В Казани с 16 по 26 мая пройдет XIX Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева

На пресс-конференции в Татарском академическом театре оперы и балета имени Мусы Джалиля художественный руководитель балета театра Владимир Яковлев и генеральный директор группы компаний «ТатИнК» Владимир Смирнов рассказали о предстоящем фестивале.

Впервые участником Нуриевского фестиваля станет балетный коллектив — труппа балета «Москва», которая в течение двух вечеров познакомит казанскую публику с постановками «Весны священной» Игоря Стравинского и балета Фреда Фриза «Взлом». Впервые выступят в Казани солисты Штутгартского балета Мария Эйхвальд и Фридеман Фогель, которые исполнят ведущие партии в «Жизели», наш бывший соотечественник Александр Зайцев (партия Базиля в «Дон Кихоте»), Бриджит Мари Брайнер, которая будет участвовать в Гала-концерте, а также танцовщик из Минска Иван Васильев (партия Али в «Корсаре»). На фестивальной сцене зрители увидят солистов Мариинского театра Викторию Терешкину и Дмитрия Семионова (Одетта-Одиллия, Зигфрид — «Лебединое озеро»), Евгению Образцову и Андрея Меркурьева и (Принцесса Аврора и Принц Дезире — «Спящая красавица»), солистов Большого театра России Ирину Зиброву, Александра Петухова, Марию Аллаш (Мирта — «Жизель», Гамзатти — «Баядерка»), Руслана Пронина (Ротбардт — «Лебединое озеро»), солистов Санкт-Петербургского академического театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского Оксану Шестакову (Медора — «Корсар») и Ирину Кошелеву. На фестивальные подмостки выйдут в партиях Гюльнары и Ланкедема в «Корсаре» Оксана Кучерук и Роман Михалев (Национальная опера Бордо, Франция), уже выступавшие на Нуриевском фестивале. В фестивале примут участие и подлинные любимцы казанских балетоманов солист Большого театра Денис Матвиенко и солистка Национальной оперы Украины Анастасия Матвиенко (Солор, Никия — «Баядерка»), солистка Национальной оперы Украины Татьяна Голякова, которая специально для фестиваля подготовила партию Зулейхи в балете Леонида Любовского «Сказание о Йусуфе». Выступит на фестивале и хорошо знакомая казанцам солистка Национальной оперы Украины Елена Филипьева (Китри — «Дон Кихот»), и многие другие. Дирижировать спектаклями будут главный дирижер театра Ренат Салаватов, Владимир Васильев, а также — впервые в Казани — дирижер Национальной оперы Украины Алексей Баклан.

Всего в фестивальных спектаклях примет участие около 25 приглашенных солистов балета из крупнейших театров Германии, Франции, Украины, Беларуси, а также театров Москвы, Санкт-Петербурга. И, конечно, в фестивальных спектаклях выступят ведущие солисты Татарского академического театра Елена Щеглова, Нурлан Канетов, Артем Белов, Бахытжан Смагулов, Денис Усталов, а также молодые исполнители Руслан Савденов, Виктория Капитонова, Александра Суродеева.

Программа фестиваля (по данным пресс-службы театра): 16 мая — Л. Любовский «Сказание о Йусуфе», 17 мая — П. Чайковский «Лебединое озеро», 18 мая — А. Адан «Корсар», 19 мая — Л. Минкус «Дон Кихот», 20 мая — И. Стравинский «Весна священная», 21 мая — Ф. Фриз «Взлом», 22 мая —А. Адан «Жизель», 23 маяЛ. Минкус «Баядерка», 24 мая П. Чайковский «Спящая красавица» 25 и 26 мая — Гала-концерт.

Напомним, Международный фестиваль классического балета имен Рудольфа Нуриева — старейшее в России мероприятие подобного масштаба. Впервые состоявшись в 1987 году, фестиваль прошел путь от всероссийского до международного и сейчас является значительным событием в культурной жизни не только Татарстана, но и России. Как сообщила пресс-служба театра, в разное время гостями фестиваля были Габриэла Комлева, Никита Долгушин, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Надежда Павлова, Ирина Кирсанова, Илзе Лиепа, Вадим Писарев, Людмила Шипулина и многие другие звезды российского балета. Историческим событием в жизни фестиваля стал приезд Рудольфа Нуриева в Казань в 1992 году и его участие (в качестве дирижера) в VI фестивале классического балета. С этого года фестиваль с согласия этого выдающегося танцовщика носит его имя. Напомним также, что генеральным партнером фестиваля выступает группа компаний «ТатИнК». Без поддержки социальной, культурной, медицинской и духовной сфер жизни общества невозможно дальнейшее экономическое развитие общества, считают в компании. Вот почему группа компаний «ТатИнК» принимает участие в различных социально-культурных программах, проводимых в Татарстане и России. Статус генерального партнера Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева является почетным и ответственным, считают в компании, включенной в список крупнейших консалтинговых групп России (РА «Эксперт-РА») и в число лидеров оценочных компаний России с самым высоким рейтинговым индексом (ИРА «Юниправэкс»). Группа компаний «ТатИнК», по данным пресс-службы компании, является также участницей программы «Действующие лица века-2005», проводимой Институтом экономических стратегий РАН, и лауреатом в номинации «Прорыв 2005 года».

Дайджест «Саратовские новости» (г. Саратов) ___ДТ: 02.05.2006 Саратов готовится к XIX Собиновскому фестивалю. ___ТТ: С 18 по 28 мая в Саратове будет проходить XIX Собиновский музыкальный фестиваль. И хотя до этого грандиозного культурного события осталось ещё полмесяца, в Саратовском академическом театре оперы и балета полным ходом готовятся к этому большому событию. Собиновский фестиваль — это визитная карточка Саратовской области и проходит он под патронатом губернатора. Генеральным спонсором мероприятия с 1997 года является «БАТ Россия». Собиновский музыкальный фестиваль проводится, в основном, силами академического театра оперы и балета, с привлечением творческих коллективов Саратова и области — Губернского театра хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой, хора Саратовской Государственной консерватории, духового оркестра «Волга-Бэнд» и Саратовской областной филармонии. По итогам опроса музыкальной общественности, проведенным газетой «Музыкальное обозрение», Собиновский фестиваль назван лучшим музыкальным фестивалем 1999, 2001, 2002 годов в России. Фестиваль проводится ежегодно. И каждый раз это — значительное событие в культурной жизни не только Саратовской губернии, но и России в целом. По установившейся традиции открывается Собиновский фестиваль редко исполняемым произведением. В этом году фестиваль откроется «Большой мессой» В. Моцарта. И это не случайно. В 2006 году мировая общественность празднует 250-летие со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Отдавая должное гениальному композитору, организаторы саратовского события посвятили XIX Собиновский музыкальный фестиваль творчеству Моцарта. В рамках фестиваля прозвучат «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро», московский камерный ансамбль «Классика» подарят гостям мероприятия концерт «Моцарт и его современники». Л. Сметанников порадует участников фестиваля концертной программой «Моцарт и западная вокальная музыка». Кроме того, в рамках фестиваля будут исполнены и произведения П. Чайковского. Как и произведения великого Моцарта, творчество П. И. Чайковского близко и понятно жителям разных стран, говорящих на различных языках. В этом году в рамках фестиваля пройдут оперы «Иоланта» и «Пиковая дама», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Ожидается приезд заслуженных мастеров сцены, известных во всем мире исполнителей. Не обойдется и без традиционного Конкурса конкурсов вокалистов. Заключительный концерт, в котором по традиции примут участие победители Конкурса конкурсов — завершающий фестивальный вечер. Одиннадцать дней в Саратове продлится праздник исполнительского мастерства. А любители музыкального искусства получат прекрасную возможность увидеть и услышать спектакли, концерты с участием лучших исполнителей России. И как всегда, Собиновский фестиваль принесет много открытий и ярких впечатлений. Кстати, большая часть билетов на фестиваль уже распродана.

Московский театральный проект «Дикарь» будет представлен в Нижегородском театре «Комедiя» в мае

Московский театральный проект «Дикарь» будет представлен в Нижегородском театре «Комедiя» в мае. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщили в театре. Пьеса Роба Бекера «Дикарь» — часовая сводка с фронта войны полов — впервые была сыграна в Сан-Франциско в 2001 году. С тех пор только в США ее посмотрело больше двух миллионов человек. Пять лет назад права на постановку пьесу Бекера в Европе выкупила исландская компания “Theater Mogul”. «Дикарь» успешно шел в Германии, Австрии, Франции и Италии. Теперь очередь дошла до России. В Москве этот спектакль идет с прошлого года. 31 мая его смогут увидеть и нижегородцы.

Санкт-Петербург: Юрий Стоянов в спектакле «Перезагрузка» перевоплотится в младенца

21, 22, 23, 24 мая в театре-фестивале «Балтийский дом» пройдет премьера, которая сразу по нескольким причинам обещает стать заметным театральным событием. Спектакль «Перезагрузка» в постановке Игоря Коняева впервые открывает для большой драматической сцены яркого петербургского автора Илью Тилькина. Его пьеса «Овощи» была особо отмечена на фестивале «Новая драма» в 2004 году и стала открытием театрального сезона в Петербурге. Камерное воплощение пьесы, кстати, предпринятое самим драматургом, состоялось на экспериментальной площадке театра «Особняк». Литературное творчество Тилькина разнообразно. Он пишет сценарии к популярным сериалам «Бандитский Петербург», «Золотая пуля» и становится лауреатом интеллектуальных конкурсов «Пять вечеров» и «Петербургские дебюты». Однако до сих пор государственные театры не жаловали вниманием петербургского адепта новой драмы. Игорь Коняев и театр-фестиваль «Балтийский дом» не только предлагают широкой публике остроумную пьесу Тилькина «Перезагрузка», которая в 2005 году получила второе место на всероссийском конкурсе современной драматугии имени А. Володина, но и готовят сенсацию. Главную роль в спектакле сыграет популярный актер, народный артист России Юрий Стоянов. Спектакль «Балтийского дома» «Перезагрузка» станет первым после десятилетнего перерыва выходом Юрия Стоянова на сцену в драматической роли. Артиста, долгое время отказывавшегося от любых предложений, пьеса Тилькина привлекла головокружительной возможностью перевоплощения в шестимесячного ребёнка в уморительно комических и проникновенно лирических коллизиях современной истории. 

Нижегородский академический театр драмы примет участие в ХIV Международном фестивале «Славянские театральные встречи» в Брянске

Нижегородский академический театр драмы примет участие в ХIV Международном фестивале «Славянские театральные встречи» в Брянске. Об этом сообщает отдел маркетинга и PR театра драмы. Помимо Нижегородского театра драмы оргкомитетом фестиваля приглашены коллективы из пограничных славянских стран — Беларуси, Украины, Польши, России. 24 и 25 мая нижегородцы покажут на фестивале свой премьерный спектакль «Вышел ангел из тумана» по пьесе современного драматурга Петра Гладилина в постановке московского режиссера Валерия Саркисова. Как правило, на «Славянских встречах» представляют спектакли разных жанров — от трагикомедий и моноспектаклей до малороссийской оперы. Нижегородский спектакль, вызвавший споры среди приезжих столичных критиков, в Нижнем сегодня пользуется особой зрительской симпатией. Простая семейная история не так проста, как кажется на первый взгляд. Режиссер-постановщик называет спектакль комедией. Драматург утверждает, что это — христианская притча или даже мистерия. Актеры говорят, что им как раз интересно переходить из жанра в жанр и ловить свой актерский кайф.

Контракт об организации зимних гастролей в Китай заключило руководство Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина с делегацией из Китая

Контракт об организации гастролей балетной труппы театра со спектаклем «Спящая красавица» в Китай в декабре этого года заключило руководство Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина с делегацией из Китая после премьерного показа балета. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщила заместитель директора театра по связям с общественностью Светлана Ларина. Она напомнила, что постановка спектакля была осуществлена при финансовой поддержке Пекинского Дворца культур национальностей. Делегация из Китайской Народной Республики во главе с госпожой Джан присутствовала на премьере «Спящей красавицы». Балет Петра Чайковского «Спящая красавица» считается шедевром русского балетного искусства. Спектакль посвящен 25-летию журнала «Балет».

Красноярск: В драмтеатре им. Пушкина приступили к репетициям нового спектакля «Кукла для невесты»

В Красноярском драматическом театре им. Пушкина актер и режиссер Сергей Селеменев приступил к репетициям нового спектакля по пьесе молодого московского драматурга Андрея Коровкина «Кукла для невесты». Как сообщила 28 апреля корреспонденту ИА REGNUM-KNews заведующая литературной частью театра Лариса Лейченко, в постановке заняты заслуженная артистка России Светлана Ильина, народный артист России Алексей Исаченко, артисты Андрей Киндяков, Екатерина Соколова и Александр Головчанский, работающий в театре первый сезон. Напомним, Селеменев поставил в театре Пушкина детский спектакль «Приключения кота Леопольда», за который получил приз по итогам сезона 2005 года, и «Билокси-Блюз» Нила Саймона, которым в 2004 году в театре открылся новый проект «Спектакль по понедельникам».

Вчера в Тынде по решению суда была приостановлена работа единственного в Приамурье муниципального драматического театра

Вчера в Тынде по решению суда была приостановлена работа единственного в Приамурье муниципального драматического театра. Причина — грубейшие нарушения пожарной эксплуатации здания. Инспектора Госпожнадзора нашли 38 изъянов, которые могут стать причиной возникновения пожара.

 — В течение нескольких лет мы выносили предписания по этому учреждению, — объясняет ситуацию государственный инспектор Госпожнадзора по Тынде Михаил Плаксин. — Однако ни одно из них за это время не было выполнено. Никаких компромиссов здесь быть не может. Вы помните ситуацию во Владивостоке, когда погибли при пожаре люди? Театр — это место большого скопления людей, и требования здесь гораздо жестче.

Пожарные инспектора требуют полной реконструкции здания театра: поменять систему водоснабжения, отделочные материалы в фойе, установить водяной занавес, пропитать драпировку кулис и зрительного зала специальным составом, построить новые помещения для декораций, громоотвод. Только по предварительным подсчетам, все это обойдется в четыре миллиона рублей. — Мы отменили все спектакли, кинопоказы, — говорит директор театра Валерия Шевченко. — Несем убытки из-за выплаты неустоек кинокомпаниям, с которыми у нас заключены договоры. Сейчас вход в здание перекрыт. В течение дня из театра выехало казино, которое арендовало у нас помещения. Несколько машин вывезли все оборудование. 

Здание театра было построено в 1982 году. За 24 года кардинально изменились требования по пожарной безопасности, а в связи с последними крупными пожарами ужесточились: то, что еще два года назад считалось нормой, сегодня уже не соответствует требованиям пожарных.

Эксплуатация здания приостановлена на 30 дней. В течение этого времени должны быть выполнены все предписания пожарных инспекторов. Однако уже ясно, что устранить все нарушения за месяц невозможно даже при наличии денег. Как сказала Валерия Шевченко, сотрудники театра пока остаются на своих рабочих местах. Как будет развиваться ситуация дальше, неизвестно.

Для администрации города новость о временном закрытии театра стала неожиданной. Власти утверждают, что комитет по культуре вовремя не проинформировал руководство города о сложившейся ситуации. 

(Амурская правда (Благовещенск))

В Барнауле завершается хореографический фестиваль «Навстречу солнцу»

Сегодня, 28 апреля, в краевом театре драмы состоится последний отборочный тур III краевого фестиваля хореографического искусства «Навстречу солнцу». В субботу, 29 апреля, здесь пройдет финальное соревнование, а в воскресенье, 30 апреля, — гала-концерт и награждение победителей. Фестиваль стартовал на Алтае 25 февраля. В ходе отборочных туров выявили более 20 полуфиналистов. Еще 45 коллективов поборются за право пройти в финал в течение сегодняшнего дня. В ходе завтрашнего состязания жюри определит победителей в номинациях «Маэстро Луч» — за лучшую постановку, «Луч-премьер» — за безукоризненное сольное исполнение, «Луч-кутюр» — за оригинальный сценический костюм, «Луч-авангард» — за удачные творческие новации, «Луч-виртуоз» — за блестящую технику исполнения и «Радужный луч» — за артистизм. Приз «Луч-грация» получат исполнители классического танца, «Стильный луч» — коллектив современного направления. Обладателя приза зрительских симпатий «Луч-каприз» определят болельщики. Лауреатам II степени присвоят звание «Серебряный луч», I степени — «Золотой луч», а обладателям Гран-при — «Блестящий луч». Все победители дадут большой гала-концерт 30 апреля. Учредителями и организаторами фестиваля выступили краевые управления по культуре, образованию и делам молодежи, Алтайский краевой центр народного творчества и досуга, Алтайская государственная академия культуры и искусств, Алтайский краевой колледж культуры.

(Информационный сервер Алтайского края Amic.ru (г. Барнаул))

Коми-Пермяцкому окружному драматическому театру имени М. Горького исполнилось 75 лет

Уже первый актерский состав, собранный из одаренных деревенских парней и девчат, нацелился на высокий профессиональный уровень. В театре с большим успехом шли спектакли по пьесам А. Островского, Н. Гоголя, М. Горького. Из западной классики зрителям таежного края нравились сочинения Мольера и Шиллера. Многие спектакли шли в переводе на коми-пермяцкий язык. С театром работали и местные авторы — С. Можаев, М. Сторожева, Н. Бормотов, Т. Фадеев, В. Климов, Ф. Истомин, А. Радостев.

Новые поколения актеров закончили Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, Высшее театральное училище имени Щукина, Свердловское театральное училище, Пермский государственный институт искусств и культуры. В 1983 году за спектакль «Снегурочка» в постановке народного артиста России Владимира Гуляева труппе кудымкарских артистов была присуждена Государственная премия имени К. Станиславского. Сегодня на сцене театра идут «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Ты выжил, солдат» и «Мсье Амилькар» Ива Жамиака, фольклорное действо «Жениться так жениться» Василия Климова.

(Звезда (Пермь))

Кипр: После 11 лет раскопок увидел свет театр эллинистического периода в Като Пафосе

После археологических раскопок, затянувшихся на долгие одиннадцать лет, наконец, увидел свет театр эллинистического периода в Като Пафосе.

Театр построили в 300 году до н.э. Он был разрушен в результате сильного землетрясения, произошедшего в 365 году н.э. Раскопки величайшего памятника проводятся археологической экспедицией сиднейского университета, возглавляемой профессором Ричардом Грином. Он сообщил, что недавно была расчищена основная часть амфитеатра, предназначенная для зрителей. По оценкам профессора, амфитеатр мог вмещать в себя более чем 8 тысяч человек. Значительная часть строения разрушена землетрясением, а та часть из уцелевшего, что была высечена в скале — уничтожена позднее вследствие проводимой на этом месте вырубки камня.

Раскопки австралийской экспедицией являются одними из самых значительных из числа тех, что в настоящее время проводятся на острове. По словам директора Департамента Древностей Павлоса Флурендзоса, для завершения археологических раскопок и полного восстановления амфитеатра потребуется еще около четырех — пяти лет. Восстановленный амфитеатр будет вмещать около двух тысяч зрителей и использоваться для проведения различных культурных мероприятий. 

(Вестник Кипра)

Ростов-на-Дону: На сцене академического театра драмы имени М. Горького состоится премьера мюзикла «Везучая девчонка»

В воскресенье на сцене академического театра драмы имени М. Горького состоится премьера мюзикла «Везучая девчонка». Автором пьесы и режиссером-постановщиком выступил ростовский режиссер и драматург Василий Пучеглазов.

В основу пьесы лег знаменитый американский мюзикл «Энни». Однако ростовчанин осовременил театральное действие и придал ему большую социальную остроту. «Энни» уже неоднократно ставилась на многих сценах мира, в том числе и в России. Кстати, в ростовском мюзикле играют три воспитанницы детского дома, которые были заняты в столичной постановке, где их использовали и обманули — об этом писал «Вечерний Ростов».

Театр драмы впервые решился создать полноценный мюзикл. Помимо артистов театра, на сцену выйдут и воспитанники эстрадного народного танцевального коллектива «Визит».

(Вечерний Ростов (Ростов-на-Дону))

В Курске открылся фестиваль студенческих театров «Курская аномалия»

Вчера, 27 апреля, в Курском гарнизонном Доме офицеров стартовал XVI Международный фестиваль студенческих театров эстрадных миниатюр «Курская аномалия —2006». На этот раз участниками «Аномалии» стали СТЭМы из Орла, Брянска, Смоленска, Воронежа, Липецка, Белгорода, Курска — всего 12 команд. Студия эстрадных искусств «Желтый чемодан», делегированная на «Курскую аномалию» из Липецкой области, один из самых молодых стэмовских коллективов. Он образован 5 октября 2004 года. Во главе коллектива стоят бывшие участники шоу-студии «Сюрприз». На прошлогодней «Курской аномалии» «Желтый чемодан» собрал почти все призы, став стали обладателем гран-при и приза зрительских симпатий, а актер студии Илья Рыбин был назван лучшим актером фестиваля. По заслугам оценили талант студийцев и их коллеги-стэмовцы. В номинации «Гамбурский счет» победил тоже «Желтый чемодан».

В числе участников как маститые СТЭМы — «Праздник Цветных Карандашей» (Смоленский государственный педагогический университет), «Подвал» из Воронежа и брянский «Квартал 311», так и новички. Это два воронежских коллектива — СТЭМ «Артдопинг» (Воронежский государственный институт физической культуры), «Сквозняк» — ребята учатся в Воронежском архитектурно-строительном университете, — и белгородский СТЭМ «И это Факт», который представляет на «Аномалии» Белгородскую государственную технологическую академию им. Шухова.

Вечер, посвященный 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Юрия Толубеева, прошел в Петербургском доме актера

В ряду корифеев русской сцены ХХ века стоит имя народного артиста СССР Юрия Толубеева /1906-1979/, которого помнит и чтит театральный Петербург. Вечер, посвященный 100-летию со дня рождения мастера, прошел сегодня в Доме актера.

На экране ожили фрагменты из фильмов «Дон Кихот», «Гамлет», «Ревизор», в которых Юрий Владимирович создал столь памятные зрителям образы Санчо Пансы, Полония и Городничего. Прозвучали страницы его воспоминаний, рассказы коллег по Александринскому театру, на сцене которого он сыграл свои лучшие роли.

«Артисту мало одной только сцены», — говорил Юрий Владимирович, обладавший кипучим общественным темпераментом. Он встречался со зрителями, много ездил по стране, заботился о своих коллегах, которые выбрали его председателем Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества. Эта общественная жилка, как и артистическое призвание передались его сыну — народному артисту России Андрею Толубееву, возглавившему нынешней весной Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей РФ. 

«Мне запомнилось, как неистово работал отец над ролями, — рассказывает продолжатель актерской династии. — Например, своего Сократа он репетировал и в театре, и дома, один и с партнерами. Это был страшный труд. А результат, честно говоря, был для меня недостаточный. Мне казалось, что это — стрельба из пушки по воробьям, что сам Пушкинский театр уже безнадежно устарел. Но прошли годы, и теперь я вспоминаю его Сократа с другим чувством, понимая, как не хватает нам в сегодняшней жизни той возвышенности чувств».

В Петербурге завершился Третий всероссийский театральный фестиваль «Пять вечеров» имени Александра Володина

По-особому задушевная, проникновенная интонация роднит спектакли, показанные в эти дни на Третьем всероссийском театральном фестивале «Пять вечеров» имени Александра Володина. Этот праздник завершили сегодня артисты Новосибирского городского театра под руководством Сергея Афанасьева, показавшие на малой сцене Театра имени Ленсовета спектакль по пьесе «С любимыми не расставайтесь».

В предшествующие дни здесь были показаны постановки еще несколько произведений выдающегося драматурга — «Дульсинея Тобосская», «Пять вечеров» и фантазия «Приключения Насти» на тему повести «Приключение, которого никто не заметил». Перед петербуржцами выступили коллективы из Москвы, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода. Впервые на фестиваль были приглашены и юные артисты Санкт-Петербургского музыкального театра детей «Радуга» под руководством Марины Ланды. Они исполнили спектакль «Виноградная косточка» по песням любимого поэта Александра Володина — Булата Окуджавы.

По традиции в рамках фестиваля прошел конкурс «Современная пьеса», были организованы театрализованные читки произведений молодых авторов. В финал этого смотра прошли пьесы петербуржца Александра Козырева, Сергея Решетникова из Томска, магнитогорского драматурга Григория Егоркина и Дмитрия Карапузова из Нововоронежа.

Бывший директор самарского оперного театра не смог отсудить 1 млн рублей

Процесс по иску бывшего директора самарского театра оперы и балета Юрия Зудова к областному министерству культуры завершился в суде Ленинского района Самары. Суд не удовлетворил иск экс-директора.

Юрий Зудов был уволен со своего поста 16 декабря 2005 года. Решение, принятое министром культуры и молодежной политики Ольгой Рыбаковой, стало для директора самарского оперного театра полной неожиданностью, ведь трудовой контракт у него был заключен до апреля 2007 года.

По словам Юрия Зудова, 13 декабря министром культуры Самарской области ему было предложено три варианта: перейти на должность директора Волжского народного хора, написать заявление по собственному желанию, или же с ним в одностороннем порядке досрочно разрывали трудовой контракт.

Так как уходить добровольно Юрий Зудов отказался, через три дня он был уволен по статье 278 трудового кодекса с формулировкой «Досрочное прекращение трудового договора». Увольнение без указания конкретных причин Юрий Зудов расценил как незаконное и унижающее его честь и достоинство. Во-первых, не была указана причина снятия его с должности. Во-вторых, трудовой договор был расторгнут тогда, когда директор самарского академического театра оперы и балета находился на больничном.

27 декабря 2005 года Юрий Зудов подал иск в Ленинский районный суд Самары. Он намеревался вернуть свой пост, а в качестве компенсации за моральный ущерб потребовал от областного министерства культуры и молодежной политики 1 млн рублей.

В ответ на претензии истца ответчики заявили, что в случае с Зудовым были соблюдены все нормы трудового права, поскольку в отношении руководителя существуют дополнительные основания для увольнения. В конце концов, по прошествии почти трех месяцев слушаний суд принял решение: иск Юрия Зудова оставить без удовлетворения. 

Премьерой «Фальшивой монеты» Нижегородский академический театр драмы открывает неизвестного Максима Горького

В Нижегородском академическом театре драмы сегодня премьера — «Фальшивая монета» Горького — пьеса, имевшая редкую сценическую историю. Как сообщили ИТАР-ТАСС в театре, спектакль представит публике доселе неизвестного Горького — мистификатора, игрока, живущего на грани фарса и трагедии. 

Постановщик спектакля, петербургский режиссер Ростислав Горяев, впервые обратившийся к творчеству Горького, считает, что только сегодня начинает проясняться сложная, противоречивая личность основоположника соцреализма. По его мнению, писатель наиболее полно проявился в загадочной, полной тайн и чертовщины пьесе «Фальшивая монета».

«Она очень сильно выбивается из остальной драматургии Горького, это единственная пьеса, где он ничего не доказывает и не декларирует, — сказал Ростислав Горяев. — Пьеса о странностях человеческой натуры в любую эпоху, причем, персонажей автор во многом списал с себя. Неслучайно он так дорожил этой пьесой, писал ее в течение 20 лет на просторах от Москвы до Сорренто, написал несколько вариантов, но так и не закончил. В спектакле мы попытались угадать то, что не договорил автор».

Нижегородский театр драмы, носящий имя Горького, поставил все его пьесы, некоторые по 8-10 раз. «Фальшивая монета» появлялась в репертуаре театра полвека назад. Спектакль был поставлен к 90-летнему юбилею Горького и получил первую премию на Всероссийском театральном фестивале драматургии Горького. В сценический вариант новой версии вошли неизвестные широкой публике фрагменты и персонажи из горьковских набросков, обнаруженных в архивах писателя.

Санкт-Петербург: Консерваторию закрыли из-за конфликта с театром

Ситуация с закрытием Консерватории и театра оперы и балета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакого связана с сегодняшней премьерой оперы «Тоска», заявили в интервью «Росбалту» в дирекции театра.

В дирекции отметили, что речь идет о возможном юридическом присоединении театра к Консерватории, и в конфликте заинтересовано руководство Консерватории. «Они хотели бы сдавать зал в аренду и получать с этого деньги, а мы отстаиваем позицию, что должны сами ставить спектакли», — отмечают в дирекции. 

Театр сам был вынужден заказать пожарную проверку, поскольку пожарные службы, по инициативе Консерватории поменяли на всех входных дверях замки. «Ключи они нам не передали, и сложилась парадоксальная ситуация, когда дети не могли попасть на дневной спектакль, поскольку мы не могли открыть здание», — подчеркнули в дирекции. 

В дирекции надеются, что ситуация в ближайшее время разрешится. «Мы уже перенесли премьеры оперы „Тоска“ на 7-8 мая, возможны и другие изменения репертуара», — сообщили в руководстве театра. В частности, запланированный ранее в зале театра концерт Мстислава Ростроповича пройдет в малом зале Консерватории. 

Напомним, что сегодня утром пожарные службы закрыли задание Санкт-Петербургской Консерватории и театра, в связи с несоответствием помещений ряду пожарных требований. Официально запрет на использование помещений введен до 2 мая. Также до 2 мая прерван учебный и репетиционный процесс.

В рамках проходящего в Донецке фестиваля «Французская весна» театральная компания “Premier Acte” представила спектакль «Мокондо»

В рамках проходящего в Донецке фестиваля «Французская весна» театральная компания “Premier Acte” представила на сцене Донецкого академического государственного театра оперы и балета им. А. Соловьяненко спектакль «Мокондо».

В его основу французский режиссер Саркис Чемлекеджян положил произведения Габриеля Гарсии Маркеса «Невероятная и грустная история о простодушной Эрендиде и ее жестокосердной бабке» и «Самый красивый утопленник в мире».

Пришедшие на премьеру зрители, среди которых было немало почитателей таланта Маркеса, очевидно, ожидали феерически- фантастического действа. Это естественно, ведь все произведения знаменитого колумбийца построены на мифически-сказочных сюжетах, и невозможно отличить, где заканчивается вымысел, а начинается реальность Однако увиденное не только не впечатлило, но откровенно разочаровало.

Когда поднялся занавес, изумленные зрители обнаружили практически пустую сцену Лодка и три актрисы на подмостках — вот и все, что, по мнению режиссера, должно было воскресить в памяти зрителей такой яркий, колоритный быт полумифического селения Мокондо.

Простить, понять и принять подобный сценический минимализм было бы возможно, если бы Саркис Чемлекеджан хотя бы попытался приспособить тексты к сценическим законам театра. Произведения, написанные не для театральных постановок, требуют от режиссера талантливой адаптации, а от актеров — необычайно тонкой эмоциональной игры. Но и этого не случилось.

Соединив в одну композицию два парадоксальных сюжета знаменитых произведений Маркеса, режиссер не удосужился их хоть как-то проиллюстрировать. Он просто-напросто разделил тексты между двумя актрисами (главные роли исполнили Дебора Лами и Катрин Виаль), наивно считая, что проговоренные монологи смогут передать поэтику произведений писателя. Единственное, что отдаленно напоминало поэтический мир новелл талантливого колумбийца, были «вихри», созданные веерами актрис, сначала якобы из лепестков роз, а после — из птичьего пуха. Благо, спектакль длился не долго, всего лишь час. Зрители покидали театр, мягко говоря, разочарованными.

(Жизнь (Донецк))

Московский Художественный театр «готов всесильно помогать» Вячеславу Невинному, госпитализированному в ЦКБ

Московский Художественный театр «готов всесильно помогать» народному артисту СССР Вячеславу Невинному, госпитализированному в Центральную клиническую больницу. «Помочь Вячеславу Михайловичу выздороветь — это профессиональное дело врачей, мы же постараемся его поддержать, это наш долг, и мы всегда его выполняем по отношению к членам своего коллектива», — сказали сегодня корр.ИТАР-ТАСС в дирекции МХТ имени Чехова.

«Десять дней назад супруга Невинного, народная артистка России Нина Гуляева отмечала 75-летие на сцене МХТ, — напомнили в театре. — И хотя Вячеслав Михайлович не смог присутствовать на чествовании, он звонил и очень благодарил за праздник, который устроили для его жены». Сам Невинный, несмотря на тяжелую болезнь — артист давно страдает сахарным диабетом и ему пришлось пойти на ампутацию левой ноги — до последнего времени дома репетировал роль в спектакле «Нахлебник» по Тургеневу.

Как сообщила корр.ИТАР-ТАСС Нина Гуляева, в четверг Вячеслав Михайлович попал в ЦКБ. «Сейчас он проходит профилактическое лечение и необходимые медицинские исследования», — рассказала актриса. По ее словам, «несмотря ни на что, Невинный не теряет оптимизма».

Московский Художественный театр давно стал для Вячеслава Невинного вторым домом. Именно на этой сцене сразу после окончания школы-студии МХАТ он дебютировал в 1959 году. Здесь Вячеслав Михайлович сыграл более пятидесяти ролей. Однако поистине всенародную славу принес актеру кинематограф. Он пришел в кино в начале 60-х годов и снялся почти в 60 фильмах, среди которых такие популярные, как «Испытательный срок», «Тридцать три», «Старый Новый год», «Берегись автомобиля», «Гараж», «Полицейские и воры» и многие другие. 

Присутствие на похоронах Милошевича обернулось для австрийца Петера Хандке запретом на постановку его пьесы в «Комеди Франсез»

Постановка пьесы австрийского романиста, поэта и драматурга Петера Хандке, намеченная на 2007 год, исключена из планов известного французского театра «Комеди Франсез». Такое решение художественный руководитель театра Марсель Бозонне принял, узнав о присутствии Петера Хандке на похоронах бывшего президента Югославии Слободана Милошевича.

Как сообщает парижская «Монд», художественный руководитель «Комеди Франсез» решил обсудить создавшуюся ситуацию с администрацией театра и актерами, которые должны были играть в пьесе Хандке. Несмотря на возражения своих оппонентов, не видевших необходимости в отмене постановки, Марсель Бозонне настоял на своем. Он считает, что «присутствие Петера Хандке на похоронах Милошевича — оскорбление памяти жертв режима».

По словам руководителя «Комеди Франсез», театр — это трибуна, его воздействие не ограничивается зрителями, присутствующими на спектакле. «Даже если пьеса Хандке не пропагандистская, она привлечет к автору общественное внимание, — заявил Марсель Бозонне. — Я не хочу предоставлять ему такой возможности».

Как отмечает «Монд», просербские позиции Хандке были давно известны, зачем же тогда исключать из репертуара пьесу, которую прежде сочли «прекрасной» и собирались воплотить на сцене?

«Я понимаю тех, кто отделяет автора от его произведения, — отвечает Бозонне. — Но сейчас мне это не удается».

Петер Хандке одним из первых среди западных писателей осудил начало бомбардировок Югославии и впоследствии не раз критиковал «преступную» политику НАТО на Балканах.

Киев: С 30 апреля по 3 мая пройдет фестиваль «Киевская Русь»

С 30 апреля по 3 мая в столице пройдет фестиваль «Киевская Русь». Более престижного, авторитетного и одновременно более странного театрально-музыкального форума в Киеве еще не было.

Во-первых, еще за неделю до его начала широкая общественность не знала о проведении такого фестиваля: в СМИ не было сообщений, афиши не висели, реклама не гремела. Во-вторых, любому профессионалу, да и просто грамотному зрителю понятно, что проводить серьезный фестиваль в названные сроки равносильно самоубийству — вся целевая аудитория на машинах, самолетах и пароходах (только не на оленях) отправляется на законный уик-энд.

Инициатором создания и проведения «Киевской Руси» стал наш известный тенор Владимир Гришко. Идею эту активно поддержали Президент Украины Виктор Ющенко и российский посол Виктор Черномырдин. С российской стороны в создании проекта принял участие Валерий Гергиев — всемирно известный дирижер и руководитель Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

В Киев на эти дни приедут Мариинский театр с двумя операми — «Парсифаль» Рихарда Вагнера и «Путешествие в Реймс» Дж. Россини; известный бас-баритон из Великобритании Брин Терфель, который споет в третьем акте вагнеровской «Валькирии»; известные российские пианисты Алексей Володин и Игорь Четуев и всемирно признанный скрипач Вадим Репин. Последний будет исполнять свои концерты на скрипках Страдивари и Гварнери.

«Парсифаль» — редкая постановка последнего произведения гениального композитора, в основе которого лежит мистическая легенда о поиске святого Грааля. Опера долго не разрешалась к постановке в Российской империи и предстала перед широкой публикой на сцене Мариинского театра лишь в 1914 году. Потом запрещалась и в советскую эпоху. Гергиев осуществил постановку в 1997 году. Еще более уникален спектакль «Путешествие в Реймс» Россини. Партитура этой оперы была найдена и восстановлена только в конце 70-х годов ушедшего века, поэтому она не имеет большой сценической жизни. Постановку «Путешествия в Реймс» Гергиев осуществил совместно с парижским театром «Шатле» с режиссером Аленом Маратра. На недавно завершившемся в Москве фестивале «Золотая маска» этот спектакль признан лучшей музыкальной постановкой года, а Маратра — лучшим режиссером.

Естественно, что фестиваль, в котором принимают участие музыканты и певцы такого уровня, театр, являющийся сегодня первой музыкальной сценой России, да и в мире с ним мало кто сравнится, — тянет на явление общегосударственного и даже европейского масштаба. Владимир Гришко, его директор и продюсер, с помощью «Киевской Руси» рассчитывает основать в Украине традиции престижнейших Зальцбургского, Берлинского или Венского фестивалей, которые собирают первых лиц государства, политический, деловой и культурный истеблишмент Европы. В этой связи еще более удивляют странности в его организации. Однако сегодня киевской публике придется делать выбор — уезжать на выходные или оставаться в Киеве.

(Комментарии (Киев))

В Красноярске состоится премьера спектакля по произведению Бориса Акунина «Инь-Ян»

5-6 мая в Красноярском драматическом театре имени Пушкина состоится премьера двойного спектакля по произведению Бориса Акунина «Инь-Ян» в постановке молодого московского режиссера Дмитрия Петруня.

Как сообщила корреспонденту ИА REGNUM-KNews заведующая литературной частью Лариса Лейченко, «проект под лозунгом „Эраст Фандорин в Красноярске“ содержит два разных спектакля, являющихся двумя версиями одного преступления». Театральная афиша составлена так, что оба спектакля идут два дня подряд, один за другим. В то же время каждый из них является отдельной, вполне законченной постановкой.

По словам Лейченко, «на плечи актеров легла колоссальная нагрузка, поскольку в обоих спектаклях одни и те же роли и образы, но совершенно разные тексты».

Музыку к спектаклю написала местный композитор Ирина Белова, чьи работы знакомы зрителям по спектаклям «Игрок», «Мотылек», «Дом Бернарды Альбы». В качестве хореографа, художника и художника по свету Петрунь пригласил специалистов из Омска и Новосибирска.

Напомним, «Инь-Ян» — первая работа Петруня с труппой красноярского театра" (Петрунь известен столичным театралам по своим работам в «Табакерке», театре имени Гоголя, имени Вахтангова). В постановке заняты актеры Денис Евневич, Даниил Коновалов, Ольга Белоброва и другие. Наряду с профессиональными актерами на сцене будут работать студенты академии музыки и театра.

По решению пожарного надзора временно закрыта Петербургская консерватория, где выявлены недостатки в соблюдении противопожарной безопасности

Пожарные экстренно вмешались в учебный и творческий процесс Государственной консерватории имени Николая Римского-Корсакова, приняв сегодня беспрецедентное решение о временном закрытии здания этого вуза.

Проведенная здесь накануне комплексная проверка противопожарной безопасности выявила нарушения, которые могут привести к серьезным последствиям. По этой причине отменены занятия, не состоится и запланированная на сегодня премьера «Тоски» в Театре оперы и балета Консерватории. 

«Беспрецедентное решение Управления государственного пожарного надзора поставило нас в чрезвычайно трудное положение, но мы с пониманием относится к этой вынужденной мере, тем более, что недавние пожары в МГУ и в Московской консерватории должны послужить нам суровым уроком», — сказал корреспонденту СПБ-ТАСС ректор консерватории, народный артист России Александр Чайковский. 

Он заверил, что ряд предписаний пожарного надзора будет выполнен уже в ближайшие дни. В стадии разработки — проект пожарной сигнализации, который намечено реализовать к концу года. Самый сложный и трудоемкий вопрос — оборудование в здании консерватории, построенном по проекту архитектора В. В. Николаи в конце Х1Х века, системы автоматического пожаротушения. На его решение, по словам ректора, потребуется не менее полутора лет.

Санкт-Петербург: Необычную постановку оперы «Тоска» представят студенты консерватории

Необычную премьеру оперы «Тоска» увидят петербуржцы на сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова 28 и 30 апреля. Одно из наиболее драматичных произведений Джакомо Пуччини представят воспитанники оперной студии театра.

Как сообщили Балтийскому информационному агентству (БИА) в пресс-службе консерватории, постановка оперы во многом неординарна. Она является дипломной работой студентки V курса кафедры режиссуры музыкального театра Ольги Маликовой, а принимают участие в спектакле только студенты консерватории. 

Но главной особенностью премьеры, как заметили в пресс-службе консерватории, является тот факт, что музыкальным руководителем и дирижером спектакля стал известный итальянский маэстро, давно знакомый петербургской публике — итальянец Фабио Мастранжело.

«Страстная, порывистая, неукротимая певица Тоска, благородный, мужественный, романтически-мечтательный художник Каварадосси, злобный, коварный и жестокий барон Скарпиа — три ярких образа, выразительно воплощенных в музыке, и каждая из трех основных партий чрезвычайно благодатна для исполнителей, но требует высокого вокального и сценического мастерства», — подчеркнули в консерватории. 

«Тоска» — пятая опера итальянского композитора Пуччини, которую он написал специально для Teatro dell▓Opera, была закончена им в сентябре 1899 года. Она быстро утвердилась в репертуаре оперных театров мира, наряду с другими произведениями композитора, такими как «Манон Леско», «Богема», «Турандот» и «Чио-Чио-Сан». Первая постановка «Тоски» в России на русском языке состоялась в Петербурге в 1902 году.

60-летие знаменитого спектакля Образцова «Необыкновенный концерт» отмечают московские театралы

60-летие знаменитого спектакля Сергея Образцова «Необыкновенный концерт» отмечают сегодня почитатели таланта выдающегося режиссера и актера. Эта постановка — остроумная сатирическая пародия на халтурный эстрадный концерт, впервые увидевшая свет рампы весной 1946 года, имела огромный зрительский успех, но встретила неодобрение «чиновников от искусства». Спектакль был запрещен, однако вскоре возродился после того, как Образцов изменил его первоначальное название — «Обыкновенный концерт». При этом ему удалось сохранить неизменным всю программу, в том числе блестящие реплики конферансье. которые произносил тогда известный актер Зиновий Гердт, искрометный юмор и сатирические образы всех персонажей..

«Необыкновенный концерт» стал визитной карточкой созданного Образцовым Центрального театра кукол. Спектакль совершил триумфальное путешествие по миру. Московские кукольники с неизменным аншлагом играли его в 90 странах Европы, Азии, Америки и Австралии. В общей сложности он был показан девять тысяч раз и за свое долголетие внесен в книгу в Книгу рекордов Гиннеса. Кстати, повсюду конферансье, а в этой роли выступали разные актеры, неизменно говорили на родном языке зрителей той страны, где гастролировал театр.

«Словом, „Необыкновенный концерт“ — это постановка на все времена. Она интересна для всех зрителей, ибо халтура и эстрадные штампы неискоренимы», — справедливо утверждал Сергей Образцов.

Сегодняшний вечер задуман как дань памяти великого мастера искусства. Его программа весьма оригинальна: сначала зрители увидят сам спектакль- юбиляр, а затем перед ними выступят известные певцы, музыканты, актеры театра, цирка и эстрады. Правда в отличие от персонажей «Необыкновенного концерта» — это все мастера высокого класса.

Театральный Петербург отметит 100-летие со дня рождения народного артиста России Юрия Толубеева

Любимым актером нескольких поколений своих соотечественников был народный артист СССР, Герой Социалистического Труда Юрий Толубеев, чье 100-летие со дня рождения отмечает театральная общественность Санкт-Петербурга. Вечер памяти выдающегося мастера театра и кино пройдет сегодня в Доме актера имени Константина Станиславского. Здесь оживут кадры из фильмов, в которых снимался Юрий Владимирович, выступят с воспоминаниями его коллеги по Александринскому театру.

На эту сцену он впервые вышел в 1942 году, сыграв здесь десятки выдающихся ролей. За образ Вожака, созданный в спектакле Георгия Товстоногова «Оптимистическая трагедия» по пьесе Всеволода Вишневского, мастер был удостоен Ленинской премии. Велик список его экранных созданий. Одна из самых известных киноролей — Санчо Панса в фильме Григория Козинцева «Дон Кихот», где роль рыцаря печального образа сыграл партнер Толубеева по театру Николай Черкасов.

Память о Юрии Толубееве увековечена мемориальной доской на доме 56 по Суворовскому проспекту, где он жил. Его актерскую профессию унаследовал сын — ведущий актер БДТ, народный артист России Андрей Толубеев, возглавивший нынешней весной Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей РФ. 

Фестиваль «Театртреффен» в Берлине

По-немецки “Treffen” значит «встреча», и название фестиваля Theatertreffen означает просто «театральные встречи». Несмотря на задушевную интонацию этого словосочетания, борьба за участие в фестивале между немецкими театрами идет нешуточная — попасть на берлинские «встречи» в немецкоязычных странах считается большой честью. «Театртреффен» — аналог нашей «Золотой маски»: жюри критиков отсматривает все интересные премьеры Германии, Австрии и Швейцарии за минувший год и выбирает десять лучших, которые в течение двух майских недель показывают в Берлине. Отличие от «Маски» состоит в том, что немцы по итогам фестиваля никаких наград участникам не вручают. По их убеждению, важно не раздать слонов, а просто показать зрителям хороший театр.

На «Театртреффен» всегда есть что посмотреть — немецкий театр, по мнению многих, в том числе и вашего обозревателя, является самым интересным театром в мире. Конечно, существует языковый барьер: это в Москве вас снабдят синхронным переводом, а в Берлине извольте понимать сами.

Три из десяти приглашенных на «Театртреффен» спектаклей поставлены по пьесам Чехова. В Германии чеховский бум никогда не проходит, и в афише любого уважающего себя театра непременно найдется пьеса главного русского драматурга. На берлинском фестивале будут показаны «Три сестры» Ганноверского театра в постановке крепкого мастера старой школы Юргена Гоша и «Платонов» Штутгартского театра в режиссуре Карин Хенкель, которая, с одной стороны, обнаружила интерес к детальной разработке характеров, а с другой, показала общество в целом, потерянное общество, ждущее более счастливых времен.

Пожалуй, самый интересный из чеховских спектаклей Германии последних лет — «Иванов» в знаменитом берлинском театре «Фольксбюне» (он известен нашим зрителям благодаря спектаклям Кристофа Марталера и Франка Касторфа), который поставил режиссер болгарского происхождения Димитр Гочев. Это гротескная комедия, идущая на сцене, где почти нет предметов, но зато висит густой белый туман. Персонажи то «растворяются» во влажной взвеси, то выходят на первый план, отчего «оптика» мизансцен все время перенастраивается. Разумеется, спектакль запомнится не только этим весьма оригинальным решением пространства, но и отличными актерскими работами, прежде всего игрой Самуэля Финци в роли Иванова.

Разумеется, немцы из классики ставят не только Чехова. Томас Остермайер, два года назад привозивший в Москву «Нору», теперь отличился еще одной пьесой Ибсена — «Геддой Габлер». Трагедия Шекспира «Макбет» попала в афишу благодаря уже упомянутому режиссеру Юргену Гошу, поставившему ее в Дюссельдорфском театре. При всей несхожести этих режиссеров можно заранее утверждать, что оба спектакля окажутся очень современными, радикальными и смелыми. Связь театральной сцены и реальной жизни — одна из отличительных черт немецкого театра.

Берлин, с 5 до 21 мая, www.berlinerfestspiele.de