10 мая любой кемеровчанин сможет стать актером

«Стань актером на один день». Так будет называться акция, которая пройдет в Кемеровском областном театре драмы 10 мая. Каждый в этот день сможет примерить на себе актерский костюм, наложить грим, сделать прическу. Для этого в фойе театра будут организованы мини костюмерные, гримерные, парикмахерские и реквизиторские. Актеры театра проведут для гостей мастер-класс. А кемеровчане смогут оценить свой актерский талант, прочитав стихи или монолог на сцене театра.

В фестивале Border — town beat в Валке и Валге примут участие певцы и танцоры пяти стран

В международном фестивале песни и танца «Border — town beat» в пограничных городах Валке и Валге в конце недели примут участие артисты из Латвии, Эстонии, Литвы, России и Польши, сообщили BNS в думе Валки.

«Такой фестиваль в городах-близнецах проводится впервые, и он поможет лучше узнать различные стили музыки и танца других стран. Все участники фестиваля являются лауреатами различных международных конкурсов и обладают очень высоким профессионализмом», — отметили в думе.

Латвию будет представлять вокальная группа Prego и группа современного танца Рижской академии художеств, а Эстонию — наиболее известная в стране группа хип-хопа Street Ballet из Таллина и завоевавшая в среде молодежи большую популярность группа Iris.

Познакомиться с культурой Литвы и Польши поможет ряд популярных танцевальных групп, вокальные коллективы и солисты. Из России приедет московский театр пантомимы «Королевский жираф».

Откроется фестиваль в субботу концертом в Центре культуры Валги.

Завершающий гала-концерт Border — town beat, в котором примут участие все участники фестиваля, состоится в воскресенье в Центре культуры Валги.

Фестиваль является частью проекта Северных приоритетов «Валга — Валка: один город в двух странах» программы соседства INTERREG IIIA региона Балтийского моря Евросоюза INTERREG IIIB. 

В Московском международном доме музыки завершился пятый Пасхальный фестиваль

В Московском международном доме музыки во вторник завершился пятый Пасхальный фестиваль.

«В этом году фестиваль был посвящен 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, и большая часть программы фестиваля была посвящена творчеству этого композитора», — рассказал журналистам художественный руководитель фестиваля Валерий Гергиев.

По его словам, в текущем году в мире праздновался юбилей еще одного выдающегося музыканта — Вольфганга Амадея Моцарта и «во всех театрах было огромное количество постановок на музыку этого композитора».

«Но я приложил максимум усилий, чтобы такую дату, как 100-летие Шостаковича, также широко отмечали в мире. Причем исполняли не просто одну- две симфонии, но ставили целые программы по его произведениям», — отметил Гергиев.

Художественный руководитель Мариинского театра добавил, что в рамках 5-го Пасхального фестиваля прозвучала опера Шостаковича «Нос», 1, 9,10 и 15 симфонии, концерт для скрипки с оркестром, сюита из оперетты «Москва-Черемушки».

Московская ретроспектива сочинений мастера стала вершиной масштабного международного проекта Валерия Гергиева — программы музыки Шостаковича, инициированные дирижером, который проходил в этом году в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Пекине, Риме, Лос- Анджелесе и Санкт-Петербурге.

Кроме того, впервые московский Пасхальный фестиваль представил полные сценические версии последних постановок оперных спектаклей Мариинского театра в регионах страны.

«В отличие от этого фестиваля, проведением которого я очень доволен, в следующем году я бы хотел немного изменить программу. Я думаю, что надо не просто приглашать известных мировых артистов, выступление которых сопровождается высокими гонорарами, я буду приглашать тех, кто считает для себя честью выступать на Пасхальном фестивале, в частности, в Москве», — сказал Гергиев.

Заключительный концерт в Москве симфонический оркестр Мариинского театра дал в Международном доме музыки в День Победы. Накануне концерта под руководством маэстро Гергиева музыканты выступили с благотворительным концертом для ветеранов и москвичей на Поклонной горе. По словам Гергиева, около 20 тысяч москвичей и гостей города стали слушателями этого концерта.

Пятый Московский Пасхальный фестиваль прошел с 23 по 9 мая (со слов автора) в Москве и в 17 городах России. В его рамках состоялись 114 концертов, в которых приняли участие более 1200 исполнителей из разных стран мира.

Азиатская премьера грандиозного балета «Дочь фараона» триумфально прошла в Токио в ходе гастролей Большого театра

Азиатская премьера балета «Дочь фараона» триумфально прошла сегодня в Токио в ходе гастролей балетной труппы Большого театра — единственной в мире, в репертуар которой входит сейчас этот спектакль. Шквалом аплодисментов наградили японские поклонники Большого как исполнителей главных партий — Заслуженную артистку России Светлану Захарову и Народного артиста России Сергея Филина, так и всех участников спектакля, которому ранее рукоплескали в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

Как сообщил ИТАР-ТАСС художественный руководитель балетной труппы Большого театра Алексей Ратманский, летом «Дочь фараона» будет показана на сцене Ковент-Гардена в Лондоне в ходе гастролей, приуроченных к 50-летию первых выступлений балета Большого театра в Великобритании. 

«Дочь фараона» на музыку Цезаря Пуни впервые поставил в России в 1862 году Мариус Петипа, и именно с этого спектакля началась слава хореографа. Балет продержался в репертуаре более 70 лет, после чего был утерян на многие годы. Опираясь на фотографии, воспоминания, эскизы декораций и костюмов, балет воссоздал специально для Большого театра французский хореограф Пьер Лакотт — ученик балерины императорских театров Ольги Егоровой, которая сама некогда исполняла партию Аспиччии. 

Для того, чтобы показать «Дочь фараона» на сцене одного из крупнейших концертных залов японской столицы «Токио бунка кайкан», вмещающего 2300 зрителей, Большой привез в Японию около тысячи костюмов. Одновременно в Японии поступает в продажу DVD с записью балета, имеющего поистине имперский размах.

Несмотря на то, что «Дочь фараона» показывается в Японии впервые, среди японцев есть и такие, кому этот балет хорошо знаком. Давний поклонник Большого театра Такахаси-сан, например, неоднократно специально летал его посмотреть в Москву с разными составами исполнителей, а в Токио, по признанию балетомана, ему было особенно интересно увидеть в партии Рамзее восходящую звезду Большого Наталью Осипову.

Латвийская национальная опера: Премьера балета Артура Маската «Опасные связи»

Наконец состоялась долгожданная премьера балета Артура Маската «Опасные связи» по роману Шодерло де Лакло.

Роман, вышедший по сути накануне Великой французской революции, до сих пор потрясает воображение. Интересно, что чем больше времени проходит с момента создания романа (более 200 лет прошло!), тем его страсти становятся все актуальнее. Современное масс-искусство взялось за «Связи» во второй половине ХХ века, а особенно плотно — в последние 10 лет. По шедевру де Лакло ставятся спектакли, оперы, фильмы (есть даже телесериал) и балеты.

Для композитора Маската это первый балет. Для хореографа Кшиштофа Пастора далеко не первый. Его творческая связь с латвийским театром длится шестой год.

Артур Маскат — трижды лауреат Большого музыкального приза Латвии. Три года назад его «Танго» для симфонического оркестра вошло в полуфинальную шестерку мирового конкурса в Великобритании, в котором приняли участие более тысячи работ.

Кшиштоф Пастор — известный хореограф-поляк, работающий с национальным балетом Голландии и всего поставивший 40 балетов, в том числе в Австралии, Израиле, Америке. Работает в жанрах классики и модерна. В Риге это у него второй оригинальный латышский балет. Первым был «Серебристая фата» (2000) на музыку Карлсона. А в 2001-м он поставил у нас «Весну священную» Стравинского и «Кармен» Бизе Щедрина.

Маскат и Пастор в «Связях» нашли драматический сюжет, требующий от артистов не только пластики, но и актерского мастерства. Пастору было интересно поставить сюжетный балет, найти не только мизансцены, но и язык тела для каждого персонажа. И в Риге ему есть с кем отправиться на поиски.

Хороша Анна Новикова в роли неискушенной девы Сесиль. Убедительна Юлия Гурвич — президентша де Турвель. Обе роли слабых женщин получились у актрис более глубокими, чем сильная личность маркизы де Мертей, которую танцует Эльза Леймане.

Ее персонажу, кажется, не хватило изыска и утонченности. Леймане прекрасная танцовщица, но речь в данном случае не о танце, а о роли. Мы видим на сцене нечто похожее на Кармен, а опытная интриганка маркиза должна нести в себе что-то более опасное. И прежде всего жизненный опыт и интеллект. Но скорее всего, этот образ у Эльзы еще наберет силу.

У ее партнера Алексея Авечкина роль получилась куда более весомой. Его Вальмон — очень красивая оса. Не просто ужалит — убьет. Победительно-убедительного Авечкина вообще можно причислить к национальному балетному достоянию. 

Павел Васильченко хорош как танцор, но его кавалер Дансени выглядит солдафоном несколько более чем нужно. На деле его герой юн и неискушен. Они с Сесиль — одного поля ягоды, и она, и он - жертвы опытных растлителей.

Дуэль Вальмона с Дансени на шпагах оставляет некое неудовольствие. Киношный рапид, в котором замедленно движутся артисты, наверное, лучший вариант из возможных. Но не помешал бы консультант по фехтованию, ведь сделанный более точно поединок мог бы стать изюминкой спектакля.

Сценография постановки (Стивен Скотт) предельно лаконична и выразительна. Лишь один пример: после смерти Вальмона и г-жи де Турвель общество отторгает от себя маркизу. Как элегантно это сделано: опускается мелкая прозрачная металлическая сетка и отсекает злодейку от светского бала.

Музыка Маската эмоциональна, балетна — в том смысле, что выражает конкретные эмоции и органично сочетается с движениями танцующих. Хореография Пастора — понятная и осмысленная.

Во втором действии, ближе к финалу, над сценой неожиданно появляется красный косой срез, напоминающий о гильотине, которая через несколько лет после написания романа обрушилась на Францию. В конце гильотина опускается, снимая мелкие недостатки спектакля: все равно всем — один конец. И хорошим, и плохим. 

Театр «Эстония» завершает свой 100-й, юбилейный сезон

11 мая на сцене «Эстонии» будет показана премьера: зрители услышат и увидят лучшее из итальянской оперной классики — две оперы, полные страстей и сильных эмоций, — «Сельская честь» П. Масканьи и «Паяцы» Р. Леонкавалло. Постановщик — Неэме Кунингас, музыкальный руководитель — Арво Вольмер. Автор сценографии и части костюмов — известный в Европе художник из Шотландии Чарльз Кьюзик-Смит, автор остальных костюмов — известный модельер Иво Никколо.

В июне планируется провести фестиваль оперы и балета «Звезды летней ночи». На сцене наряду с солистами Национальной оперы выступят и приглашенные исполнители: Лаймонас Паутиениус и Аста Крикчюнайте из Литвы, Ирмгард Вилсмайер из Германии, Инга Кална из Гамбургской государственной оперы и один из самых знаменитых финских баритонов Йорма Хюннинен.

1 июля последним спектаклем сезона станет одна из любимых публикой оперетт — «Венская кровь» И. Штрауса.

Любопытнейшая премьера запланирована на 10 июня. В театральном зале пройдет показ оперы в стиле хип-хоп «School 4 lovers» по мотивам произведения В. А. Моцарта «Так поступают все» (“Cosi fan tutte”). Это совместный проект Глиндебурнского фестиваля в Англии, Немецкой Комической оперы и Финской Национальной оперы. Действие новой версии оперы Моцарта происходит не в Неаполе XVIII века, а в современном Лондоне. Вместо арий на итальянском языке звучат молодежный сленг и рэп. Персонажи оперы Гульельмо и Феррандо преображаются в двух рэперов, готовящихся к гастрольной поездке, а дон Альфонсо становится их бессердечным менеджером. Всего в мире пройдет восемь представлений оперы, из них одно — в Эстонии. Постановщик — Маркус Козух, либретто — Стефен Плейс, музыкальный руководитель — Джонатан Джил, сценография и костюмы — Мирелла Вайнгартен, художник по свету — Робин Картер.

101-й сезон «Эстония» начнет юбилейными торжествами. 26 августа театр приглашает горожан на традиционную Музыкальную ярмарку. А с 2 по 24 сентября лучшие постановки Национальной оперы, как мировая классика, так и оригинальные произведения эстонских авторов, прозвучат на сцене театра в рамках юбилейного фестиваля «„Эстония“ — 100». В художественных залах Таллинна будут открыты выставки театральных афиш, эскизов декораций и костюмов, пройдут презентации новых книг и CD-дисков Национальной оперы.

Кульминацией фестиваля станет гала-представление, которое состоится 16 сентября. Именно в этот день исполняется 100 лет профессиональному театру «Эстония». На сцене — многие известные эстонские солисты: Аннели Пеэбо, Юхан Тралла, Альфия Камалова и другие. 

Дню рождения «Эстонии» посвящается и премьера драмы Антона Хансена-Таммсааре «Юдифь», в память о том времени, когда в театре была и драматическая труппа. В постановке Катри Ааслав-Тепанди и оформлении художницы Кристы Тоол зрители увидят драматическую историю на сюжет из Ветхого Завета, которая остается актуальной и в наши дни.

В середине октября в обновленных декорациях и костюмах перед публикой вновь предстанет одна из самых любимых во всем мире опер — неувядаемая «Травиата» Джузеппе Верди. В ноябре впервые на сцене «Эстонии» состоится премьера оперы Джоаккино Россини «Золушка». Увлекательное и неожиданное решение этой старой, но вечно молодой истории вместе с эффектным сценическим оформлением и современно-сказочными костюмами предлагает молодой голландский постановщик и художник Михель Дегма.

В последние сезоны множество положительных откликов у критиков и публики вызвали концертные исполнения малоизвестных и редко исполняемых, но очень ценных в музыкальном плане опер. В предстоящем сезоне стоит обратить внимание на произведение Альфредо Каталани «Валли», концертное исполнение которой под руководством Арво Вольмера состоится лишь один раз 29 ноября в Концертном зале «Эстония».

Гала-концерт Пасхального фестиваля на Поклонной горе посвящен Дню Победы

Дню Победы посвящается гала-концерт Пятого Московского Пасхального фестиваля, который пройдет сегодня днем на Поклонной горе. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнит под отрытым небом произведения русских композиторов, мелодии военных песен. Вход на концерт свободный. Почетные места в партере предназначены кавалерам Орденов Славы, ветеранам войны.

Пасхальный фестиваль, открывшийся 23 апреля в праздник Воскресения Христова, завершается сегодня вечером в Московском международном доме музыки. Его программа посвящена музыке Шостаковича, 100-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. С петербургскими музыкантами выступит знаменитый скрипач Вадим Репин. 

В полдень москвичи и гости столицы услышат последний колокольный концерт фестиваля. Большой Пасхальный звон, посвященный еще и празднику Победы, прозвучит с колоколен храмов исторического центра Москвы, а завершит перекличку около пяти часов вечера храм Христа Спасителя. Впервые колокольный «Победный» перезвон был устроен в прошлом, юбилейном году в честь 60-летия Победы.

Фестиваль памяти Булата Окуджавы под названием «Друзей созову…» открывается в Москве в День Победы

Москвичи и гости столицы — почитатели таланта Булата Окуджавы широко отмечают сегодня день рождения замечательного поэта, прозаика и исполнителя собственных песен, Инициатором и организатором проведения этого ежегодного Дня Булата Окуджавы является столичный театр «Школа современной пьесы». В его большом зале состоится вечер, на котором выразили желание выступить Зураб Соткилава, Елена Камбурова, Сергей Никитин, Виктор Шендерович, Владимир Качан, Галина Хомчик и многие другие мастера искусства, а также музыкальные группы «Редкая птица» и «Эрденко».

Откроется этот праздник поэзии и музыки значительно раньше — в сквере на Неглинной улице, рядом со зданием театра. Как всегда, там уже с 15 часов соберутся сотни москвичей, будут звучать популярные стихи и песни Окуджавы. На специальном помосте перед собравшимися выступят популярные барды, поэты, сатирики. Этот праздник под открытым небом продлится до шести часов вечера, а уже затем продолжится в театре.

Традиция проведения Дня Окуджавы родилась в 1994 году, когда сам мастер провел свой юбилей в «Школе современной пьесы». Тогда известные литераторы, музыканты, актеры со сцены признавались в любви к человеку, творчество которого — заметная страница в развитии отечественной культуры.

Сегодняшний День Булата Окуджавы на Трубной площади ознаменует начало фестиваля, посвященного памяти популярного мастера. А название этого смотра «И друзей созову….» дала строка одного из самых популярных стихотворений Окуджавы. Программу смотра составляют творческие вечера и концерты артистов, певцов, музыкантов, поэтов и писателей, в том числе Вероники Долиной, Александра Городницкого, Юлия Кима, Ирины Богушевской. Этот фестиваль продлится в «Школе современной пьесы» до 29 мая.

Волею судьбы день рождения Окуджавы совпал с праздником Победы, к которому он имел непосредственное отношение. В 18 лет Булат добровольцем ушел на фронт, воевал, был ранен. Его сверстникам, чья юность совпала с войной, посвящены его повесть «Будь здоров, школяр», сценарии к фильмам «Верность», «Женя, Женечка и Катюша», многие песни.

Гастролирующий в Японии Большой театр впервые покажет в Азии балет «Дочь фараона»

Гастролирующий в Японии балет Большого театра впервые покажет сегодня в Азии один из самых грандиозных своих спектаклей — «Дочь фараона». Главные партии на японской премьере спектакля, который сейчас входит в афишу только Большого театра и которому восторженно рукоплескали в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, исполнят заслуженная артистка России Светлана Захарова и народный артист России Сергей Филин. Одновременно в Японии поступает в продажу видеодиск с записью этого балета с участием тех же звезд Большого.

«Дочь фараона» на музыку Цезаря Пуни впервые поставил в России в 1862 году Мариус Петипа, и именно с этого спектакля началась слава хореографа. Балет продержался в репертуаре более 70 лет, после чего был утерян на многие годы. Опираясь на фотографии, воспоминания, эскизы декораций и костюмов, балет воссоздал специально для Большого театра французский хореограф Пьер Лакотт — ученик балерины императорских театров Ольги Егоровой, которая сама некогда исполняла партию Аспиччии. Для того, чтобы показать «Дочь фараона» в одном из крупнейших концертных залов японской столицы «Токио бунка кайкан», Большой привез в Японию около тысячи костюмов. «Японской участницей» спектакля станет белая лошадь, которую специально подыскал для этой цели импресарио Большого в Японии, руководитель компании «Токио-балет» Тадацугу Сасаки.

Несмотря на то, что «Дочь фараона» показывается в Японии впервые, среди японцев есть и те, кому этот балет хорошо знаком. Давний поклонник Большого театра Такахаси-сан, например, неоднократно специально летал в Москву, чтобы посмотреть его с разными составами исполнителей. «В Токио мне будет особенно интересно увидеть в роли Рамзее восходящую звезду Большого Наталью Осипову», — признается он.

Афиша начавшихся 3 мая гастролей включает также спектакль «Баядерка», который проходил при аншлагах и в Токио, и в Иокогаме, тем более, что в Японию балетная труппа Большого во главе с Алексеем Ратманским привезла многих своих самых ярких звезд, в том числе Николая Цискаридзе, Марию Александрову, Надежду Грачеву, Дмитрия Гуданова. Самые горячие поклонники стремятся посмотреть оба спектакля. В их числе — принцесса Такамадо, которая рукоплескала мастерам Большого на «Баядерке» и хочет теперь увидеть «Дочь фараона».

К Дню Победы столичные театры и кинозалы предложат гостям военно-патриотическую классику и произведения о воинах сегодняшней России

Большая история великой войны и малые военные истории всех жанров, рассказывающие о борьбе, жизни и любви защитников родины — главная тема, которой сегодня, в День Победы, посвящены программы московских театров, кинозалов и выставочных комплексов.

На премьеру спектакля по пьесе начинающего драматурга Олега Богаева «Девичий источник или Марьино поле» приглашает драматический театр имени Пушкина. По словам режиссера Романа Козака, это произведение в форме воспоминаний о событиях минувшей войны привлекло его «неожиданностью художественных решений». Вполне трагические реалии в виде трех похоронок органично сочетаются с комическими и почти сказочными эпизодами из жизни столетних крестьянок, которые отправляются в путешествие во времени на встречу с мужьями-фронтовиками.

В жанре народной трагедии решены спектакли по произведениям Валентина Распутина «Живи и помни» и «Возвращение» Андрея Платонова, которые показывают сегодня актеры Художественного театра имени Чехова. Любимые герои васильевской повести «А зори здесь тихие» предстанут сегодня на сцене Российского молодежного театра, а Содружество актеров Таганки ждет к себе на поэтическое представление «Четыре тоста за Победу» режиссера Николай Губенко. События другой Отечественной войны — 1812 года — в центре героико-романтической комедии «Давным-давно» Центрального академического театра Российской армии. 

Почти сорок московских кинотеатров покажут сегодня новую художественную ленту «Прорыв», основанную на реальных событиях второй чеченской кампании, когда рота псковских десантников преградила выход из окружения полутора тысячам боевиков. Сразу нескольких столичных залов предложат кинохронику разных периодов войны, начиная с «Боевого киносборника 1» 1941 года до выпуска, посвященного легендарному Параду Победы.

Не отстанет от большого экрана и его более молодой аудиовизуальный собрат — телевидение. Центральные телеканалы используют все мыслимые военно-патриотические жанры, покажут киноэпопеи «Живые и мертвые», «Они сражались за Родину», музыкальную комедию «Небесный тихоход», лирическую ленту «Сочинение ко Дню Победу». Впервые на отечественном ТВ появится героический блокбастер Федора Бондарчука «9 рота». Привычным, но от того не менее любимым подарком для многих телезрителей станет спрессованный в два дня показ сериала «Семнадцать мгновений весны».

Телезрители увидят прямые репортажи с празднования Дня Победы, начиная с Парада на Красной площади до эфиров с десятка праздничных площадок Москвы. Самым волнующими событиями станут минута молчания в память о павших в борьбе против фашизма и трансляция Салюта Победы.

К многочисленным наградам примы мировой оперной сцены Анны Нетребко прибавилась еще одна — медаль «Герой труда Кубани»

К многочисленным наградам примы мировой оперной сцены Анны Нетребко прибавилась еще одна — медаль «Герой труда Кубани». Об этом сегодня ИТАР-ТАСС сообщили в администрации Краснодарского края.

Главную награду региона «за высокий вклад в мировое оперное искусство» вручил певице, лауреату Государственной премии России, уроженке Краснодара губернатор Александр Ткачев. Он попросил Нетребко «чаще приезжать в край, чтобы дарить жителям Кубани высокое искусство».

В Краснодаре певица выступила в концерте симфонического оркестра Мариинского театра под руководством народного артиста России Валерия Гергиева в рамках 5-го Московского Пасхального фестиваля.