Общая стоимость работ при реконструкции зала ДК им. Ленсовета не раскрывается, но когда его закрывали на ремонт в 2003 г., руководство озвучивало объем необходимых инвестиций в размере $2 млн. В ходе ремонта, по словам руководства ДК, был проведен ремонт ярусов, заменены кресла, приведено в порядок фойе, устранена опасность обрушения штукатурки.

На заметку

 — Ремонт Мариинского театра ориентировочно продлится 2-3 года и совпадет по времени со строительством второй сцены.
 — Всемирный банк реконструкции и развития выделил на ремонт здания $20 млн. На право осуществления работ объявлен тендер.
 — Строительство второй сцены Мариинского театра обойдется в $200 млн.
 — Третья сцена Мариинского театра расположится на месте сгоревших мастерских на ул. Писарева, 20а.
 — Около 100 тыс. рублей в день — средняя стоимость аренды театрального зала в Петербурге.

(Деловой Петербург (Санкт-Петербург))

23 апреля в Большом зале Консерватории открылся Пятый Московский

В Светлое воскресенье в Большом зале Консерватории открылся Пятый Московский Пасхальный фестиваль. Со сцены были зачитаны приветствия от президента России Владимира Путина, Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. Выступили также соорганизаторы смотра — мэр столицы Юрий Лужков, глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой.

Затем на дирижерский подиум поднялся художественный руководитель праздника Валерий Гергиев. Под его управлением оркестр Мариинского театра исполнил увертюру Римского-Корсакова «Светлый праздник».

А вчера мариинцы представили столичной публике концертное исполнение оперы Шостаковича «Нос». Кстати, в этом году праздник посвящен 100-летию нашего великого соотечественника и 250-летию Моцарта, чью Коронационную мессу и Реквием исполнят хор Шведского радио и Таллинский камерный оркестр. В программе фестиваля значатся и имена мировых звезд — таких, как певица Анна Нетребко или скрипач Вадим Репин, чье исполнение Первого концерта Шостаковича 9 мая в Доме музыки завершит праздник. 

По традиции, в программу включены концерты православных хоров из России, Украины, Грузии, Болгарии. 

Пасхальный смотр не ограничится Москвой — Валерий Гергиев планирует выезды в Красноярск, Новосибирск, Ханты-Мансийск, Краснодар, Ростов-на-Дону…

(Tруд)

Центр Мейерхольда: 26-30 апреля: показы мемориального спектакля «Чернобыльская молитва»

К двадцатилетию аварии на Чернобыльской атомной электростанции театральное агентство “Lehtonen Production” представляет спектакль «Чернобыльская молитва» 26 — 30 апреля 2006 года, Москва

20 лет назад, 26 апреля 1986 года произошёл взрыв на Чернобыльской АЭС. Это самая крупная технологическая катастрофа человечества 20 века, последствия которой сравнимы с 380 атомными бомбами, сброшенными на Хиросиму и Нагасаки.
Меньше недели понадобилось, чтобы «мирный атом» Чернобыля стал проблемой всего мира. C 29 апреля по 6 мая 1986 года высокий радиационный фон был зарегистрирован в Польше, Германии, Австрии, Румынии, Швейцарии и северной Италии, во Франции, Бельгии, Нидерландах, Великобритании, северной Греции, Израиле, Кувейте, Турции, Японии, Китае, Индии, США и Канаде.
До сих пор многие цифры неизвестны. Их все еще держат в тайне, так они чудовищны. Советский Союз послал на место катастрофы 800 тысяч солдат срочной службы и призванных на службу ликвидаторов, средний возраст последних был 33 года. А часть из них были 18-летними юношами, попавшими на службу в зону Чернобыля сразу после школы. Только в Беларуси значатся в списках ликвидаторов 115493 человека. По данным Министерства Здравоохранения, с 1990 по 2003 год 8553 ликвидаторов умерли. По два человека в день.
Четвертый реактор, именуемый объектом «Укрытие», по-прежнему хранит в своем свинцово-железобетонном чреве около 200 тонн ядерных материалов. Сегодня, согласно некоторым данным, общая площадь зазоров и трещин превышает 200 квадратных метров, из них продолжают вырываться радиоактивные аэрозоли.
С 26 по 30 апреля в Москве будут проходить спектакли «Чернобыльская молитва» — напоминание о ликвидаторах аварии и пожарниках, которые боролись с горением реактора, ценой жизни сумев преодолеть ещё большую по масштабам катастрофу, обо всех пострадавших от аварии, которые явились прототипами действующих лиц спектакля, пытающихся найти ответы на вопросы: что лучше — помнить или забыть? Где грань между фатализмом и героизмом? История Чернобыля — это пересказ прошлого или хроника будущего?

Проблема Чернобыля стоит перед нами прежде всего, как проблема самопознания, в облике Чернобыльской аварии из будущего выглядывает что-то, несоразмерное нашим чувствам, способностям переживать.
Спектакль основан на книге Светланы Алексиевич «Чернобыльская молитва. Хроника будущего», вышедшей в 1997 году, не раз переиздававшейся и ставшей бестселлером во многих странах мира. Эта книга — собранный автором документальный материал, литературная «оратория» о пропущенной, непонятой истории, о мире после Чернобыля, к которому человек не был готов, беседы с теми, у кого Чернобыль — основное содержание их мира, все внутри и вокруг отравлено им. Это монологи о том, как маленькая жизнь беззащитна в великое время.
Светлана Алексиевич: «Чернобыль — это тайна, которую нам еще предстоит разгадать. Непрочтенный знак. Может быть, загадка на двадцать первый век. Но человек не хочет об этом думать, потому что не задумывался над этим никогда, он прячется за то, что ему знакомо. За прошлое. Мы вошли в непрозрачный мир, где зло не дает никаких объяснений, не раскрывает себя и не знает законов. Я видела, как дочернобыльский человек превращался в чернобыльского человека. Я хочу рассказать историю таким образом, чтобы не потерять из виду судьбу одного человека».
Светлана Алексиевич — признанная фигура мировой литературы, её книга «У войны не женское лицо» стала знаковым произведением, была экранизирована, поставлена во многих театрах Европы, единственной же Московской постановкой стал спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке (1985 г.). За своё литературное творчество в 1997 году писательница была награждена премией «Триумф», в 1998 — премией «За европейское взаимопонимание».
Книга «Чернобыльская молитва» была поставлена в европейских театрах, но в России будет поставлена впервые. Разные поколения людей, внесшие свой вклад в создание спектакля «Чернобыльская молитва», среди которых лучшие молодые творческие силы Москвы, представят зрителям уникальные, личные истории свидетелей аварии: ликвидаторов, врачей, жителей близлежащих к ЧАЭС посёлков, жен, родителей, детей и возлюбленных тех, кто «заслонил» собою сокрушительные последствия аварии. 
Режиссёр спектакля Йоэл Лехтонен: «Я отчетливо помню рубеж 70-х и 80-х годов. Я страшно боялся ядерной воины. И не только боялся, я был уверен, что умру, хотя был еще совсем ребёнком. Я смотрел телевизор, по которому показывали ядерные грибы, как разносятся целые города и потом вся планета. Видел как радиация летает в воздухе, боялся, что стану синим и растаю. Это общие воспоминания целого поколения по всему миру, боялось всё поколение. И ни слова об этом. Я до сих пор четко помню, где был и чем занимался, когда услышал про Чернобыльскую аварию, это невозможно забыть. Но прошли годы и опять — ни слова об этом, так многое тихо забыто. Но я не могу забыть».
Йоэл Лехтонен знаком публике по спектаклям «Ледяные картины», «4.48 Психоз», «Арабская ночь». Последним спектаклем стала премьера в России скандально известной пьесы Ив Энцлер «Монологи вагины» (сентябрь 2005 года).
Спектакль «Чернобыльская молитва» возвращает нас в Чернобыль, в фантастический мир, где соединились конец света и каменный век. Участие в проекте «Чернобыльская молитва» — это гражданская позиция создателей спектакля, считающих, что искусство должно быть в диалоге со временем.
Но прежде всего, это «история чувств», история любви — безоглядной, безудержной, всепоглощающей — той, которая даёт простые ответы на самые тяжёлые вопросы.

Информация о спектакле:
Режиссёр: Йоэл Лехтонен
Художник по свету: Андрей Тарасов (“Theatre Solutions”)
Художник по звуку: Максим Берсенев
Художник по костюмам: Рузанна Гукасян
Видео: Анна Титовец (“Intektra”)
Художник по декорациям: Владимир Фрумсон
В ролях: Анна Галинова, Алла Караватская, Надежда Ширяева, Игорь Безверхов, Глеб Иванов, Владис Гольк, Виктор Бурко, Александр Андриенко, Сергей Ступников, Елена Лямина, Максим Зыков, Валентин Самохин. 
В спектакле также занят детский хор «Радость» и выпускники эстрадного факультета РАТИ (ГИТИСа).
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут.

Даты и время проведения: 26, 27, 28, 29, 30 апреля 2006, начало в 20:00 

Постановка театрального агентства Lehtonen Production.
Спектакль пройдёт на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда.
Адрес: Москва, ул. Новослободская, 23, м. Менделеевская.

PR-служба: (495) 585 71 42, pr@chernobylprayer.ru.
Информация и заказ билетов: (495) 585 71 43, tickets@chernobylprayer.ru.

Официальный сайт спектакля: www.chernobylprayer.ru