Театральная молодежь Иркутска против трубы на Байкале

25 апреля на камерной сцене драматического театра им. Охлопкова прошел капустник, организованный силами любительского театра «Бусинки». Сюжет следующий: актеры во главе с режиссером ищут спонсора для очередного спектакля и находят его в лице «Транснефти» и лично Семена Вайнштока. Но оказывается, что Вайншток не способен на бескорыстные поступки и действует исключительно в своих интересах, а главным героям, черепахе Тортилло, Буратино, лисе Алисе и даже Карабасу Барабасу останется лишь хлебать щи с нефтяной заправкой. «Такой спонсор нам не нужен!»- сделал вывод коллектив «Бусинки» и поддержали его зрители. А это 17 лучших молодежных театров Иркутской области, отобранные на фестиваль «Алые паруса», это театральные критики города, это думающая, творческая интеллигенция Иркутска.

Генеральный прогон спектакля по пьесе Горького «Фальшивая монета» пройдет в Нижегородском академическом театре драмы имени Горького на этой неделе

Генеральный прогон спектакля по пьесе Горького «Фальшивая монета», премьерный показ которого состоится 28 и 29 апреля, пройдет в Нижегородском академическом театре драмы имени Горького накануне, 27 апреля. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщил заведующий литературной частью театра Вячеслав Жучков. На сдачу спектакля приглашаются журналисты нижегородских СМИ. Он напомнил, что в театре, носящем имя великого русского писателя, уже давно мечтали поставить эту пьесу Горького, «одну из самых загадочных и сложных». Спектакль поставил режиссер Ростислав Горяев (Санкт-Петербург), имя которого знакомо нижегородцам по постановке «Игрок». В сценический вариант новой нижегородской версии войдут малоизвестные широкой публике фрагменты и персонажи из горьковских набросков, обнаруженные в архивах писателя. Тех, кто хорошо знает текст пьесы, ждут сюрпризы и открытия. По словам Вячеслава Жучкова, соединение ранней редакции пьесы, задуманной автором как «мелодрама нового типа», с окончательным ее вариантом создает многослойную, почти детективную и очень современную историю. В спектакле заняты актеры Георгий Демуров, Юрий Котов, Валерий Никитин, Ольга Берегова, Алексей Хореняк, Тамара Кириллова, Вероника Блохина, Мария Мельникова, Юлия Муранова.

14-18 апреля в Днепропетровске прошел Пятый международный фестиваль современного танца и перформанса «Свободный танец-2006»

14-18 апреля в Днепропетровске прошел Пятый международный фестиваль современного танца и перформанса «Свободный танец-2006». Его миссия — открыть жителям региона весь мир через Танец, а миру — Днепропетровск, как столицу современного танца в Украине.

Этот фестиваль — единственный в Украине, представляющий на своих площадках профессиональные коллективы современного концептуального танца из многих стран мира. К тому же, «Свободный танец» является уникальным негосударственным некоммерческим арт-проектом.

Открывали зрелищную программу фестиваля французская компания ECART (в рамках культурного проекта «Французская весна в Украине») спектаклем «Шин-Шилла». Французы, как мастера театра танца, поразили своей непредсказуемостью и сногсшибальными техническими эффектами.

Второй день на подмостках Днепропетровского театра им. Шевченко выступил “Ballet Pragua Junior” (Чехия) и Nicholas Leichter Dance Company (США). Чехи представили часовую этюдную программу академического модерна. Американцы наполнили сердца зрителей бродвеевской точностью, легкостью и открытостью.

Закрывал фестиваль вечер малых форм с участием кроткого и трепетного дуэта LEE K Dance Company (Корея-Япония). Молдавский дуэт “VOICE” пластично отразил всю многогранность человеческих чувств, а непревзойденная шведка Вирпи Пахкинен показала соло перформанса в четырех настроениях. Финальным аккордом стало выступление организаторов фестиваля"Центр современного танца и перформанса «Другие танцы».

Помимо зрелищности, у фестиваля была еще и образовательная программа: гости провели мастер-классы по техникам современного танца и импровизации. 

Фестиваль проходил при поддержке Французского культурного центра, посольств Франции, Швеции, Германии, США и Минкультуры и туризма Кореи, а также Агентства российских театров танца ЦЕХ. 

(ПопулярнЁе ведомости (Днепропетровск))

Владикавказ открыл «Сцену без границ»

Двадцатого апреля во Владикавказе открылся III фестиваль национальных театров Северного Кавказа «Сцена без границ», на который съехались более 20 театральных коллективов с самых разных регионов Северного Кавказа, ближнего и дальнего зарубежья. Фестивалю придают очень серьезное значение — это своего рода выставка достижений театрального искусства разных народов. Всегда интересно увидеть новые и уже классические постановки в совсем ином исполнении, ведь каждая культура привносит свои неповторимые оттенки и этнические особенности, открывая для зрителя мир в новом свете.

Председатель жюри — народный артист России, секретарь правления СТД РФ Рифкат Исрафилов, приехали и многие другие: российский драматург Владимир Гуркин, известный режиссер, заслуженный деятель культуры РФ Ювеналий Калантаров, театральные критики Н. Жегин, А. Степанов, А. Соколянский, С. Гарон, редактор журнала «Театральная жизнь» Олег Пивоваров и многие другие. 

Начался фестивальный тур со спектакля «Ревизор» Северо-осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева. Дальнейшая программа обещает быть весьма интересной и разнообразной: С. Беккет «В ожидании Годо» Южноосетинского театра, Г. Хугаев «Сабан и Габан» Дигорского драматического театра, М. Бгажба «Гуарабский пекарь» Абхазского национального драмтеатра, Ж-Б. Мольер «Скапен, спаси любовь» Чеченского государственного драмтеатра, Лопе де Вега «Хитроумный влюбленный» Карачаевского драматического театра, В. Шураева «Годные вещи» Калмыцкого ТЮЗа. Помимо этого с интересными работами на фестиваль приедут творческие коллективы Даргинского государственного музыкально-драматического театра, Таджикского государственного академического театра драмы, Грузинского театра, Болгарского кукольно-драматического театра.

В ближайшие дни всех гостей фестиваля ждет насыщенная программа: экскурсия по Владикавказу и достопримечательностям Северной Осетии. Не останется без внимания и Беслан, куда гости изъявили желание поехать, чтобы почтить память жертв теракта.

(Аргументы и факты — Северный Кавказ (Ставрополь))

Анатолий Чубайс:"Я в восторге от «Набукко» (Красноярск)

В красноярском Театре оперы и балета завершилось выступление труппы Мариинского театра с участием дирижера Валерия Гергиева, которые представили красноярской публике оперу Верди «Набукко». Оперу посетил глава РАО «ЕЭС России» Анатолий Чубайс, сегодня вечером прилетевший в Красноярск.

В антракте Анатолий Чубайс и Валерий Гергиев рассказали журналистам, что проект, о котором шла речь в трехстороннем соглашении о сотрудничестве, будет реализовываться и дальше. Напомним, что в 2005 году по инициативе губернатора Красноярского края Александра Хлопонина было подписано трехстороннее соглашение о сотрудничестве между Советом администрации Красноярского края, Государственным академическим Мариинским театром и открытым акционерным обществом «Федеральная гидрогенерирующая компания».

Как передает корреспондент ИА REGNUM-KNews, Чубайс признался, что эту оперу он видит впервые, и назвал ее «постановкой мирового уровня»."Я в восторге от «Набукко», — заявил глава РАО «ЕЭС России». Он напомнил, что был в Красноярске пять лет назад, и еще тогда пообещал «что-нибудь привезти». «И вот в 2005 году мы привезли Мариинку, причем в первый раз это произошло по инициативе театра, а в этом году решение принимали мы», — рассказал Чубайс.

По словам Валерия Гергиева, в России он выступает всего 60-70 раз в году, и уже завтра он вместе с труппой вылетает в Новосибирск, а оттуда — в Ханты-Мансийск.

Напомним, что в Красноярском крае за время визита Чубайс обсудит перспективы достройки Богучанской ГЭС. Основная часть его визита в край пройдет в Кодинске, куда он 27 апреля вылетит вместе с губернатором Александром Хлопониным.

Выставка известного петербургского плакатиста Виктора Кундышева открылась на Большой Морской, 38

Выставка-реквием, посвященная памяти заслуженного художника России Виктора Кундышева /1933 — 2005/, открылась сегодня на Большой Морской, 38. Этот мастер был в числе первых, обратившихся в 1970-1980 годах к культурно-зрелищному плакату и поднявших этот графических жанр на новый, небывало высокий уровень.

Листы Кундышева к балетам Бориса Эйфмана «Идиот» и «Женитьба Фигаро», к спектаклям «Дядя Ваня» и «Оптимистическая трагедия» в Большом драматическом театре имени М. Горького, «Жаворонок» для театра имени Ленинского комсомола, а также многочисленным выставкам его коллег-художников часто появлялись в городе, превращая его улицы в своеобразные галереи изысканных и интеллектуальных произведений. 

Многие годы Кундышев сотрудничал с театром имени Ленсовета и в пик популярности театра создал свои наиболее интересные произведения. «Интервью в Буэнос-Айресе», «Спешите делать добро», «Укрощение строптивой», «Станция» и многие другие спектакли начинались как бы задолго до того, как зритель появлялся в театре, уже захваченный образным рядом той или иной постановки, переданной художником в плакате.

Мастерство Кундышева-плакатиста многогранно. Особенно привлекает внимание его способность, оставаясь в рамках метода метафорического подхода к решению темы, выявлять в каждом плакате не только режиссерскую концепцию спектакля, но и передавать его фактуру, материальное воплощение, складывающееся из игры актеров, работы художника-постановщика, композитора, мастеров по звуку и цвету. Такое внимательное отношение к стилистическим тонкостям, откровенное любование чужим творением, передаваемое автором плаката, давало возможность Кундышеву создавать яркие произведения. 

Высокий уровень плакатного искусства Виктора Константиновича основывался на широких графических и живописных возможностях, имевшихся в его авторском арсенале. Это позволяло ему плодотворно заниматься живописью, книжной иллюстрацией, станковой и прикладной графикой. Все, к чему приложил руку талантливый художник, принимало вид своеобразной вершины некоего айсберга, включавшего в себя сложные явления мировой и российской культуры.

Барнаульская молодежь вышла на пикет с требованием вернуть в репертуар театра драмы спектакль «Чайка»

Сегодня, 26 апреля, поклонники краевого театра драмы вышли с плакатами «Не убивайте Чайку», — сообщает служба новостей «Русского радио в Барнауле».

Сегодня худсовет театра должен был рассмотреть вопрос о том, чтобы убрать из репертуара нерентабельные спектакли. В их число попала и чеховская «Чайка», которая заняла 11-е место в рейтинге спектаклей. Однако заседание худсовета перенесли на 5 мая. Тогда и будет принято окончательное решение. 

В театре уже говорят, что «Чайка» должна остаться в репертуаре.

Иркутский спектакль «Колчак» отправляется в Москву

24, 25 мая в Москве пройдут гастроли Иркутского академического драматического театра им. Охлопкова. В эти дни в театре им. Моссовета он покажет спектакль «Колчак». Об этом сегодня на пресс-конференции в Байкальском банке Сбербанка России (он финансово поддерживает гастроли) сообщил исполнитель главной роли народный артист РФ, лауреат Государственной премии Георгий Тараторкин. 

По словам режиссера-постановщика спектакля Геннадия Шапошникова, гастроли театра в Москве пройдут в рамках реализации программы губернатора «Единое культурное пространство России». «Мы пережили тяжелое время, когда все силы были направлены на разрыв всяческих пространств, и культурное пространство, наверное, самое хрупкое, сегодня более всего способствует единению страны», — сказал Георгий Тараторкин. Программа предусматривает и гастроли театра им. Моссовета в Иркутске.

Премьера спектакля «Колчак» состоялась в день рождения Колчака, 4 ноября 2005 года, в Иркутске. Постановка пользуется у зрителей успехом. Звезда столичной сцены Георгий Тараторкин практически каждый месяц ездит из Москвы в Иркутск. Между тем актер ведет активную театральную деятельность — он президент национальной премии и фестиваля «Золотая маска», снимается в кино, играет в московских театрах. Актер рассказал, что адмирал Колчак привлек его патриотизмом: «В спектакле адмирал говорит: „Обещаю и клянусь служить государству, как своему отечеству“. На мой взгляд, это достойно уважения». Он считает, что спектакль будет интересен зрителям столицы, «так как ничего о Колчаке, кроме вранья, москвичи не знают».

Предложение Геннадия Шапошникова сыграть роль Колчака московский актер вначале воспринял без энтузиазма. Но подробности жизни и судьбы адмирала так впечатлили Георгия Тараторкина, что актер решил принять предложение. Он рассказывает:"Помню, известный театральный критик и ведущий программы на телеканале «Культура» Андрей Максимов, пригласив меня на передачу, спросил, почему я решил участвовать в постановке провинциального театра и езжу на спектакли и репетиции в город, который находится за пять тысяч километров от Москвы. Я ответил, что дело не в расстоянии от Москвы до Иркутска — есть такое понятие как «расстояние судьбы».

Судьба героя Тараторкина тоже связана с Иркутском. В этом городе Колчак венчался со своей супругой Софьей Омировой, формировал исследовательские экспедиции, выступал на заседаниях императорского географического общества. Здесь он был расстрелян.

(Телеинформ — Иркутск)

Два спектакля «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина представлены в программе Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров»

С двумя прочтениями володинской пьесы «Пять вечеров» познакомятся зрители на спектаклях проходящего в нашем городе Третьего всероссийского фестиваля «Пять вечеров». Первый из них покажет сегодня Молодежный театр на Фонтанке, где эту постановку под руководством Семена Спивака осуществила молодой режиссер Ирина Зубжицкая.

Этот спектакль пронизан столь узнаваемой «володинской интонацией». А история мужчины и женщины, которую переживут на сцене артисты Регина Щукина и Леонид Осокин, разворачивается как история вне пространства и времени, понятная и близкая зрителям любого возраста.

Второе прочтение «Пяти вечеров», предложенное режиссером Театра имени Моссовета Ольгой Анохиной, — это спектакль о мечте, которая сбывается, о любви, вознагражденной за верность. Действие разворачивается на фоне ленинградских-петербургских пейзажей и проникнуто ощущением реальности чуда. В ролях Тамары и Ильина — известные московские актеры Лариса Гузеева и Александр Дедюшко. Спектакль Театрального продюсерского центра «РуссАрт» будет показан в четверг на сцене Учебного театра на Моховой.

Во Владимире продолжается конфликт вокруг актеров

26 апреля получил продолжение конфликт, связанный с актерами ГУК «Театральный комплекс», сообщает корреспондент ИА REGNUM. Во Владимирской области в 2004 году путем слияния Академического областного драматического театра имени А. В. Луначарского и театра-студии было создано Государственное учреждение культуры «Театральный комплекс». В настоящее время у ряда владимирских актеров возникли проблемы с назначением пенсии, поскольку учреждение такого статуса, а также должность «артист театрально-зрелищного комплекса» не отражена в Списке профессий и должностей работников театров и других театрально-зрелищных предприятий и коллективов, творческая работа которых дает право на пенсию за выслугу лет.

В Министерстве культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации подтвердили равенство наименований «театр» и «театральный комплекс», так как их функции одинаковы. Соответственно, тождественны должности «артист драматического театра» и «артист театрально-зрелищного комплекса».

Депутаты Законодательного Собрания обратились к председателю правительства России Михаилу Фрадкову с просьбой включить в названный Список категорию «артист театрально-зрелищного комплекса», чтобы устранить ущемление законных прав актеров Государственного учреждения культуры Владимирской области «Театральный комплекс» на досрочное пенсионное обеспечение. 

Прославленный Санкт-Петербургский академический театр драмы имени А. С. Пушкина начал гастроли в литовской столице

Гастроли прославленного Санкт-Петербургского академического театра драмы имени А. С. Пушкина /Александринского/, начинающиеся сегодня, «станут важным событием в театральной жизни столицы Литвы», считает глава Минкультуры республики Владимирас Прудниковас.

Как сообщил корр. ИТАР-ТАСС художественный руководитель театра на Неве Валерий Фокин, «эти гастроли посвящены одной из самых значительных дат российской культуры — 250-летию основания Александринского театра».

На суд литовских зрителей, сказал он, будут представлены два спектакля,"ставшие своеобразной визитной карточкой театра — пьеса Достоевского «Двойник», которую они увидят сегодня вечером, и гоголевский «Ревизор». Если спектакль «Ревизор» Гоголя известен во всем мире, «то второй спектакль, „Двойник“ по ранней повести Достоевского, знают только знатоки творчества писателя», отметил режиссер.

Гастроли Александринского театра в литовской столице продлятся до 30 апреля.

Большой театр передал иконы и церковную утварь Марфо-Мариинской обители

Большой театр передал Марфо-Мариинской обители 50 предметов церковной утвари и икон, сообщила в интервью РИА Новости директор музея Большого театра Лидия Харина.

«Мы решили передать драгоценные церковные раритеты их законному владельцу — Русской православной церкви, и именно Марфо-Мариинской обители, с которой связан Большой театр», — отметила Харина.

Она пояснила, что основательница этой обители, великая княгиня Елизавета Федоровна, была и попечительницей Большого театра.

В числе церковных раритетов Марфо-Мариинской обители передано шесть больших храмовых икон 18-19 веков — «Всех скорбящих радости», «Богоматери Одигитрии», «Сошествие во ад», «Распятие» и другие. 

Кроме того, передано три напрестольных Евангелия первой половины 19-начала 20 веков, напрестольные образницы и кресты, ткани и круглые металлические чаши.

Все эти предметы в 1930-х годах выносили на сцену в оперных спектаклях Большого театра, таких как «Борис Годунов», «Жизнь за царя», «Князь Игорь».

По словам Хариной, иконы, которые были переданы Марфо-Мариинской обители, были освящены и уже внесены в храм.

Марфо-Мариинская обитель находится на Большой Ордынке. Женский монастырь был создан в 1908 для помощи больным, раненым и увечным воинам.

Звездных актеров двух столиц привлек своими проектами первый частный театр Петербурга — Театральный центр на Коломенской

Хороших актеров и сильную режиссуру привлек творческими проектами Театральный центр на Коломенской — первый частный театр Санкт-Петербурга, который за год своего существования стал известен и москвичам. С успехом прошли в столице показы двух первых спектаклей центра — «Влюбленный Мопассан» Гастона Горбовицкого и «Пижама для шестерых» Марка Камолетти в постановке народного артиста России Семена Спивака.

«Я сначала познакомилась с этим театром из зрительного зала, а потом с удовольствием вошла в эту команду. Мне нравится царящая здесь творческая и дружеская атмосфера», — сказала корреспонденту СПБ-ТАСС народная артистка России Ирина Алферова, которая играет в комедии «Пижама для шестерых». С ней солидарен и народный артист России Сергей Мигицко, называющий новое актерское товарищество «народным театром с точки зрения интереса к нему широкого круга зрителей». Участниками этого содружества, созданного на антрепризной основе, стали также артисты Анна Самохина, Николай Добрынин, Татьяна Кузнецова, Александр Блок, Анастасия Мельникова. Сейчас режиссер Геннадий Тростянецкий репетирует в центре спектакль «Курица» по пьесе Николая Коляды.

У театра, созданного неутомимым и увлеченным человеком Ириной Беляковой, уже есть свой дом, где строится камерный зал. Здесь будут проходить встречи артистов со зрителями, творческие вечера, спектакли малой формы. В то же время это театр путешествующий, побывавший за год во многих городах европейской части России, Поволжья, Урала, Сибири. Параллельно центр занимается прокатом в Санкт-Петербурге лучших антрепризных спектаклей с участием звезд российской сцены.

В Чувашии пройдет X Международный балетный фестиваль

В Чувашии в четверг откроется X Международный балетный фестиваль.

Как сообщили в министерстве культуры Чувашской республики (ЧР), в этом году в нем примут участие артисты театров из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Чувашии, а также Армении. 

В первый день фестиваля солисты Большого театра представят на суд зрителей балеты «Нижинский» и «Эдит Пиаф» в постановке хореографа-постановщика, народного артиста СССР Михаила Лавровского.

Во второй день на сцене Чувашского театра оперы и балета пройдет премьера музыкально-хореографической фантазии «Дама с камелями» в постановке заслуженного работника культуры республики Коми Бориса Мягкова.

В субботу, 29 апреля, жители Чебоксар и гости города смогут увидеть балет Людвига Минкуса «Баядерка» с участием ведущих солистов Мариинского театра — заслуженной артистки России Эльвиры Тарасовой, лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» Дарьи Павленко, дипломанта Международного конкурса Вячеслава Бучковского.

Завершится фестиваль в воскресенье, 30 апреля, гала-концертом солистов российских театров. Кроме того, свою оригинальную программу представят артисты Армянского национального академического театра оперы и балета им. А. Спендиарова.

В этом году в рамках фестиваля пройдет выставка «Легенды русского балета», на которой будут представлены экспонаты из личной коллекции директора российского культурного благотворительного фонда «Дом Дягилева» Игоря Махаева.

«В частности, на выставке зрители смогут увидеть посмертную маску Сергея Дягилева; программу первых гастролей императорского театра, датированных 9 мая 1909 года, единственную в России фарфоровую фигурку Тамары Карсавиной, изготовленную в Вене в 1914году; балетную пачку, в которой Майя Плисецкая исполняла свой последний танец; подлинные афиши Парижского сезона Дягилева», — отметили в Минкультуры.

Международный балетный фестиваль в Чувашии проводится с 1997 года. За 10 лет в нем приняли участие солисты Большого и Мариинского театра, Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Казанского театра оперы и балета им. М. Джалиля, Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, Самарского театра оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского, Марийского театр оперы и балета им. Э. Сапаева и других театров. Кроме того, в рамках фестиваля выступали артисты из Испании, Японии, Южной Кореи.

Казань: В Доме актера имени М. Салимжанова состоится презентация книги Юрия Благова «КЭМСТ и театральная жизнь Казани 1920-х годов»

Сегодня, 26 апреля, в Доме актера имени М. Салимжанова состоится презентация книги Юрия Благова «КЭМСТ и театральная жизнь Казани 1920-х годов». Известный режиссер и педагог, заслуженный деятель искусств РТ Юрий Благов заведует ныне театральным музеем КАБДТ имени В. И. Качалова. Свою новую книгу он посвятил памяти предшественника — создателя музея в Качаловском театре Игоря Германовича Ингвара, в архивах которого сохранилась большая часть документального материала об экспериментальном театре, просуществовавшем в Казани всего три года и потом на многие десятилетия вычеркнутом из истории как классово чуждый элемент.

Когда-то они собирались написать эту книгу вместе. И вот она издана — как своего рода памятник замечательному человеку, ушедшему от нас в 1993 году, однако оставившему след в памяти многих казанских театралов. Игорь Ингвар, всю жизнь проработавший в Большом драматическом театре, начинал свой творческий путь в той самой Мастерской театральных зрелищ КЭМСТ под руководством Бориса Симолина. Эта экспериментальная студия впервые в Казани пыталась осваивать принципы биомеханики Всеволода Мейерхольда, утверждать новые революционные сценические идеи. Любопытна история возникновения названия театра: авторство Борис Симолин приписывает своему другу и единомышленнику, актеру Большого театра Ивану Пшеничному, однажды пославшему к такой-то матери старый театр. Позже вторую букву пришлось заменить на э оборотное и придумывать для публики и представителей власти различные трактовки вроде КЭМСТ — конструктивизм, эмоциональность, мастерство, современность, театральность или коллективизм, эксперимент, монтажность… и тому подобное (Монтаж аттракционов Сергея Эйзенштейна также был известен кэмстянам).

В дальнейшем создатели мастерской разъехались по стране. После ареста и расстрела Мейерхольда обвинения в формализме носили уже политический окрас. Поэтому до конца жизни многие скрывали свою причастность к КЭМСТу. И все же малоизученная страница истории театра, воссозданная на пестром фоне всей театральной жизни Казани 20-х годов ХХ века, не канула в лету. Благодаря Юрию Благову она займет свое место в истории. 

Книга не случайно издана решением межотраслевого экспертного совета по формированию госзаказа на фундаментальные и прикладные научные исследования и разработки, финансированного Академией наук РТ. По богатству собранного материала, обстоятельному изложению эта работа, рассчитанная на широкий круг читателей, тем не менее станет крупным вкладом в историческую науку нашего края.

(Казанские ведомости (Казань))

Московский театр «Геликон-Опера» в среду представит свою версию оперы Дворжака «Русалка»

Свою версию оперы Дворжака «Русалка» представит 26 апреля московский музыкальный театр «Геликон-Опера» на новой сцене на Арбате.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе театра, это будет московская премьера постановки «Геликон-Оперы», а впервые спектакль «Русалка» этого театра был показан 27 ноября 2005 года на родине Ганса Христиана Андерсена — в городе Орхус — на фестивале в честь 200-летия со дня рождения писателя.

«Русалку», свою девятую оперу, Дворжак написал будучи уже признанным композитором. Тогда Венская опера не смогла позволить себе постановку «Русалки» из-за размеров авторского гонорара.

Мировая премьера этой оперы состоялась 31 марта 1901 года в Праге и прошла с огромным успехом. Либретто было написано по мотивам «Ундины» де ла Мотт Фуке, «Русалочки» Андерсена и «Затонувшего колокола» Гауптмана. Под пером Ярослава Квапила эта интерпретация «Русалки» получила славянское преломление в духе сказок о Бабе Яге и Русалке.

В этой опере Дворжак совместил, казалось бы, несовместимое: вагнеровский масштаб со славянской лиричностью и теплотой, симфоническое развитие с прекрасными ариями и песнями.

Режиссер-постановщик спектакля и художественный руководитель «Геликон-Оперы» Дмитрий Бертман вместе с художниками Игорем Нежным и Татьяной Тулубьевой интерпретировали «Русалку» как романтическую оперу, где встречаются два мира — реальный и волшебный.

Этот спектакль предназначен как для детей, так и для взрослых.

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: «Несчастье от кареты»

28 апреля во Врубелевском зале Государственной Третьяковской галереи прозвучит комическая опера русского композитора XVIII века В. Пашкевича на либретто Я. Княжнина «Несчастье от кареты». В свое время это произведение входило в репертуар оперного театра Н. П. Шереметева.
Опера будет представлена в концертно-сценической версии (режиссер Людмила Налетова, художник Владимир Ковальчук). В исполнении примут участие академический камерный оркестр “Musica Viva” под управлением Александра Рудина и солисты Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Валерий Микицкий, Дмитрий Ульянов, Виктор Моисейкин, Александр Домашов, Валентина Ермилова. В спектакле также заняты Яна Иванилова и Виталий Доброжицкий. 
Начало в 18 часов 30 минут.