Событием в культурной жизни Вятки стала постановка спектакля «Тристан и Изольда» (автор пьесы и режиссер-постановщик Владимир Злобин)

Театр кукол замахнулся на произведение известное, масштабное, сложное, которое может осилить даже далеко не каждый драматический театр. Это средневековая легенда о двух молодых людях, которые случайно выпили приворотное зелье, толкнувшее их в объятия друг к другу и роковым образом изменившее судьбу каждого. Сколько бы раз они ни разлучались, их удел — вечное возвращение, чтобы только в смерти соединиться навсегда.

Владимир Злобин отказался от хронологической последовательности в развитии событий и в качестве сюжета взял так называемый эпизод безумия Тристана, когда он, переодевшись в одежды полусумасшедшего бродяги, проникает в замок короля Марка, чтобы вновь встретиться со своей возлюбленной.

Роль Тристана впрямую на сцене (а также Тристана-куклы) исполняет заслуженный артист Юрий Евдокимов, причем режиссер превращает его не в средневекового бродягу, а в типичного русского юродивого (внешне он словно списан с юродивого, изображенного на картине «Боярыня Морозова» Василия Сурикова). «Юродивый на Руси считался посланником Бога, олицетворением совести, люди его боялись, уважали, трепетали перед ним», — поясняет режиссер свой замысел.

Изольда (заслуженная артистка РФ Галина Сарафанникова) и все ее окружение, а также юный Тристан-рыцарь — это куклы, и все, что происходит перед Тристаном на небольшой сценической площадке в виде большого кованого сундука, — не что иное, как поток сознания Тристана, его воспоминания, мысли, мечты.

Иной раз Тристан-великан вторгается в страну кукол-лилипутов и общается с Изольдой, словно с Дюймовочкой. Встречается он и один на один с Тристаном-куклой. По замыслу Злобина, маленький Тристан — это альтер-эго большого Тристана, его второе Я (кстати, в спектакле действуют четыре Изольды-куклы и три Тристана-куклы, представляющие разные периоды жизни главных героев).

Владимир Злобин, безусловно, создал спектакль сложный, современный, интересный, неоднозначный. Однако, как он считает, над ним еще надо бы работать да работать: «Дело в том, что пока мы недотягиваем до задуманного жанра трагикомедии, а дотянуть до него чрезвычайно сложно».

Любопытно, как будет развиваться спектакль дальше и выйдет ли на те высоты, которые видятся в перспективе. Тем более, что режиссера уже одолевают другие планы.

В июне состоится премьера кукольного спектакля для детей «Сказы Бажова». Готовится к сдаче спектакль «Маменькины именины» по пьесе Бориса Федорова, написанной в конце ХIХ века. «Здесь мне хочется воссоздать, восстановить тот язык, которым когда-то говорили маленькие дворянские дети. Для взрослых это будет спектакль об уничтоженной русской культуре, для детей — история ребятишек, которые готовятся к маминому празднику», — рассказывает режиссер-постановщик.

(Товар — деньги — товар (Киров))

Краснодар: Православный фестиваль подходит к концу

В Краснодаре в музыкальном театре в рамках Пасхального фестиваля «Да святится Имя Твое», организованного главой администрации города Владимиром Евлановым, прошел благотворительный спектакль «Холопка». Деньги, вырученные от продажи билетов на него (а их было продано около тысячи), будут перечислены на строительство и реконструкцию православных храмов Краснодара.

На благотворительном спектакле присутствовали викарный епископ Екатеринодарской и Кубанской епархии епископ Ейский Тихон и заместитель главы муниципального образования город Краснодар Виктор Кудинов.

«Мы начали доброе, замечательное дело! — сказал зрителям Виктор Васильевич. — Мне приятно вам сообщить, что в марафоне приняли участие все художественные коллективы города, и вот сегодня эстафетная палочка передана музыкальному театру». Краснодарский край — единственный регион России, который имеет целевую программу по реконструкции храмов и христианских памятников.

Пасхальный марафон подходит к концу. Спектакль «Холопка» стал предпоследним мероприятием благотворительной акции. С помощью марафона собранно более пяти миллионов рублей. Уже решено сделать фестиваль традиционным.

Спектакль «Холопка» идет на сцене Краснодарского музыкального театра с 25 сентября 2004 года. Но театр не впервые обращается к этой оперетте советского композитора Николая Стрельникова. Первая его постановка, осуществленная Александром Елисаветским, была в 1938 году. В разные годы спектакль возрождали режиссеры Краснодарского театра оперетты Иван Зеленин и Григорий Спектор. Новая «Холопка» очищена от наслоения времени. Снова на главной музыкальной сцене Кубани любимые многими поколениями зрителей герои оперетты: русская актриса Наталья Батманова и ее возлюбленный — романтический герой Андрей Туманский, бесшабашный гусар Никита Батурин, обаятельная Поленька и Митрусь, деспотичный граф Кутайсов. Вновь звучала великолепная музыка Николая Стрельникова, отличающаяся богатством музыкальных форм и высоким мастерством. Режиссер и постановщик спектакля Кирилл Стрежнев и дирижер-постановщик Владимир Зива доказали зрителям, что ресурсы жанра оперетты не испорчены, а значит, это делает ее нужной и сегодня.

Пятого мая в Краснодарском академическом театре драмы пройдет спектакль «Пигмалион», который завершит православный марафон.

(Кубань Сегодня (Краснодар))

Вечер памяти Нияза Даутова — в Татарском театре оперы и балета

В Татарском государственном академическом театре оперы и балеты имени Мусы Джалиля 8 мая состоится вечер памяти народного артиста России певца и режиссера Нияза Даутова. «Нияз Курамшевич Даутов ушел из жизни 16 апреля 1986 года, на следующий день мы провели вечер памяти в казанском Доме актера, а ныне дирекция оперного театра любезно пошла навстречу ученикам и соратникам Нияза Курамшевича и предоставила этот прекрасный зал, — сказал Intertat. ru солист Пражской оперы и Оперы Будапешта народный артист Татарстана Эдуард Трескин, в недавнем прошлом — солист Татарского театра оперы и балета». В вечере из двух отделений будут представлены опера и балет. Эдуард Трескин выступит в качестве режиссера вечера и ведущего, а также споет арию из одного из спектаклей, поставленных Ниязом Даутовым. «Нияз Курамшевич легендарный человек, как говорится — штучный, — сказал Эдуард Трескин. — Нияз Даутов начал ставить спектакли, когда ему было сорок лет. Это был его расцвет, пик. Но и потом он не утратил темперамента, умел объединить актеров, быть центром постановочного процесса. На мой взгляд, в театре все зависит не столько от концепции постановки, сколько от атмосферы, которую режиссер может создать. Для этого нужен темперамент, а для темперамента — не слишком дряхлый возраст. У Нияза Даутова, как и у Бориса Покровского, которому сейчас 93 года, темперамент был». Даутов Нияз Курамшевич (1913 — 1986). Певец, режиссер, педагог и просветитель. Родился в Казани. Окончил Татарскую оперную студию при Московской консерватории (1938), занимался в Московской консерватории (1939 — 1943). Окончил Уральскую консерваторию (1953). В 1943 — 1956, 1960-1964 годах — солист и режиссер Свердловского театра оперы и балета. В 1965 — 1975 годах — главный режиссер Челябинского театра оперы и балета. В 1956 — 1960 и с 1975 по 1986 год — солист и главный режиссер Татарского театра оперы и балета. В 1975 — 1986 годах — заведующий и кафедрой оперной подготовки Казанской консерватории (с 1982 года — профессор). Народный артист РСФСР (1957), лауреат Государственной премии ТАССР имени Габдуллы Тукая (1958). Первой большой ролью Нияза Даутова стал Ленский в «Евгении Онегине» Чайковского. Потом были Ромео в опере «Ромео и Джульетта» Гуно, Альфред в «Риголетто» Верди, Дубровский и Фауст в одноименных операх Направника и Гуно. Прекрасный голос и актерское дарование принесли певцу успех на оперных сценах Свердловска, Челябинска, Казани. А фильм «Сильва», снятый свердловскими кинематографистами, где он с блеском исполнил роль Эдвина, сделал Нияза Даутова всесоюзной знаменитостью. За тридцать лет режиссерской работы он поставил почти 80 спектаклей, среди них «Кармен», «Чио-Чио-сан», «Богема», «Пиковая дама», «Отелло», «Борис Годунов». Особая страница в его творчестве — оперы татарских композиторов «Алтынчеч» Жиганова, «Самат» Валиуллина, «Джигангир» Губайдуллина, «Кара за любовь» Мулюкова и другие. Разнообразие постановок режиссера не уступало его актерскому репертуару: в некоторых из поставленных им опер Нияз Даутов блестяще исполнил центральные партии. Нияз Даутов ушел из жизни внезапно. Случилось это накануне гастролей театра в Москве. Режиссеру не суждено было вместе с театром участвовать в этом творческом экзамене, к которому он так долго готовился. Труппа выдержала этот экзамен достойно, снискав высокую оценку и критики, и зрителей. Это был величественный венок памяти казанского маэстро.

Закрытие сезона состоится завтра в вологодском театре кукол «Теремок»

Кукольный театр уходит на каникулы. Завтра в «Теремке» состоится закрытие 69-го театрального сезона. В этом сезоне в «Теремке» появилось сразу несколько необычных спектаклей. После долгого перерыва на сцене кукольного театра снова играется постановка для взрослых. В постановке по произведениям Достоевского «Неточка Незванова» заняты актеры трех вологодских театров. Для детей был поставлен моноспектакль по мотивам русских сказок «Гуси-лебеди». На закрытие очередного театрального сезона приглашены постоянные зрители «Теремка». Для них пройдет праздник «Сладкоежки». Дети станут участниками конкурсов и получат сладкие призы. После чего для них будет сыгран спектакль «Слоненок». Однако будут и сюрпризы. Говорит директор «Теремка» Елена Бухарина:"Если праздник «Сладкоежки» у нас уже традиционный, то в этом году у нас приготовлен сюрприз. После завершения праздника на большой сцене праздник продолжится на малой сцене. Там будет показан спектакль ребятами из детского сада № 99. Они подготовили кукольный спектакль, который занял первое место в городском конкурсе. И в качестве поощрения мы пригласили ребят сыграть этот спектакль на малой сцене. Дети приготовили спектакль «Руковичная сказка». Праздник «Сладкоежки» в кукольном театре «Теремок» начнется 7 мая в 11 часов.

Санкт-Петербург, Шестой международный фестиваль балета «Мариинский»: Премьера спектакля «Ундина» в постановке Пьера Лакотта

Более чем на полтора столетия в историю балета перенесла петербуржцев премьера «Ундины» на музыку Чезаре Пуни в постановке французского хореографа Пьера Лакотта. Этот спектакль, созданный в содружестве с труппой Мариинского театра, стал одним из самых ярких событий Шестого международного фестиваля балета «Мариинский», прошедшего на берегах Невы.

Приглашение поставить спектакль 74-летний парижанин принял еще четыре года назад и даже приступил к репетициям. Однако из-за плотного гастрольного графика балетной труппы работа была отложена. Ну а выбор постановки заключал в себе интересную интригу, которая лишний раз говорит о том, какую важную роль в творчестве играет порой его величество случай.

Балет «Ундина, или наяда» на музыку Пуни в хореографии Жюля Перро родился в 1847 году на сцене Лондонского королевского театра. Спустя четыре года хореограф перенес эту постановку в Петербург под названием «Наяда и рыбак». Причем в России партию Наяды исполняла блистательная Карлотта Гризи, а сам Жюль Перро составил ей дуэт в образе влюбленного юноши Маттео. Спустя несколько десятилетий к этому сюжету обратился Мариус Петипа, и в 1892 году балет предстал перед петербуржцами в значительно переработанном виде. В 1903 году Александр Ширяев создал еще одну редакцию, уже по Петипа и Перро. В том спектакле Ундиной была Анна Павлова. Последнее обращение к балету относится к 1984 году, когда патриарх российской хореографии Петр Гусев на вечере, посвященном его 80-летию, представил на Мариинской (тогда Кировской) сцене сюиту из балета, восстановленную им, как было объявлено, в хореографии Жюля Перро.

 — Гусев создал замечательный балет, но это была его хореография, — считает Пьер Лакотт. — К тому же, как потом выяснилось, он поставил эти сцены на музыку, весьма далекую от оригинала.

 — Вам удалось найти оригинал?

 — О, это был просто потрясающий сюрприз! Я приехал в Петербург по приглашению директора балетной труппы Мариинского театра Махара Вазиева. Мы обсуждали, что я мог бы поставить на этой сцене. В один из вечеров звоню Никите Долгушину, и он приглашает меня заехать к нему в театр консерватории. Встречаемся, и Долгушин говорит: «Пьер, у меня есть для тебя подарок». И протягивает мне — что бы вы думали? — партитуру «Ундины»! Той первой петербургской версии 1851 года, в которой танцевал сам Перро. Я понял, что это судьба, и в тот же вечер сказал Вазиеву:"Хочу ставить «Ундину». Он не возражал. Я изучил и лондонскую версию балета. В моем распоряжении были ноты скрипичной партии, написанной Пуни. В итоге я воспользовался обеими партитутами «Ундины», перемешал их, предпочтя трагический конец русской версии: герой женится на Ундине, а потом бросается в море, чтобы с нею там встретиться.

По мнению Пьера Лакотта, в «Ундине» нашла отражение реальная история любви. Жюль Перро всю жизнь любил Карлотту Гризи, которая, кстати, была не только балериной, но и замечательной певицей. Она танцевала в его «Жизели», в том числе и в Петербурге. И балет «Ундина» был создан для нее. Она ездила в Лондон, где был подписан контракт, но там заболела. И премьеру танцевала Фанни Черрито. Но уж в Петербурге Жюль не упустил случая выйти на сцену вместе с Гризи. Пьер Лакотт нашел вариации, которые танцевала Карлотта. Для петербургского спектакля он сам сделал эскизы костюмов и декорации в стиле эпохи. И с артистами Мариинки ему работалось очень хорошо. Жаль только: одна из ведущих солисток Диана Вишнева из-за болезни не смогла выступить на премьере. Но хореограф готов специально приехать в Петербург, чтобы пройти с ней партию Ундины. На фестивале зрители увидели в этой роли Евгению Образцову, которая, по словам Лакотта, просто создана для партии Ундины. Великолепен был и ее партнер Леонид Сарафанов. За плечами Пьера Лакотта — более полувека балетной жизни. Уже в 19 лет он добился положения «первого танцовщика» парижского театра Гранд Опера, где его партнершами были Иветт Шовире, Лиссет Дарсонваль и Кристиан Воссар. Потом создал собственную труппу «Балеты Эйфелевой башни», выступавшую в Театре Елисейских полей, в 1960-е руководил труппой «Музыкальная молодежь Франции», где раскрылось его хореографическое дарование. Здесь впервые заявила о себе блистательная Гилен Тесмар, составляющая ныне супружеский дуэт с Пьером Лакоттом. В 1973 году мастер реконструировал «Сильфиду» Жана Шнейцхоффера — Филиппа Тальони. С этого момента начинается новый этап творчества Лакотта, закрепившего за ним славу мастера стилизации мирового балетного наследия. Он возродил «Коппелию» в хореографии Сен-Леона, «Жизель» Жана Коралли и Перро, а Па-де-сис из «Маркитантки» Артюра Сен-Леона вместе с фрагментами из балетов «Хромой бес» и «Бабочка» перенес на сцену Кировского (Мариинского) театра в 1979 году, когда впервые побывал на невских берегах. В ряду этих творческих изысканий нынешей весной оказалась и петербургская «Ундина», которую, по выражению самого хореографа, он «давно мечтал вытащить из воды».

В РЗК состоится первый авторский вечер Елены Лангер

Авторский вечер композитора Елены Лангер состоится 21 мая в Рахманиновском зале консерватории. В нем примут участие вокальный ансамбль Дмитрия Покровского, Ансамбль солистов МГК, виолончелист Борис Андрианов, кларнетист Михаил Безносов, альтист Михаил Березницкий, пианист Александр Кобрин, гитаристы Дмитрий Илларионов и Юлия Лонская, скрипач Роман Минц. Дирижер — Анатолий Левин. Прозвучат сочинения — “Transformations” для скрипки и фортепиано, “The Evening Flower” для двух гитар, «….Das Liedchen Klingen» для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, “Duduk” для кларнета, виолончели и фортепиано, “Tu-Da” для голосов, скрипки, альта, виолончели и фортепиано и др.

Елена Лангер родилась в 1974 году в Москве. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру Royal College of Music в Лондоне. Участвовала в фестивале и мастер-классах Софии Губайдулиной, фестивале «Диалог» (Москва), фестивале электронной и спектральной музыки Acunthis/IRCAM (Франция, 2000). Занималась с японским композитором Джо Кондо на летнем музыкальном фестивале в Дартингтоне (Великобритания). Оркестровые, камерные, хоровые и оперные сочинения Елены Лангер исполняются и заказываются такими ансамблями и организациями, как Фестиваль современной камерной оперы театра Almeida (Великобритания), Дартингский Летний фестиваль (Великобритания), фестиваль «Гаудеамус» (Нидерланды), российские форумы «Возвращение», «Московская осень», «Петербургская музыкальная весна» и др.

Елена Лангер написала две камерные оперы для театра Almeida. В настоящий момент Лангер работает над мультимедийным проектом в Royal Opera House в Лондоне.

Начало в 19.00.

Справки и аккредитация по тел.: 632-9377, 727-9203, 8-903-683-4117, e-mail: mhohlov@rambler.ru (Михаил Хохлов).

Санкт-Петербург : В матче между «Вечеркой» и БДТ победила дружба

Санкт-Петербург. Футбольный матч между командами газеты «Вечерний Петербург» и Академического Большого драматического театра (БДТ) имени Товстоногова завершился на Малой арене стадиона Петровский со счетом 2:2. Как передает корреспондент Балтийского информационного агентства (БИА), в первом тайме отличилась команда БДТ, забившая 2 мяча в ворота соперника, а во втором — команда «Вечерки». После матча спортсмены из БДТ вручили команде «Вечернего Петербурга» кружки с логотипом газеты, логотипом театра и надписью “Forever!”, а сотрудники газеты в ответ подарили театральной команде кубок в виде футбольного мяча на бутсе.

Напомним, матч между командами БДТ и «Вечерки» проходит в Петербурге уже в 11 раз.

В этом году он посвящается памяти известного спортивного журналиста и бессменного капитана футбольной команды «Вечерки» Валентина Ивановича Семенова, который ушел из жизни в 2005 году.

За дирижерским пультом встретит свое 50-летие петербургский маэстро Николай Алексеев, работающий в одном оркестре с Юрием Темиркановым

За дирижерским пультом Большого зала Филармонии встретит в воскресенье свой полувековой юбилей заслуженный артист России Николай Алексеев. Вот уже шесть сезонов по приглашению Юрия Темирканова он является постоянным дирижером Заслуженного коллектива России академического филармонического оркестра. Под управлением юбиляра прозвучат увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского, Седьмая симфония Дворжака. Лауреат международных конкурсов Вадим Руденко исполнит с оркестром Второй фортепианный концерт Сен-Санса.

Николай Алексеев учился оперно-симфоническому дирижированию в классе профессора Мариса Янсонса. После окончания Ленинградской консерватории стажировался в Кировском /ныне Мариинском/ театре под руководством Юрия Темирканова. Международное признание пришло к нему в 1983 году, когда он победил на престижном дирижерском конкурсе «Фонд Герберта фон Караяна». Полтора десятилетия Алексеев руководил Ульяновским симфоническим оркестром. Он выступал с Загребским филармоническим, был главным приглашенным дирижером Эстонского национального симфонического оркестра. С 2002 года маэстро — главный приглашенный дирижер Большого театра /Москва/. Его гастрольные туры включают Великобританию, Германию, Италию, США, Финляндию, Францию, Японию и другие страны.

Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева выступил в Москве на Пасхальном фестивале

В рамках Пятого Пасхального фестиваля в Большом зале Консерватории сегодня выступил симфонический оркестр Мариинского театра под руководством прославленного дирижера Валерия Гергиева.

Было исполнено третье действие оперы Вагнера «Валькирия», которую великий композитор написал для самых крупных музыкантов своего времени. В качестве солистов выступили уроженец Уэльса Брин Терфель /бас-баритон/ и россиянки Ольга Сергеева и Валерия Стенькина.

Оркестром дирижировал знаменитый маэстро Валерий Гергиев, имя которого принадлежит к элите мировой музыкальной культуры. Родившийся в Москве и выросший во Владикавказе, он окончил Ленинградскую консерваторию по классу дирижирования у известного мастера Ильи Мусина, вскоре одержал победу на конкурсе дирижеров Герберта фон Караяна в Берлине и с тех лет дирижирует в городе на Неве. В 33 года Валерий Гергиев был избран художественным руководителем оперной труппы этого театра, а в 1996 году стал главой прославленного коллектива. Благодаря его активной энергии, глубине и продуманности трактовок Мариинскому театру в настоящее время справедливо принадлежит статус одного из ведущих коллективов мира.

Нынешний Пасхальный фестиваль проходит не только в Москве, но и в ряде других городов России по инициативе Валерия Гергиева. Фестиваль завершится 9 мая в 13:00 торжественным концертом на Поклонной горе и вечером в Московском международном доме музыки.

Воронеж: В оперном театре поздравили ветеранов ВОВ

Боевые сто граммов, выставка картин и концерт — в театре оперы и балета так поздравляли ветеранов Великой Отечественной. Вспомнить боевую молодость солдатам второй мировой предлагалось еще до начала официальной церемонии — на столиках в буфете их ждали фронтовая стопка и скромная закуска — хлеб с салом. На втором этаже была организована выставка картин, авторов-ветеранов войны. Затем началась концертная программа. В этом году организаторы постарались особенно — песни военных лет чередовались с театрализованными и балетными номерами.

Казань, XIX Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева: Кто будет выступать в спектаклях

В театре им. М. Джалиля утвердили составы исполнителей в спектаклях XIX Международного фестиваля классического балета им. Рудольфа Нуриева.

Итак, в «Сказании о Йусуфе» заглавную партию исполнит казанец Нурлан Канетов — танцовщик, на уникальные данные которого этот балет и был поставлен. Его партнершей станет прима Национальной оперы Украины Татьяна Голякова, на фестивале она впервые исполнит партию Зулейхи.

В самом главном классическом балете — «Лебедином озере» — публика увидит молодых, но уже хорошо известных за рубежом солистов Мариинского театра Викторию Терешкину (Одетта-Одиллия) и Дмитрия Семионова (Зигфрид). На Международном конкурсе «Арабеск-2006» в Перми эта пара завоевала золотые медали, а еще и специальный приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева «Лучший дуэт». В партии Ротбардта — солист Большого театра Руслан Пронин. 

В «Корсаре» партии Гюльнары и Ланкедема исполнят хорошо знакомые казанцам танцовщики Оксана Кучерук и Роман Михалев. Только если раньше они приезжали к нам на фестиваль из Санкт-Петербурга, являясь артистами театра им. М. Мусоргского, то сейчас — из Франции. Кучерук и Михалев танцуют в Национальной опере Бордо. Петербурженку Оксану Шестакову зрители увидят в партии Медоры, а самого молодого солиста Белорусского оперного театра, лауреата международных конкурсов Ивана Васильева — в партии Али.

Одним из самых интересных спектаклей обещает быть «Дон Кихот», где партию Китри исполнит легендарная виртуозка из Киева Елена Филипьева, а Базиля — солист Штутгартского балета Александр Зайцев. Даже «ходячую» партию Санчо Пансы исполнит приглашенный солист — ветеран Большого театра Александр Петухов.

В «Жизели» зрители впервые увидят солистов Штутгартского балета Марию Эйхвальд (Жизель) и Фридемана Фогеля (Альберт). Мария Аллаш из Большого театра исполнит партию Мирты, а в «Баядерке» госпожа Аллаш станцует роковую красавицу Гамзатти. Кстати сказать, в «Баядерке» заявлен один из самых сильных составов: Солор — приглашенный солист Большого театра, обладатель Гран-при трех международных конкурсов Денис Матвиенко, Никия — солистка Национальной оперы Украины Анастасия Матвиенко…

Самый роскошный спектакль фестиваля, «Спящую красавицу», представят артисты лучшей балетной труппы России — Мариинской: Евгения Образцова (Принцесса Аврора) и Андрей Меркурьев (Принц Дезире). Феей Сирени будет Ирина Кошелева из петербургского театра им. Мусоргского, а феей Карабос — киевлянка Татьяна Голякова.

Петербургская консерватория может открыться после Дня Победы

«Мы начинаем потихоньку устранять причины, по которым нас закрыли, но должен сказать, что подобные нарушения пожарной безопасности есть в каждом доме старого жилфонда», — заявил сегодня, 6 мая, директор Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Римского-Корсакова Александр Чайковский журналистам, сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

Напомним, 2 мая 2006 года состоялось заседание Октябрьского районного суда Санкт-Петербурга по делу о нарушении требований пожарной безопасности Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Римского-Корсакова. Суд вынес решение о приостановлении деятельности по адресу Театральная пл., 3 (где располагаются два юридических лица — театр и консерватория — прим. ИА REGNUM), сроком на тридцать суток.

По его словам, реорганизацией пожарной системы консерватория начала заниматься еще в прошлом году. Чайковский отметил, что он намерен договориться с пожарной охраной и открыть консерваторию уже после майских праздников.

При этом Чайковский отметил, что Мстислав Ростропович, выступление которого было отменено вследствие решения суда, согласился приехать в Санкт-Петербург в сентябре. Сам Ростропович добавил, что «был бы рад приехать, если вдруг никому не понадобится проверять водопровод, электричество и остальные системы».

Солисты из России, Германии, Франции, Украины примут участие в ХIХ международном фестивале классического балета имени Нуриева в Казани

Солисты из крупнейших театров России, Германии, Франции, Украины, Беларуси примут участие в Х1Х международном фестивале классического балета имени Рудольфа Нуриева, открывающемся в Казани 16 мая. Об этом сообщил сегодня ИТАР-ТАСС руководитель балетной труппы Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Владимир Яковлев.

Фестиваль открывается балетом Любовского «Сказание о Йусуфе». В программе, утвержденной сегодня, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Дон Кихот» и «Баядерка» Минкуса", «Жизель» и «Корсар» Адана. Балет «Москва» представит спектакли «Весна священная» Стравинского и «Взлом» Фриза.

Лейтмотивами гала-концертов, завершающих праздник танцев 25-26 мая, станут два события года — 100-летие Дмитрия Шостаковича и 120-летие татарского поэта Габдуллы Тукая, сказал Владимир Яковлев.

Знаменитый российский танцор, «летучий татарин», как называли Рудольфа Нуриева /1938-1993 гг/, в 1986 году дал согласие, чтобы казанский фестиваль носил его имя. Фестиваль проводится в столице Татарстана с 1987 года.

В Санкт-Петербурге обстреляли машину юриста консерватории

В Санкт-Петербурге совершено нападение на юриста Государственной консерватории им. Римского-Корсакова Игоря Макарова. Как сообщил корреспонденту ИА REGNUM Макаров, сегодня, 6 мая, около 14:00 мск неизвестный совершил выстрел по его машине. Это произошло в районе Театральной площади, через полчаса после встречи директора консерватории Александра Чайковского с журналистами. По словам Макарова, пуля разбила стекло его автомобиля. Сам юрист не пострадал. Проректор по учебной работе консерватории Николай Мартынов не исключает, что данное нападение может быть связано с конфликтом между консерваторией и руководством театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. По его словам, директор Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории Наталья Орлова в течение трех месяцев персонально угрожала Макарову и другим сотрудникам консерватории. 

Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, связаться с Орловой пока не удалось.

На сцене Тверского академического театра специально для ветеранов был показан спектакль по пьесе Константина Симонова «Так и будет»

Вчера на сцене Тверского академического театра специально для ветеранов был показан спектакль по пьесе Константина Симонова «Так и будет». Перед началом спектакля на сцену вышли начальник департамента социальной защиты населения Алексей Вовченко и художественный руководитель драмтеатра Вера Ефремова. Они поздравили приехавших из 20 районов Тверской области ветеранов войны с Праздником Победы и пожелали им всего наилучшего, здоровья и долгих лет жизни. Департамент проводит целый ряд мероприятий, направленных на социальную поддержку ветеранов войны. В соответствии с распоряжением губернатора Тверской области около 22 тысяч ветеранов в канун праздника получили единовременную выплату в размере 400 рублей. Премьера спектакля «Так и будет» прошла в прошлом году, он готовился к 60-летию Победы. Во время антракта ветеранов угощали чаем. Здесь они смогли поделиться друг с другом впечатлениями. «Я уже 20 лет в театре не была, — рассказывает товарищам Вера Евгеньевна. — А помню, мы сюда на танцы с подругами ходили, плясали под музыку духового оркестра». Нина Короткова из поселка Радченко Конаковского района говорит, что из района выезжает крайне редко. «Сегодня же нам, ветеранам, дали возможность встретиться всем вместе и пообщаться друг с другом. Нас помнят, и это главное. Мне кажется, со мной согласятся все присутствующие здесь ветераны», — считает она. Мария Масленникова из Торжка просто кратко заметила: «Все замечательно». После спектакля каждый из ветеранов получил к празднику подарочный набор, и все вместе они отправились к обелиску Победы.

(ИА «Тверь-информ» (г. Тверь))

«Вечерка» и БДТ играют в футбол

На Малой арене стадиона «Петровский» в эти минуты проходит традиционный футбольный матч между командами Академического Большого драматического театра имени Товстоногова и газеты «Вечерний Петербург». Как сообщает корреспондент Балтийского информационного агентства (БИА), сборной прославленного театра руководит Кирилл Лавров. На поле вышли актеры Евгений Славский, Анатолий Петров и Николай Горшков, театральный массажист Александр Кривошеев, администраторы театра Александр Макаров и Дмитрий Макаров и столяр-декоратор Николай Шпеньков. Капитан команды — актер Алексей Фалилеев.

Команду «Вечернего Петербурга» возглавил главный редактор газеты Константин Миков. Вместе с ним защищать честь газеты будут редактор отдела спорта Владислав Панфилов, редактор отдела информации Николай Овчинников, главный дизайнер Сергей Бондаревский и редактор телепрограммы Григорий Зикрянь. За сборную «Вечерки» сыграет также мастер спорта по легкой атлетике, директор соревнований на призы «Вечернего Петербурга» Михаил Кочетков и главный редактор газеты «Известия — Санкт-Петербург» Борис Климентьев. Судит поединок команд пресс-атташе комитета по физической культуре и спорту правительства Санкт-Петербурга Олег Вдовин. 

Напомним, матч между командами БДТ и «Вечерки» проходит в Петербурге уже в 11 раз.

В этом году он посвящается памяти известного спортивного журналиста и бессменного капитана футбольной команды «Вечерки» Валентина Ивановича Семенова, который ушел из жизни в 2005 году.

Челябинск: 11 мая на сцене театра оперы и балета имени Глинки пройдет необычное представление"Дефиле на пуантах «Легче шелка»

Одиннадцатого мая на сцене театра оперы и балета имени Глинки пройдет поистине уникальное и необычное представление под названием"Дефиле на пуантах «Легче шелка».

Тема спектакля, который был поставлен по книге киевской писательницы Виктории Людкевич «Сказки для взрослых», вечная — любовь, которая парит над миром. В поисках ее героиня попадает в самые различные жизненные ситуации, преодолевает себя и стоящие на пути преграды.

На сцене будет господствовать язык танца и пластики. Классический танец гармонично соединится с пантомимой, пластическими этюдами в исполнении артистов театра-студии «Манекен», с дефиле на пуантах. Идея показа модных коллекций одежды известных мировых модельеров, которую предоставил для шоу магазин «Гардероб», послужила точкой отсчета нового проекта.

 — Это своеобразный эксперимент для нашей балетной труппы, — говорит художественный руководитель театра Денис Северинов. — Показать искусство балета в новом стиле, поработать нашим девушкам в новом амплуа — это интересно. Кроме того, кто может предать изящество и красоту женского начала, как не балерина.

Взору зрителей откроется необычное для театра зрелище. Сцена, увеличенная за счет выноса подиума в зал, балерины на пуантах в нарядах от кутюр, обилие спецэффектов, использование компьютерной графики добавит, как обещают режиссеры-постановщики, действу таинственности и красоты.

Руководство театра надеется, что «Дефиле на пуантах» не последнее и что в скором времени сезонные коллекции от модных дизайнеров балерины челябинской труппы будут традиционно демонстрировать в оперном.

В Италии отмечают юбилей русского актера Петра Шарова

Итальянские поклонники Мельпомены, музы театра, отметили 120-летие со дня рождения выдающегося русского актера Петра Федоровича Шарова /1886-1969/, нашедшего свое последнее пристанище в Риме.

Шаров уехал из России в составе «Качаловской группы». Играл Прохожего в «Вишневом саде», Смердякова в «Братьях Карамазовых», Бубнова в «На дне». В архиве Шарова в Международном институте театра в Амстердаме сохранилась фотография Качалова, подаренная Шарову с трогательной надписью: «Горацио! Ты лучший из людей, с какими мне случалось сдружиться. Дорогому Петруше Шарову с нежнейшей дружеской любовью. В. Качалов. Париж. 1922». Ольга Леонардовна Книппер-Чехова постоянно переписывалась с ним. В мае 1922 года «Качаловская группа» вернулась в Москву, Петр Шаров остался за границей. С 1923 года по 1927-й он был артистом Пражской группы МХТ, играл Гаева в «Вишневом саде», Луку в «На дне», Серебрякова в «Дяде Ване», а в 1927 году возглавил театр в Дюссельдорфе.

Иностранные языки он знал превосходно, свободно владел немецким, итальянским, французским, выучил голландский. В Голландии Шарова называли «нидерландский Станиславский». В Амстердаме Петр Федорович ставил в основном русскую классику. Почти ежегодно игрались пьесы Чехова, Горького, Гоголя, Островского. Огромный успех имели «Три сестры», поставленные им трижды в сезонах 1949, 1954 и 1965 годов. В 1967-м в Роттердаме Шаров выпустил «Дядю Ваню» в театре «Шаубург», спектакль шел более двух лет, что было невероятно для этой маленькой страны. Зрители по несколько раз смотрели чеховскую драму. В годы работы в Голландии Шаров ставил в Гааге «Горе от ума», оперу «Евгений Онегин», в Амстердаме — «Женитьбу» Гоголя, чеховского «Иванова», «Село Степанчиково» по Достоевскому и много раз «Вишневый сад». В 1965 г. он приехал в Новосибирск повидать брата. 29 мая 1968 года состоялась последняя премьера Шарова: в частном театре «Де Нурдер компани» он поставил вечер одноактных пьес Чехова: «Медведь», «Предложение» и «Юбилей».

Живя в Амстердаме, он каждое лето уезжал в свой любимый город, куда всегда стремился и где был его родной дом: в Рим. Иногда он ставил здесь спектакли. В «Грозе» у него играла знаменитая итальянская актриса русского происхождения Татьяна Павлова. Его «Зимняя сказка» Шекспира в театре «Черви», по свидетельству критиков, изумляла своей гармоничностью. В Италии он и умер.

Голландская королева Юлиана распорядилась соорудить памятник от имени Нидерландов на его могиле на старинном римском «некатолическом» кладбище «Тестаччо». Так и стоит у изголовья этой могилы скульптура работы Мари Андриссен, изображающая последнюю сцену из «Трех сестер» Чехова, его любимого автора. В память о человеке, вводившем в европейский мир заветы старого Художественного театра. На могильной плите высечена надпись: «Большое сердце артиста и режиссера Петра Федоровича Шарова перестало биться в Риме 18 апреля 1969 года. Он родился в г. Перми 12 мая 1886. Был награжден орденом Оранж Нассау голландской королевой Юлианой».

Театр оперы и балета обвиняет петербургскую консерваторию в «черном рейдерстве»

«Это силовой захват здания, это просто черное рейдерство — в театр никого не пускают, хотя прислан официальный факс о пропуске сотрудников театра в здание», — заявила сегодня, 6 мая, журналистам директор Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории Наталья Орлова. Об этом сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

Напомним, 2 мая 2006 года состоялось заседание Октябрьского районного суда Санкт-Петербурга по делу о нарушении требований пожарной безопасности Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Римского-Корсакова. Суд вынес решение о приостановлении деятельности по адресу Театральная пл., 3 (где располагаются два юридических лица — театр и консерватория — прим. ИА REGNUM), сроком на тридцать суток. Вследствие решения суда, и консерватория, и театр вынуждены отказаться от запланированных мероприятий. 

Как заявила сегодня Наталья Орлова журналистам, «сотрудники консерватории намерены силой захватить Большую сцену и переставить декорации для посторонней коммерческой компании».

Как отметил директор консерватории Александр Чайковский, причиной конфликта «могло стать то, что консерватория заключила самостоятельный договор с коммерческой труппой». «Здание находится в оперативном управлении консерватории, поэтому, наверное, вести сепаратистскую политику, не ставя руководство консерватории в известность о своих планах, — неправильно», — заявил Чайковский, комментируя конфликт из-за Большого зала, который был сдан дирекцией консерватории коммерческому агентству, вследствие чего театр лишился площадки для своей труппы во время балетного сезона.

«Права театра не нарушаются, потому что первое, что мы им предложили — это сотрудничество: тройственный союз. Они отказались», — сказал Чайковский и добавил: «Они (сотрудники театра — прим. ИА REGNUM) хотят работать сами, получать деньги, не делясь с консерваторией, несмотря на то, что консерватория оплачивает все коммунальные счета».

В Москве актеры будут объявлять остановки метро

В Москве 15 мая, в 71-й день рождения московского метрополитена, на Сокольнической линии снова зазвучит проект «Голоса метро». Как сообщили «Росбалту» в информационном центре правительства столицы, станции примерно месяц будут объявлять Элина Быстрицкая, Татьяна Васильева, Валерий Гаркалин, Лев Дуров, Валерий Золотухин, Владимир Меньшов, Любовь Полищук, Константин Райкин, Борис Щербаков, Александр Ширвиндт, Юрий Яковлев, Леонид Ярмольник и другие. Они будут озвучивать служебную информацию — название станций, сообщения о переходах на другие линии, предупреждения о закрытии дверей. На конечных станциях актеры, как правило, представляются и желают пассажирам приятного пути.

Напомним, что впервые голоса звезд театра и кино в столичной подземке пассажиры услышали в мае 2004 года. Первыми «дикторами» метрополитена стали 23 актера, в том числе Сергей Юрский, Константин Райкин, Михаил Ширвиндт, Людмила Гурченко и Татьяна Васильева. С тех пор московский метрополитен получил множество положительных отзывов от пассажиров. «Голоса метро» приветствовали москвичей и гостей столицы в День города, в день рождения метрополитена, а также на протяжении новогодних праздников.

Скончался актер Улдис Ваздикс

Вчера после тяжелой болезни в возрасте 64 лет скончался актер театра «Дайлес», известный киноактер Улдис Ваздикс.

Ваздикс родился 27 мая 1941 года. В 1959 году поступил на театральный факультет Латвийской государственной консерватории, а спустя год перешел в III студию театра «Дайлес», которую окончил в 1962 году. В это же время он начал работать в театре «Дайлес», где играли его мать и отец — актеры Вилма Ласмане и Херманис Ваздикс, и сестра Илзе Ваздика.

Среди его наиболее популярных ролей Улдис в «Вей, ветерок» Райниса, Карлис Улманис в «Четырех днях в июне» Раймонда Стапрана, Акментиньш из «В огне» Рудольфа Блауманиса и ряд других. В кино один из популярнейших латышских актеров сыграл более 80 ролей. Все, кто смотрел сериал про Каменскую, наверняка легко вспомнят частного детектива из серии «Каменская-2. За все надо платить». Многим запомнился Мартиньш из «Долгой дороги в дюнах», инспектор Пер Монссон из «Незаконченного ужина». Снялся он и в таких лентах, как «Клав — сын Мартина», «Слуги дьявола на чертовой мельнице», «В поисках капитана Гранта», «Мираж», «Дуплет», «Страшное лето».

Прощание с покойным состоится 11 мая в 15.00 в каплице Балтэзерского кладбища.

Московский Театр.doc предлагает построить мир заново по всем законам демократии

Театр.doc выпускает сегодня на сцену своё новое детище — спектакль «Демократия. doc». Впрочем, зто не совсем спектакль. Скорее это некое игровое действо, в котором зрители — непосредственные участники. В целом «Демократия. doc» напоминает психологический тренинг или ролевую игру, где правила похожи на реальные жизненные условия. Ряд персонажей придумывается и воплощается самими зрителями.

Режиссёр постановки Георг Жено говорит, что спектакль всякий раз идет по-разному: многое зависит от настроения публики. Тем не менее, у спектакля всё же есть текстовая основа, созданная Ниной Беленицкой и Иваном Угаровым. Создатели такой экспериментальной постановки изобрели соответствующий действу жанр — интерактивная игра в новый мир. 

Накануне закрытия сезона Березниковский театр поставил еще одну премьеру

Премьеру спектакля «Сад без земли» по пьесе петербугского драматурга Людмилы Разумовской представили актеры Березниковского драматического театра в пятницу, 5 мая.

«Сад без земли» — единственная театральная постановка в городе с нетрадиционной организацией сценического пространства. Эффект непосредственного участия зрителей в театральном действии создает отсутствие границ между сценой и зрительным залом, а также вращающаяся сценическая площадка.

Как рассказал корреспонденту ИА «Верхнекамье» постановщик спектакля, главный режиссер Березниковского драматического театра Владимир Хрущев, работать с «Садом без земли» он не решался около десяти лет. «Для этой постановки должны сложиться определенные обстоятельства,- говорит Владимир Хрущев. — Режиссер должен „созреть“, к тому же необходим особый актерский материал┘»

Работа в непосредственном контакте со зрительской аудиторией требует от актеров большого мастерства: нужно буквально прожить три часа жизни вместе со зрителем. По словам режиссера, это отнимает много физических и душевных сил. Не случайно на спектакль могут попасть одновременно не более пятидесяти зрителей.

На вопрос о том, с какими чувствами зрители должны покинуть зрительный зал, Владимир Хрущев ответил: «За три часа, которые длится спектакль, зритель испытает много эмоций: от ненависти к героям за их жестокость и черствость до сострадания к заблудшим душам». По мнению режиссера, пьеса рассчитана на зрителя, который не устал задавать вопросы о смысле жизни, ведь в конечном итоге это разговор на вечную тему: о боге и потерянном рае.

Главные роли в спектакле исполнили заслуженная артистка республики Башкирии Светлана Патраева (Ольга), Вячеслав Беляков-Нестеров (Марк), Лидия Лещинская (Старуха), Валерий Рухлядев (Старик). «Сад без земли» березниковские театралы увидят всего два раза — 5 и 13 мая. Это последняя премьера перед закрытием сезона.

С 12 по 15 мая актеры Березниковского драматического театра представят на сцене все постановки сезона.

Воронеж: В театре оперы и балета поздравят ветеранов

6 мая в городском театре оперы и балета в 14 часов начнется торжественное собрание и праздничный концерт, посвященные празднованию 61-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Ветеранов поздравят представители органов государственной власти и местного самоуправления, общественность, представители ветеранских организаций и воинских частей Воронежского гарнизона. А с концертными номерами выступят лучшие художественные коллективы города.

Евгений Марчелли уходит из Тильзит-театра

Тильзит-театр может остаться без своего бренда. Знаменитый режиссер Евгений Марчелли уезжает в Омск. Театральный сезон в этом сибирском городе откроет новая грандиозная постановка мастера «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру. А для театра в Совестке вновь зазвучит шекспировский вопрос — быть или не быть.

О Тильзит-театре Евгений Марчелли говорит с горечью. Сегодня одному из самых ярких коллективов не только Калининградской области, но России, советуют стать самоокупаемым коммерчески выгодным предприятием. Проще говоря, самим зарабатывать себе на жизнь. И ничего, что в труппе нет никого моложе 40 лет.

Кстати, в Омске бюджет маленькой студенческой труппы в 5 раз больше, чем у Тильзит-театра. Недавно омский губернатор купил 10 служебных квартир для актеров. Для сравнения — в здании Советского ТЮза уже 6 лет живет артист, оставшийся без жилья. Зарплаты не превышают 3 тысячи рублей. При всем этом Тильзит-театр считается визитной карточкой региона и пока продолжает привлекать наших гостей.

Тильзит-театр недавно получил «Признание» — областную премию в области культуры и искусства. 50 тысяч рублей на троих ведущих актеров — за несколько месяцев работы над постановкой «Фрекен Жюли». Премьер в ближайшее время не предвидится. А значит, до очередного признания им нужно опять искать подработку.

Умер писатель Александр Борщаговский

На 93-м году жизни скончался писатель и сценарист Александр Михайлович Борщаговский. Он принадлежал к самым авторитетным личностям российской культуры.

Рожденный в 1913 году в Белой Церкви под Киевом, он долгие годы был связан с украинским театром, писал о нем статьи и книги, работал завлитом. Окончив Киевский театральный институт, ушел на фронт и воевал в звании сержанта, в частности, в Сталинграде, за оборону которого получил медаль.

Вернувшись, он написал книги об Иване Франко и Амвросии Бучме — титанах украинского театра, был одним из ведущих театральных критиков, но после статьи в «Правде» «Об одной антипатриотической группе театральных критиков» (1949) был назван «буржуазным космополитом» и, как многие его коллеги, лишен возможности заниматься любимым делом. Благодаря этому на свет появился писатель Александр Борщаговский — подлинный космополит, умеющий любить без различения кровей и рас. На основе его сценария Татьяна Лиознова сняла один из лучших фильмов 60-х годов «Три тополя на Плющихе».

В последние годы Александр Борщаговский издал книгу воспоминаний «Записки баловня судьбы» — точный и пронзительный документ о начале его литературной деятельности в 30-е годы на Украине, о практике политической цензуры, о «борьбе с космополитизмом» конца 40-х — начала 50-х годов, о судебном процессе над членами Еврейского антифашистского комитета, о гибели Соломона Михоэлса.

В День Победы, 9 мая, петербургский театр мюзикла показывает премьеру «А вы оставайтесь живыми!»

В День Победы, 9 мая, на сцене Театра эстрады им. А. Райкина петербургский театр мюзикла показывает премьеру «А вы оставайтесь живыми!».

Это музыкальная фантазия Михаила Аптекмана, сочиненная на основе пьесы Бориса Голлера.

Действие разворачивается в октябре 1941 года в Нижнем парке Петергофа. В качестве отвлекающего маневра на побережье Финского залива высадили десант военных моряков. В ожидании приказов, боев (или смерти?) герои рассказывают друг другу о своем прошлом, делятся планами на будущее, тоскуют по любви. Когда человек ежеминутно находится под ударом, считают авторы спектакля, чувства обостряются, и он как никогда остро ощущает жизнь.

Санкт-Петербург: Новый адрес «Буффа»

Театр «Буфф», много лет мечтавший о новом просторном здании, наконец готов огласить точный адрес и сроки переезда. Филиал «Буффа» расположится на Заневском проспекте (рядом со станцией метро «Новочеркасская»), а паковать декорации и костюмы начнут в следующем году.

По проекту, в новом помещении будет зрительный зал с мягкими креслами на шестьсот человек, удобная, хорошо оборудованная сцена на двух уровнях — счастье для сценографов, ресторан и большое фойе, где театр намеревается проводить художественные выставки. Интересно, что зал, по замыслу архитекторов и руководителей театра, можно будет использовать по-разному. Если нет спектаклей, в нем можно проводить конференции, встречи, «круглые столы» и театральные капустники.

Кронштадт: В Театре Балтийского флота завершилась работа над сценической трилогией Бориса Вахтина

Исповедальной фразой «На всю оставшуюся жизнь» писатель, сочинивший сценарий по повести своей матери Веры Пановой, приговорил себя к памяти о войне. Он был филологом, переводчиком, китаистом, научным сотрудником Института востоковедения. Но главное — был на всю жизнь ударен войной, которую пережил в детстве. Из киносценариев эта тема перетекала в прозу, из прозы — в драматургию. Пьесы начал писать для друга Петра Фоменко. Но в те годы, когда режиссер возглавлял ленинградский Театр Комедии, поставить «Синию-синюю речку», «За что ты меня не любишь» и «Мы все и Надежда» не удалось. Только в канун 60-летия Победы о Вахтине-драматурге напомнил Театр Балтийского флота. Сегодня здесь поставлены все три пьесы замечательного писателя, чем не может похвастать ни один театр России. 

На днях в Кронштадте состоялась премьера спектакля «Мы все и Надежда», герои которого, бывшие солдаты Великой Отечественной, встречаются 9 мая 1970 года. Сюжет и атмосфера пьесы перекликаются с «Заставой Ильича» Марлена Хуциева, «Белорусским вокзалом» Андрея Смирнова. Поколение победителей подводит первые итоги послевоенной жизни, словно отчитываясь перед теми, кто не вернулся с войны, и вступая в трудный диалог с двадцатилетними, войны не знавшими.

Для сегодняшнего зрителя «Мы все и Надежда» — сочинение историческое. Повзрослели мальчики и девочки 1970-х, поредели колонны ветеранов. Однако актуальности драма не потеряла: по-прежнему старшее поколение сверяет свою жизнь с порой надежд, а молодежь все так же хочет учиться на собственных ошибках. Этот конфликт остро чувствуют артисты Театра Балтийского флота и постановщик спектакля главный режиссер театра Юрий Николаев. Вместе с художником Валерием Полуновским они не просто воссоздают поэтическую атмосферу пьес Вахтина, но чувствуют в нем современника. Оттого, наверное, и прикипел кронштадтский театр к этому автору. И не собирается расставаться: в планах на следующий сезон постановка «Капитанской дочки» в инсценировке Бориса Вахтина.

Музыкальный имени Н. И. Сац: Вакансии

На работу в детский музыкальный театр им. Н. И. Сац приглашаются:
гл. энергетик, электрики, сантехники (можно пенсионного возраста). Справки по телефонам: 930-59-55, 930-63-69, 930-29-00

Театру драмы г. Каменска-Уральского требуется главный режиссер!

Театру драмы г. Каменска-Уральского (Свердловская область) требуется главный режиссер. Жилье предоставляется, заработная плата по результатам собеседования. 

Просим присылать резюме по адресу эл. почты: pshishin@yandex.ru (Павел Шишин, руководитель литературно-драматургической части).

Художественный руководитель театра — Матис Людмила Степановна (тел. (3439)30-58-81).