В Гааге состоялась премьера спектакля по мотивам романа Гроссмана

В четверг в Гааге состоялась премьера спектакля-монолога «Последнее письмо» по мотивам романа известного российского писателя и журналиста Василия Гроссмана «Жизнь и судьба». Премьера приурочена к годовщине Победы над гитлеровским фашизмом.

Спектакль поставила российский режиссер Наталья Голофастова, главную роль исполняет голландская актриса Катрин тен Брюхенкате, декорации созданы австрийским художником Давидом Ханеке, звукорежиссер — американец Марк Бэйн. Проект реализован Русским культурным центром Амстердама.

Тема спектакля — борьба с нетерпимостью и забвением. В нем звучит письмо, написанное матерью сыну незадолго до 15 сентября 1941 года, когда ее вместе с 12 тысячами других жителей еврейского гетто украинского города Бердичево казнили немецкие оккупанты. Именно с этого преступления фашисты начали массовое истребление еврейского населения Европы.

В «Последнем письме» отображена обыденная жизнь людей, их взаимоотношения на пороге смерти. Мать рассказывает о том, как нетерпимость незаметно просачивается в отношения, приговаривает бывших соседей — одних к смерти, других к выживанию. 

Реализованная людьми разных национальностей постановка «Последнего письма» позволяет зрителю заново прочувствовать притупившуюся за столько прошедших лет боль.

В мае-июне спектакль будет показан около 20 раз в Гааге и Амстердаме. В 2007 году спектакль будет вынесен на суд зрителей во многих других городах Нидерландов. Он будет сопровождаться дискуссиями, интервью, лекциями, выставками, демонстрацией документальных и художественных фильмов.

Красноярск: В театре музкомедии покажут хореографический нон-стоп «Лоскутное одеяло»

7 мая на сцене Красноярского государственного театра музыкальной комедии состоится премьера хореографического нон-стопа «Лоскутное одеяло». Об этом ИА REGNUM-KNews сообщили в отделе по связям с общественностью театра музкомедии. «Лоскутное одеяло» — это спектакль из шестнадцати хореографических миниатюр, не связанных единым сюжетом, во многом контрастных между собой, где все роли исполняют только артисты балета театра. «Спектакль называют экспериментом, поскольку зритель не увидит классического балетного спектакля или танцевальных номеров, исполненных в клише жанра оперетты и музыкальной комедии. На сцене произойдет грандиозное и красочное событие, вовлекающее зрителя в особые отношения с театром, в возможность остаться наедине с вечным искусством Танца», — отметила сотрудник отдела по связям с общественностью тетра музкомедии Маргарита Хомутова.

В Оперном театре Челябинска отметят День Победы.

День Победы отметят седьмого и девятого мая в Челябинском театре оперы и балета имени Михаила Глинки. В воскресенье, седьмого мая зрителям покажут оперетту «Севастопольский вальс». Как рассказали в пресс-службе Оперного театра, оперетта была поставлена в 1999-ом году к 55-летию со дня окончания Великой Отечественной войны. С тех пор «Севастопольский вальс» появляется в афише театра перед праздником Победы. Девятого мая состоится праздничный концерт, в котором примут участие солисты хора и оркестр Оперного театра. Они исполнят песни военных лет, также прозвучат песни Александры Пахмутовой.

В последнюю неделю апреля в Сыктывкаре прошел Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» («Сыктывкарская весна»)

Последняя неделя апреля в Сыктывкаре ознаменовалась традиционным Международным фестивалем оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» («Сыктывкарская весна»), который в этом году прошел уже в 16-й раз. Только на этот раз прошел он не совсем обычно — организаторы сделали упор не на количество приглашенных звезд, а на качество новых и несколько необычных постановок, которые местные любители искусства увидели впервые.

Сюрприз меломанам преподнесли уже на старте: фестиваль открылся премьерой оперы Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» в постановке Ольги Ивановой. Известный московский режиссер по-своему подошла к постановке классического произведения. В музыкальную ткань спектакля она ввела четыре части «Реквиема» Моцарта. Такое решение не всем пришлось по душе — постановка вызвала споры.

Единодушно положительную оценку получила вторая премьера фестиваля — балет «Яг-Морт». В далекие 1960-е, когда балет в республике еще только зарождался, эту исполненную в танце историю гибельной страсти лесного чудовища Яг-Морта к красавице Райде показали на сцене Кремлевского театра при полном аншлаге. С тех пор он ставился на сыктывкарской сцене трижды. Известный московский хореограф Борис Мягков, много лет проработавший с Майей Плисецкой, предложил четвертую версию и тем самым загладил вину перед Государственным театром оперы и балета Республики Коми: в 1980-е годы он возглавлял в этом театре балетную труппу и поднял ее на небывалую высоту, но эту же труппу и обескровил — уезжая, забрал с собой лучших солистов.

Третью премьеру — музыкальную притчу Pieta («Плач») по мотивам кантаты Перголези Stabat Mater — уже видели испанские зрители. В начале апреля эту новаторскую работу Ивановой показали на сцене театров в пригородах Мадрида и в соборе Саунтарио Иглесиа. Мадридская публика приняла спектакль очень тепло, а очередь перед показом в соборе выстроилась за полтора часа до начала представления. В столице Коми таких очередей не наблюдалось. Но и искушенным сыктывкарским зрителям в целом понравился сценический вариант католической мессы об оплакивании Христа Девой Марией, преобразованный режиссером в сюрреалистическую притчу о человеческом одиночестве.

Завершился фестиваль большим заключительным концертом, в котором приняли участие как местные звезды, так и заезжие знаменитости.

С 22 июня по 9 июля в Красноярске будет гастролировать Новосибирский государственный академический театр «Красный факел»

С 22 июня по 9 июля на сцене Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина будет гастролировать Новосибирский государственный академический театр «Красный факел».

Театральные гастроли в последнее десятилетие для Красноярска — большая редкость, а уж полноценные гастроли со множеством спектаклей, с декорациями, с труппой в полном составе да не на один день — тем более. Можно вспомнить разве что приезд во времена губернаторства Александра Лебедя к нам норильчан.

«Красный факел» привозил в Красноярск на фестиваль «Сибирский транзит» в прошлом году один спектакль, а последние полновесные гастроли в городе на Енисее наши новосибирские соседи давали примерно четверть века назад, в брежневские времена.

И вот долгожданная встреча с театром, которому уже 80 лет и который подарил русскому искусству актёров Евгения Матвеева, Андрея Болтнева («Мой друг Иван Лапшин»), Владлена Бирюкова («Вечный зов»), Алексея Глазырина («Белорусский вокзал»), Анатолия Солоницына («Андрей Рублёв») и, конечно, нашу Екатерину Мокиенко. «Красный факел» известен своими лучшими традициями русского театра. Недаром с середины прошлого столетия его называют «Сибирский МХАТ». Как нам стало известно, гастроли в Красноярске состоялись благодаря энергии директора «Красного факела» Александра Кулябина, который находит возможность вывозить свой коллектив в другие города. Скажем, после Красноярска новосибирцев ждут в Иркутске. «Красный факел» хорошо известен не только в России — он участвует во многих крупнейших международных театральных фестивалях.

Репертуар театра — коллекция лучшего в мировой драматургии, причём как в классическом, так и в авангардном прочтении. Именно поэтому каждый зритель может найти здесь «свой» спектакль. В гастрольную афишу вошли «Амадеус» П. Шеффера, «Любовь, Любовь, Любовь»" А. П. Чехова, «Дорогая Памела» Дж. Патрика (с участием одной из лучших актрис России — народной артистки СССР Анны Покидченко), «Мой бедный Марат» А. Арбузова, «Ночной таксист» Р. Куни, знаменитая комедия о превращении сталеваров-неудачников в настоящих мужчин «Только для женщин!!!», «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира в постановке Олега Рыбкина, «Тартюф» Ж. -Б. Мольера. Для самых маленьких — сказка Евгения Шварца «Два клёна».

Японский театр представит хеви-метал-версию «Макбета» в конце мая

Труппа японского театра Shinkansen готовит хеви-металлическую версию пьесы Шекспира «Макбет» под названием “Metaru Makubesu”. По сообщению газеты Daily Yomiuri, премьера состоится в конце мая в Нагано, а затем будет представлена в Токио и Осаке. Действие пьесы будет проходить в двух временах: в 2206 году и в 80-х годах прошлого века, когда хеви-метал-музыка была особенно популярна. Продюсер постановки Хиденори Иноуэ считает, что звуки тяжелой музыки будут отлично сочетаться с драмой, которая развернется на сцене.

Седьмой международный театральный фестиваль «Радуга» открылся в Санкт-Петербурге

Один из старейших детских театров страны — ТЮЗ имени Александра Брянцева в седьмой раз собрал сегодня коллег из разных стран на международный фестиваль «Радуга». Он задуман как смотр сценических работ, адресованных в первую очередь молодежи.

Фестиваль открылся спектаклем «Между собакой и волком» Петербургского Формального театра. Это работа одного из самых смелых театральных экспериментаторов новой волны Андрея Могучего, который завоевал в нынешнем году в Москве сразу две «Золотые маски».

В фестивале участвуют драматические труппы из Бельгии, Казахстана, Польши, Румынии, Сербии, Хорватии и Эстонии. Семью участниками представлен и российский театр. Это не только столичные труппы, но и коллективы из Екатеринбурга, Омска, Казани и Сургута. Питерские тюзовцы под занавес покажут новый спектакль «Следующая остановка — Небо» по произведениям Даниила Хармса в постановке Олега Рыбкина.

Одно из центральных событий фестиваля — конференция «Сохранение русского языка в современной драматургии», которая пройдет 6 мая. Премиями будут отмечены лучшие спектакли большой сцены и малой формы, а также актеры за лучшую мужскую и женскую роль. Смотр завершится 10 мая.

Завершился XVI областной фестиваль «Декада донского театра»

Завершился XVI областной фестиваль «Декада донского театра». В нем приняли участие все восемь профессиональных театров области, представившие практически все жанры театрального искусства — от комедии до кукольного спектакля. Как рассказала корреспонденту «Вечернего Ростова» главный специалист министерства культуры области М. С. Невилько, среди лауреатов фестиваля — артисты Ростовского академического молодежного театра Владимир Воробьев, Ольга Щелокова, Раиса Пащенко, Роман Меринов, сыгравшие в спектакле «Правда хорошо, а счастье — лучше».

Звезды Ростовского академического театра драмы имени М. Горького — Михаил Бушнов, Тамара Яблокова, Татьяна Шкрабак, Игорь Богодух — стали лауреатами благодаря сыгранным ролям в спектакле «Квартет».

Художник-постановщик Ростовского государственного театра кукол Ирина. Пигус отмечена за работу над спектаклем «Жеребенок».

А балет «Ромео и Джульетта» Ростовского государственного музыкального театра был особо отмечен за высокую сценическую культуру постановки.

Жюри, возглавляемое известным московским критиком Александрой Лавровой, отметило также артистов балета театра Елизавету Мислер, Олега Сальцева и Константина Ушакова.

Марийский государственный театр оперы и балета завершит сезон 14 мая

38-й театральный сезон Марийский государственный театр оперы и балета мени Э. Сапаева завершит гала-концертом, который состоится 14 мая 2006 года. Как рассказал корреспонденту ИА REGNUM художественный руководитель театра Константин Иванов, в представлении примут участие все звезды оперного и балетного искусства Марий Эл, зрители увидят много новых танцевальных номеров и ярких премьер. Как напомнил Иванов, в течение театрального сезона 2005-2006 гг столицу Марий Эл посетило немало звезд оперы и балета: Николай Басков, Оксана Кузьменко, Татьяна Чернобровина, Морихиро Ивата, Марк Перетокин. В свою очередь, балетная труппа театра с гастролями побывала в Китае, Сербии, Кирове и Костроме, трое молодых артистов — Константин Коротков, Дмитрий Коган и Кирилл Паршин стали участниками Международного конкурса артистов в Перми «Арабески-2006».

Балетная труппа судится с директором Нижегородского театра оперы и балета

Конфликт в коллективе Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина продолжает развиваться. Уволенный за прогул главный балетмейстер и часть труппы начинают судебную тяжбу с администрацией.

Как заявил в четверг адвокат Дмитрий Лазарев, представляющий интересы уволенного художественного руководителя балетной труппы Виталия Бутримовича, десяток исков с претензиями к администрации театра будет подан в ближайшее время в Советский райсуд Нижнего Новгорода. Истцы требуют восстановления Бутримовича на работе, отмены штрафных санкций, наложенных администрацией на актеров, и компенсации морального ущерба.

Напомним, Бутримович был уволен 28 апреля, после того, как вернулся из Санкт-Петербурга с конкурса «Звезды мирового балета», где находился в качестве балетмейстера при танцевальной паре, представлявшей Нижегородский театр оперы и балета. Бутримович уехал на конкурс, не предупредив об этом директора Ермакову. В свою очередь, Ермакова посчитала возможным уволить за прогул художественного руководителя балетной труппы, прослужившего в театре 13 лет. Увольнение главного балетмейстера стало шоком для коллектива театра. Часть труппы (9 человек) показательно сорвали премьерный спектакль «Спящая красавица», заявив со сцены зрителям, что отказываются играть в знак протеста против увольнения Виталия Бутримовича. После этого актеров перестали пускать в здание театра, а затем оштрафовали.

Бишкек: В Государственном Академическом театре драмы состоятся вечера, посвященные Дню Победы

С 6 по 8 мая Государственный академический театр драмы проводит торжественные тематические вечера, посвященные Дню Победы, совместно с посольством Российской Федерации в Кыргызстане, Министерством обороны и Кыргызско-Российским Славянским университетом.

Зрителям предстоит увидеть спектакль по драме замечательного русского писателя В. Распутина «Живи и помни», поставленный в апреле 2005 года по Программе государственной и общественной поддержки русского театра за рубежом под патронатом президента Российской Федерации к 60-летию Великой Победы.

Постановку спектакля осуществил заслуженный деятель искусств России, трижды лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска», известный режиссер Алексей Песегов.

Перед спектаклем и в антракте зрителей ожидает подробная выставка-экспозиция «Театр и Война», страницы которой: «Великая Отечественная на нашей сцене», «Солдаты одного театра» напомнят о боевых подвигах и их отражении в сценических произведениях искусства.

Одновременно, благодаря поддержке Национальной библиотеки, включившейся в эту своеобразную «Акцию памяти», зрители смогут познакомиться с выставкой великолепно оформленных книг «Художественная проза о Великой Отечественной войне», плакатов военных лет, хранящихся в ее фонде, что поможет воспитателям молодежи и самим студентам в их дальнейшей работе и учебе.

Перед спектаклем — поздравления официальных лиц, в фойе — встречи ветеранов возле импровизированного Вечного огня, цветы, музыка сороковых-пятидесятых годов.

Нижний Новгород: Развитие конфликта, связянного с увольнением художественного руководителя балета Нижегородского оперного театра

Вчера получил развитие скандал с увольнением главного балетмейстера Нижегородского оперного театра и художественного руководителя его балетной труппы Виталия Бутримовича, уволенного из театра за прогул. Директор театра Анна Ермакова пообещала назначить нового главного балетмейстера до конца месяца. Господин Бутримович считает свое увольнение необоснованным и намерен восстановиться на работе в прежней должности через суд.

По словам госпожи Ермаковой, новый балетмейстер будет «талантливый человек с именем, который порадует жителей города новыми постановками». Позицию директора нижегородской оперы поддержал и руководитель комитета по культуре Нижегородской области Сергей Щербаков.

Балетмейстер Бутримович был уволен на прошлой неделе в четверг, на следующий день после премьеры балета «Спящая красавица». В минувшую пятницу солидарные с Виталием Бутримовичем актеры сорвали повторный спектакль «Спящей красавицы», прямо со сцены объявив зрителям о недовольстве принятым руководством театра решением.

Официальной причиной увольнения главного балетмейстера нижегородской оперы стал прогул. Между тем, как объяснил сам господин Бутримович, его отъезд в Петербург «был не прогулом, а гастролями»: «Нас пригласили принять участие в концерте престижного фестиваля. Я пытался предупредить директора нашего театра Анну Ермакову о поездке, но она не брала трубку». Бывший балетмейстер отметил, что известие об увольнении «свалилось на него как снег на голову»: «Претензий к уровню моего профессионализма, я полагаю, быть не должно. За годы работы в театре я не заслужил ни одного выговора. В свою очередь мне удалось воспитать много талантливых актеров, неоднократно становившихся победителями различных конкурсов, и сформировать из них великолепную труппу, которой рукоплескала Европа». Главной причиной отстранения его от должности Виталий Бутримович считает «предвзятость» директора нижегородской оперы Анны Ермаковой и чиновников областного комитета культуры: «Это беспредел. Людям, которые стоят за моим увольнением, нужны послушные и покладистые исполнители без собственного мнения на перспективное развитие театра. До поры до времени будут молчать артисты нашей труппы, но шила в мешке не утаить и скоро город узнает правду о нашем театре».

В то же время директор Нижегородского оперного театра Анна Ермакова подчеркнула, что «просто выполнила свой долг» и не видит в увольнении Виталия Бутримовича «никакого конфликта»: «В соответствии с действующим Трудовым кодексом это заслуженное наказание сотрудника за прогул». Госпожа Ермакова заверила, что актеры балетной труппы, причастные к срыву спектакля, не будут уволены, но лишатся месячной премии и получат выговор.

Новосибирск: Обсуждение проблем крупного строительства рядом с театрами

«Международный центр будет памятником архитектуры XXI века», — заявили на пресс-конференции представители «Моссиба».

Презентация проекта Международного общественно-делового центра, который планируется построить на площадке за Театром оперы и балета, получила огромный резонанс. Мнения из читательской почты варьировались от осторожных опасений, что здание Центра «задавит» оперный театр, до резких эпитетов в адрес будущего «монстра».

Очень болезненно восприняла проект строительства Центра архитектурная общественность города. Два года назад мэрия Новосибирска проводила конкурс проектов на застройку данной территории, теперь же, с забрезжившей надеждой столичных инвестиций, проекты новосибирцев оказались перечеркнуты. Не отмолчалось и управление Федеральной службы за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Сибирскому федеральному округу. По заявлению его руководителя Геннадия Попрыги, строительство Международного центра идет вразрез с Федеральным законом «Об объектах культурного наследия РФ» и действующим в городе положением о застройке Новосибирска. В соответствии с законодательством, в охранных зонах, каковой является площадь Ленина с находящимися на ней пятью памятниками культурного наследия федерального значения, ограничивается любая хозяйственная деятельность. Так что основные вопросы к городским властям и руководству Международной промышленно-строительной ассоциации «Моссиб» были сформулированы еще до пресс-конференции.

Процесс согласования касается не только Росохранкультуры, но также ряда федеральных и региональных органов. «Все их замечания и пожелания будут учтены, — заметил на пресс-конференции финансовый директор ООО „Моссибинвестстрой“ Андрей Глинский. — Объекты, построенные „Моссибом“, в 70 процентах случаев связаны с памятниками культуры (не только России, но и других стран), в том числе охраняемых ЮНЕСКО. Процедура согласований компанией детально отработана. В России она предусматривает проведение ряда экспертиз, которые мы в данный момент и проходим».

«Сейчас готовим ландшафтно-визуальный анализ. Следующим этапом будет экспертиза федерального научно-методологического совета по сохранению культурного наследия при Министерстве культуры РФ, который дает разрешение на застройку территории, — дополнил начальник управления по обеспечению техдокументации МСПА „Моссиб“ Олег Криворотенко (кстати, выполнявший обязанности главного инженера проекта при реконструкции Новосибирского театра оперы и балета). — Должен сказать, что совсем недавно „Моссиб“ выиграл тендер на реконструкцию исторического квартала в Москве. В эту зону входят Государственный Исторический музей на Красной площади, бывший Музей Ленина и шесть зданий, включая Монетный двор 1679 года постройки. Все согласования будут пройдены согласно всем правилам и нормам, существующим сегодня в стране».

А если все же предположить, что разрешение на строительство в зоне оперного театра не будет получено, готов ли "Моссиб строить Международный центр в другом районе Новосибирска? — был вопрос корреспондента.

Ответ г-на Глинского, несмотря на дипломатичность формулировок, был вполне однозначен: «У компании есть долгосрочные планы строительства в Новосибирске. Для нас будет знаковым, как нас встретят именно по этому комплексу. Уже проделана громадная работа с администрацией города, проектировщиками, инвесторами. Не хочется, чтобы этот проект был пересмотрен. Мы представляем пока только концепцию проекта Международного центра. Все замечания и коррективы будут учтены. Что касается самого проекта, город не пожалеет никогда, что такой комплекс будет построен. Некоторые решения в Новосибирске будут реализованы прежде, чем в Москве в проекте „исторического квартала“, имею в виду подземную галерею под частью Красной площади. Комплекс Центра практически реализует требование архитектурной общественности города — станет для ансамбля театра защитной средой от высотного строительства, которое возможно за Каменской, где кончается защитная зона. У нас есть внутреннее требование, чтобы Международный центр вписался в архитектурную среду города. Более того — чтобы он стал памятником архитектуры XXI века. Таково и требование инвесторов».

В случае с Центром город оказался перед выбором — защищать ли Новосибирску, не являющемуся по большому счету историческим городом, свою историческую зону насмерть или открыть путь перспективному строительству и инвестициям. Вряд ли стоит обвинять городские власти, что они выбрали второй вариант. На город-музей Новосибирск все равно не тянет. Строительство же Международного общественно-делового центра дает Новосибирску шанс поправить его изрядно пошатнувшиеся позиции столицы Сибири. Именно так расценивают специалисты проигрыш Новосибирска в конкурсе на особую экономическую зону, которая была отдана Томску, и создание Национального университета, местом для которого выбран Красноярск.

Идея Центра ценой в 300 млн. долларов стала для городских властей предложением, от которого невозможно отказаться. Однако нельзя не согласиться и с протестом части архитектурной общественности, мнение которой оказалось проигнорировано. Даже самые лояльные возмущены тем, что на презентации специалистам была показана лишь «компьютерная картинка», а они сами от разработки проекта оказались отсечены. Как сказал на градостроительном совете главный архитектор СО РАН, заслуженный архитектор России Анатолий Кондратьев, «такой проект должен создаваться совместно с новосибирскими архитекторами, носить сибирские черты». От президиума Сибирского отделения Академии архитектуры и строительных наук в мэрию было направлено письмо с требованием «срезать» высоту 22-этажного здания, возводящегося на улице Депутатской около поликлиники N 1. Как считают архитекторы, высотка рядом с Театром оперы и балета может негативно сказаться на визуальном восприятии театра и разрушить композицию площади.

«„Высотка“ на 200 метров отстоит от оперного театра, — парировал руководитель Главного управления архитектуры и градостроительства мэрии Валерий Арбатский. — Высотные композиции намечаются и в сторону театра „Глобус“. Их увязка и сочетание — это архитектурная задача, которая будет решаться в том числе и при проектировании комплекса Международного центра. Конфликтной ситуации я здесь не вижу».

А как быть с концепцией генерального плана, в соответствии с которой между театром музкомедии и оперным театром планировался «Театральный бульвар»? Или пришел инвестор, и генплан побоку? — был вопрос журналистов.

Ни в коем случае, как заверил главный архитектор города: «Проектом учтено формирование особой зоны — „Театрального бульвара“ от Центрального парка до парковой зоны театра „Глобус“. Горожане, наверное, заметили, что застройка ведется вокруг, а „коридор“ для будущего бульвара оставлен. В него впишется и Международный центр».

"По планам мэрии, со строительством Центра должен в значительной степени развязаться узел транспортных проблем центральной части города. «До принятия решений должны быть проведены расчеты интенсивности дорожного движения на прилегающих улицах, — сказал на пресс-конференции руководитель департамента транспорта и дорожно-благоустроительного комплекса Андрей Ксензов. — В реконструкции будут задействованы улицы Орджоникидзе, Депутатская, Каменская, выход на Ипподромскую, продолжение дороги районного значения из Октябрьского района до соединения с улицей Горького и транспортная развязка по улице Горького. Предусматривается организация паркингов и расширение дорог в пределах „красных линий“. Будет реконструировано трамвайное кольцо за оперным театром — сейчас для этого изыскивается площадка. Мы договорились с „Моссибом“, что и сами трамваи, и остановочные платформы будут выполнены в стиле архитектурных решений Центра».

Остается добавить, что часть работ по реконструкции прилегающих улиц предполагается также возложить на «Моссиб». Может быть, Новосибирску действительно сильно повезло, и к 2009 году, когда планируется закончить строительство Международного центра, центральную часть города мы не узнаем.

Овациями, растянувшимися на полвека, встречает Япония гастроли балета Большого театра

Аншлагом, бурной овацией, толпой жаждущих автографа и другими приметами столь же очевидного, сколь и неизменного успеха начались накануне гастроли балета Большого театра в Японии, где масштаб обожания прославленной труппы близок к всенародному.

Дополнительный ряд кресел в партере пришлось устанавливать администрации одного из крупнейших столичных залов «Токио бунка кайкан», где открыл гастроли спектакль «Баядерка» Людвига Минкуса в постановке Мариуса Петипа. Этот балет Большой театр показывает в Японии в первый раз за последние 13 лет. Свыше двух тысяч зрителей награждали аплодисментами и криками «браво» едва ли не каждое па самых именитых солистов труппы — Светланы Захаровой, Николая Цискаридзе и Марии Александровой. Апофеоз наступил в третьем акте, в котором потрясающе слаженные и изящные движения 32 балерин, казалось, заставили зрителей забыть о необходимости дышать, не оставив у них сомнений в том, что и кордебалет Большого имеет все основания претендовать на звание лучшего в мире.

«Для российских артистов приезд в Японию — это всегда радость, потому что японская публика очень благодарная. Здесь не только очень любят и ценят балет, но и оценивают качество выступлений как знатоки», — сказал ИТАР-ТАСС художественный руководитель балетной труппы Большого театра Алексей Ратманский. По его словам, Токио «просто на наших глазах» превратился в одну из балетных столиц мира, а классический балет в Японии, где насчитывается множество балетных трупп и школ, «быстро делает очень большие успехи».

Японские поклонники Терпсихоры в ходе гастролей увидят и то, чего до сих пор не видели никогда — грандиозный балет «Дочь фараона», который сейчас во всем мире входит в репертуар только Большого театра и в Японии будет показан впервые.

Гастроли Большого театра — составная часть начавшегося в январе Фестиваля российской культуры в Японии, приуроченного к 50-летию восстановления дипломатических отношений между двумя странами в 1956 году. Артисты Большого выступили в Японии через считанные месяцы после этого события и с тех пор вызывают у японской публики неиссякаемый восторг.

Московский музыкальный театр «Геликон-опера» представляет премьеру оперы «Сибирь»

Московский музыкальный театр «Геликон-опера» представляет премьеру оперы «Сибирь» Умберто Джордано в постановке Дмитрия Бертмана.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе театра, премьера состоится 18 мая в «Геликон на Арбате».

Опера итальянского композитора Умберто Джордано на русский сюжет никогда не исполнялась в Москве. При этом, в начале ХХ века она обошла десятки сцен мира от Милана и Парижа до Нью-Йорка и Сан-Паулу.

Все начинается почти как в «Сибирском цирюльнике»: молодой русский офицер попадает на каторгу из-за любви к куртизанке… Далее события принимают иной оборот, а страсти бушуют еще более неистово, все-таки автор — итальянец.

Либреттист Луиджи Иллика использовал некоторые мотивы произведений Достоевского и Толстого, отчего его творение местами напоминает русский психологический роман.

Музыкальный ландшафт — горячая итальянская мелодика и русские песни во главе с «Эй, ухнем!».

Действие происходит в первой половине XIX века в Санкт-Петербурге, Западной Сибири и Забайкалье. Постановщики спектакля не намерены отказываться ни от богатых исторических и географических реалий, ни от сильных страстей, которые в начале ХХ века так захватывали публику Милана и Парижа.

Иркутский ТЮЗ подрастет на два этажа и обзаведется малой сценой

С учетом инфляции на реконструкцию здания Иркутского Театра юного зрителя им. Александра Вампилова потребуется около 700 млн. рублей. Эта сумма будет выделена из федерального и областного бюджетов. Об этом 4 мая сообщил на совещании, посвященном реконструкции ТЮЗа, депутат Госдумы Сергей Дубровин. По его словам, реконструкция театра стоит в плане работы Министерства культуры РФ. Сергей Дубровин сообщил, что в 2007 году из федерального бюджета на реконструкцию здания запланировано выделить 37 млн. рублей, примерно такая же сумма должна поступить на ремонтно-строительные работы из областного бюджета. В 2008 году предполагается вложить в реконструкцию театра уже около 70 млн. рублей из федерального бюджета.

Здание Театра юного зрителя им. Александра Вампилова (на пересечении улиц Ленина и Карла- Маркса) находится в предаварийном и частично в аварийном состоянии. Между тем, это памятник истории и архитектуры, один из старейших театров Иркутска (был образован в 1928 году). Как сообщил директор театра Виктор Токарев, при реконструкции вся историческая часть (фасад здания, выходящий на улицу Ленина) будет восстановлена, все остальные помещения театра будут снесены и построены заново.

Предварительные работы по реконструкции начались еще в 1995 году. До 2005 года были сделаны обмерно-обследовательные, инженерно-геологические работы, топографические исследования. В 2000 году началась стадия проектных работ. Из нескольких вариантов реконструкции в 2003 году был утвержден проект «Иркутскпромстроя». В отличие от старого, двухэтажного здания ТЮЗа новый театр будет иметь третий, четвертый и цокольный этажи; кроме того, на здании появятся купола. По словам Виктора Токарева, на последних этажах планируется оборудовать малую сцену и зимний сад с уникальными деревьями. Из фойе можно будет увидеть небо — потолок, возможно, сделают прозрачным. В цокольных этажах планируется разместить игровые комнаты для детей, а также подземные гаражи для автомобилей зрителей.

Как стало известно на совещании, к 2007 году будут закончено создание рабочей документации, а к 2009-2010 году планируется закончить реконструкцию театра.

Киев: Фестиваль «Киевская Русь» завершился третьим актом оперы «Валькирия»

Фестиваль «Киевская Русь» завершился третьим актом оперы ВАГНЕРА «Валькирия» под дирижированием Валерия ГЕРГИЕВА. Уже сегодня маэстро с творческим коллективом Мариинского театра будет выступать в России, информирует «5 канал».

Нескольких минут до начала. Волнение перед выходом на сцену и последние репетиции за кулисами. Через мгновение за плечами маэстро полный зал. Аплодисменты, тишина и начало третьего акта «Валькирии».

Перед своим последним выступлением в Киеве ГЕРГИЕВ на пресс-конференции рассказывает о новых украинских друзьях, позитивных впечатлениях и удачно организованном фестивале. Ближайшие планы на будущее — гастроли Россией. А в следующем году, если пригласят, он не прочь приехать в Украину еще раз.

На сцене Московской консерватории отмечает 75-летний юбилей Геннадий Рождественский

75 лет исполняется сегодня знаменитому российскому дирижеру Геннадию Рождественскому. Вечером в Большом зале Московской консерватории пройдет его юбилейный концерт, в котором прославленный маэстро выступит вместе со своими учениками — будущими дирижерами и уже состоявшимися мастерами.

«Перед публикой предстанут студент консерватории Константин Чудовский, главный дирижер Ярославского оркестра Мурад Аннамамедов, руководитель Государственной симфонической капеллы России, народный артист РФ Валерий Полянский», — перечислил юбиляр участников концерта. Сам он, конечно, тоже станет за пульт. В программе вечера прозвучат сочинения Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, Сибелиуса.

Выбор авторов понятен, ведь Геннадий Рождественский прежде всего известен в мире как неутомимый пропагандист современной музыки. Это он открыл отечественному и зарубежному слушателю многие произведения композиторов ХХ века. А некоторые из них, например, Альфред Шнитке, Родион Щедрин, Софья Губайдулина с благодарностью посвящали свои творения и первому исполнителю — маэстро Рождественскому.

Не менее значительны заслуги юбиляра и перед классическим искусством, символом которого был и остается Большой театр. Еще студентом Московской консерватории Рождественский попал сюда в 1951 году на стажировку, потом в течение 9 лет служил здесь дирижером, с 1965 по 1970 год был главным дирижером, а в 2000-2001 годах — музыкальным руководителем ГАБТа. В главном театре страны он дирижировал операми и балетами, за один из которых — под названием «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна в постановке Юрия Григоровича был удостоен высочайшей в ту пору награды — Ленинской премии. 

Есть в биографии Геннадия Николаевича и такая важная страница — более 10 лет он проработал дирижером в Московском музыкальном камерном театре, возглавляемом крупнейшим оперным режиссером Борисом Покровским. Маэстро также был приглашенным дирижером оркестров Би-би-си, Стокгольмской филармонии, Венского симфонического и ряда других коллективов.

«Сейчас я абсолютно свободный музыкант, чему очень рад», — признался Рождественский в интервью корр.ИТАР-ТАСС. Сразу после сегодняшнего концерта он отправится в Софию, где пройдет международный конкурс дирижеров, носящий его имя. Затем подобное творческое состязание состоится в Испании, где Геннадий Рождественский возглавит жюри. Он по-прежнему чрезвычайно востребован, выступает в Париже, Бостоне, Нью-Йорке, Лондоне. Его гастрольный график расписан до 2008 года. Коренной москвич, он постоянно колесит по свету. А еще он пишет книги и преподает. Следующий раз в российской столице маэстро объявится в июне — во время экзаменационной сессии в Московской консерватории, где является профессором.

«ФЭСТу» помогут с ремонтом

В Мытищах проведут работы по реконструкции знаменитого муниципального театра драмы и комедии «Фэст», спектакли которого пользуются большой популярностью не только в городе, но и в других городах Подмосковья.

Финансовую возможность провести реконструкцию театра Мытищам предоставило правительство Московской области: по распоряжению губернатора Бориса Громова на соответствующие цели выделено 2 млн. 600 тыс. рублей.

(Неделя в Подлипках (Королев))

Новосибирск: Театр «Старый дом» снова остался без главрежа

Вчера труппа новосибирского театра «Старый дом» осталась без художественного руководства. Как стало известно «Ъ», накануне директор Виктор Невинский освободил от обязанностей главного режиссера Станислава Таюшева по его просьбе. Впрочем, творческих планов театра на текущий сезон эта отставка не нарушит, он сохранит выбранный господином Таюшевым ориентир на кассовые комедии и классические произведения. 



Станислав Таюшев продержался на посту главрежа «Старого дома» недолго — менее года. Официально решение об его назначении областная администрация приняла в июле 2005 года, спустя два месяца после того, как добровольно сложил с себя полномочия его предшественник Владимир Оренов. Но если уход господина Оренова, возглавлявшего труппу полтора года, многие актеры восприняли как трагедию, а ведущая актриса Елена Жданова и вовсе уволилась в знак протеста, то с господином Таюшевым в театре простились довольно спокойно.

Основной претензией к Владимиру Оренову — известному московскому театроведу — был избранный им дистанционный способ руководства. Из Москвы он приезжал эпизодически, а потому мало заботился о состоянии труппы. Кроме того, вел сомнительную репертуарную политику, в результате которой зрители охладели к «Старому дому» и зал частенько пустовал.

Сменивший его Станислав Таюшев начал осуществлять постановки на сцене «Старого дома» еще в 2003 году в качестве приглашенного режиссера. В общей сложности выпустил шесть премьер, самой удачной из которых представляется «Камера обскура» по повести Владимира Набокова, а самой провальной — рождественская история Чарльза Диккенса «Сверчок на печи».

Господин Таюшев, заняв пост главрежа, в начале текущего сезона охотно излагал свою программу покорения публики, которая заключалась в приоритете комедий и русской классики. Но, исключив из афиши некассовые литературные спектакли своего предшественника, он в точности повторил его манеру руководства: находился в театре редко, постоянно уезжая на постановки в другие города (гонорары — самый надежный источник дохода для режиссера, они на порядок выше должностного оклада). Ставка Станислава Таюшева на развлекательный жанр оправдалась — комедии действительно привлекли публику. Но поставленные им премьеры по классике — гоголевская «Женитьба» и водевиль «Лев Гурыч Синичкин» — не только не вывели театр на новый качественный уровень, а дали критикам немало поводов для зубоскальства. Они явно заслуживали рецензий в жанре фельетона.

Свою просьбу об отставке главреж объяснил директору Невинскому личными обстоятельствами. По некоторым сведениям, он собирается переехать к родственникам в США. 

Творческих планов театра в этом сезоне уход Станислава Таюшева не нарушит. Акцент на комедии и классику в «Старом доме» никто не отменял. 2 июня репертуар пополнит еще одна комедия: Сергей Сушенцев, режиссер из Сыктывкара, репетирует «Смешные деньги» Рея Куни, чьи пьесы недаром признаются «самоигральными» — это каскад остроумнейших реплик и трюков. Параллельно приступил к репетициям пьесы Александра Островского «Без вины виноватые» Сергей Бобровский, неоднократно сотрудничавший со «Старым домом», но с разным художественным результатом. По сведениям «Ъ», у господина Бобровского высоки шансы занять опустевшее кресло главрежа.

В Санкт-Петербурге откроется VII Международный театральный фестиваль «Радуга»

В Петербурге в четверг на сцене Театра юного зрителя имени Брянцева (ТЮЗ) стартует VII Международный театральный фестиваль «Радуга». Откроет его спектакль «Между собакой и волком», поставленный в Формальном театре режиссером Андреем Могучим, рассказали РИА Новости в оргкомитете фестиваля.

«Спектакли Андрея Могучего, которого театральные критики называют экспериментатором сцены, вызывают неизменный интерес у публики. Его постановка „Между собакой и волком“, которая является номинантом высшей национальной премии „Золотая маска“, будет впервые показана на петербургской сцене», — рассказали в оргкомитете.

В фестивальной программе примут участие три московских коллектива. Так, «Школа драматического искусства» покажет спектакль «Донкий Хот» в постановке театрального художника Дмитрия Крымова, студенты Российской академии театрального искусства сыграют спектакль «На траве двора» в постановке Светланы Земляковой, а «Студия театрального искусства» представят петербуржцам новый спектакль режиссера Александра Коручекова «Как вам это понравится».

Одним из гостей фестиваля станет победитель VII Международного Брянцевского фестиваля детских театральных коллективов — спектакль «Собаки» — совместная работа Благотворительной общественной организации «Упсала-цирк» и петербургской коррекционной школы 25. Кроме того, в фестивальную афишу войдут постановки театров из Екатеринбурга, Омска, Казани.

Завершится «Радуга» премьерным спектаклем хозяев фестиваля — петербургского ТЮЗа «Следующая остановка/небо» в постановке Олега Рыбкина по произведениям Даниила Хармса.

Всего в этом году фестиваль соберет под крышей Театра юного зрителя семь российских и семь зарубежных театров. В зарубежную программу войдут спектакли мастеров сцены из Сербии, Хорватии, Румынии, Польши, Бельгии, Эстонии и Казахстана.

Победители «Радуги» получат награды. Они будут вручены в номинациях «лучший спектакль большой сцены», «лучший спектакль малой формы», «лучшая женская роль» и «лучшая мужская роль».

В состав международного жюри, председателем которого является профессор петербургской академии театрального искусства, доктор искусствоведения Лев Гительмана, входят ведущие российские и зарубежные критики, театральные деятели.

В рамках фестиваля, который продлится до 10 мая, состоятся семинары молодых драматургов, в которых впервые примут участие зарубежные писатели, пройдут «круглые столы» ведущих театральных критиков из Петербурга и Москвы. Кроме того, в программу «Радуги» войдет тематическая конференция «Сохранение русского языка в современной драматургии».

«Международный фестиваль „Радуга“, посвященный театру для подростков, за годы своего существования стал одним из самых значительных и ярких театральных событий, проходящих в Петербурге», — добавили в оргкомитете.

Учредителями фестиваля являются министерство культуры и кинематографии РФ, комитет по культуре и по образованию городской администрации, Союз театральных деятелей (СТД) РФ, петербургское отделение СТД РФ, Санкт-Петербургский Государственный театр юных зрителей имени Брянцева.

В канун Дня радио — 7 мая — профессионалы отечественного эфира определили лучших из лучших; среди лауреатов — радиопостановки «Радио России» с участием известных актеров

В канун Дня радио — 7 мая — профессионалы отечественного эфира определили лучших из лучших. На национальной премии «Радиомания-2006» им вручили «Золотые микрофоны» в четырнадцати творческих номинациях.

За «Литературные программы» «Микрофон» достался «Радио России». По мнению жюри, «Повести Белкина» А. С. Пушкина в исполнении титулованных и любимых многими актеров прозвучали особенно ярко и современно. «Барышню-крестьянку» проникновенно исполнила Евгения Симонова, «Выстрел» — Никита Михалков. Кстати, для обоих это был первый и очень успешный опыт работы на радио. А вот Александру Калягину радийного опыта не занимать — уже второй год он ведет на «Радио России» авторскую программу «Отзвуки театра», — потому неудивительно, что «Станционный смотритель» в его исполнении прозвучал столь выразительно и глубоко трагично. Художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину досталась хрестоматийная, но не ставшая от того менее пронзительной «Метель». Игорь Кваша блестяще прочел вместо положенной одной сразу две повести — «От издателя» и «Гробовщик». А все потому, что Константин Райкин, который очень тщательно готовился к «Гробовщику» (даже немецкий акцент тренировал с корреспондентом одной из немецких радиостанций в Москве), в последний момент не смог совместить свой плотный гастрольный график с записью на радио. 

«Повести Белкина» — это лишь часть создаваемого на «Радио России» цикла «Проза Пушкина». В эфире уже прозвучали «Египетские ночи» и «Арап Петра Великого».

За пять лет существования «Радиомании» в номинации «Литературные программы» «Радио России» побеждало четыре раза. Любопытно, что режиссером-постановщиком всех этих проектов был Максим Осипов.

На церемонии награждения лауреатов «Радиомании-2006» программный директор «Радио России» Вячеслав Умановский настроен был очень оптимистично:

 — Получать «Золотой микрофон» за радиопостановки классических произведений становится для нас доброй традицией. Слава богу, классиков еще много, и желания заниматься классикой у нас тоже не убавляется — значит, мы еще не раз будем на этой сцене!

Стратфорд-на-Эйвоне: Шекспировский марафон

Один из самых крупных театральных проектов в истории Великобритании начал осуществляться в Стратфорде-на-Эйвоне, родном городе Уильяма Шекспира. В течение года Королевская шекспировская труппа из этого города покажет публике все до единой пьесы великого английского драматурга. Приурочен фестиваль к дню рождения и дню смерти Шекспира, которые традиционно отмечаются в один день — 23 апреля. Как сказал в интервью Би-би-си художественный руководитель труппы Майкл Бойд, активное участие в проекте принимают и иностранные театры. «Мы намерены устроить в Стратфорде-на-Эйвоне одно из самых заметных культурных событий года», — добавил Бойд. По словам руководства Шекспировской труппы, проект, получивший название «Полное собрание сочинений», — это самая крупная театральная акция в истории коллектива. Идея состоит в том, чтобы все 37 пьес Барда — в том числе и малоизвестные, такие, как «Король Иоанн», — шли одна за другой, практически без перерыва. 23 спектакля ставит сама Королевская шекспировская труппа, остальные — иностранные артисты, в том числе бразильские, индийские, немецкие, китайские, итальянские, американские, южноафриканские и российские. Вообще на иностранных языках будут в течение года показаны 10 спектаклей. Специально к фестивалю рядом со зданием Королевской шекспировской труппы, на берегу реки Эйвон в Стратфорде, возводится театр под открытым небом, а по соседству сооружается временная площадка на 100 мест, которая будет работать в течение месяца. Кроме того, представления будут устраиваться и в театре «Кортьярд», который должен открыться в июне этого года, а также в церкви Святой Троицы, где покоится тело Уильяма Шекспира.

Центр Мейерхольда: Центр им. Вс. Мейерхольда: репертуар на май 2006

ср 10, чт 11 (в 19.00, черный зал) Премьера! МОСКВА КОЛЬЦЕВАЯ Сергея Гиргеля. Режиссеры Анастасия Сапожникова, Сергей Гиргель. В ролях Анастасия Сапожникова, Андрей Карако, Дмитрий Персин. Компания “Fel management”
вс 21, вс 28 (в 20.00, черный зал) Премьера! БЕГ. 8 СНОВ Михаила Булгакова. Режиссер Иван Карпенко (режиссерский факультет МГУКИ, диплом)
Ср 24 — Сб 27 (в 19.00) Премьера! ЗАХУДАЛЫЙ РОД Николая Лескова. Студия театрального искусства. Режиссер Сергей Женовач
Вт 30, Ср 31 (в 19.00) ПСИХОЗ 4.48 Сара Кейн. Режиссер Валюс Тертелис. Театр драмы, Каунас (Литва). К 15-летию Театрального центра им. Вс. Мейерхольда

Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН

Заказ билетов по телефону 363 10 48
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23
Касса работает ежедневно, кроме понедельника, с 14.00 до 19.00. Телефон 363-10-48