Йошкар-Ола: Закрывая сезон, Марийский национальный театр драмы им. М. Шкетана показал концерт и объявил итоги III республиканского конкурса на лучшее драматургическое произведение

Прощаясь со зрителями до осени, Марийский национальный театр драмы им. М. Шкетана порадовал их хорошим большим концертом, на котором по традиции были объявлены итоги III республиканского конкурса на лучшее драматургическое произведение. 

Показать шкетановцам есть что. Очень талантливая труппа. Что ни актер — то певец, звезда. Особенно все всегда ждут выхода на сцену Ивана Смирнова и Светланы Строгановой. У них и голоса потрясающие, и поют они с душой. Администрация театра решила приподнять творческий дух наиболее отличившимся в сезоне молодым актерам и наградила их: кого дипломами, кого цветами, кого премией. Благодаря спонсорам Светлана Строганова и Роман Алексеев смогут совершить путешествие по туристическим путевкам.

А пока труппа будет отдыхать, драматурги пусть напрягаются. Потому что в этом сезоне, как отметила председатель жюри конкурса Наталья Кульбаева, к сожалению, почти все участники представили пьесы «из сундука», написанные ранее. «Ярких имен не появилось», — резюмировала Н. Кульбаева в антракте концерта. I место отдано В. Сарову, II - Зинаиде Долговой и III — автору, который скрывается под псевдонимом РР. 

Таллинн: Реконструкция Русского театра подходит к концу

Все говорит о том, что дело близится к концу. Новая география закулисной части театра не просто просматривается: уже ясно, где что будет располагаться и как туда пройти.

Сначала заглянем в малый зал, которого в этом театре никогда не было. В нижнем зрительском фойе, где раньше по стенам висели фотографии актеров, справа обнаружились колонны, которые были закрыты стеной: за нею располагалась комната завлита и помещение перед кассой, а в небольшой нише была оборудована торговая стойка со сладостями и напитками. Теперь за освобожденными колоннами и лежит путь на малую сцену. Минуем фойе, и вход в малый зал перед нами. Только зайти в него сейчас не можем: красят полы. Красят абсолютно черной краской, в этот же цвет покрашены и стены, и потолок. Потому такой зал и называется Black-box, «Черная коробка» — в этом пустом пространстве можно как угодно располагать сцену и зрительские ряды, а можно и вообще обойтись безо всякой сцены. Пол в этом зале сделан из обыкновенной сосны.

Пол на сцене будет покрыт досками из канадской сосны, настолько мягкими, что в них можно шурупы закручивать, потом вытащить — и никаких следов. Такое покрытие сцены впервые было сделано в Эстонском драматическом театре, к тому же оно поглощает свет, что дает возможность создания дополнительных эффектов.

Пол на сцене уже подготовлен — уложены специальные лаги, на которые и будут настилаться доски. Полами занимается специальная фирма Linnusilm — правильно уложить пол для сцены целое искусство.

Сегодняшний вид на возрождаемую сцену просто незабываем. Потолок сцены где-то далеко наверху — 24 метра, подсказывает инженер Райво Таук, наш постоянный театральный Вергилий и haldusjuht, и пустой объем занимает множество спущенных сверху тросов. Грузоподъемность механизмов такова, что штанкеты могут поднять под самый потолок хоть танк — они выдержат. Боковые карманы сцены увеличились, уже начерно готов круг, подготовлены лаги… Готова оркестровая яма, которая может быть закрыта полом. В случае же необходимости пол уйдет вниз, и образуются места для оркестра. Именно подъемный механизм и монтирует сейчас бригада французских и эстонских специалистов. Главный — француз Ив, ему помогает Дэвид. Они из Шамбери, и большие мастера именно по установке сценических механизмов. Эстонская команда — из Вильянди, и представитель фирмы Viljandi metall Каупо Херниг рассказывает, что вместе с французами они два года работали над сценой Национальной оперы «Эстония», сейчас здесь. Говорит, что они еще вернутся сюда через несколько лет, потому что управление декорационными тросами пока будет компьютеризировано не полностью, часть управления останется ручной — нужно время, чтобы все освоить.

Такого закулисья в Русском театре никогда не было. Готовы светлые актерские гримерки, уже завезена мебель для них. Готово помещение для курения со специальной вытяжкой — в гримерках курить будет нельзя категорически. Готовы большой и малый репетиционные залы. Готов верхний зал для отдыха актеров, где будут установлены не то бильярд, не то стол для настольного тенниса, не то все вместе — сейчас решается, что именно. Рядом финская баня — отдыхать так отдыхать. Из этого большого помещения есть выход на крышу — здесь будет устроена закрытая терраса с видом на Тоомпеа. А за стенкой — звукозаписывающая студия, которая будет оборудована новейшей аппаратурой. Студия будет в первую очередь служить нуждам театра, но будет сдаваться и в аренду — кстати, интерес к ней музыканты уже проявляют.

Готовы помещения для цехов. Готова и смонтирована вентиляционная система для новой части театрального здания, а вентиляционная камера для старой его части — зрительного зала и фойе — тоже будет смонтирована в новых помещениях. Устанавливается лифт — без него в таком здании не обойтись.

Если от малого зала подняться на второй этаж, то попадешь в помещение, в котором откроется кафе для зрителей. Географически оно располагается аккурат за каминным залом, в котором раньше кафе располагалось. Каминный зал стал неузнаваем — на стенах расчищены старые росписи, рядом с дверью в процессе реставрации открыто старое фальш-окно, расписанное видом на улицу. Часть зала уже готова, кстати, небольшая площадь стены со старым рисунком «музеефицирована», то есть оставлена именно в таком виде, в каком была обнаружена. Сами рисунки не реставрировались — только расчищались. Часть зала, примыкающая к новой стройке, еще ждет окончания работ. «Вот уйдет влажность, и все будет закончено», — говорит Райво. Это будет зрительское фойе, и в нем преобладают совсем другие цветовые акценты по сравнению с теми, что были. Двери в зрительный зал еще ждут реставрации. 

Вообще зрителей ждет немало цветовых сюрпризов, начиная с восьмиугольного нижнего фойе, куда поднимаешься прямо из гардероба, — насыщенные цвета охры, кармина и золота делают его темнее и роскошнее. Интерьерный дизайнер Айвар Оя, уже полтора года работающий на объекте «Русский театр», говорит, что сохранившиеся старые снимки и картинки здания очень помогли придать ему тот вид, который был задуман при строительстве. Во всех помещениях старого здания был сделан зондаж стен и восстановлен первоначальный цветовой колорит. Главные открытия, конечно, были сделаны в каминном зале, и как только росписи были открыты, сразу решили их не обновлять, чтобы не испортить, а оставить эту уникальную по нынешним временам технику стенной росписи как она есть. Общий объем реставрационных работ, сделанных в здании театра, достаточно велик, к тому же будут реставрированы и люстры зрительного зала.

…В фасадном окне, выходящем на площадь, уже смонтирован витраж работы Александра Лобанова, со смеющейся театральной маской — как будто был здесь всегда. Фасад театра начнут обновлять в этом месяце. Работы осталось еще немало, и в новой части здания, и в старой. В частности, в зеркальном фойе и зрительном зале будет настилаться ковровый пол. Полы вообще везде делают в последнюю очередь, когда закончены большие и грязные работы. А потом — генеральная уборка. Все будет умыто после трудной ремонтной поры — стены, люстры, окна… А главное, подчеркивает директор театра Марек Демьянов, на крыше надпись «Астория-Палас» будет заменена, и здание будет называться “Veneteater”.

Когда же театр будет готов принять зрителей? По мнению Райво Таука, это произойдет в конце июля.

Таллинн: Русский театр ждет пополнения из Школы-студии МХАТ

Открытие здания Русского театра, которое, как известно, уже два года пребывает в состоянии реконструкции, снова откладывается. По словам директора Марека Демьянова, обновленный театральный дом зрители увидят 10 августа на премьере спектакля «Королю холодно», который на арендованной площадке репетирует известный эстонский режиссер Инго Нормет. «Но есть надежда, что малый зал мы получим от строителей раньше и 30 мая сможем приветствовать в нем выпускников Школы-студии МХАТ», — сказал директор.

Напомним, что четыре года назад из Эстонии в московскую Школу-студию МХАТ были отправлены 12 ребят, которым в 2006 году предстояло пополнить труппу Русского театра. В процессе учебы, по окончании каждого курса, они вместе со своими российскими сокурсниками показывали нашим зрителям свои студенческие работы, неизменно вызывавшие восхищение публики.

Четыре года пролетели быстро, и на это время пришлись большие перемены: частично изменился состав курса, в Русском театре начался ремонт, сменился художественный руководитель. Меж тем настала пора возвращаться домой. И хотя, согласно договору, вернуться в Русский театр обязаны все 12 выпускников, слухи на сей счет ходили разные, вплоть до того, что чуть ли не половина ребят останется в Москве. Сегодня директор Марек Демьянов с уверенностью в голосе говорит: приедут все. Означает ли это, что все получат работу, не только «рабочие места», но и роли? «Всерьез к обсуждению наших планов можно будет приступить только в середине июля. Пока же мы ждем ребят и гарантируем всем работу в театре в течение двух лет. Сейчас в Москве с ними работают наши эстонские коллеги Мерле Карусоо и Тоомас Лыхмусте, репетируя с выпускниками спектакль „Диплом Школы-студии МХАТ“. Он станет фрагментом церемонии вручения дипломов, на которую мы ждем и педагогов, и ректора этой знаменитой театральной школы, профессора Анатолия Смелянского».

В Екатеринбурге открывается традиционный фестиваль «Браво!»

Сегодня в Екатеринбурге большой театральный день — открытие традиционного фестиваля «Браво!».

Фестиваль — завершающий этап областного конкурса на лучшую театральную работу года, который нынче проводится уже в двадцать шестой раз. Он позволит не только назвать самых лучших, но и отследить тенденции театрального творчества, ощутить общее театральное пространство и нынешние его особенности.

Открывает фестиваль Свердловский академический театр музыкальной комедии спектаклем «Храни меня, любимая» на музыку Александра Пантыкина. Позже этот же коллектив покажет еще и кальмановскую «Графиню Марицу», над воплощением которой работал совместно с венгерскими коллегами. Среди музыкальных спектаклей фестивальной афиши «Фальстаф» Дж. Верди Екатеринбургского академического театра оперы и балета и ряд премьер трупп современного танца. Екатеринбургский ТЮЗ познакомит с «Укрощением строптивой» В. Шекспира, Свердловский академический театр драмы — с «Фаустом навсегда» А. Застырца, «Коляда-театр» — с «Амиго» Н. Коляды, театр «Волхонка» — со спектаклем “Art” Я. Реза.

Характерной особенностью нынешнего фестиваля станет активное участие в нем театров из городов области — Нижнего Тагила, Серова, Новоуральска. На афише спектакли не только для взрослых, но и для маленьких зрителей, а также работы студентов Екатеринбургского театрального института, для поощрения которых учрежден специальный приз. 

Тула: Фестиваль «Майская карусель»

Кукольники Курска, Орла, Тулы и Белгорода принимают участие в традиционном, уже пятом по счету, фестивале «Майская карусель», организованном Российской ассоциацией театров кукол «XXI век».

Актеры каждой труппы в течение трех дней будут показывать свои работы в тех городах, театры которых принимают участие в гастрольном туре.

Спектакли «Здравствуй, папочка!», «Петушок золотой гребешок» и «Тук-тук-тук» маленькие туляки увидят 12, 14 и 16 мая. Юных жителей Курска, Орла и Белгорода порадует постановка «Супер-колобок» Тульского Государственного театра кукол «ЛиК». По словам главного режиссера ТГТК Олега Трусова, во время действия этого спектакля проходит обучение детей Правилам дорожного движения. 

Кинокорпорация «Арена» завершила работу над художественным фильмом о театральной жизни по повести Валерия Барабашова

Кинокорпорация «Арена», работающая на базе «Мосфильма», завершила работу над полнометражным художественным фильмом «Театральный капкан». Он поставлен по одноименной повести воронежца Валерия Барабашова и рассказывает о жизни одного городского театра, о нравах современных служителей Мельпомены, о разнузданности и пошлости дельцов от культуры. Главные роли исполняют известные российские актеры Алексей Булдаков, Михаил Кокшенов, Наталья Хорохорина. В остальных ролях заняты молодые актеры московских театров и студенты ГИТИСа. 

В четвертый раз в Хабаровске проходит выставка произведений театральных художников Дальнего Востока «Зеленая кошка»

В четвертый раз в Хабаровске проходит выставка произведений театральных художников Дальнего Востока «Зеленая кошка».

Впервые «Зеленая кошка» прошла в 2003 году. Название выставки возникло не случайно. В начале бурного ХХ века хабаровские художники создали художественно-творческое объединение «Зеленая кошка», проявившее родство с русскими авангардистами в природе творческих устремлений. Зачинателем проведения выставки в ХХI веке выступил главный художник театра «Триада» Павел Оглуздин. Инициативу поддержали Хабаровское отделение союза театральных деятелей РФ, министерство культуры Хабаровского края. В выставках 2003-2005 гг. принимали участие театральные художники Хабаровска, Владивостока, Благовещенска, Комсомольска-на-Амуре, Южно-Сахалинска. Ими был представлен разнообразный спектр театральных произведений: эскизы декораций и костюмов, макеты, афиши и программки, куклы.

«Зеленая кошка-4» открылась в начале мая в помещении театра «Триада» и начала свою работу не с обычного просмотра экспозиции, а с проведения творческой лаборатории-практикума, на которую собрались двадцать театральных художников со всего Дальнего Востока. Сегодня подобная акция невозможна без поддержки государственных структур. Министерство культуры Хабаровского края и союз театральных деятелей России выступили партнерами и пригласили для проведения лаборатории ведущих теоретиков и практиков сценографии России. 

В Хабаровск приехал Юрий Хариков — автор сценографии более чем к ста спектаклям, среди которых такие известные, как «Королевские игры» (театр Ленком), «Свадьба Кречинского» (Малый театр), «Принц Гомбургский» (театр “Et Cetera”), «Князь Игорь» (Мариинский театр). Он трижды лауреат премии «Золотая маска», премии Станиславского, Золотой медали Пражской Квадриеннале. Также приехала и Любовь Овэс — доцент кафедры русского театра театроведческого факультета Санкт-Петербургской академии театрального искусства, автор публикаций по истории и современному состоянию сценографии. 

Три дня театральные художники региона были вовлечены в интересную и своеобразную учебу. Помимо бесед о современном состоянии сценографии в России, были просмотрены и проанализированы выставочные каталоги всероссийских выставок, эскизы, фотографии, видеоматериалы. Мастера театральной декорации, костюма и куклы представили свои работы, которые обсуждались коллегами и приглашенными специалистами. Обсуждение происходило не с целью выставить отметки в школьном дневнике, а было попыткой понять процесс современного освоения сценического пространства, его проблем и перспектив. Дискуссии касались то узкотехнологических тем, то взлетали до высот эстетических, философских проблем: Ведь самое важное на подобных мероприятиях — это общение коллегиального круга, которое, несомненно, состоялось.

Санкт-Петербург: Будни и праздники театральных кассиров

Об основных принципах мотивационной политики Дирекции театрально-зрелищных касс коротко можно сказать так: внимание — каждому сотруднику, использование любого повода для поощрения лучших. 

В первую очередь в ДТЗК внимание оказывают сотрудникам отдела продаж — продавцам-кассирам. Начальник отдела кадров Ольга Тришкина считает это подразделение особым. И не только потому, что от него зависит доход всей организации. В отделе продаж — более 100продавцов-кассиров, и за исключением одного все остальные — женщины. Среди них есть старожилы со стажем работы в ДТЗК 10, 15, 20 лет. (Недавно отметили 40-летие работы одного из них — Нины Сергеевны Ковшовой.) То есть люди с колоссальным опытом, преданные своей организации. А есть и недавние стажеры. Необходимо передать им все тонкости профессии, удержать их в ДТЗК. 

Отдавая должное материальной мотивации (система оплаты труда продавцов-кассиров напрямую зависит от результатов продаж билетов), руководство организации считает: без постоянного внимания к сотрудникам ее эффективность будет ниже. В ДТЗК принято поздравлять продавцов-кассиров с днем рождения на ежемесячной учебе, которая проводится в театрах города. Личные юбилеи и «круглый» стаж работы отмечают здесь же. К поздравлениям коллег и руководства присоединяются представители театров, присутствующие на учебе. По традиции, театр, где проходит учеба, организует «сладкий» стол. По словам Ольги Тришкиной, на новичков такое дополнение к обучению производит сильное впечатление. 

В качестве повода для проявления внимания к продавцам-кассирам руководство использует праздники. В ДТЗК отмечают день рождения своей организации, Новый год и, конечно, 8 Марта. Всех продавцов-кассиров премируют соответственно результатам продаж каждого. Перед праздником отдел продаж подводит итоги, и лидеров награждают ценными подарками. Например, в октябре по случаю 61-й годовщины ДТЗК 8 лучших продавцов-кассиров получили DVD-проигрыватели. А новогодним подарком 15 лидерам продаж стали именные карты магазинов РИВ ГОШ на покупку косметики.

Специфика ДТЗК — расположенные во всех частях города более 50 касс должны работать в установленное время — не позволяет часто собираться всем коллективом (кассирам вместе с сотрудниками офиса). Однако все же руководство сочло возможным изменить график работы касс так, чтоб новогодний праздник все работники Дирекции отметили вместе. И лучшим продавцам-кассирам было приятно, что свидетелями их успеха стали сотрудники других подразделений. 

Петербургские театры, благополучие которых во многом зависит от продавцов-кассиров, тоже стремятся оказывать им как можно больше внимания. Уже стали традицией своеобразные предпраздничные десанты: представители многих театров объезжают все театральные кассы и поздравляют продавцов-кассиров. В некоторых театрах существуют бонусы для лидеров продаж — премии или подарки. Данные о лучших театры получают в ДТЗК. 

Ольга Тришкина считает такое внимание закономерным: оно создает положительный настрой, а, следовательно, способствует эффективному общению с клиентами-зрителями.

(Профессия (Санкт-Петербург))

В Петербургской консерватории к 2012 году останется 4 факультета

Новое здание Санкт-Петербургской консерватории начнут строить в 2009 году, сумма строительства составит порядка 5 млрд рублей. Как передает корреспондент «Росбалта», об этом заявил на пресс-конференции по итогам выездного заседания коллегии руководитель федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой.

По его словам, в настоящее время проблема развития Петербургской консерватории, которая в 2012 году отметит 150-летие, стоит очень остро. «Сегодня важно создать общий комплекс, куда войдут консерватория, музыкальные школа и лицей, оперный театр. Консерватории нужен новый учебный корпус, где, возможно, разместится и общежитие», — отметил Швыдкой.

Планируется, что после строительства нового здания, старая консерватория будет закрыта на реконструкцию. После ее завершения в помещении разместятся только 4 факультета, созданных еще при организации этого музыкального вуза, а также театр. Остальные факультеты и научные центры предполагается разместить в новом здании. 

По словам руководителя агентства, реальная возможность заняться реконструкцией консерватории появится тогда, когда завершатся работы по реставрации Мариинского театра в Петербурге и Большого театра в Москве. Швыдкой отметил, что, по предварительным данным, строительство новой консерватории займет около 6 лет. Предполагается, что эти средства будут выделены из федерального бюджета.

Сейчас общая площадь консерваторского здания составляет около 18 тыс. кв. м, из которых на 10 тыс. кв. м расположены концертные площади, в том числе — Театр оперы и балета, и лишь 8 тыс. кв. м отведено под образовательные процессы.

Первой премьерой в обновленной Александринке станет «Царь Эдип» в постановке греческого режиссера

После реконструкции Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина — Александринский театр отметит свое обновление праздничным вечером, который состоится 30 августа. Как сообщил журналистам в субботу, 13 мая, художественный руководитель театра Валерий Фокин, постановкой вечера он занимается вместе с режиссером Андреем Могучим. После этого, по словам В. Фокина, 15 сентября состоится премьера спектакля «Царь Эдип» в постановке известного греческого режиссера Теодора Терзопулуса.

«Далее пройдет Фестиваль национальных театров, приедет „Пикколо театро де Милано — Театр Европы“ из Италии с двумя своими последними спектаклями, и я считаю, что это событие для Петербурга, так как они здесь еще не были», — отметил В. Фокин. 

Он также добавил, что на Фестиваль приедут национальные театры Польши, Финляндии, Франции, примет участие и Малый драматический театр.

«В декабре состоится премьера „Живого трупа“, который репетирую я, а в январе премьера спектакля по Гоголю „Как поссорился Иван Иванович и Иваном Никифоровичем“ в постановке Андрея Могучего», — сообщил В. Фокин. 

По его словам, сейчас репетиции труппы проходят на трех площадках, в частности, в Культурном центре ГУВД на Полтавской улице, репетиционном зале театра «Карнавал».

Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко, которая в субботу, 13 мая, ознакомилась с ходом работ по реконструкции театра, подчеркнула, что «год с закрытия театра на ремонт — это достаточно много».

«Мы очень рады, что театр это время не просто пережил, но и репетировал, продолжал ставить новые спектакли, гастролировать, вести активную творческую жизнь», — добавила губернатор.

По ее словам, театр после реконструкции станет театром европейского уровня и встретит свой 250-летний юбилей на новой сцене. В. Матвиенко добавила, что в торжественном вечере, посвященном открытию театра после реконструкции, должен принять участие президент России Владимир Путин. 

После реконструкции в Александринском театре можно совершить путешествие по истории

. С ходом работ по реконструкции Российского государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина — Александринского театра в субботу, 13 мая, ознакомилась губернатор Петербурга Валентина Матвиенко. Как передает корреспондент Балтийского информационного агентства (БИА), по словам губернатора, все работы должны быть завершены в жесткие сроки до 15 июля, а 1 августа состоится прием работ рабочей комиссией.

«Выполнен основной объем работ, давно не было такого крупного проекта по реконструкции театров в Петербурге», — сказала губернатор.

Она добавила, что есть уверенность, в том числе и подрядчика, ООО «Петр Великий», что сроки будут соблюдены, хотя для этого необходимо, чтобы ежедневно по 12 часов на объекте работали не менее 300 человек

«Город к юбилею старейшего в России театра получит обновленную Александринку, с хорошими условиями для работы, с новым световым, звуковым оборудованием, новыми возможностями», — отметила губернатор.

По ее словам, все работы ведутся очень бережно, восстанавливаются исторические черты театра, например, голубое небо на потолке в царской ложе и там же - двуглавый орел вместо долгое время заменявшей его лиры.

Как сообщил журналистам исполнительный директор по научно-творческой работе Александринки Александр Чепуров, в театре осталось провести работы по драпировке, отделке, установке кресел, установке нового, самого современного оборудования. По его словам, несмотря на современную технику, в театре при реконструкции восстанавливают многие детали и элементы декора времен зодчего Росси и других эпох, которые были утрачены.

«В театре можно будет совершить путешествие в истории, а современное оборудование, в том числе и система трехмерного звука, не будет этому мешать, поскольку сохраниться и естественная акустика зала», — сказал А. Чепуров.

По его словам, важно, что были расширены воздуховоды естественной в театре вентиляции, и полностью была проведена замена системы электроснабжения. 

«Александринский театр стал первым электрифицированным театром, и старая система, существовавшая с 1883 года, была уже пожароопасна», — отметил А. Чепуров.

Он добавил, что по данным на конец прошлого года при реконструкции было освоено около 300 млн. руб. В этом году уже проплачено 230 миллионов рублей, а общий объем финансирования составляет 950 млн. рублей из федерального бюджета.

Виктор Ющенко — герой итальянской оперы

Виктор Ющенко теперь уже не только герой художественных книг, но и итальянской оперы. Свою версию бессмертного творения Джузеппе Верди «Симон Бокканегра» поставил в Париже скандально известный режиссер, голландец Йохан Симоне.

В декорациях к спектаклю художники использовали оранжевый цвет, а прообразом Симона режиссер выбрал Виктора Ющенко.

Действие оперы разворачивается в XIV веке на протяжении 30 лет. Героем, храбрецом Симоном (читай: Ющенко), итальянский народ пытается заменить засидевшегося на престоле патриция (читай: Янукович или Кучма). По словам находчивого Йохана, идея ввести в классику современный украинский антураж пришла к нему сразу: «Симон и его противник Фиеско — люди, наобещавшие очень много, но их планы обречены на провал».

Такие явные аналогии в классической итальянской опере театральным критикам не пришлись по душе — журналисты ведущих французских изданий посчитали данную интерпретацию некорректной, притянутой за уши и «заплевали» режиссера желчью, обратив внимание творца на то, что в оригинале — у Верди — отравленный ядом, растворенным в бокале воды Симон умирает на руках… своего бывшего врага Фиеско, погибшую 30 лет назад дочь которого Симон когда-то любил. Дескать, нестыковочка получается.

Кстати, премьера классической постановки в «Ла-Скала» в 1859 году провалилась, после чего Верди лично внес изменения в либретто и партитуру — новая редакция имела успех у критиков, но зрители по-прежнему остались к этой опере холодны. Потому театры нечасто ставят ее, исключение делают лишь в том случае, если главные партии исполняют мировые звезды.

Сам Йохан Симоне уже давно известен своими скандальными постановками на злобу дня. Одна из последних посвящена кризису в Европе: герои спектакля, живущие в 2020 году — мигранты, бегущие из европейских стран. Премьеру этого спектакля остроумный режиссер устроил в зале ожидания аэропорта.

Лондонский оперный театр «Ковент гарден» ежевечерне изготовляет новый «нос» для Пласидо Доминго

Персоналу Королевского оперного дома «Ковент гарден» в Лондоне приходится каждый вечер изготовлять новый бутафорский «нос» для выдающегося испанского тенора Пласидо Доминго. Он принимает участие в идущей на сцене театра опере Франко Альфано «Сирано де Бержерак», созданной по мотивам пьесы Эдмона Ростана.

Как сообщили сегодня британские СМИ, на изготовление нового «носа» для Доминго в образе Сирано уходит приблизительно один час и этим непосредственно занимается глава гримерного цеха «Ковент гардена» Клаудиа Штольце. Ранее она работала с поп-группой «Пет шоп бойз», а также в лондонском Музее мадам Тюссо. Ее рукам принадлежат восковые фигуры Нельсона Манделы, Гарольда Вильсона и Тины Тернер.

Штольце рассказала, что в ее распоряжении находятся многие десятки ранее изготовленных полупустых предварительных «носов» для Доминго, которые она сделала из латексной губки. Однако, чтобы прикрепить их к лицу прославленного исполнителя так, чтобы это даже малейшим образом не повлияло бы на звучание легкоузнаваемого голоса прославленного певца, приходится каждый раз тратить достаточно много времени.

Томск: Первый общетеатральный праздник закрытия сезона

Колонна иномарок с артистами театров Томска и Северска проехала от ТЮЗа до театра драмы. У входа их ждала красная ковровая дорожка. Первый общетеатральный праздник закрытия сезона начался с торжественного появления томских «звезд» перед ожидавшей их публикой. Цели у праздничного «Вечера после премьеры» было две: в «капустной» форме вспомнить новые спектакли уходящего сезона (а их было 12) и подвести итоги конкурса молодых артистов.

Пять творческих коллективов — театр драмы, театр куклы и актера им. Р. Виндермана «Скоморох», ТЮЗ, Северский музыкальный театр и Северский театр детей и юношества фантазировали на тему собственных премьер. Но главными героями вечера, безусловно, стали молодые артисты — ведь подводились итоги их профессиональной работы. Больше всего жюри порадовала молодежь из томской драмы. Именно артистам этого театра и достались главные призы. Наверное, зрители и не сомневались, что награду получит Максим Коваленко — блистательный Хлестаков в “PeeioZero”. Его коллега Ирина Лысюк получила диплом за роль Девушки в «Трех высоких женщинах». Александр Шрейтер был отмечен за роль Почтмейстера в “PeBioZero”. Диплом в номинации «Балетный эпизод» вручен Елене Осокиной из музыкального театра, а в номинации «Лучшее драматическое воплощение мужской роли второго плана в музыкальном спектакле» — ее коллеге Павлу Никитину. Приз за лучшую женскую роль второго плана достался Наталье Павленко из «Скомороха» (Черт в «Ночи перед Рождеством»), а победителем в номинации «Главная роль в спектакле, посвященном 60-летию Победы» стал Андрей Франк из ТЮЗа. Отдельными призами были отмечены студенты Екатеринбургского театрального института и колледжа культуры (курс, обучающийся при Северском театре детей и юношества). Это Максим Еремеев, запомнившийся публике своими яркими работами в «Билокси блюзе», «Эквусе», “PeeioZero”, Елена Маркова (выразительная Мария Антоновна в “PeeioZero”), Наталья Абрамова (жена Держиморды в том же “PeeioZero”) и Руслан Ковязин (Пес в «Самой простой истории») из Север-ского театра детей и юношества. В следующий раз молодые артисты смогут поучаствовать в подобном конкурсе через два года.

Первое в России баламут-шоу для детей «Пой!» включило в себя многие жанры театрального искусства

Дирижировать оркестром, петь и танцевать на концерте и даже храпеть под колыбельную смогут теперь зрители. Причем делать это они будут на совершенно законных основаниях. Такова концепция первого в России баламут-шоу «Пой!», первый показ которого пройдет сегодня в Центральном доме художника на Крымском валу.

«Каждый из номеров подразумевает, что зрители будут принимать в нем самое непосредственное участие. Причем все вместе, а не по отдельности», — рассказал в интервью ИТАР-ТАСС автор идеи баламут-шоу, известный бард Георгий Васильев. Он даже затруднился определить жанр действа, поскольку аналогов ему пока просто нет. «Наверное, это просто праздник», — говорит он.

Конечно, в первую очередь новая программа рассчитана на детей, но Васильев надеется, что она будет интересна и взрослым. На сцене будут только два взрослых актера — ведущие, а остальные — «баламутеры» — артисты Московского музыкального театра юного актера. «Это специальные дети, которые будут помогать зрителям в игре», — пояснил Васильев.

Естественно, в программу включено много детских песен, как отечественных, так и иностранных. Например, храпеть зрители будут под колыбельную Исаака Дунаевского «Спят медведи и слоны» из комедии «Цирк». А знаменитая «У дороги чибис», как выяснили авторы шоу, оказалась прекрасной джазовой пьесой.

В мае пройдет четыре предпремьерных показа баламут-шоу «Пой!», а премьера намечена на осень. «Мы, конечно, хотим взбаламутить наших зрителей, но надеюсь, это будет не слишком», — улыбнулся Васильев.

Юбилейный цикл «Все симфонии Шостаковича» откроется в Мариинском театре концертом под управлением сына композитора — Максима Шостаковича

Цикл концертов «Все симфонии Шостаковича» откроется сегодня в Мариинском театре, где проходит международный фестиваль «Звезды белых ночей». Праздник посвящен 100-летию со дня рождения великого симфониста ХХ века. В первый вечер за дирижерский пульт оркестра театра встанет сын композитора — маэстро Максим Шостакович. Под его управлением прозвучат 14-я и 15-я симфонии. Премьеру последней из них отец в свое время доверил своему сыну.

«Шостакович — лицо музыки ХХ века, лицо России. Я часто исполняю его произведения в разных странах и чувствую по реакции зала, с каким интересом и волнением открывают слушатели творчество этого композитора. Уверен, что и на нынешнем фестивале, где собралось столько выдающихся музыкантов, имя отца просияет», — сказал Максим Шостакович корр. СПБ-ТАСС.

Инициатором юбилейного цикла выступил художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, под управлением которого прозвучит девять из пятнадцати симфоний Шостаковича. Маэстро выступит не только с Мариинским оркестром, но и с Лондонским симфоническим, руководителем которого он станет с будущего года. В проекте участвуют также дирижеры с мировым именем Марис Янсонс, Кристоф Эшенбах, Эса-Пекка Салонен и Пааво Ярви.

Петербургский маэстро посвятит юбилею классика отечественной музыки и фестиваль “Shostakovich on stage”, который на правах художественного руководителя он проведет в Лондоне 20-29 июля.

Программа фестиваля «Premières», который пройдет в Страсбурге с 1 по 4 июня

«Premières» — фестиваль, который проводится театром “Le Maillon” и Национальным театром Страсбурга. В этом году он проходит во второй раз. Всего будет показано 10 спектаклей молодых режисеров из семи стран — Испании, Италии, Германии, Хорватии, Швейцарии, Франции, Великобритании. 

Программа
1 июня
19.00 — 19.45 «Маленький лагерь» (“Petit camp”) по пьесе Пьера Меро. Режиссер Симон Делетан. Театр Минос, Лион.
19.00 — 20.30 «No és fàcil de dir» (по «Чайке» Чехова"). Режиссер Марта Хиль Поло. Театральный институт, Барселона.
21.00 — 22.15 «Собачья жизнь» (“La Vita bestia”) по книге Филиппо Тими. Режиссер Филиппо Тими. Театральная компания “Fattore K.”, Рим. 
21.00 — 22.30 “Titaniamania” по «Сну в летнюю ночь» Шекспира. Режиссер Томас Швайген. Независимая компания “FarADayCage”, Цюрих. 

2 июня
18.30 — 20.25 «10-й год» («Year 10») по пьесе Саймона Винникомба. Режиссер Макс Кей. «Бартоломью продакшнс», Лондон.
19.00 — 20.30 “Titaniamania”.
21.00 — 21.45 «Маленький лагерь» (“Petit camp”).
21.00 — 22.15 «Собачья жизнь» (“La Vita bestia”).
21.00 — 22.30 «Оскорбление публики» (“Outrage au public”) по пьесе Петера Хандке. Режиссер Миран Курспаич. Театральная академия, Загреб.
22.30 — 0.00 «No és fàcil de dir».
23.00 “Pozor” (концерт)

3 июня
14.30 — 16.25 «10-й год» («Year 10»).
15.00 — 15.45 «Маленький лагерь» (“Petit camp”).
15.00 — 16.15 «Собачья жизнь» (“La Vita bestia”).
17.00 — 18.30 «No és fàcil de dir».
17.00 — 18.30 «Оскорбление публики» (“Outrage au public”).
19.00 — 19.50 «Пруд» («L▓Étang») Роберта Вальзера. Режиссер Эмили Руссе. Копродукция компании “A Little Group” (Национальный театр Страсбурга" и театра “Le-Maillon”.
19.00 — 20.00 «Счастливые люди» (“Happy People”). Режисер Жан-Франсуа Огюст. Компания “For Happy People & Co”, Париж. 
21.00 — 22.55 «10-й год» («Year 10»).
21.00 — 22.50 «Плоды пустоты» («Früchte des Nichts») Фердинанда Брукнера. Режиссер Роже Вонтобель. Штаатстеатр, Штутгарт.
21.30 — 22.30 «Счастливые люди» (“Happy People”).
23.00 — 23.50 «Пруд» («L▓Étang»).
23.00 — Сюрприз. 

4 июня
10.30 — 13.00 Круглый стол (тема — школа Национаольного театра Страсбурга).
15.00 — 15.50 «Пруд» («L▓Étang»).
15.00 — 16.00 «Счастливые люди» (“Happy People”).
15.00 — 16.55 «10-й год» («Year 10»).
16.00 — 16.45 «Грязные танцы» (“Dreckig tanzen”). Текст и постановка Сюзанны Цаун. Хор девочек (Mädchenchor), Гисен.
17.30 — 19.20 «Плоды пустоты» («Früchte des Nichts»).
18.03 — 19.15 «Грязные танцы» (“Dreckig tanzen”).
20.00 — 20.50 «Пруд» («L▓Étang»).
21.30 — 23.00 Концерт Motion Trio.

Контакты:
Licinio Da Costa (licinio.dacosta@le-maillon.com)
Chantal Regairaz (presse@tns.fr)
Contact presse à Paris
Anita Le Van (info@alv-communication.com)

Санкт-Петербург: Сегодня открывается фестиваль «Слово и тело»

«Бадминтон Опера» из Финляндии, «Домашний пирог» из Норвегии, «Неустойчивое равновесие» из Петербурга и Другие современные танцы и перформансы встретятся на фестивале «Слово и тело». Он начнется 13 мая и поставит перед зрителями немало вопросов.

Организатор фестиваля — петербургская перформанс-группа «Лесной дом» — не будет давать ответов ни на один этический, эстетический или концептуальный вопросы. И не будет противопоставлять современный интеллектуальный танец искусству традиционному, представители которого не спешат выражать пластическим языком «Рассуждения о свободе воли» Эразма Роттердамского или письма Осипа Мандельштама. Организаторы честно признаются, что подобные находки могут не понравится многим зрителям, но зато приведут в восторг остальных. Ведь этот жанр в Петербурге постоянно развивается. Некоторые проекты горожане даже могли увидеть на фестивалях — SKIF, Solo Dance, «Танц театр».

На фоне других танцпроектов «Слово и дело» акцентирует внимание на литературно-философской основе и позиционирует себя как фестиваль современных форм танца, искусства импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой. Для особо заинтересованных пройдут специальные мастер-классы танцоров, художников, хореографов. Результатами своих изысканий в этой области поделятся участники из России, Финляндии, Швеции, США, Австрии, Норвегии. Интеллектуальные танцы примут у себя Театр «Особняк», Музей Ф. М. Достоевского, Учебный театр Академии театрального искусства.

Интервью Валерия Фокина газете «Известия»

До 250-летия Александринки осталось три с половиной месяца. Чуть ли не круглосуточно из знаменитого здания Росси доносятся звуки «ремонтно-строительной» жизни. Труппа играет на других площадках, репетирует четыре новых спектакля и ездит с гастролями по миру (только что покорила литовцев «Ревизором» и «Двойником»). Художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин рассказал корреспонденту «Известий» Ирине Начаровой о том, как он совмещает функции прораба и режиссера.

(…)

Фокин: Конечно, есть чувство страха-в своей-то квартире страшно, а тут памятник мироврй, российский. Очень страшно. Но сейчас, когда все подбирается, уже легче. Там же много новых вещей открылось, которые были замазаны, закрыты фальшивыми стенками, — потолки, росписи, барьеры. Это все мы обнаружили, отреставрировали. Даже цвет зала теперь другой — не красный советский, а изначальный — кремово-кофейный. В музей русской драмы людей будет возить отдельный лифт. Они теперь смогут побывать на экскурсии в течение дня, автономно, не мешая репетициям. Буфеты тоже будут возвращены на свои изначальные места. То есть по сути дела логика реконструкции состоит в том, чтобы вернуть историческую географию здания, которая была при Росси. И конечно, все обновить.

ИЗВЕСТИЯ: Вы входите в Совет по культуре при российском президенте. Что успели посоветовать президенту?

Фокин: У нас было несколько заседаний президиума совета, куда входят семь человек. Мне нравится наша установка — по возможности пытаться координировать действия разных ведомств, связанных с культурной политикой-включая Министерство культуры, федеральное агентство. Не секрет, между ними трудные связи. Вообще от этого разделения мы ничего не выиграли, и эта несогласованность в результате мешает делу. Последняя история с президентскими грантами — вообще полный абсурд. Два месяца их выплачивали 11 лучшим коллективам страны, в том числе нашему театру. И вдруг из-за того, что министерство не смогло согласовать положение с Минюстом, выходит приказ прекратить выплаты. Но ведь уже два месяца люди жили на эти деньги, а тут вдруг — подождите. И когда мне в Кремле вручали орден, пришлось разговаривать с президентом об этом, потом писать ему письмо. Таких абсурдных вещей еще много. Например, 94-й закон, по которому надо проводить конкурсы на создание творческой группы. Я не могу пригласить режиссера Терзопулоса — должен поставить рядом с ним еще Иванова, Петрова и Сидорова. Хотя знаю, что у меня все равно будет ставить Терзопулос. Это же бред. Кроме того, нужен действенный разговор об экономике. Нельзя сваливать в одну кучу медицину, библиотеки, социальную сферу, театры туда же. Мне кажется, совет берет на себя функции, которые, вообще говоря, должны взять министерство и Союз театральных деятелей. ИЗВЕСТИЯ: А почему они не берут? Фокин: Они не предвидят ситуацию. Та же история с так называемой театральной реформой — ведь надо было предвидеть, что она может произойти. И концепцию эту надо было бы сочинить и разработать министерству и СТД давно.

Чтобы она шла не от Минфина и не от Минэкономики, а от нас. Не предвосхищается у нас ситуация. А потом — чуть ли не национальная трагедия, собрания: отстоим, ни пяди родной земли не отдадим. При этом многие коллеги даже не понимают, о чем речь. Но самое главное, мне кажется, нет настоящего делового контакта и альянса между СТД и министерством. Все играют в разные игры. Очень много организаций, и у меня такое ощущение, что все немножечко занимаются автопиаром.

(…)

Подробнее >>

С 3 по 11 июня 2006 в Центре имени Вс. Мейерхольда пройдет Фестиваль современной британской драматургии

Британский Совет, Центр им. Мейерхольда и фестиваль «Новая драма» представляют «Фестиваль современной британской драматургии», который пройдет с 3 по 11 июня 2006 в Центре имени Вс. Мейерхольда в Москве.
Расписание фестиваля:

Сб 03 — Пн 05 Премьера! ПРОДУКТ Марка Равенхилла. Режиссер Люси Моррисон. В главной роли Марк Равенхилл.

Вт 06 Премьера! КАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААН Мартина Макдонаха. Режиссер Стивен Рентмор.

Вт 06 — Чт 08 Премьера! ДУБ У ДОРОГИ Тима Крауча. Режиссер и исполнитель главной роли — Тим Крауч.

Ср 07 Премьера! БРОКЕНВИЛЛЬ Филиппа Ридли. Режиссер Лорн Кэмпбелл.

Чт 08 Премьера! LUCKY DOG Лео Батлера. Режиссер Дамир Салимзянов.

Пт 09, Сб 10 Премьера! ПОСЛЕ КОНЦА Денниса Келли. Режиссер Роксана Сильберт. В ролях Лу Брели, Том Брук.

Вс 11 Премьера! ПОРЦИЯ КОХЛАН Марины Карр. Режиссер Ян Виллем ван ден Бош.

Заказ билетов по телефону 363 10 48
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23
Касса работает ежедневно, кроме понедельника, с 14.00 до 19.00. Телефон 363-10-48

Официальный сайт фестиваля: www.ukdrama.ru

Театральное братство Оксаны Мысиной: Оксана Мысина в шведском театральном проекте

В настоящее время Оксана Мысина принимает участие в новом театральном проекте, спонсором которого является Посольство Швеции в Москве. Под руководством шведского режиссера Матиаса Лафоли она репетирует отрывки из нескольких современных шведских пьес, спец.показы которых состоятся в Казани (17 мая), Нижнем Новгороде (2 июня) и Москве в Центре им. Мейерхольда (17 июня в 14ч.). Работу над проектом начали с пьесы Эрика Удденберга «Отцеубийство».