Новая потребительская корзина: Малообеспеченным россиянам предписано посещать театры, кинотеатры и музеи

К хлебу добавили зрелищ. Впервые в потребительской корзине, наполняемой продуктами, лекарствами, одеждой, предметами и услугами первой необходимости, нашлось место расходам на культурные мероприятия. 45 руб. 50 коп. в месяц россиянин может смело потратить на выставки, кино и театры. Федеральная корзина весом 2653 руб. принята месяц назад, завтра на заседании Мосгордумы на ее основе сформируют московскую.

Перечень товаров и услуг для всех россиян одинаков, но стоимость корзин разнится по регионам в зависимости от местных цен. Поэтому столичное лукошко будет подороже иных. У взрослого, ребенка и пенсионера корзины тоже разные.

Жизнь меняется, поэтому содержимое корректируется раз в пять лет. Итак, чем новая корзина отличается от старой? Не так, как многим хотелось бы, но все-таки она поднимает минимальные жизненные стандарты. Улучшен набор продуктов; ассортимент непродовольственных товаров почти не изменился; для детей и пенсионеров повышены расходы на лекарства и предметы санитарии. 

Изменились предполагаемые расходы на услуги. В корзине впервые учтено, что народу нужны кинотеатры, театры, музеи и выставки. По поручению президента в потребительский минимум отдельной строкой включены услуги учреждений культуры. По мнению разработчиков закона, этих денег должно хватить на шесть посещений в год театров, кино, музеев. Расходы на транспорт не индексированы.

В общем и целом стоимостное содержание потребительской корзины в расчете на душу населения выросло на 84 руб., или 3,3%. Для трудоспособного населения оно увеличилось на 72 руб., для пенсионеров — на 100 руб., для детей — на 117 рублей.

Справка. «Потребительская корзина» необходима для того, чтобы рассчитывать прожиточный минимум. От величины последнего зависят размеры социальных пособий, жилищно-коммунальных субсидий. Если доходы семьи не превышают прожиточного минимума, она попадает в разряд малообеспеченных и вправе рассчитывать на государственную поддержку.

(Метро)

В нижегородском ТЮЗе 6 июня состоится премьера спектакля для подростков «Зимы не будет»

Премьера спектакля для подростков «Зимы не будет» состоится 6 июня в нижегородском ТЮЗе, сообщила агентству «НТА-Приволжье» заведующая литературной частью театра Нина Белова. По ее словам, спектакль поставил по пьесе Виктора Ольшанского режиссер Борис Гуревич (Санкт-Петербург). «Зимы не будет» — это житейская история, рассказывающая о том, как пожилая женщина продает дом в деревне и перебирается в город к сыну, однако отношения не складываются и героиня вынуждена переселиться в фургон, где с ней поселяются местные кошки", — рассказала завлит. «В спектакле выражена надежда, что зима — это только явление природы, и ее не должно быть в человеческой душе», — продолжила Н. Белова. В спектакле заняты Наталья Мещерская, Ирина Буклова, Дмитрий Соколов, Андрей Корсаков, Иван Павлушин, Юлия Мальцева.

В Амурском областном театре драмы состоится премьера спектакля по пьесе Марии Ладо «Очень простая история»

13 мая в Амурском областном театре драмы состоится премьера спектакля по пьесе молодой киевлянки Марии Ладо «Очень простая история». Первая же пьеса сделала автора модным драматургом — спектакль с успехом идет чуть ли не во всех провинциальных и даже в некоторых столичных театрах России. История действительно очень простая: сельские Ромео и Джульетта не могут друг без друга, но родители против их отношений. 

Изюминка пьесы в том, что высокие шекспировские страсти даны через восприятие сельскохозяйственных животных. У скотного двора в то же время своя жизнь, свои трагедии и свое понимание счастья.

 — При всей своей простоте история достаточно философская, — говорит постановщик спектакля главный режиссер театра драмы Денис Кожевников. — Она касается вечных вопросов. Жизнь и смерть — что это такое? Что там, за чертой, разделяющей эти два понятия? Что такое любовь и что такое счастье? И вопрос, который всегда задается в театре каждым режиссером: зачем мы живем? Как режиссер я попытался в спектакле ответить на этот вопрос так: жизнь имеет смысл, когда живешь для других. Когда не рожденному еще ребенку угрожала опасность, все животные были готовы пожертвовать ради крохи собственной жизнью. Это история о том, что нет ничего более ценного, чем человеческая жизнь.

Чтобы актеры полнее прочувствовали атмосферу будущего спектакля, для них был устроен коллективный выезд в село Раздольное Тамбовского района, в агрофирму «Партизан». По словам главного режиссера, на свиноферму творческую группу не пустили в связи с ящуром, зато разрешили понаблюдать за повадками животных на подворьях.

Опыт вживания в энергетику спектакля путем выезда на натуру в театре не нов. МХАТ, прежде чем ставить Островского или Горького, устраивал творческие командировки на Волгу. Театр Льва Додина из Санкт-Петербурга выезжал на родину Федора Абрамова, актеры в течение месяца жили на русском севере, чтобы научиться говорить, как пинежские жители, на своей шкуре испытать, что это такое — на севере выращивать хлеб.

Вот и амурские актеры чуть-чуть хлебнули деревенской жизни. Ведь им придется на сцене управляться с хозяйством не хуже заправских фермеров, а также ходить на протяжении всего спектакля в резиновых сапогах или калошах, будто не снимали их всю жизнь. Ну а насколько полезны оказались наблюдения за повадками свиней, коров и прочей живности — судить зрителю. Но на заслуженную артистку РФ Татьяну Телегину в роли Лошади Сестрички, а на актера Константина Таванцева в роли Петуха смотреть было интересно.

Сено, использованное в декорациях, самое настоящее, и тоже от агрофирмы «Партизан». Его привезли в машине вместе с декорациями, когда театр был в Раздольном с выездным спектаклем «Родня».

Следующей постановкой, которой театр успеет порадовать зрителей до закрытия сезона, станет спектакль по пьесе А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», который ставит заслуженный артист РФ Ринат Фазлеев. Премьера состоится 16 июня, а 18 июня театральный сезон будет закрыт.

Амурский театр драмы готовится к 150-летию Благовещенска. Инсценировку по мотивам спектакля «Река любви» благовещенцы увидят 2 июня. Действие, рассказывающее о заселении русского берега Амура казаками, развернется на барже. К участию в массовых сценах будут привлечены Амурский народный хор, коллективы казачьей и народной песни из Дмитриевки Ивановского района и Константиновки. В театре уверены, что зрелище получится незабываемым.

Кишинев: Седьмой международный театральный фестиваль BITEI-2006

С 16 по 28 мая театр «Эжен Ионеско», совместно с Министерством культуры и туризма Молдовы и примэрией Кишинева проводят седьмой международный театральный фестиваль BITEI-2006. Его тема: «Между Востоком и Западом». Главная особенность — впервые фестиваль патронирует минкульт. Также в этом году театру «Эжен Ионеско» исполняется 15 лет. Возраст переходный во всех смыслах: прямом и переносном.

Можно сказать, что это праздник со слезами на глазах, потому что театр до сих пор не имеет своего помещения. «Это какой-то рок. Я не знаю, с чем это связано, почему это так, — говорит художественный руководитель театра Петру Вуткарэу. — Не исключено, что реальность может обернуться горькими последствиями для театра, так как артисты просто физически не выдерживают таких условий. Большинство талантливых актеров ушло из театра именно по этой причине. Хорошо, что нынешнее руководство Министерства культуры и туризма обратило внимание на нас и стало искать какие-то варианты. Сейчас анализируются все предложения, и уже появился свет в конце туннеля».

Далеко не все спектакли, которые театр приглашает на фестиваль, обязательно во вкусе Петру Вуткарэу. К примеру, «Гамлет», поставленный украинским режиссером Андреем Жолдаком, поразивший многих на одном из фестивалей, не его театр. «Я дико смеялся в зале над тем, что происходило на сцене — несусветные, совершенно непонятные вещи, — и появилось ощущение, что меня дурачат, что я в театральном деле вообще ничего не понимаю. Но мне было интересно. Как единичный продукт, как феномен театрального искусства, этот спектакль имеет право на существование. Мы приглашаем театры по другому критерию: поиск и новаторство в театральном искусстве. Какие течения, школы, переплетения в культурной жизни появились, что было бы интересно нашему зрителю».

Фестиваль BITEI — единственный международный театральный фестиваль, проводимый в Молдове. Уникальный шанс познакомиться с творчеством представителей других стран и культур кишиневские зрители получают один раз в два года. В программу нынешнего форума входят тридцать девять спектаклей, которые представят тридцать четыре театра из четырнадцати стран-участниц: России, Японии, Румынии, Южной Кореи, Франции, Литвы, Украины, Италии, Испании, Швейцарии, Грузии, Турции, Польши и Молдовы. Только иностранных гостей ожидается около 500. Спектакли будут проходить на пяти сценических площадках города: Национального театра «Михай Эминеску», Государственного русского драматического театра им. А. П. Чехова, культурного центра “Ginta Latina”, Республиканского кукольного театра «Ликурич» и ночного клуба “City”. Кроме этого, каждый вечер все участники фестиваля получат возможность для неформального общения в клубе “Tri Lux”.

В программу включены самые разнообразные театральные жанры: драматические спектакли, пантомима, современный танец, опера, оперетта и кукольные спектакли для взрослых. Тематически мероприятие разделяется на три части: «Между Востоком и Западом», “One man show”, гала театра “Luni” из Бухареста. Также состоятся презентации трех изданий, приуроченных к 15-летию театра «Эжен Ионеско». Это — специальный выпуск журнала “Teatractia”, полностью посвященный творческой деятельности театра, юбилейный иллюстрированный сувенирный альбом «Театру „Эжен Ионеско“ 15 лет», книга критика и журналиста Эльфриды Королевой, в которой исследуется творчество художественного руководителя TEI Петру Вуткарэу. BITEI — фестиваль неконкурсный. Тем не менее, каждый театр- участник получит трофей и диплом. Трофей — это статуэтка «Золотой глаз», выполненная в бронзе и покрытая золотом (автор — Вячеслав Жиглицкий). Общий бюджет мероприятия — полтора миллиона леев. Какова доля Министерства культуры и туризма — Петру Вуткарэу не уточняет: уже сам факт присутствия на фестивале министерства для художественного руководителя дороже денег.

BITEI-2006 откроется 16 мая в 17-30 в Национальном театре «Михай Эминеску» премьерой спектакля театра «Эжен Ионеско» «А с виолончелью что делать?» по пьесе Матея Вишнека в постановке Петру Вуткарэу. Стоимость билетов на спектакли — от 15 до 100 леев. А каждому решившемуся на общение с искусством награда за смелость — чашечка хорошего кофе от “Coffee House”.

13 и 14 мая в театре «Эстония» пройдут гала-концерты Таллиннского балетного училища

13 и 14 мая в театре «Эстония» пройдут гала-концерты Таллиннского балетного училища, выпускники которого будут утверждать и отстаивать свое право танцевать на профессиональной сцене.

В этом предъюбилейном учебном году (осенью Таллиннское балетное училище отметит свое 60-летие) 45-й выпуск подготовили педагоги Тийу Рандвийр и Энн Суве. Женский класс оканчивают Татьяна Апакина, Анна Горностаева, Юлия Кашковская и Ольга Шуплякова, мужской — Михаил Екимов, Сергей Кицюк, Вадим Мягков, Кирилл Пехтерев и Александр Пригоровский. 

Три отделения концертов представят самый широкий спектр хореографии — от высокой классики до современного модерна. Па-де-труа и «Русский танец» из «Лебединого озера», дуэт из «Жизели», мужская вариация из «Дон Кихота» и ряд номеров из балетов «Баядерка» и «Корсар» — эти жемчужины классического репертуара зрители увидят в исполнении выпускников и учеников старших и младших классов. Современная хореография будет представлена номером «Инь-Янь» в постановке примы- балерины театра «Эстония» Марины Чирковой и работами молодого балетмейстера Марины Кеслер.

Газеты много писали о блестящей победе Марины Кеслер на прошлогоднем Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве, где она завоевала одно из трех призовых мест и заслужила одобрение легенды русского балета Натальи Макаровой. На весенних гала-концертах зрители, которые уже имели возможность познакомиться с некоторыми ее работами на балетных вечерах в Таллинне и Тарту, увидят первый одноактный балет молодого хореографа под названием «Один день». В качестве музыки к балету Марина Кеслер выбрала произведения французского композитора Яна Тирсена, знакомого нам по ставшему культовым фильму «Амели», и адажио из фортепьянного концерта Вольфганга Амадея Моцарта — такой вот коллаж! И он полностью оправдан, ибо заложен в самом сюжете балета о нашей жизни с ее бешеным ритмом и каждодневными монотонными обязанностями, с тягостной зависимостью от босса и незамысловатыми развлечениями. Однако герой — «Одного дня» — юноша-романтик, он живет в своем мире, в котором существуют яркие, удивительно похожие на реальность сны и окрыляет надежда на встречу с Нею…

Последние дни перед концертом — самые напряженные. Не жалея ни времени, ни сил шлифуют и совершенствуют концертные номера педагоги-репетиторы — Тийу Рандвийр и Элита Эркина, Ольга Чичерова и Айми Херкюль, Ильзе Адуссон и Ирина Пяхн, Энн Суве и Виестурс Янсонс — все те, чьи ученики будут на этом празднике танца и балета защищать высокий авторитет своей школы.

18 мая в Зимнем саду театра «Эстония» пройдет «Час постановщика»

В следующий четверг, 18 мая, в Зимнем саду театра «Эстония» пройдет уже ставшее хорошей традицией мероприятие «Час постановщика». В этот раз экскурсию в таинственный мир закулисья ведет постановщик Тийт Хярм.

Встречи зрителей с постановщиками опер и балетов в театрах других стран практикуются уже давно, в Национальной опере первая такая встреча состоялась 30 октября 2004 года. С этого времени общение со зрителями происходит приблизительно один раз в месяц, и поначалу мероприятия проводились на эстонском языке.

«Час постановщика» впервые прошел на русском языке в феврале этого года, тогда со зрителями встретился постановщик оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» Арне Микк.

Встреча в уютном и зеленом Зимнем саду, где в непринужденной обстановке, за чашкой кофе постановщик рассказывает о рождении спектакля и знакомит зрителей с миром закулисья, заинтересовала очень многих. Ведь участники встречи могут задавать вопросы и делиться мнениями. Одно дело — смотреть оперу или балет, предварительно изучив либретто, а совсем другое — знать, как все это создавалось.

После окончания беседы в Зимнем саду участники встречи получают фото с автографом постановщика (на фото — сцена из спектакля). Затем — добро пожаловать на сцену, где можно познакомиться с работой декораторов, костюмеров, гримеров и осветителей.

А в 19.00 зрители смогут увидеть результат всей работы постановщика — балет «Лебединое озеро». Хореограф и постановщик — Тийт Хярм, музыкальный руководитель и дирижер — Арво Вольмер. Главные роли исполняют Марина Чиркова, Владимир Архангельский и Сергей Федосеев.

Билеты на спектакль (включая беседу и кофе) по цене 310 крон можно приобрести в кассах Национальной оперы, а также заказать по телефонам 68 31 260, 50 68 361 или по электронной почте estonia@opera.ee. Но заказ лучше оформить заранее, т.к. на каждую встречу в продаже только 20 билетов.

В Лакском музыкально-драматическом театре прошла премьера спектакля «Отчий дом»

В Лакском музыкально-драматическом театре прошла премьера спектакля «Отчий дом» по пьесе дагестанского драматурга С. Гаджиевой.

Сюжетная линия выстроена на бытовой теме взаимоотношений близких людей в семье. Эта современная пьеса о лжи и предательстве, добре и зле, основанных на реальных событиях. Основная идея ее в том, что в этой жизни справедливо воздается каждому и за хорошее, и за плохое, за все надо платить.

Главный герой пьесы Арсен (заслуженный артист РД Г. Гусейнов) после смерти брата и его жены переезжает в город и поселяется в его доме. Детей-сирот он распределяет по интернатам и со временем становится полновластным хозяином чужого семейного гнезда. Его жена Аминат (заслуженная артистка РД Ларина Омарова) потворствует мужу и активно участвует в его интригах, толкая на недостойные поступки. Конфликт разгорается, когда приезжает один из четырех племянников, Сабир (актер Ш. Капланов). Он уже взрослый человек и претендует на отцовский дом. На стороне брата и сестра Рукижат (Лиана Омарова). Она считает, что их семью незаслуженно обделили и очень переживает за оставшихся в интернате брата и сестру. «Детдомовка», с горечью вспоминает она, как ее назвал в сердцах дядя. Обида не дает ей покоя и заставляет будировать эту тему вновь и вновь. В драматическую историю включаются и ближайшие родственники семьи. Они осуждают меркантильного Арсена и его супругу. От двойственного отношения страдают и дети Арсена и Аминат — Райсат (артистка М. Динмагомедова) и Малик (артист С. Каяев). Они понимают, что люди осуждают их родителей за то, что обделили сирот, их двоюродных братьев. Проблема морали здесь, по мысли автора, приобретает особую остроту, когда понятия чести и совести нивелируются, а честные люди слывут «наивными простаками, не умеющими жить», важно не скатиться в пропасть бездушия и эгоизма. И на фоне всеобщего беспредела собственная подлость кажется ему вполне естественным состоянием. Он давно уже изменил самому себе и тем юношеским идеалам, которым некогда следовал, превратившись в изворотливого, бесчестного человека и забыв о том, как клялся брату в любви и преданности. Сейчас только одна мысль не дает ему покоя — как бы отвадить надоедливых племянников, чтобы не покушались они на его материальное благополучие. 

Его жена, сварливая, корыстолюбивая особа, также пытается делать вид, что ничего не происходит. Но даже ей не по себе от косых взглядов соседей и немого упрека в глазах племянников. Хозяева готовы преступить все нормы морали, забыв о том, что сами они в этом доме лишь подзадержавшиеся гости. Жажда стяжательства движет ими.

Игра актеров в спектакле привлекает естественностью и проникновенностью образов, достигая достоверности, что заставляет публику отзываться на импульсы героев и сопереживать вместе с обитателями «Отчего дома» их душевные перипетии. И хотя основную «игровую» нагрузку несут исполнители старшего поколения, но и молодежь органично вписывается в общую тональность спектакля, что позволяет говорить о творческой удаче труппы, в том числе и режиссера-постановщика спектакля, заслуженного артиста РД М. Магомедова. Это не первая его постановка. Он работает в театре с 1973 года, окончил режиссерские курсы ГИТИСа. 

 — Я давно хотел поставить пьесу о дне сегодняшнем и о том, что происходит в душе человека, когда утрачиваются положительные основные человеческие качества, — говорит М. Магомедов.

«Отчий дом» — это пьеса о состоянии нашего общества, о том, что разобщает нас, превращая в мелких завистников, не способных возвыситься над пороком. И если не остановить зло, то бездуховность поглотит нас и безвозвратно будет утеряно то, что нам оставили в наследство предки, — наказ: жить по совести.

«Клуб молодых хореографов» Читинской области готовится к публичному отчету о своей деятельности

Впервые общественная организация намерена представить на суд зрителей свою работу. 23 мая в зале администрации области пройдет презентация лучших танцевальных коллективов Забайкалья, которые в свою очередь представят свои самые яркие номера. Все от брейк-данса до танца живота. «Действие начнется еще в фойе, — раскрыла некоторые секреты руководитель клуба Диана Шульц. — Зрителей ожидают так же мультимедийные презентации, выступление первых лиц города и области». За несколько дней до отчета лучшие хореографы региона намерены провести необычный мастер-класс. Они предлагают чиновникам областной администрации научиться танцевать вальс. И быть может кто-то из руководителей области уже к концерту будет готов продемонстрировать свои танцевальные способности на сцене.

«Клуб молодых хореографов» был создан в мае 2003 года. Изначально, его учредителями являлись представители театра танца «Данс-Миссия», школы эстрадного танца «Альянс» и театра современной хореографии «Соул дэнс». Но всего за несколько лет вокруг них объединились десятки танцующих коллективов, причем не только из областного центра, но и из районов Забайкалья. Сегодня это более 40 творческих, активных молодых педагогов, за каждым из которых стоят десятки, а то и сотни учеников.

Некоторые коллективы берут на себя нелегкую задачу — работу с инвалидами, которая порой дает поразительные результаты. Так в прошлом году девочка с церебральным параличом танцевала вместе со здоровыми детьми. «Для нее это был великолепный шанс почувствовать себя, такой же, как и другие дети, выразить себя. Все, кто в этот момент были за кулисами наблюдали за происходящим на сцене со слезами на глазах», — вспоминает Диана Шульц. Еще один пример — работа с воспитанниками детских домов. В этом году в клуб «Стиль» записались несколько ребят из детского дома № 3. Теперь у них не остается времени на вредные привычки, только танцы.

Брестский театр музыки и драмы принял участие в польском фестивале со спектаклем в постановке Альгирдаса Латенаса

Брестский театр музыки и драмы принял участие в фестивале актерского искусства «Калишские театральные встречи», который проходит в эти дни в городе Калиш (Польша). Белорусы привезли на форум чеховского «Дядю Ваню» в постановке режиссера Альгирдаса Латенаса.

Спектакль был показан на большой сцене Центра культуры и искусства и вызвал однозначную симпатию театральной публики — критиков, журналистов, театроманов. Несмотря на позднее время показа спектакля, актеров долго не отпускали, аплодируя за хорошую игру.

К слову, театральный фестиваль в Калише проходит уже 46 лет подряд. В нынешнем форуме принимают участие 20 театров из Польши, Чехии, Словакии, Беларуси и Украины. Фестиваль продлится до 13 мая.

«Кот в сапогах» — премьера в Волгоградском кукольном театре

Завтра в кукольном театре премьера — маленькие зрители увидят спектакль «Кот в сапогах» в постановке симферопольского режиссера Михаила Урицкого.

Михаил Урицкий: «Кот в сапогах» поставлен по известной сказке Шарля Перро. Спектакль получается ироничный, французский. Репертуарная политика театра такова, что в нем ставятся сказки народов мира. Перед нами стояла задача сделать сказку с ярко выраженным национальным колоритом. Мы долго выбирали материал. Были разные варианты: сделать китайскую сказку («Соловей и император» по Андерсену) или чешскую («Принцесса и Эхо»). Но мы все-таки подумали, что Шарль Перро наиболее близок нашему зрителю. И чтобы получилась сказка с национальным колоритом, мы с художником Людмилой Рестенко решили сделать декорации в форме Эйфелевой башни, использовать французскую музыку — из известных фильмов, песни в исполнении Ива Монтана, Мирей Матье, Эдит Пиаф. Этот спектакль в первую очередь для детей, но мы хотим, чтобы и взрослым тоже было интересно, чтобы они улыбнулись, вспомнили французскую эстраду, французское кино.

В новом спектакле задействованы куклы-марионетки. Работать с ними — это большое счастье и большая проблема. Марионетка, пожалуй, самая сложная кукла. В волгоградском театре они до сих пор еще не использовались. Механизатор кукол никогда не делал механику для марионеток, цеха никогда таких кукол не изготовляли. Скажу больше, я никогда не ставил спектакль с марионетками. Это своего рода авантюра. Но авантюра продуманная, и я надеюсь на успех спектакля, потому что уверен в артистах. Артисты работают с огромным желанием освоить новую для себя систему. Я вижу, как это им интересно, как они стараются. И буквально на каждой репетиции я наблюдаю прогресс в кукловождении. 

Живого плана в спектакле не будет совсем. Как ни странно, на настоящий момент это действительно «авангард». Современное направление, увлечение живым планом, планшетной куклой — не от хорошей жизни. Уходят мастера, которые умеют изготавливать хорошую механику для куклы, уходят кукловоды, работающие именно с куклой, которым не надо себя показывать, ведь куклой можно показать все. Живой план скрывает недостатки в театре кукол. Мне хотелось сделать спектакль, где есть тайна, где зритель видит только куклу и не знает, как она управляется.

В Киеве стартовал Международный театральный фестиваль «Ки©в травневий»

В Киеве стартовал очередной Международный театральный фестиваль «Ки©в травневий». Среди гостей Фестиваля — польский театр «Просцениум», проект Марианны ЛАНСКОЙ «Парижские сезоны» (Франция), немецкий театр «Простая сцена», театральные коллективы из Кореи, Южной Африки и многие другие, сообщает «ЛИГАБизнесИнформ».

«Ки©в травневий», который проходит с 10 по 30 мая на разнообразных киевских площадках, не осчастливит киевлян присутствием звезд масштаба Марселя МАРСО или Анни ЖИРАРДО, но при этом даст возможность менее известным, но не менее талантливым личностям засветиться на украинской сцене.

Особенностью нынешнего фестиваля является насыщенная программа мастер-классов, цель которой предоставить свежий творческий импульс театральным поискам.

Напомним, что в горбюджете-2006 Киевский городской совет выделил на культуру и искусство около 125 миллионов гривен.

В Якутске поставили оперу Моцарта «Волшебная флейта»

Рабочая комиссия, созданная по распоряжению президента Якутии Вячеслава Штырова, разработала проект государственной целевой программы по сохранению, изучению и распространению якутского героического эпоса Олонхо.

Как сообщили Агентству национальных новостей в комиссии, программа состоит из 9 подпрограмм, предусматривающих работу разным направлениям. Она предусматривает выявление и сбор эпических памятников, защиту, хранение и обеспечение сохранности произведений эпической культуры, научное изучение Олонхо и издательскую деятельность, международное и межрегиональное сотрудничество, развитие индустрии досуга.

Кроме этого, планируется создать Якутский научный фольклорный архив, Театр Олонхо. Все это, по словам министра культуры и духовного развития Якутии Андрея Борисова, требует серьезных капиталовложений за счет республиканского и муниципального бюджетов, а также за счет внебюджетных средств. «Уже сейчас понятно, что потребуется больше 1 млрд. рублей для того, чтобы реализовать задуманное», — заявил министр.

Реализацией программы будет заниматься национальный организационный комитет, в состав которого войдут представители практически всех министерств и ведомств, ученые. Возглавит оргкомитет вице-президент Александр Акимов. «Нам предстоит серьезная работа, следует изучить опыт работы Киргизии, Казахстана, Грузии, они в свое время занимались подобными программами», — подчеркнул вице-президент.

Дублин: В театрах будут показывать рекламу

В дублинском театре Gaiety Theatre 16 мая перед началом спектакля впервые в истории зрителям покажут рекламу. Это будет скетч, посвященный звукам и достопримечательностям Лондона. Трехминутная постановка с участием шестерых актеров предварит показ популярного мюзикла «Лихорадка субботнего вечера». Живой рекламный блок рассчитан на потенциальных гостей Лондона.

Режиссер Гуревич (Санкт-Петербург) поставит спектакль «Зимы не будет» в нижегородском ТЮЗе

Режиссер Борис Гуревич (Санкт-Петербург) поставит спектакль для подростков «Зимы не будет» в нижегородском театре юного зрителя, сообщила ИА REGNUM заведующая литературной частью ТЮЗа Нина Белова.

По ее словам, в основе постановки — новая пьеса драматурга Виктора Ольшанского. Главная героиня спектакля — бабушка, которую не принял в своем доме сын и которая вынуждена жить в фургоне с кошками. Эту роль исполнит актриса Наталья Мещерская — лауреат премии города за роль Вассы Железновой.

Гуревич работал в Театре им. Комиссаржевской, ставил спектакли в театрах Омска, Ярославля, Новгорода.

В Харькове проходит фестиваль кукол и других форм сценической анимации “Anima”

Показать свое мастерство харьковским зрителям приехали актеры из Англии, Италии, Польши, России, а также из различных украинских кукольных театров. В течение шести дней их спектакли можно увидеть в Харьковском государственном академическом театре кукол имени Афанасьева.

 — Основное отличие нынешнего фестиваля от первого в том, что мы привезли благотворительную программу, — рассказала координатор Ирина Цыпина. — У итальянского центра “Arrivano dal Mare!” есть методика работы с детьми-инвалидами, которая называется «куклотерапия». Сейчас, параллельно с фестивалем, итальянцы работают с пятнадцатью воспитанниками нашего интерната для слепых по этой методике. Результат все желающие смогут увидеть 15 мая. В этот день представители центра проведут семинар и мастер-класс по «куклотерапии», а также покажут спектакль, который поставят с детьми за четыре дня.

Как оказалось, несмотря на незнание «куклотерапевтами» русского, а детьми — итальянского и английского, общий язык они нашли легко: общаются как через переводчика, так и с помощью интернационального языка жестов.
А вчера итальянцы показали спектакль «Секрет одного кавалера».

 — Это комбинация типичных итальянских кукол. Сюжет основан на политической ситуации в Италии, но понятен для всего мира, потому что актуален. В основе — борьба за власть, — так охарактеризовал эту работу Марио Вакка.

Как оказалось, “Arrivano dal Mare!” — единственные участники, которые приехали на харьковский фестиваль второй раз. Остальные театры в Харькове впервые.

 — Мы в общем-то и ставили перед собой задачу найти новые коллективы, а к нашим старым знакомым вернуться, когда они подготовят новые спектакли, — объяснила такую кардинальную смену участников Ирина Цыпина.

Пожалуй, самый необычный участник харьковского фестиваля — англичанин Жозе Наварро. Он единственный не привез с собой кукол. Его театр — он сам, а точнее части тела, которые он на время спектакля превращает в различные персонажи.

 — Я называю это «куклизацией тела», — рассказал британец. — В Харькове я покажу спектакль «Анималия». Это будут небольшие истории из жизни животных.

 — К сожалению, из-за недостатка финансирования мы не смогли пригласить многие коллективы, которые хотели участвовать, — рассказала координатор фестиваля. — Лично мне очень хотелось, чтобы к нам приехала девушка из Германии. Она играет одна. И спектакль заключается в том, что она оживляет спроецированное на ее же тело изображение. То есть на сцене мы видим не только ее саму, но и какие-то лица, руки, а иногда и нечеловеческие изображения. Ощущение такое, что на сцене находится не один человек, а несколько. Надеюсь, что в следующем году нам удастся пригласить ее на гастроли.

Идея фестиваля кукол и других форм сценической анимации “Anima” принадлежит профессору Харьковского университета искусств Александру Инюточкину. Первый фестиваль прошел в Харькове в 2004 году. Трое лауреатов фестиваля получат денежный приз. 

За две недели до фестиваля «Золотой маски» в Чебоксары прибыл Георгий Тараторкин

ИА REGNUM уже сообщало, что с 26 по 30 мая в Чебоксарах пройдет третий фестиваль лучших российских спектаклей — лауреатов «Золотой маски». За две недели до регионального театрального фестиваля в столицу Чувашии прибыл президент Ассоциации «Золотая маска» Георгий Тараторкин с супругой Екатериной Макаровой. И если Тараторкин «почти чебоксарец», как отрекомендовал его журналистам руководитель Чувашского драмтеатра Валерий Яковлев, то Екатерина Макарова в Чебоксарах впервые. По словам гостьи, известной по роли Гали Четвертак в фильме «А зори здесь тихие», город встретил ее огромным букетом цветов — таким, что пришлось искать вазы по всей гостинице, и поразил чистотой и стерильностью, воздухом и пространством. «У вас много неба, воды, солнца, куполов с крестами — это вызывает благоговейное чувство. У вас одухотворенный город», — сказала она.

Георгий Тараторкин отметил, что «Золотая маска» приезжает в Чебоксары уже в третий раз, столица Чувашии — старожил в гастрольных турах фестиваля. Среди постоянных городов-участников — Омск и Екатеринбург, во второй раз фестиваль лучших российских спектаклей пройдет в Таллине и Риге, Ростове-на Дону и Томске, Магнитогорске и Челябинске. По словам Тараторкина, всего в фестивальную сеть «Золотой маски» сегодня входит 20 городов. За пять лет существования этой театральной национальной премии свои работы представили 75 творческих коллективов.

Выбор города, где проходят гастроли театров-лауреатов «Золотой маски» определяется наличием поддержки на местах. «Фестиваль может состояться при одном условии — чтобы наши намерения подхватили те, без которых акция не может осуществиться, сказал Тараторкин. — И третий фестиваль в Чебоксарах служит тому подтверждением». По его словам, здесь очень мощная инициатива, высокая степень готовности, мобильности и искренней заинтересованности — как власти, так и организаторов. Президент Чувашии Николай Федоров бывал почти на всех спектаклях фестиваля и на сцене признавался в любви к Ольге Остроумовой. Третий год подряд генеральным спонсором регионального фестиваля является Чувашское отделение Сбербанка России, подчеркнул он. Нынешний фестиваль посвящен 120-летию со дня открытия первой сберегательной кассы в Чувашии. Поэтому половину всех билетов выкупил банк для своих сотрудников. Билеты на Райкина с «Контрабасом» были раскуплены в первые же дни после поступления в продажу.

Главный виновник театральных фестивалей «Золотой маски» в Чебоксарах — заместитель председателя правления Волго-Вятского Сбербанка — управляющий Чувашским отделением Вячеслав Александров вел себя на пресс-конференции чрезвычайно скромно. Лишь однажды позволил себе реплику о том, что, не услышав Чебоксары среди городов-претендентов на проведение фестиваля в 2007 году, публично делает предварительную заявку. Он поблагодарил журналистов за то, что впервые не было вопроса о цене фестиваля."Это означает лишь одно,- подчеркнул банкир. — Что чебоксарцы уже не могут обходиться без театра, «Золотой маски». Когда театр приезжает — город оживает. Театр уехал — а город еще живет — эмоциями, впечатлениями. Театральные гастроли взаимообогащают — зрителей и артистов, подхватил Тараторкин. 

В этом году чебоксарцы увидят пять постановок: «Скрипку Ротшильда» Московского театра юного зрителя, «Пиковую даму» театра им. Вахтангова, «Куклу для невесты» театра Олега Табакова, «Тихую жизнь с селедками. Свадебку» — неординарного коллектива «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга и «Контрабас» «Сатирикона».

Идея проведения театрального фестиваля в Чувашии берет начало в 2003 году, когда в рамках программы «Чебоксары — культурная столица Поволжья» при содействии Ассоциации «Золотая маска» прошли первые спектакли — лауреаты конкурса. В 2005 году Чувашское отделение Сбербанка решило проводить театральный фестиваль в Чебоксарах ежегодно.

60-летие Архангельского областного колледжа культуры и искусства

Торжественные мероприятия, посвященные 60-летию Архангельского областного колледжа культуры и искусства пройдут сегодня на малой сцене областного драматического театра. Как сообщила ИА «Двина-Информ» заместитель директора по научно-методической работе колледжа Ольга Дойкова, в марте 1946 года в Нарьян-Маре была открыта культурно-просветительская школа. В ее стенах готовились специалисты для клубных заведений. Школа была ориентирована на коренные народы Севера. Но менялись времена, менялись и задачи — от идеологических до демократических. В 1955 году школу переводят в Архангельск, где она в последствии преобразовывается в культурно-просветительское училище. В 1991 году еще одно преобразование — в училище культуры. А в XXI век это учебное заведение приобретает статус колледжа и принимает название колледж культуры и искусства. За шесть десятилетий преподавателями этого суза подготовлено более 7 тысяч специалистов социо-культурной сферы, которые сегодня работают в артистических коллективах, шоу-бизнесе, в сфере образовании, издательских комплексах, радио и телевидении. Сегодня, по словам Ольги Дойковой, в колледже работают театральное отделение, режиссерское (массовые праздники), хореографическое, декоративно-прикладного творчества, библиотечное отделение и отделение хорового народного пения. Среди известных людей области из стен колледжа культуры и искусства вышли актеры областного театра драмы Сергей Чуркин, Елена Смородинова, Наталья Латухина, Александр Дунаев, играющий директор театра, бывший директор архангельского кукольного Геннадий Петрович Казаков, ныне находящийся на пенсии, народный мастер, член Союза писателей России Сергей Клыков. Сегодня вечером на малой сцене областного драмтеатра состоится юбилейное представление «Вокзал для двоих». Под двумя подразумевается учитель и ученик. Согласно лейтмотиву колледж — это вокзал, с которого его выпускники отправляются в большую жизнь. На юбилейный вечер приглашены гости, в числе которых будут представители власти, муниципальных, выпускники разных лет. В фойе театра оформлены выставки и летописи, рассказывающие о жизни колледжа. Подготовлен юбилейный буклет.

В Театре им. Пушкина состоится показ второй версии премьерного спектакля «Инь и Ян» (Красноярск)

12 мая в Красноярском драматическом театре имени Пушкина состоится показ второй версии премьерного спектакля «Инь и Ян» по пьесе Бориса Акунина. Напомним, вторая версия, изначально запланированная на 6 мая, была отложена в связи с болезнью исполнителя главной роли Дениса Евневича. Напомним, первую версию спектакля «Инь и Ян» зрители увидели 5 мая.

Театры — в списке наиболее пожароопасных объектов Республики Татарстан

Список наиболее пожароопасных объектов, расположенных на территории Татарстана, представила пресс-служба МЧС РТ. В него вошли 10 объектов, на которых создается реальная угроза жизни и здоровью людей, поскольку не выполняются противопожарные мероприятия, предложенные предписаниями органов государственного пожарного надзора. Этими объектами являются Казанский государственный академический большой русский драматический театр им. В. И. Качалова, Татарский государственный театр драмы и комедии им. К. Тинчурина, Дрожжановский районный дом культуры, Мензелинский татарский государственный драматический театр им. С. Амутбаева, Бугульминский русский государственный драматический театр, Айшинский дом культуры им. Баязитова, а также многофункциональный торгово-развлекательный комплекс ЗАЗ ИСК «ТАНДЕМ» и торговый центр «Мега-Казань» ООО «ИКЕА МОС». Всего в текущем году должностными лицами Государственного противопожарного надзора Татарстана были проведены проверки 768 объектов и населенных пунктов. За имеющиеся нарушения требований пожарной безопасности к административной ответственности привлечено 135 руководителей и должностных лиц. Общая сумма наложенных штрафов составила 159 тысяч 400 рублей, сообщает пресс-служба МЧС РТ. 

(Казанский информационный портал (г. Казань))

Нижний Новгород: Американский продюсер вмешался в театральный конфликт

«Комсомольская правда» пишет, что американский продюсер Натан Слезингер решил исключить из репертуара Нижегородского театра оперы и балета спектакль «Грезы любви».

По данным газеты, несколько лет назад Слезингер вложил в постановку 280 тыс. долларов. Сейчас спектакль полностью принадлежит ему, включая все декорации и костюмы. Узнав о том, что главного балетмейстера театра Виталия Бутримовича уволили из театра «за прогул», Слезингер"очень расстроился, рассердился и не желает, чтобы спектакль и дальше шел в «Оперном».

Если спектакль пройдет в театре еще хотя бы один раз, Слезингер намерен обратиться в суд.

В письме Слезингера, в частности, говорится: «С большим недоумением я узнал о том, что главный балетмейстер театра имени Пушкина Виталий Бутримович отстранен от исполнения обязанностей в театре. В этой связи хочу напомнить, что я отдал свой спектакль „Грезы любви“, который был профинансирован исключительно и полностью лично мною, в театр имени Пушкина лишь в связи с тем, что там работает Бутримович. […] В сложившейся ситуации у меня абсолютно нет уверенности, что высокий исполнительский уровень будет сохранен в отсутствие Бутримовича. В этой связи я прошу незамедлительно исключить из репертуара спектакль „Грезы любви“ вплоть до возвращения Бутримовича в театр».

В свою очередь директор театра Анна Ермакова уверяет, что постановка закрывается исключительно потому, что 20 июня сего года у «Оперного» кончается договор с фирмой, владеющей правами на спектакль. При этом Ермакова не желает возвращения Бутримовича и его семьи в театр. По ее словам, она приняла абсолютно правильное решение, уволив руководителя коллектива балета.

«Сейчас атмосфера в коллективе хороша, как никогда, — отмечает Ермакова — Удивительно, но артисты стали больше поддерживать друг друга».

Сам Бутримович пока искать другую работу не собирается, отмечает издание. Его адвокат намерен подать в суд.

В Челябинской области состоится фестиваль профессиональных театров «Сцена — 2006»

С 15 по 22 мая в Челябинской области пройдет фестиваль профессиональных театров «Сцена — 2006». Как сообщили агентству «Урал-пресс-информ» в пресс-службе губернатора, театральный фестиваль «Сцена» проводится в Челябинской области в течение семи лет, но ежегодным он стал лишь с 2003 года. Традиционно профессиональные театры области представляют на фестивале свои премьеры. В этом году экспертный совет под руководством Владимира Спешкова, заместителя главного редактора газеты «Челябинский рабочий», отсматривал новые спектакли с февраля по апрель, лучшие работы вошли в афишу фестиваля. Всего в мероприятии примут участие 14 театральных коллективов из Челябинска, Магнитогорска, Златоуста и Озерска. Кроме того, вне конкурса выступят студия-театр «Манекен», театр «Бабы» и коллектив выпускников Челябинской академии культуры и искусства. Откроет фестиваль 15 мая, в 11.00, спектакль Челябинского областного театра кукол «Куда ты, жеребенок?». В течение недели на разных площадках областного центра пройдет 17 спектаклей. Их оценит жюри из пяти театральных критиков Челябинска, Екатеринбурга и Москвы. Среди них Людмила Остропольская, заведующая литературной частью Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, и Ирина Алпатова, обозреватель газеты «Культура». 22 мая по итогам фестиваля состоится награждения лучших актеров и коллективов. Победителям фестиваля вручат дипломы, памятные подарки и денежные премии. 

Анастасия Волочкова станцует в саду «Эрмитаж»

На сцене московского театра «Новая Опера» в саду «Эрмитаж» 16 мая состоится первый концерт из цикла «Классические вечера с Анастасией Волочковой». В последнее время Анастасия Волочкова чаще выступала с сольными концертными программами, танцевала в современных хореографических постановках. Однако не забывала о классических мировых образах. За десятилетие концертной деятельности Волочкова исполнила ведущие партии в спектаклях «Жизель», «Раймонда», «Лебединое озеро», «Жар-птица», «Баядерка», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Корсар» и многих других. 

Спектакль, назначенный на 16 мая, даст зрителям возможность увидеть балерину в знакомых классических постановках. Программа представления состоит из двух частей.

В первом отделении будет исполнен балет «Кармен-сюита» на музыку Бизе, аранжированную Родионом Щедриным. Здесь Анастасия Волочкова выступит в партии Кармен. В работе над образом Волочковой помогала легенда русского балета Майя Плисецкая, ведь именно для нее испанский хореограф Альберто Алонсо и поставил знаменитый спектакль в 1965 году.

Во втором отделении зрителям будет представлен дивертисмент, состоящий из классических танцевальных номеров балета и оперы, таких как «Умирающий лебедь» Сен-Санса, «Па-де-де» из балета «Дон Кихот» Минкуса, «Вдохновение» Моцарта, «Призрачный бал» Шопена, «Гибель богов. Вилисса» Перселла. В концерте принимают участие солисты Большого театра: заслуженный артист России Марк Перетокин и Ринат Арифулин, солист Мариинского театра Евгений Иванченко, солисты и артисты Московского музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.

Омск: Театр в осаде у игорного бизнеса

Главные детские театры — театр для детей и молодежи, более привычно называемый ТЮЗом, и театр куклы, актера, маски «Арлекин» — располагаются в Омске на проспекте Маркса. Именно там наблюдается небывалый расцвет игорного бизнеса. Со скоростью распространения лесных пожаров по проспекту стремительно плодятся суетливо мигающие огоньками, но денно и нощно с наглухо задраенными окнами заведения с однорукими бандитами, рулетками и прочими приспособлениями для легального отъема денег у азартных граждан. Пожалуй, трудно себе представить большую концентрацию пресловутых игровых автоматов на квадратный метр площади, чем в районе расположения Омского театра юного зрителя. Прямо напротив ТЮЗа сразу две игровые «площадки» — «Казино» в комплексе «Топаз» и притулившаяся почти к ступенькам «Детского мира» стекляшка-«игро-автомашка», совсем недавно бывшая небольшим продуктовым магазинчиком.

Если пройти по проспекту Маркса чуть вперед, к Театральной площади, то и тут полное «игровое» раздолье. На пересечении с улицей Почтовой длинным стеклянным «гробиком» примостилась очередная игровая галерея, перестроенная опять же из круглосуточной продуктовой точки. А еще в паре шагов поодаль, уже на пересечении с улицей Лермонтова, — очередное скопление игровых заведений. Тут как раз размещается музыкальный театр.

В своеобразный игральный бермудский треугольник этой части центра Омска попадают, таким образом, ТЮЗ, музыкальный театр и универмаг «Детский мир». Вернемся, однако, к исходной точке — театру юного зрителя. Только двинемся по противоположной стороне проспекта, теперь направо от «Детского мира». И тут гнездится свой маленький Лас-Вегас омского разлива. Аккурат за вывеской обувного магазина «Форум» опять призывные объятия раскрывают игровые автоматы. Ну а если вас случайно занесет на параллельную с проспектом Маркса улицу Пушкина, то и здесь в комплексе «Казачья слобода» уже разместились современные мастера отъема денежных средств при помощи игровых автоматов. Более того, примыкающий к «Казачку» участок улицы Красных Зорь, на котором прежде располагалось кафе «Баобаб», сегодня «украсился» новеньким кирпичным зданием. Продавцы прежде работавших здесь торговых точек рассказали, что всех их попросили освободить помещения, потому что в этом здании будет размещено казино.

Самое поразительное, что в числе владельцев плодящихся по Омску всевозможных игровых площадок обнаруживаются, например, отнюдь не рядовые депутаты Законодательного собрания Омской области, говорящие с трибун правильные слова о воспитании подрастающего поколения в духе высокой нравственности и морали. При этом они же причисляют себя к числу людей православных. Вероятно, по причине личной заинтересованности некоторых законотворцев так долго в Омске не решается вопрос о выносе казино и игровых автоматов из центра города на самые дальние окраины. Или хотя бы немедленного удаления этих точек от детских образовательных и культурных заведений. 

Санкт-Петербург: Фестиваль «Звезды белых ночей» открылся «Борисом Годуновым» в постановке Андрея Тарковского

В Мариинском театре начался ежегодный фестиваль искусств «Звезды белых ночей». В этом году, перед закрытием театра на реконструкцию, фестиваль начался на двадцать дней раньше обычного и продлится до середины июля для того, чтобы компенсировать отмену фестиваля будущим летом.

Обширная программа включает три балетных блока: «Императорский балет» (то, что поставлено до революции), «Кировский балет» (то, что поставлено в годы советской власти) и «Мариинский балет» (то, что поставлено в последние годы, включая опусы Баланчина, Форсайта и «Золушку» Ратманского). В оперной панораме чаще всего встречаются имена Верди, Чайковского, Мусоргского и Шостаковича. В год столетия Дмитрия Дмитриевича в театре не только пройдут его оперы «Нос» и «Катерина Измайлова» и оперетта «Москва, Черемушки» (на сцене Театра музкомедии), но и прозвучит цикл из всех пятнадцати симфоний юбиляра. Дирижировать симфоническими концертами будет Валерий Гергиев, а также приглашенные дирижеры: Пааво Ярви, Эса-Пекка Салонен, Кристоф Эшенбах и Марис Янсонс.

В конце июня в Петербург приедут оперные мегазвезды первой величины: тенор Владимир Галузин, женственная Рене Флеминг и бас Рене Папе. Рене Флеминг даст сольный концерт, Папе споет партию короля Филиппа в «Доне Карлосе» Верди. В балетных спектаклях выступит Ульяна Лопаткина («Лебединое озеро»), покажут премьеру балета Шостаковича «Золотой век» с оригинальной хореографией Ноа Гелбера, по сценарию Константина Учителя и, по слухам, с режиссурой Андрея Могучего.

Центральным событием фестиваля станет возобновление мегацикла «Кольцо нибелунга» Вагнера в постановке Гергиева-Цыпина.

Открылся фестиваль спектаклем Андрея Тарковского «Борис Годунов», поставленным в «Ковент-Гарден» в 1983 году, перенесенным на сцену Мариинки в 1990 году и ныне возобновленным. Спектакль примечателен тем, что в нем раскрыты абсолютно все купюры. Так что это не авторская редакция, а компиляция всего, что Мусоргский когда-либо написал по «Борису». Известно, что Мусоргский, создав в 1869 году первый вариант оперы, затем под нажимом Дирекции императорских театров все дописывал и дописывал сцены и акты. Стремительно развивающееся действие музыкальной драмы, в центре которой — образ царя Бориса, укладывается в два часа с небольшим. Если собрать все позднейшие вставки, опера длится часа четыре.

Мариинский театр вернул на сцену полузабытый, поставленный в традициях «большой оперы» спектакль Тарковского.

Уже при первом взгляде на сцену, едва освещенную (художник по свету — Владимир Лукасевич), с висящим тряпьем на воротах, с плохо оструганными дощечками перил и арочными галереями по бокам (художник-постановщик — Николай Двигубский), становилось ясно, что спектакль Тарковского морально устарел.

Опять же, на костюмы без слезы не взглянешь! Живописные лохмотья, бояре в высоких меховых папахах и красных жупанах. Пимен — седовласый старец: детали разговора его с иноком Гришкой режиссерски не проартикулированы, не осмыслены подробно. И так — во всем, в каждой сцене.

Однако величавая стать и мощная фактура оперы Мусоргского таковы, что их не могут затмить сценические банальности. При условии, что поют хорошо и играют качественно. Так на открытии фестиваля и этого не случилось: оркестр под управлением Гергиева спотыкался, не держал темп, духовики киксовали на каждом шагу, будто с листа играли. Голоса солистов — даже самых лучших — вдруг утратили звучность, блеск. Лишь трое порадовали: Владимир Огновенко в партии Бориса, Анастасия Беляева — Ксения и артистичный Геннадий Беззубенков в роли Варлаама.

Огновенко в Питере гость редкий, появляется обычно на фестивале и опять исчезает надолго. С годами его бас и драматический талант лишь крепнут: вот и в партии Бориса он сыграл сцену смерти с шекспировским трагедийным размахом. Что хорошо в постановке Тарковского, так это то, что образ царя Бориса дан в развитии. Здесь же Борис постепенно дряхлеет, от сцены к сцене, превращаясь из зрелого мужа, могучего и уверенного властителя — в согбенного думами и заботами старика. Диагноз царя Бориса, по Тарковскому: инсульт и последующий инфаркт. «Я чувствовал, вся кровь мне кинулась в лицо, и тяжко опускалась», — поет он, впервые услышав весть о Самозванце и рухнув на колени. В сцене у собора Василия Блаженного Борис, не вынеся укоров Юродивого, схватится за сердце, пронзенный болью и страхом. И, наконец, развязка: последний приступ болезни, застигнувший царя в Думе. Конвульсии швыряют Бориса оземь, он ползет к трону, пытается подняться, но кресло накренится, и он, воздев пятерню к небу, грянется навзничь. Эти узловые моменты действия поставлены Тарковским сильно, просто, и очень правдиво отыграны Владимиром Огновенко, помнящим еще ту, первую постановку.

В Петербурге состоится заседание коллегии Роскультуры по вопросам развития Санкт-Петербургской консерватории и подготовки к празднованию 250-летия основания Российского театра

В Петербурге в пятницу состоится выездное заседание коллегии федерального агентства по культуре и кинематографии. Участие в нем примет глава Роскультуры Михаил Швыдкой.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе агентства, основными вопросами заседания станут развитие Санкт-Петербургской консерватории и подготовка к празднованию 250-летия основания Российского театра.

На заседании, где соберется ученый совет консерватории, выступит ректор Александр Чайковский. «Он расскажет о программе по развитию консерватории до 2012 года, когда она будет праздновать 250-летие. Предполагается, что ректор осветит планы по расширению площадей, учебной и концертной деятельности. Кроме того, будет показан фильм, посвященный проблемам консерватории», — сказали РИА Новости в пресс-службе консерватории. 

Художественный руководитель Александринки Валерий Фокин расскажет о реставрации Александринского театра и подготовке к празднованию 250-летия основания Российского театра.

Эта знаменитая петербургская сценическая площадка была закрыта на реставрацию в конце лета прошлого года. Вновь Александринка распахнет свои двери 30 августа 2006 года. «В этот день был подписан императорский указ об открытии нашего театра. В этот день исполнится 250 лет учреждения в России первого государственного театра и начала государственной политики в области театрального искусства», — сказали РИА Новости в театре.

Театр «Et cetera»: «Морфий»

Вчера в театре прошла первая репетиция нового спектакля «Морфий» по одноименному рассказу Михаила Булгакова. Режиссер и автор инсценировки — известный актер, режиссер и композитор, руководитель «Пан-квартета» Владимир Панков. Главную роль репетирует Алексей Черных.

Санкт-Петербург: В Филармонии прозвучит «Сумбур вместо музыки»

Композицию «Сумбур вместо музыки» представит петербуржцам 14 мая в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича театровед Константин Учитель, сообщает БИА. «В композиции будет сопоставлено звучание фрагментов из оперы Шостаковича „Леди Макбет Мценского уезда“ с фрагментами исторической статьи газеты „Правда“ от 6 февраля 1936 года „Сумбур вместо музыки“, где недвусмысленно было написано, что Шостакович пишет неправильную музыку», — рассказал на пресс-конференции автор идеи композиции, театровед Константин Учитель. По его словам, это «некий опыт спектакля не спектакля, концерта не концерта, где Молодежный Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением дирижер Леонида Корчмара, Молодежный камерный хор Петербурга под управлением Юлии Хуторецкой исполнят музыку Шостаковича, а артист Александринского театра Виктор Смирнов прочтет тексты постановлений и статей того времени».