Киев: Новый детский ресторан Чиполлино открылся в здании Театра кукол

Новый детский ресторан Чиполлино открылся в здании Театра кукол на Грушевского, 1. Кроме нового заведения, каких в столице не так уж и много, в Киеве появились и первая детская дискотека, и целый набор развлечений на каждый день, и отдельный зал ресторана для родителей с видеонаблюдением детской комнаты.

Если вы собрались провести уик-энд в городе, по поводу полной программы с прогулкой, театром и обедом можно не мучиться. В вашем распоряжении прекрасный Мариинский парк и, конечно же, новый кукольный театр.

(Афиша (Киев))

Санкт-Петербург: Мариинка-2

Несмотря на все слухи, скандалы и недомолвки, которые сопровождают вот уже в течение двух лет строительство второй сцены Мариинского театра, похоже, проект, все-таки состоится. Причем под началом «родного» автора проекта Мариинки-2 — французского архитектора Доминика Перро.

В начале марта вице-губернатор Александр Вахмистров провел совещание по строительству второй сцены Мариинского театра. В нем приняли участие группа французских специалистов во главе с господином Перро, главный конструктор Ги Мориссо, новый глава государственного учреждения «Северо-Западная дирекция по строительству, реконструкции и реставрации» (ФГУ «СЗД») Валерий Гутовский, главный архитектор города Александр Викторов. До этого в рабочих встречах также участвовал представитель Главгос-экспертизы РФ. 

На совещании были определены дальнейшие пути реализации проекта. По отзывам его участников, господин Перро пообещал приложить все усилия, чтобы построить в городе на Неве великую оперу.

Проект француза Перро предполагает строительство современных сооружений, сверху прикрытых как бы «смятой фольгой». Проведение тендеров и заключение контрактов на строительные работы планируется в мае-июне 2006 г., завершение строительства нового здания театра — до конца 2008 г. Объем государственных капитальных вложений в проект — около 220 млн. евро.

Совещанию под началом Вахмистрова, которое можно назвать сугубо рабочим, предшествовало заявление — явно политическое — губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко, которое она сделала за две недели до него, озвучив, скорее всего, мнение Москвы: «Перро продолжит работу над проектом второй сцены Мариинского театра». Она подчеркнула, что проект находится в стадии реализации, и продолжаются проектные работы.

Трения и неумение договориться между собой директора ФГУ «СЗД» Андрея Кружилина и Доминика Перро привели к их окончательной размолвке. В конфликт пришлось вмешаться руководителю Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаилу Швыдкому, который подписал приказ о переводе директора на другое место работы. Кружилин возглавил дирекцию по строительству в Петербурге нового футбольного стадиона на Крестовском острове, а новым руководителем Северо-Западной дирекции ФАКК назначен Валерий Гутовский, который ранее занимал пост первого заместителя генерального директора ЗАО «Петербургстрой — Skanska».

Городские власти решили не разбрасываться кадрами. Представляя Кружилина новому коллективу, вице-губернатор Александр Вахмистров подчеркнул, что он - профессиональный строитель, и его опыт руководства крупными федеральными проектами необходим для успешной реализации масштабных городских программ общероссийского уровня.

Проект Доминика Перро подвергали критике не только в силу его дороговизны, оргинальности и масштабов, но и плохой проработки некоторых его технических сторон. Так, специалисты Московского государственного строительного университета раскритиковали подземную часть Мариинки-2, предложенную Перро. В частности, ими ставится под сомнение устройство ограждения котлована подземной части здания. Московский университет порекомендовал архитектору для обеспечения эффективности и надежности работ по устройству котлована и для снижения вибрационной нагрузки на близлежащие здания конструкции ограждения котлована выполнить из буросекущихся свай — вместо предусмотренного проектом металлического шпунта Ларсен Y. 

Возможно было бы также использование метода «стена в грунте». О том, что для продолжения работ необходимы консультации с российскими специалистами, неоднократно предупреждало французских контрагентов и ФГУ «СЗД». Однако генпроектировщик, ООО «Архитектурная мастерская Доминика Перро», игнорировал требования государственного заказчика. Это стало одной из главных причин, в силу которых Главгосэкспертиза России отказывалась в декабре 2005 г. рассматривать документы, представленные генпроектировщиком.

По заключению Главгосэкспертизы, не выполнены были также основные конструкторские расчеты купольной части и несущих конструкций, дающие представление о поведении «оболочки» при нелинейных расширениях (в т. ч. суточных и сезонных). Не определены материалы несущих купола. Осталось нерешенной проблема эксплуатации так называемой «золотой оболочки»: вопросы помывки, отведения атмосферных осадков, в том числе снега и льда. Не нашли специалисты и ответа на вопрос, как будет убираться снег с кровли, как стеклянный колпак будет мыться. Не получим ли мы второй «Трансвааль», когда на стеклянной оболочке накопятся глыбы снега? Французскому архитектору Доменику Перро рекомендовали упростить конструкцию купола новой сцены Мариинского театра с применением иной расчетной схемы и схемы опирания купола.

Итак, что Перро собирается делать с замечаниями Главгосэкспертизы РФ к проекту? Причиной многочисленных недоработок Доминик Перро назвал тот факт, что ему вовремя не предоставили всю необходимую информацию о сложных питерских грунтах.

В результате переговоров был сформирован окончательный график проектирования и разработки документации, необходимой для проведения Госэкспертизы и начала строительных работ. Причем новый проект предложено сделать гораздо скромнее: уменьшить высоту купола, упростить его конструкцию. Проектировщику также рекомендовали применить другую схему опор купола, а также доработать вопросы обеспечения пожарной безопасности сооружения. Маринка-2 после «политической нивелировки», технических и финансовых компромиссов стала на 10 метров ниже. Художественный руководитель Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев по этому поводу сказал: «Я всегда был против увеличения финансирования проекта, его масштаба».

Главный архитектор Петербурга Александр Викторов с удовлетворением отмечает: «Если ранее купол нового здания театра нависал над Крюковым каналом и были проблемы с расселением соседних домов, то теперь расселять людей из близлежащих домов, возможно, не придется». По мнению главного архитектора, здание стало компактнее и масштабнее. Концертный зал не изменился, вместо декорационного цеха появилась автомобильная парковка, которой раньше не было.

Участники совещания согласовали время начала работ по нулевому циклу — май 2006 г. Планируется, что в конце III квартала 2008 г. сооружение будет готово. В I квартале 2009 г. новое здание примет посетителей, и тогда его можно будет оценить изнутри.

Всероссийский театральный форум: Статья Григория Заславского в «Независимой газете»

Соцмиссия и соцзащита

На открывающемся сегодня в Москве Всероссийском форуме «Театр — время перемен» будут говорить обо всем, кроме искусства

… Интересно будет посмотреть, что получится из этой встречи театральной общественности, вернее, ее избранных представителей с депутатами, представителями президентской администрации, министерств и ведомств. Для начала, мне кажется, следовало бы собраться в своем кругу и понять, что именно мы понимаем сегодня под репертуарным русским театром. Который у одних — уживается под одной крышей с рестораном, у других — с ночным клубом, у третьих — с мужским, да даже и с двумя. И все это — при неизменном бюджетном финансировании и т.п. Третьи — ничего не сдают, за то ничего и не имеют, кроме «скучного» театрального дела. Для одних театральное дело давно уже стало прибыльным бизнесом, поскольку никакого контроля за ним сегодня нет, ни идеологического, да в общем — если судить по размаху — и финансового тоже. Случается ведь, что и театра нет, одни, так сказать, развалины, а ресторан фешенебельный работает, кормит. Ни о чем похожем — судя по повестке дня — разговор не планируется. Да и незачем, наверное, вести его при чужих. А вот среди своих — следовало бы.

Театр сегодня, впрочем, как и прочие искусства, перестал влиять на общественную жизнь, но ведь и амбиций подобных нет или почти нет. Стоило бы поговорить и об этом. И самый, пожалуй, серьезный вопрос: что такое репертуарный театр? То есть что связывает сегодняшние наши театры с тем, который прославился во всем мире как русский репертуарный? Говорят: потерять его — смерти подобно. Но разве он еще не потерян? Это не утверждение — вопрос.

Подробнее >>

Всероссийский театральный форум: Комментарий Геннадия Смирнова, заместителя председателя СТД РФ

О предстоящем форуме рассказывает заместитель председателя СТД Геннадий Смирнов.

СМИРНОВ: Я думаю, что тематику обсуждения зададут участники форума. На форум собрались почти 400 театральных деятелей со всей России. Они сами определят болевые точки, которые требуют обсуждения и принятия по ним каких-то рекомендаций, обращений и т.д. Когда форум готовился, комитет форума обсуждал на своих заседаниях тематику, которая выносится на обсуждение. Есть два глобальных вопроса. Первый — это правовое поле культуры. Мы уже несколько лет о говорим о том, что, к сожалению, при формировании правового поля вопросы культуры уходят на второй план и очень часто в общем законодательстве либо никак не представлены, либо представлены таким образом, что они скорее вредят, чем помогают развитию и сохранению культурного наследия и живой культуры.

Поэтому мы, безусловно, будем говорить и о гражданском законодательстве, и трудовом, и налоговом, о тех его аспектах, которые так или иначе затрагивают сферу культуры. В частности, у всех на слуху закон об автономных учреждениях, который позволит театрам, музеям, библиотекам работать с большей самостоятельностью и в творческой, и в экономической жизни.

Конечно, это пресловутый 94-й закон, который заставляет бюджетные учреждения проводить конкурсы, торги и тендеры, планируя и проводя свои работы, которые очень часто носят эксклюзивный характер, и конкурировать здесь практически не с кем. Все делают вид, что проводят конкурс, государство закрывает глаза и делает вид, что все нормально, а в результате это приводит к абсурдной ситуации. Это тоже станет предметом обсуждения форума, по этому вопросу тоже надо принимать решение. 

Второй очень важный вопрос — это социальная защита творческой личности. Последние годы наша правовая база формировалась таким образом, что законы касались деятельности самих учреждений культуры. А вот что касается творческой личности, то здесь нерешенных проблем масса. До настоящего времени у нас практически нет закона, который бы говорил о правовом статусе творческой личности, творческого работника. Хотя с 1980-го года рекомендация о положении творческих работников, принятая ЮНЕСКО, существует, и наше государство должно было в национальном законодательстве принять решение, связанное с положением творческого работника. Мы, безусловно, об этом тоже должны говорить на этом театральном форуме. Думаю, что-то должно сдвинуться.

Социальная защита художника — понятие очень емкое, которое не упирается только в зарплату. Если бы речь шла только о зарплате, то государство нашло бы деньги, заплатили бы приемлемую зарплату, и все проблемы были бы решены. Но на самом деле проблема эта гораздо шире. Она связана и с поиском работы, и с временной незанятостью по творческим мотивам. Например, актер не нашел своего театра. Вопрос о профсоюзе неоднократно ставится. Некоторые даже предлагают СТД превратить в профессиональный союз. Но СТД — организация, которая объединяет театральных людей разных профессий — режиссеры, директора, художники, сценографы, артисты и даже работники технических цехов. Если мы пойдем по пути профсоюзному, то мы должны будем организовать несколько профсоюзов и разойтись по разным квартирам.

Я считаю, что это для театрального союза неприемлемо. Другое дело, что параллельно с СТД могут существовать, в том числе, и профессиональные союзы. Если кто-то озаботится тем, чтобы организовать такой профсоюз, он получит безусловную поддержку СТД, как в частности сегодня происходит с российским профсоюзом работников.

(Радиокомпания «Маяк»)

В честь 50-летия театра «Современник» посадили вишневый сад и устроили танцы на воде

Праздник в честь 50-летия Московского театра «Современник» состоялся сегодня на Чистых прудах. Он был организован в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» и по сути стал открытием смотра.

Массовое гулянье началось на ступеньках театра-юбиляра, где стихи известных поэтов-современников прозвучали в исполнении популярных артистов, а также самих авторов. К примеру, свои новые строки продекламировал Евгений Евтушенко, вознагражденный щедрыми аплодисментами гостей уличного действа. Поздравить «Современник» собралась буквально вся московская элита — государственные деятели, бизнесмены, звезды театра, кино, телевидения. 

Многие из них, вооружившись лопатами, приступили к посадке вишневого сада — такова одна из незыблемых традиций «Черешневого леса», который за 6 лет своего существования уже оставил подобные зеленые «автографы» в столичном Нескучном саду и в Михайловском саду в Санкт-Петербурге, а также в сквере перед Музеем изобразительных искусств имени Пушкина. Нынешний фестиваль посвящен 50-летию «Современника», и поэтому на сей раз вишневый сад вырос под его окнами.

Праздник погрузил своих участников в атмосферу 50-60-х годов. На аллеях парка угощали пирожками и сосисками, напитком «Дюшес». Примечательно, что с ролью буфетчицы прекрасно справилась актриса Марина Неелова. По глади Чистых прудов скользили лодочки, в которых в качестве пассажиров восседали исключительно знаменитости. На огромной импровизированной сцене выступал Ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева и звучали песни прошлых лет.

Кульминацию торжества тоже разыграли на воде — спустили плот, на котором поплыла по прудам вся труппа «Современника» во главе со своим художественным руководителем Галиной Волчек. Оркестр исполнил гимн, а в небе расцвели гроздья роскошного фейерверка.

Праздник на Чистых прудах продолжится в течение всего фестиваля — до 28 мая.

Новосибирск: «Красный факел» закрывает сезон и приглашает граждан приобрести виртуальные кирпичи

Последний спектакль 85-го сезона будет сыгран актерами «Красного факела» на чужой сцене (7 июня в ДКЖ зрители смогут увидеть «Только для женщин»), потому что в самом театре полным ходом идут работы по реконструкции. 

ДИРЕКТОР театра Александр Кулябин рассказывает: «Строители должны сдать здание 15-20 декабря 2006 года. Полтора-два месяца нам потребуется на то, чтобы опробовать новое сценическое оборудование, восстановить спектакли, а их около двадцати. Вероятная дата торжественного открытия театра после реконструкции — 31 января 2007 года». Но простоя у артистов не будет — им предстоит работать над новыми постановками, поэтому сезон откроется сразу несколькими премьерами. Сегодня идут репетиции спектакля «Порция Кохлан» (режиссером-постановщиком стал англичанин Ян Биллем Ван ден Бош). Спектакль повезут в Англию на Фестиваль британской драматургии, который состоится в июне этого года. В этом же месяце «краснофакельцы» отправятся на гастроли: с 20 июня по 9 июля они будут играть в Красноярске, с 12 по 22 июля — в Иркутске. А в стенах театра полным ходом пойдут строительные работы.

 — Зрительный зал планируется на 550 мест, — рассказывает заместитель директора по строительству Юрий Миловацкий. — В его архитектуре мы решили восстановить «историческую справедливость» и вернуть балкон, который там когда-то был. За счет этого мы сможем более комфортно разместить зрительские кресла, хоть их и станет больше. Конечно, будет «театральный» пол, соответствующий дизайн. Кое-что «диктует» само здание: когда мы вскрыли стены, сбили штукатурку, обнаружились скрытые арки, проемы, интересные архитектурные элементы. Некоторые мы сохраним. Но главное — чтобы в зале была хорошая акустика, свет. Немного изменится фасад здания: со стороны улицы Ленина уже установлены двери, к которым будет вести крыльцо.

Денег на все это нужно много. И сегодня коллектив «Красного факела» призывает всех принять участие в благотворительной акции «RE: конструкция. Построим театр вместе!». Для этого театр предлагает каждому новосибирцу приобрести виртуальный «кирпич», внеся таким образом свой вклад в реконструкцию. Александр Кулябин обращается к новосибирцам: «Дорогие друзья! „Красный факел“ приглашает вас войти в историю — историю реконструкции театра. Сегодня каждый житель Новоси- бирска может помочь в возрождении одного из исторических памятников города — здания „Красного факела“. В этом году оно отметит почти век со дня рождения. Чтобы вернуть зданию прежнюю красоту и чтобы в нем как можно раньше вновь началась театральная жизнь, необходимы большие денежные вложения. На протяжении веков здания учреждений, важных для жизни города и горожан, строились на народные деньги, собранные всем миром, и каждый знал, что появление нового здания стало возможным в том числе и благодаря ему. Будем очень признательны, если сегодня эта традиция возобновится. Вместе мы сможем быстрее сделать наш общий театральный дом современным, удобным и уютным». Приобрести свой «кирпич» в новых стенах «Красного факела» легко и просто: обращайтесь в театральные кассы в самом здании и на станциях метро «Площадь Ленина», «Красный проспект», «Студенческая», а также к уполномоченным по продаже билетов. Номинал «кирпича»: 10, 50, 100 и 500 рублей. Можно получить и именной «кирпич», но уже дороже.

(Молодость Сибири (Новосибирск))

В Краснодаре пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России

17-26 мая на сцене краснодарского Театра Драмы пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России. Гастроли Малого театра в Краснодаре организованы при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии в рамках празднования 250-летия русского театра. «Эти плановые для труппы гастроли — возрождение традиции, когда после окончания сезона на Кубани давали спектакли лучшие театры страны», — рассказала говорит руководитель краевого департамента культуры Наталья Пугачева. Государственный академический Малый театр — старейший в России: первая его труппа создавалась при Московском университете еще в 1756 году, затем он переименовывался в драматический Петровский и Императорский Московский театр. Ныне он включен Указом Президента России в список объектов, являющихся национальным культурным достоянием, вместе с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем. Краснодарцы смогут увидеть пять спектаклей Малого, в которых заняты народные артисты СССР Юрий Соломин, много лет возглавляющий труппу, Александр Михайлов, Ирина Муравьева, Борис Клюев. В большом зале драмтеатра 17 и 19 мая покажут «Чайку», 18 и 20 — «Волки и овцы», 21 и 23 — «На всякого мудреца довольно простоты», 22 и 25 мая — «Правда — хорошо, а счастье лучше». Завершатся гастроли 24 и 26 мая спектаклем «Тайны мадридского двора».

В Вашингтоне с успехом прошла премьера музыкальной комедии Россини «Итальянка в Алжире», партию которой исполнила Ольга Бородина

Обладательницей безупречной техники бельканто и узнаваемо русского женского характера предстала в субботу вечером на оперной сцене Центра исполнительских искусств им. Джона Кеннеди в Вашингтоне «Итальянка в Алжире». В этом нет ничего удивительного, поскольку заглавную партию в музыкальной комедии Россини исполняла прославленная солистка оперы Мариинского театра, народная артистка России Ольга Бородина. Впрочем, и в грозном алжирском бее Мустафе, которого она без особого труда подчинила своей воле, проглядывали черты отечественного «подкаблучника»: эту роль уморительно сыграл партнер Бородиной — российский бас Ильдар Абдразаков. Наконец, верную жену бея Эльвиру пела солистка московской Новой Оперы Любовь Петрова.

Впрочем, сказать, что «итальянский вечер» в Кеннеди-центре обернулся чисто российским, все же было бы неверно. Усилиями художественного руководителя Вашингтонской оперы, знаменитого испанца Пласидо Доминго на сцене был собран целый звездный «интернационал». Особенно выделялся в его составе, в целом замечательно ровном и профессионально слаженном, молодой перуанский лирический тенор Хуан Диего Флорес. Он наглядно продемонстрировал, почему его уже называют «новым Паваротти». Кстати, для Флореса, как и для Абдразакова, это был дебют на вашингтонской сцене — без преувеличения триумфальный.

«Чистокровных» итальянцев представляли дирижер Риккардо Фрицца в оркестровой яме и баритон Бруно де Симоне в роли Таддео на сцене. А в первых рядах партера корр. ИТАР-ТАСС углядел одного из самых известных и влиятельных американцев итальянского происхождения — судью Верховного суда США Антонина Скалиа. Кстати, в переполненном зале встречались и другие знакомые лица — скажем, бывший постоянный представитель США при ООН Джин Киркпатрик. 

Поставил «Итальянку в Алжире» исполнительный режиссер-постановщик нью- йоркской «Метрополитен опера» Дэвид Кнеусс.Комедия Россини стала последней премьерой в 50-м юбилейном сезоне Вашингтонской оперы.

Латвия: Летний фестиваль Дайлес театра в Стамериене

Первый фестиваль прошел в августе прошлого года, собрал 6 тыс. зрителей со всей Латвии и доказал, что мероприятие интересно не только жителям регионов. Начинание решили поддержать и продолжить.

Местечко Стамериена находится в Гулбенском районе в 200 км от Риги, на границе Видземе и Латгале.

Большая часть программы будет посвящена Раймонду Паулсу. Композитор даст концерт песен из театральных постановок в исполнении ведущих латвийских актеров и в сопровождении группы Time After Time. Также Маэстро в Стамериене представит премьеру мюзикла «Другой Шерлок Холмс». Художественный руководитель фестиваля Юрис Вайводс обещал, что, несмотря на детективный жанр произведения с криминальным оттенком и, конечно, не без жертв и трупов, представление вызовет у зрителя самые положительные эмоции. «Это на самом деле совсем другой Шерлок Холмс! С невиданными героями, остроумными шутками на актуальные темы. Например, транзит российского газа».

Серьезности в общую атмосферу фестиваля внесет постановка Латвийского Национального театра — психологическая драма Брайана Фрила «Молли Суини». По словам директора театра Ояра Рубениса, эта история о слепой от рождения 40-летней женщине заставляет по-новому взглянуть на жизнь и задуматься о многом.

Выступления будут проходить в Стамериенском замке, а также на большой, специально установленной сцене рядом с ним, и под огромным тентом в парке. Председатель Совета Гулбенского района Стамериенской волости Николай Степанов отчитался, что все должности между многочисленными организаторами театрального праздника четко поделены и все идет по плану.

Помимо всего будет действовать зрительский клуб. Театральный исследователь Лилия Дзене проведет встречи с актрисами Лилитой Озолиней и Ольгой Дреге. Вечером на большой сцене гости праздника увидят рок-оперу «Мне тоже было бы страшно» с участием группы Dzelzs vilks.

Программа однодневного фестиваля очень широкая, и физически на все мероприятия попасть невозможно. В течение массового праздника будет работать детский уголок со специальной развлекательной программой. Те, кто поспешит, смогут приобрести билеты на весь день по особой цене для первых покупателей за 10 латов. Для пенсионеров, студентов и школьников предусмотрены скидки.

Главный художник фестиваля Айгар Озолиньш подготовил опознавательные плакаты для мероприятия. На них изображены мультипликационные герои, выражающие свои эмоции и впечатления от увиденного в Стамериене, такие как тайна, сенсация, изумление, восхищение, переживания. Насколько столичный театр в латвийской провинции удивляет и восторгает, может убедиться каждый.

Рим: Блестящим успехом единодушно назвали музыкальные критики премьеру новаторского балета «Фауст Гете» на музыку Ференца Листа

Блестящим успехом единодушно назвали музыкальные критики премьеру новаторского балета «Фауст Гете» на музыку Ференца Листа, прошедшую в Римском оперном театре. Партию Фауста прекрасно и вдохновенно танцевал выпускник Вагановской балетной академии Андриан Фадеев, рядом с ним блистала другая «звездочка» с берегов Невы — 21-летняя Евгения Образцова, уже полюбившаяся римским «балетоманам». Музыкальную ткань спектакля составили симфонические произведения венгерского гения, написанные им в разные годы по мотивам великой поэмы Гете.

Московский театр «Современник» обретет собственный вишневый сад

Собственным вишневым садом решил обзавестись Московский театр «Современник». Это приобретение отнюдь не станет конкурентом одноименной пьесе Чехова, которая давно и с неослабевающим успехом идет на его сцене, а, напротив, послужит живым прологом к спектаклю. Настоящий сад за окнами «Современника» зашумит уже сегодня — как результат воскресника, в котором примут участие артисты театра во главе с художественным руководителем Галиной Волчек.

Сажать вишневые сады — традиция Фестиваля искусств «Черешневый лес», который именно сегодня, в шестой раз откроется в Москве. Подобные зеленые «автографы» популярный смотр уже оставил в столичном Нескучном саду и в Михайловском саду в Санкт-Петербурге, а также в сквере у Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Нынешний фестиваль его организаторы посвящают 50-летию «Современника» и потому определили фронт садово-полевых работ на Чистых прудах, где расположен театр-юбиляр.

На сегодняшнем воскреснике орудовать лопатами будут не только именинники, но и их многочисленные гости и друзья. К примеру, непременно обещал быть председатель попечительского совета «Черешневого леса» народный артист СССР Олег Янковский. В интервью корр.ИТАР-ТАСС он сообщил, что «чувствует себя почти Мичуриным» — за время существования фестиваля собственноручно высадил как минимум 30 вишневых деревьев и намерен увеличить личную садоводческую статистику.

Но праздником труда дело не ограничится. На Чистых прудах готовится веселое гулянье. Специально на водной глади соорудили 30-метровую сцену, где шлягеры 50-60-х годов исполнит ансамбль во главе с известным певцом Валерием Сюткиным. Примечательно, что такой великолепный сценарий разработан не только для одного торжественного вечера. Праздник на Чистых прудах продолжится в течение всего фестиваля — до 28 мая, что в программе «Черешневого леса» обозначено строкой: «Танцы, лодки, мороженое».

Новый фильм Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» выходит в прокат 8 июня

Один из самых ярких театральных режиссеров Кирилл Серебренников наконец-то снял фильм, который от него давно ждали. Экранизации подверглась пьеса братьев Пресняковых «Изображая жертву», которая триумфально идет в МХТ в его же постановке.

Пьесы екатеринбургских драматургов братьев Пресняковых сегодня с успехом идут не только в России, но и на театральных площадках Европы, Великобритании, Скандинавии, Северной и Южной Америки. Ими точно прочувствован мир современного героя, язык сегодняшнего дня, они безошибочно попадают в самый центр болевых зон современного общества, и не только российского. Фильм «Изображая жертву» — первый опыт драматургов на кинопоприще.

Для киноверсии Пресняковы существенно переработали и дописали текст пьесы, а в актерский состав были добавлены новые лица. Роль главного героя исполнил Юрий Чурсин. Также в ролях: Виталий Хаев, Анна Михалкова, Александр Ильин, Андрей Фомин, Игорь Гаспарян, Максим Коновалов. Специально для Марата Башарова была написана сцена, отсутствующая в театральной версии — с нее начинается фильм. Пэтэушник Карась показывает, как он хотел зарезать и расчленить свою возлюбленную в уличном биотуалете, но особенности конструкции санузла помешали реализации замысла.

Заметим, что в фильме сохранена одна из самых ярких сцен мхатовской версии, когда капитан разражается пятиминутным патриотическим матерным монологом о судьбах страны и перспективах нашей футбольной сборной.

Образ Японки С Трудной Судьбой воплотила на экране Лия Ахеджакова. Впервые на экране актриса демонстрирует собственное вокальное мастерство, самостоятельно исполняя написанную специально для фильма японскую песню «Чайный домик словно бонбоньерка».

Оператором-постановщиком картины выступил Сергей Мокрицкий (создатель формата изображения знаменитых телешоу «За стеклом», «Куклы», оператор фильма Рустама Хамдамова «Вокальные параллели», телесериалов «Дневник убийцы», «Баязет» и мн. других работ в кино и на ТВ). Изобразительное решение фильма включает в себя три вида: часть сцен сняты на DVcam и представляют происходящее через объектив бытовой камеры, которой Прапорщица Люда (А. Михалкова) фиксирует следственные эксперименты (съемочная группа специально выезжала на реальные следственные мероприятия, чтобы в деталях ознакомиться с практикой подобной съемки), часть сцен сняты на 35 ММ и, наконец, для иллюстрации видений главного героя молодым питерским аниматором Романом Соколовым были созданы несколько анимационных клипов.

Картина является первым проектом кинокомпании «Новые люди», которая заявила о планах выпустить пакет картин о современном герое. «При подготовке картины к запуску профессионалы киноиндустрии уверяли нас, что сегодня снять качественное кино с известными артистами невозможно менее, чем за 1,5 миллиона долларов, — говорит продюсер картины Наталья Мокрицкая. — Наш бюджет значительно скромнее, но, на мой взгляд, у фильма есть все шансы стать полноценным кинособытием, и не только на фестивалях, но в прокате. Это то самое „другое кино“, когда хороший коммерческий потенциал картины не подразумевает убогость мыслей и примитивность их изложения».

Черная абсурдистская комедия о реалиях современной жизни со скрытыми цитатами из «Гамлета» и философским крещендо в финале выходит в прокат 8 июня на 80 копиях. Кинотеатральный прокат осуществляет компания «Вест».

Информационная поддержка — линия «Другое кино».

Умер Владислав Пази

13 мая в Болгарии скоропостижно скончался художественный руководитель театра им. Ленсовета, заслуженный деятель искусств России и Киргизии режиссер Владислав Пази.

Владислав Пази окончил ЛГИТМиК в 1972 году — курс М. Сулимова, стажировался у Г. Товстоногова. Работал режиссером-постановщиком в театрах России — Петрозаводске, Омске, Владимире, Мурманске. В течение восьми сезонов был художественным руководителем и директором Русского драматического театра в Бишкеке (Киргизия). В 1993 году вернулся в Петербург, стал режиссером-постановщиком Театра имени Комиссаржевской. На этой сцене поставил спектакли «Дама с камелиями» А. Дюма-сына, «Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей» М. Тикамацу, «Игрок» Ф. М. Достоевского. В Театре на Литейном поставил спектакль по пьесе Башевиса-Зингера «Тойбеле и ее демон». В Мариинском театре в содружестве с В. Гергиевым поставил оперу С. Прокофьева «Обручение в монастыре». Этот же замысел воплотил на сцене Оперного театра Сан-Франциско. В 1996 году был назначен директором, а позже и художественным руководителем Театра имени Ленсовета и поставил там спектакли «Лицо» И. Бергмана, «Король, Дама, Валет» В. Набокова, «Жак и его Господин» М. Кундеры, «Маленькая девочка» Н. Берберовой, «Фредерик, или Бульвар преступлений» и «Оскар и Розовая дама» Э. Э. Шмитта, мюзиклы «Кабаре» «Владимирская площадь». Руководил актерским курсом Санкт-Петербургской Академии театрального искусства.

В г. Сибиу (Румыния) с 25 мая по 4 июня пройдет 13-й международный театральный фестиваль

Обширная программа фестиваля составлена из 9 разделов. Это: «Великие спектакли», «Встреча театральных школ», «Театр в необычных пространствах и замках», «Экспериментальный театр», «Читки пьес и радиотеатр», «Танец», «Международные мастер-классы», «Фриндж». Кроме того, будет организована встреча театральных издателей и смотр спектаклей для продюсеров. В рамках фестиваля пройдут встречи различных международных театральных организаций: CONCEPTS, ACTIV 5 THEATRE, IETM, IITM, ALTER, IFEA. 
Будут выпущены два двуязычных сборника пьес: по теме фестиваля ( в этом году она звучит как «Вместе?!») и тех, что были представлены на читках.

Вся программа (xls)

Театральное братство Оксаны Мысиной: ОКСи-РОКс в Тамбове

В четверг 18 мая в Тамбове состоится концерт рок-команды ОКСи-РОКс по случаю окончания проекта «Жизнь без наркотиков». Эта акция будет проходить в течение следующей недели в Тамбовской области. Концерт состоится в Тамбовской филармонии.