Прогон спектакля «Сибирь» в театре «Геликон — Опера»

Режиссер Дмитрий Бертман готов снова удивить публику редкой музыкой. В Геликон-Опере идут репетиции произведения итальянца Умберто Джордано «Сибирь». Премьера этой оперы состоялась в 1903-м году в Ла Скала, а в следующем сезоне герои Джордано — русские каторжники — уже пели не только на итальянском, но и французском, немецком и даже венгерском языках. Правда, в самой России «Сибирь» впервые прозвучала с большим опозданием 16 лет назад в Красноярском театре. На прогоне спектакля в Геликон-опере побывала корреспондент «Новостей культуры».

«Сибирь» называют «Русской Травиатой». Главная героиня — Стефания-куртизанка. В ее особняке богатые поклонники. Князь Алексей — самый состоятельный. Его главный козырь — деньги и бриллианты.

Но Стефани — влюблена. Герой ее романа — молодой офицер Василий. Он не подозревает, что полюбил даму полусвета. В доме крёстной он встречает свою «бедную возлюбленную». Вспыхнувшая ссора заканчивается трагедией.

Дмитрий Бертман, режиссер спектакля: «Опера, в которой столько страсти. Страсти итальянской. Хотя супруга была русская. Поэтому обращался к русским сюжетам».

В партитуре оперы — русские мелодии. Джордано использовал «Сборник народных песен Балакирева». А либреттист Луиджи Иллика опирался на сюжеты «Записок из Мертвого дома» Достоевского и «Воскресение» Толстого. Так возникли итальянские страсти по-русски.

Владимир Понькин, дирижер: «Здесь совершенно другие слова и другой смысл. Не „эх, ухнем“, а великая печаль и скорбь сосланных людей».

Стефания отправляется за своим любимым на каторгу. Она добровольно идет по этапу, жертвуя богатством ради любви.

Наталья Загоринская, заслуженная артистка России: «Душа рвется на распашку. Что-то в этом есть. Это же русская женщина».

К арестантской одежде Дмитрий Понаморев — привык. Наручники тоже не мешают — есть даже свои плюсы.

Дмитрий Понаморев, артист театра «Геликон-Опера»: «Можно обнять Стефани, прижать ее, поцеловать».

Хэппи-энда не будет. Решившись на побег, смертельно раненная Стефани умрет на руках своего любимого.

Комедия «Последний герой» на сцене Луганского областного русского ароматического театра

27-28 апреля в Русском драматическом театре состоялась премьера комедии одесского современного драматурга Александра Мардань «Последний герой». Сегодня в положении героя в нашей стране может оказаться каждый, если с ним случится такая же история (что вполне вероятно), как с героем спектакля Виктором.

… Жила-была в одной обычной квартире одна обычная семья. Все шло «своим чередом», пока в их жизнь не вмешалась фирма «Атлантида», выкупившая участок земли под большое строительство. По иронии судьбы на этой земле стоит «хрущевка», в которой живет Виктор со своей семьей … И эту семью, и другие семьи ждет большое переселение. Как это все происходило, зритель узнает, побывав на спектакле «Последний герой». Режиссер-постановщик — заслуженный артист Украины Петр Бойко, приглашенный из г. Николаева, где он работает главным режиссером Художественного русского драматического театра, известный луганскому зрителю по постановке спектакля «Очень простая история» М. Ладо.

В главных ролях — Евгений Кравцов и Полина Шкуратова. В спектакле также заняты артисты Светлана Шевченко, Ольга Ткаченко, Артем Лебедев, Иван Долгий, Валерий Приходкин, Зоя Бондаренко, Ирина Кравцова и др.

С 22 мая по 2 июня в Петрозаводске пройдет второй международный фестиваль «Белые ночи Карелии»

В фестивале «Белые ночи Карелии» примут участие множество звезд мирового уровня. Артисты Большого театра покажут новый одноактовый балет «Тамаши» (Дух) в постановке виртуоза-солиста Большого театра Морихиро Ивата и выступят в гала-концерте. Порадуют своим талантом финские музыканты, которые выступят 26 мая в Национальном театре. А участие одной из лучших на планете скрипачек Доры Шварцберг делает честь любому фестивалю в мире. Как истинный артист, Дора Шварцберг ценит любовь зрителей и в очередной раз согласилась приехать в наш северный край, чтобы подарить часть своей души почитателям ее таланта.

Кроме того, своим искусством петрозаводчан и гостей республики порадует молодой виолончелист Сергей Антонов. Прозвучат новые, написанные специально для этого фестиваля пьесы аргентинского музыканта Хорхе Босо. А заслуженная артистка России и Карелии Людмила Живых будет читать произведения русских поэтов.

Жемчужиной фестиваля, без сомнений, станет выступление португальской певицы Кристины Бранко. Степень ее мировой популярности сравнима с такими известными в России именами, как Сезария Эвора, Селин Дион или Тони Брэкстон. Кристина Бранко исполняет музыку фадо, так называемый «португальский блюз». Корни этой музыки уходят в средневековую Европу, к поэзии трубадуров XII века. Все исполнители фадо отличаются необычайной красотой и богатством голоса, способного передать все оттенки грусти и жизненного драматизма. Традиционно певцам фадо аккомпанирует 12-струнная португальская гитара, и вместе с певицей для петрозаводчан будут играть лучшие в мире португальский гитарист Кустодио Кастело, гитарист Александр Силва, бас-гитарист Фернандо Майя и пианист Рикардо Диас.

Это первый и единственный концерт певицы в России, и пройдет он в Петрозаводске.

«В джазе только девушки» — премьера Донецкого академического муздрамтеатра

Еще до премьеры спектакль Донецкого академического муздрамтеатра «В джазе только девушки» побил рекорд, став самим дорогим в истории коллектива. Сложные конструкции и движущаяся сцена дают широкие возможности для импровизации, а без нее, как известно, нет настоящего джаза. «Это не американский мюзикл, а вполне оригинальный проект с оригинальной музыкой Евгения Кулакова», — отметил режиссер Александр Аркадин-Школьник.

Знаменитая комедия в исполнении донетчан не лишена сентиментальности. «Это история о том, как любовь может изменить человека», — говорит режиссер. А живая музыка оркестра позволила оценить преимущества театра перед кино. Исполнители главных ролей Андрей Романий (Джо-Жозефина) и Михаил Кришталь (Джерри-Дафни), по замыслу режиссера, исполняли «вживую» еще и партии саксофона и контрабаса. Кстати, эти актеры впервые за время работы в одной труппе оказались партнерами по спектаклю. Их перевоплощение в «девушек» зрители восприняли на «ура». А легкая и непринужденная игра станут залогом аншлагов на этом спектакле.

Репертуар Винницкого областного муздрамтеатра имени Садовского пополнился гоголевским «Ревизором»

Премьера новой работы художественного руководителя театра народного артиста Украины Виталия Селезнева поразила зал остросовременной сатирой. Иногда казалось, что актеры пришли на сцену с… избирательного участка. Шляпа у Хлестакова точно такого же цвета, который до недавнего времени преобладал на улицах городов и сел. И перчатки с таким же оранжевым отблеском. Чинопочитание и преклонение перед теми, кою в спектакле нарядили в мундиры огромных размеров сильных мира сего, похоже, ничуть не изменились в течение 170 лет, с тех пор как пьеса впервые увидела свет.

Так же нестандартны и декорации. На них зритель обращает внимание уже с первых минут спектакля. Вместо обычного занавеса постановщики спектакля использовали большие зеркала. Присутствующие в зале, конечно, могли видеть там свои отображения. Таким образом зрители невольно ощутили свою причастность к событиям на сцене и могли посмеяться над собой.

К участию в спектакле привлекли всю труппу театра, а также артистов балета, музыкантов оркестра и даже техработников. Режиссер удовлетворен композиционной разработкой спектакля. Она вышла впечатляющей. А вот что касается ассоциаций, то они, говорит Селезнев, будут разные. Кое-кто из уважаемых чиновников, говорят, после премьеры сердился. Мол, это не сатира, а какой-то яд. Для постановщика это хорошая оценка. Потому что спектакль актуален лишь тогда, когда он задел кого-то за живое, говорит В. Селезнев.

В ближайших планах главного режиссера — постановка пьесы Ивана Франко «Украденное счастье». Это будет четвертое классическое произведение, которое винницкие зрители увидели в нынешнем сезоне. Как и «Ревизора», хорошо приняли «Дядю Ваню» и «Майскую ночь». Искупанный в овациях Селезнев все равно недоволен. Сожалеет, что в городе нет настоящей театральной критики.

Новосибирск: «Тайна миссис Туз» — премьера в театре «На левом берегу»

В основе постановки — пьеса «Все в саду» самого известного сегодня американского драматурга, нашего современника Эдварда Олби. Это острое, яркое, динамичное произведение с крутой интригой, до последней сцены держащей зрителя в напряжении. История одного преступления — так театр определил жанр нового спектакля. Ничто не предвещает неприятностей: в саду собираются на вечеринку несколько американских семейств. Внезапно появляется загадочная миссис Туз, и начинается цепь событий, приводящих к совершенно неожиданному финалу. За масками респектабельности, оказывается, прячутся совершенно другие люди. В спектакле заняты ведущие артисты театра «На левом берегу» и творческая молодежь. В главной роли — хорошо известная новосибирским зрителям Ольга Сибиркина. Режиссер-постановщик — Сергей Дубровин, художник — Евгений Лемешонок.

Театральная выставка открылась в Волгоградском музее изобразительных искусств

В Волгоградском музее изобразительных искусств открылась необычная экспозиция. У горожан появилась возможность познакомиться с творчеством театральных художников, в разное время сотрудничавших с городскими театрами. Рядом с эскизами к спектаклям несуществующего ныне драмтеатра им. Горького на музейном стеллаже — билет в партер, стоимостью 1 руб. 50 коп., веер (гламурная вещичка времен 50-х), пожелтевшая программка и театральный бинокль: ушедшие атрибуты ушедшей театральной атмосферы. На фотографиях — сцены из спектаклей, с участием актеров, которых уже нет. Среди посетителей выставки — заслуженные и народные, здравствующие ныне, но не востребованные сценой. В Волгограде по-прежнему много театров, хороших и разных, и у поклонников Мельпомены есть возможность выбора. Но только посетив выставку «Театральная история. Избранное», понимаешь, что сегодня какой бы то ни было театр больше не воспринимается как храм искусств. Организаторы выставки постарались воссоздать летопись волгоградских театров, начиная с довоенных до нынешних времен, через призму творчества сценографов и художников по костюмам. Это первая попытка объединить разрозненные материалы об истории местных театров в едином выставочном пространстве, наполненном материальными свидетельствами о спектаклях, которые многие помнят лишь по названиям. И все же цель экспозиции — не только ностальгия по ушедшему. Здесь показан и нынешний театральный день. За последние годы в городе открылось несколько театров — Новый экспериментальный, Молодежный, Казачий, оперный и кукольный («Колобок»). С коллективами сотрудничают представители нового поколения театральных художников — Л. Терехова, И. Боксер, Т. Антипова, Ф. Новиков, И. Елистратова, Е. Гельперн и другие. По-прежнему востребовано творчество Нины Гапоновой, ранее работавшей в ТЮЗе, а уже после переезда в столицу одевавшей в сценические одежды первый спектакль волгоградской оперной антрепризы. У нового поколения свой стиль и манера, а работы узнаваемы не только на сцене, но и в выставочном зале.

В нижегородском театре кукол 19 мая состоится премьера сказки для взрослых «Тень»

Премьера сказки для взрослых «Тень» состоится в пятницу в Нижегородском академическом театре кукол, сообщил в понедельник на пресс-конференции художественный руководитель театра, автор постановки Вадим Смирнов. По его словам, спектакль для взрослых ставится в театре впервые с 1999 года. Постановка основана на одноименной пьесе Евгения Шварца. «Главная сложность в работе над спектаклем заключалась в том, что пьеса предназначена для драматического, а не кукольного театра, — рассказал худрук. — На сцене не будет ширмы, актеры выйдут к зрителям вместе с паркетными куклами в человеческий рост». По словам В. Смирнова, в пьесе «уживаются и переходят друг в друга такие жанры как драма, комедия, буффонада, комедия». «Мне была интересна идея о том, что настоящий человек подменяется пустым местом, талант — бездарностью, и это даже выгодно людям, они покорно подчиняются власти, которую захватила Тень», — продолжил режиссер. В. Смирнов рассказал, что актеры-кукольники выступят в спектакле не только как драматические артисты, но и как певцы и танцовщики.

Самарская академия культуры и искусств готовится отметить 35-летие со дня основания

Самарская академия культуры и искусств готовится отметить 35 —летие со дня основания. В юбилейном году, академия впервые проводит набор на обучение студентов по специальности «Артист театра кукол». Драматическое мастерство в учебном заведении преподают уже несколько лет. Выпускники академии играют во многих губернских театрах. Но вот, пополнение штата молодыми сотрудниками, для кукольных театров Самарской области — всегда было большой проблемой. Таких специалистов в Самаре не готовили. Теперь же это упущение исправят. Конкурсные испытания для будущих драматических артистов и кукловодов начнутся летом. По мнению педагогов — все выпускники этого курса — станут востребованными в губернских театрах.

Губернатор Петербурга и творческая интеллигенция города выразили соболезнования родным и близким Владислава Пази

Творческая интеллигенции Петербурга, полномочный представитель Президента РФ в Северо-Западном Федеральном округе Илья Клебанов, губернатор Петербурга Валентина Матвиенко и члены городского правительства выразили искренние соболезнования родственникам и близким директора Санкт-Петербургского академического театра имени Ленсовета, заслуженного деятеля искусств России и Киргизии Владислава Пази.

«Вся творческая жизнь В. Пази была пронизана признанием в любви к Санкт-Петербургу и петербуржцам. Его вклад в культурную палитру нашего города поистине неоценим. 

Глубоко скорбим в связи с утратой, постигшей культуру Санкт-Петербурга, и выражаем искренние соболезнования родным и близким покойного»,- говорится в официальном обращении пресс-службы администрации губернатора Петербурга.

В обращении особо подчеркивается, что каждый спектакль Владислава Пази был откровением, особым художественным миром, в основе которого — лучшие образцы русской и мировой литературы, которые, как сама жизнь, соединяли высокую лирику, юмор и трагедию. 

«Каждый миг его жизни — пример святого отношения к людям, к профессии, к Театру. Для него Театр был смыслом и центром жизни»,- говорится в обращении. 

Напомним, Владислав Пази родился в 1945 году в Ленинграде. После окончания Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, В. Пази двадцать пять лет отработал в театрах России. Несколько сезонов руководил Русским драматическим театром в столице Киргизии Бишкеке.

Вернувшись в Санкт-Петербург, он ярко заявил о себе постановками в Театре имени В. Комиссаржевской и Театре на Литейном. Последние десять лет его уникальной творческой жизни были связаны с Санкт-Петербургским академическим театром имени Ленсовета.

В Северную Осетию на премьеру спектакля по роману «Прекрасные дела» приехала автор — американская писательница Лора Каннингем

В Северную Осетию на премьеру спектакля Русского драматического театра имени Вахтангова, который поставлен по роману «Прекрасные дела», приехала автор — американская писательница Лора Каннингем.

Как рассказал режиссер спектакля Валерий Попов, в процессе постановки спектакля коллектив театра «виртуально познакомился и сдружился» с Лорой Каннингем, с которой они переписывались по электронной почте для обсуждения тонкостей перевода пьесы.

Лора Каннингем, сдержала обещание, данное актерам театра, и приехала на премьеру спектакля. Она рассказала, что 13 лет работала над пьесой, которая впервые была поставлена в Нью-Йорке с Олимпией Дукакис в главной роли.

«У меня русские корни, и я ехала на Кавказ без страха, хотя многие меня отговаривали, — рассказала писательница. — Мне очень понравились театр и спектакль, но больше всего — природа и архитектура Владикавказа».

До 30 мая в Киеве продлится VIII Международный фестиваль искусств «Ки©в травневий»

До 30 мая в столице продлится VIII Международный фестиваль искусств «Ки©в травневий». В рамках мероприятия представят свои лучшие работы популярные театральные коллективы из разных стран мира. На этот раз в списке почетных гостей фестиваля народная артистка России Евгения Симонова, прославленные эстрадные звезды Чехии — Карел Готт и Гелена Вондрачкова и др. «Ки©в травневий» примечателен также интригующей насыщенной программой мастер-классов.

На сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки 15 мая пройдет спектакль по пьесе американского драматурга Эдварда Олби «Три высокие женщины», награжденный российской театральной премией «Гвоздь сезона» в 2005 г. Эта сенсационная постановка — результат совместных усилий учебного театра ГИТИС, Театра им. Владимира Маяковского и молодого, но уже известного режиссера Сергея Голомазова. В спектакле поднимаются такие вечные темы, как смысл жизни, а также — что такое смерть: освобождение от проблем или трагическое недоразумение? В постановке принимает участие народная артистка России Евгения Симонова. Ее героиня проходит путь от энергичной молодой женщины до 92-летней дамы, попутно находя для себя ответы на наиболее интересующие ее вопросы. Эту роль критики считают вершиной творческого мастерства и драматического таланта актрисы. Симонова в постановке не единственная звезда. Спектакль построен так, чтобы каждый из его участников — Вероника Бабичева, Зоя Кайдановская, Елена Ибрагимова и Алексей Фроленков — смогли исполнить свою сольную партию. 

В Государственном центре театрального искусства им. Леся Курбаса 16 мая киевляне смогут посмотреть «Царицу Тамару» — фантазию по мотивам русской поэзии Серебряного века в постановке российского режиссера Александра Смольякова. Это пьеса-стилизация, своеобразная литературная игра, представляющая собой нечто среднее между сказкой для взрослых, притчей, фантазией и мифом. В замке, затерянном среди гор и постоянно меняющем очертания (эффектная работа театральных художников Вадима Таллерова и Анны Колейчук), прекрасная царица Тамара и романтический Демон ждут того, кто может изменить их жизнь. В спектакле заняты молодые московские артисты из разных театров столицы, а также актерских школ: Наталья Чернявская (Малый театр), Егор Баринов, Фархад Махмудов (Театр Романа Виктюка), Евгения Самарина (Театр им. Станиславского), Вячеслав Стародубцев (Геликон Опера).

20 мая сирийский Театр танца «Инана» представит на сцене Киевского академического театра оперетты балет-легенду «Джулия Думна». «Инана» — самобытный коллектив, один из наиболее популярных в арабском мире, назван в честь сирийской богини любви, искусств и литературы. Основу его репертуара составляют хореографические номера, в которых языком танца рассказываются древние легенды страны. Артисты виртуозно сочетают утонченную пластику с необычайным артистизмом. Неповторимую изменчивую и завораживающую атмосферу создают стилизованные костюмы, арабская музыка, сказочная игра света. «Джулия Думна» — один из лучших спектаклей коллектива. В нем повествуется история жизни сирийской принцессы Джулии на фоне исторических событий периода расцвета Римской империи почти две тысячи лет назад. Красочные хореографические картины, народные обряды и фольклорные элементы, которые помогают ощутить неповторимую красоту древней культуры, созданы основателем и директором театра, балетмейстером Жигадом Муфлеком.

Кроме спектаклей пройдет на этой неделе и серия мастер-классов. С 19 по 21 мая в Центре им. Леся Курбаса состоится семинар по контактной импровизации «…Следуй за потоком», который проведет соучредитель всемирно известного Фрайбургского контакт-фестиваля Экхард Мюллер (Германия). Основная идея мастера — внимательно прислушиваться к своему телу, довериться его интеллекту, тогда оно само создаст гармонию движения и откроет новое художественное пространство. Веселая и непринужденная манера преподавания Экхарда Мюллера в сочетании с освоением глубин пластики позволяет с легкостью преодолевать физические трудности, заряжает творческой энергией и просто доставляет удовольствие. Программа семинара: 19 мая — начало в 19.00; 20 мая — в 11.00, 13.30 и 19.00; 21 мая — в 11.00, 13.30 и 19.00.

С 20 по 24 мая в 10.00 в Киевском Новом театре (ул. Шелковичная, 3) будут проходить мастер-классы «Сила воображения». Их представят «Модерн Данстеатр» и арт-коллектив «Мело». Идея объединения двух шведских школ с разными традициями, творческая полемика, смелый синтез разных форм и видов искусства порадуют киевских театралов интересными творческими находками.

Начало спектаклей в 19.00. Цена билетов уточняется.

Болгарский театр «Слезы и смех» скорбит о кончине российского режиссера Владислава Пази

Болгарский театр «Слезы и смех» скорбит о кончине российского режиссера, заслуженного деятеля искусств Владислава Пази, который скончался в Софии 13 мая.

Как сообщил сегодня директор софийского театра Бойко Богданов, один из ведущих театральных режиссеров Санкт-Петербурга работал в Болгарии над постановкой спектакля «Игрок» по роману Федора Достоевского. Это был международный проект, над которым в течении двух лет работала большая группа людей. Он должен был стать основой долгосрочной программы сотрудничества между театром «Слезы и смех» и петербургским театром «Ленсовета», которую поддержало Министерство культуры Болгарии. 

«К сожалению судьба распорядилась иначе, весь театр скорбит о кончине театрального мастера», — сказал Богданов.

Общаясь с коллегами, Пази неоднократно подчеркивал, что единственное без чего не мыслим театр, это без зрителя. «Можете выбрать прекрасную пьесу и поставить ее исключительно хорошо, в спектакле будут играть самые известные мировые знаменитости — но все это не будет театром, пока в зале не появится хотя бы один человек», — считал режиссер, чье имя уже стало достоянием истории. 

250-летний юбилей русского театра отметят с размахом

Этим летом в Петербурге и в Москве отметят юбилей профессионального русского театра. Как рассказал сегодня журналистам глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, подготовка к 250-летнему юбилею полным ходом идет в двух столицах: продолжается ремонт и реконструкция Александрийского театра в Петербурге и Малого в Москве. Как сообщил Швыдкой, работы по ремонту Александринки идут в плановом режиме. К середине июля их предполагается завершить, и к 1 августа труппа сможет вернуться в театр, чтобы 30-го дать представление двух режиссеров — Фокина и Могучего, посвященное юбилею.

Этой же датой обозначено открытие исторической экспозиции «Театр прославленных мастеров» в Русском музее, посвященной юбилею театра. В Москве празднования начнутся четвертого сентября (2-го в Москве День города), причем обязанности между двумя старейшими театрами страны (Малым и Александринским) поделены — Москва отвечает за международную театральную конференцию (25 стран-участниц), а Петербург — за Фестиваль театров Европы, который стартует в двух столицах сразу в конце сентября.

(ИА «Фонтанка.Ру» (г. Санкт-Петербург); Вечерний Петербург (Санкт-Петербург))

Санкт-Петербург: Ход работ по реконструкции Александринского театра

В минувшую субботу губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко проверила, как идет реконструкция Александринского театра (она длится уже ровно год и должна завершиться к середине июля). Увиденное глава города назвала «культурным бумом, которого в театрах давно не было».

Вообще-то Валентина Матвиенко собиралась в субботу на кладбища, инспектировать сферу городских ритуальных услуг. Но накануне она приняла участие в выездном заседании коллегии Федерального агентства по культуре и кинематографии. Где было сказано, что реконструкция Александринки «идет так гладко, что даже страшно». Заинтригованная, губернатор круто изменила маршрут и решила посетить строительную площадку на площади Островского.

В момент прибытия чиновников в зрительном зале театра циклевали паркетные полы. Благодаря вентиляционной системе, спроектированной еще при Карло Росси в 1832 году и прекрасно сохранившейся, даже циклевка, обычно поднимающая тучи пыли, не мешала свободно дышать. К счастью, обнаружив и расчистив вентиляционные шахты XIX века, реставраторы отказались от установки современных систем кондиционирования. «Все, что придумал Росси, все работает! — восхищался заместитель директора театра Александр Чепуров, — главный принцип восстановительных работ — эклектика, когда, придя в театр, можно путешествовать во времени, наблюдая за сочетанием технических приспособлений разных эпох».

С одной стороны, в стены уже встроена техника для создания эффекта объемного звука и полностью заменены электросети, многие из которых были проложены еще в 1833-ом году (это был первый электрифицированный театр в России). С другой стороны, сохранена историческая акустика, так как все деревянные конструкции и облицовка зала времен Росси, как и разработанная архитектором естественная система вентиляции (современных кондиционеров в здании не требуется). На сцену вернут гримуборные, в которых когда-то готовились к выходу великие мастера старой Александринки. Руководитель театра Валерий Фокин особенно хвастался оркестровой ямой, которую можно будет поднимать и опускать на различную высоту. А председателя комитета по культуре городской администрации Николая Бурова, бывшего актера Александринки, особенно радует сохранение на сцене поворотного круга. (Изначально его на сцене не было, круг появился только в 1955 году.) Господин Буров признался Ъ, что в нем проснулась ностальгия и он с удовольствием вышел бы снова на подмостки в роли профессора Хиггинса из «Пигмалиона», единственного спектакля из тех, в которых он играл, сохранившегося в нынешнем репертуаре театра.

Внутри театра будет открыт музей, который пополнится историческими находками, сделанными в ходе реконструкции. Например, в закладке нижней царской портальной ложи был обнаружен «склад» из деревянного багета — золоченого карниза этой ложи. Там же были найдены газеты, датированные 1832-ым годом. В другом месте были обнаружены фрагменты росписи барьеров лож, которые были выполнены еще в 1849 году, когда зал поменял цвет обивки, и вместо серебристо-голубого был отделан красным бархатом. Холст, на котором выполнена роспись, во время ремонта 1932 года был снят и использовался для отделки барьера перед оркестром. Причем ткань была перевернута обратной стороной и окрашена.

Валентина Матвиенко тем временем поинтересовалась, как обстоит дело с финансированием проекта. На него, напомним, выделено более 900 млн бюджетных рублей. Представитель генерального подрядчика, ООО «Петр Великий», Валерий Блашкевич заверил, что все идет по плану: на конец прошлого года освоено 300 млн, в этом году на счета уже поступило 230 млн, в получении остальной части суммы сомнений нет.

После этого губернатор со свитой удалилась в царскую ложу. А выйдя оттуда, сообщила журналистам, что там «все очень красиво». Ей понравилась «бережно, до деталей воссозданная обстановка». И голубое небо с золотыми звездами в ротонде ложи Александры Федоровны, и возвращение двуглавых орлов, замененных в советское время на лиры. Обивка в парадных ложах теперь, кстати, будет шелковой (рулон исторической ткани случайно обнаружили при реставрации).

На третий ярус Валентина Матвиенко подниматься не стала. А там, на площади в 400 кв. м, по замыслу руководителей Александринки, будет располагаться музейная экспозиция, открытая для посещения в дневное время.

По графику, к 15 июля рабочие покинут театр. Останется только помыть фасад, заменить кое-где стекла на окнах. 17 августа состоится госприемка.

Перерыв в работе театральной сцены Александринского театра специалисты называют беспрецедентно коротким. 

«За год и два месяца в театре заменили все: инженерные сети, электропроводку. Будет новая система объемного звука, поднимающаяся оркестровая яма. При этом все, что было ценного, наоборот, восстановили и сохранили. Например, уникальную акустику, естественную вентиляцию, потолок, знаменитую люстру», — рассказал исполнительный директор Александринского театра Александр Чепуров.

Для примера: Большой драматический театр и Мариинский театр для капитального ремонта планируют закрыть на срок от 4 до 6 лет. При этом авральный ремонт Александринки к 250-летнему юбилею театра показал, что и за весьма короткий срок можно добиться результатов. «Мы получили одну из самых оснащенных сцен Европы», — заявил Александр Чепуров.

Как рассказал Валерий Блашкевич, его компания впервые взяла на себя столь масштабный и комплексный ремонт театра. Но небольшие ремонты в театрах и музеях Петербурга на счету компании есть.

«Например, театр комедии имени Акимова — там, правда, работы было меньше. Но у нас, безусловно, есть опыт», — сказал Валерий Блашкевич. Губернатор Валентина Матвиенко напомнила ремонтникам о значимости их работы: «Вы должны гордиться, что вам дали такой объект», — сказала она.

А труппа Александринки начнет репетиции, прежде всего, торжественного вечера в честь 250-летия государственности русского театра, который состоится 30 августа. (В 1756 году императрица Елизавета издала указ об учреждении «русского для представления трагедий и комедий театра».)

Как сообщил художественный руководитель театра Валерий Фокин, празднование 250-летия театра начнется с международного театрального фестиваля театров Европы, в котором примут участие театры из Польши, Финляндии, Франции, Южной Кореи, Великобритании, а также Малый театр России. Готовятся премьеры спектаклей «Эдип-царь» в постановке греческого режиссера Теодора Терзопулоса, к декабрю готовится спектаклю «Живой труп» по Толстому, а в следующем году состоится премьера «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

К юбилею, правда, никак не успеют осуществить еще один «александринский» проект — строительство второй сцены театра. Она, как писал Ъ, займет целый квартал, ограниченный площадью Островского, улицей Зодчего Росси и домами, выходящими на Фонтанку. Здесь предполагается разместить зал на 300-400 мест для «экспериментальных творческих поисков». В отличие от реконструкции основного здания Александринки деньги на проект пойдут не бюджетные, а инвестиционные. Пока, по словам Александра Чепурова, стройка находится в стадии технических согласований и «есть надежда, что к осени начнется нулевой цикл».

Справка: Территорию, на которой сегодня располагается театр, в XVIII веке называли «Заячье болото». Строить здесь каменные дома вообще запрещалось — слишком уж топкой была почва. Тем не менее, 31 августа 1832 года именно здесь было открыто здание театра. Место для него выбрали при помощи лозы. По окончанию строительства Карл Росси сказал: «Если в течение двухсот лет это здание рухнет, приказываю выкопать мои останки и повесить на его стропилах». Сами артисты говорят, что театр стоит на пересечении энергетических полей, поэтому здесь играется особо легко — участники спектаклей как бы парят над зрительным залом. Свое название театр получил в честь жены Николая Первого, императрицы Александры Федоровны.

(КоммерсантЪ (С-Петербург); Деловой Петербург (Санкт-Петербург); ИА «Фонтанка.Ру» (г. Санкт-Петербург))

Всероссийский театральный форум: Слова Юрия Лаптева и Александра Соколова

Столичные и региональные театры должны получать равную поддержку государства. Об этом заявил сегодня советник президента РФ Юрий Лаптев, выступая на открытии в Москве Второго Всероссийского форума «Театр — время перемен». По словам Лаптева, «в разных регионах страны сейчас наблюдается неравная картина поддержки культуры». Он убежден, что «культурная отрасль не должна зависеть от симпатий или антипатий глав регионов».

Юрий Лаптев рассказал, что и сам является членом Союза театральных деятелей России, и потому проблемы театра ему «понятны и близки». Основной задачей завтрашнего дня советник президента назвал «воспитание творческой молодежи, которая нередко после окончания вузов остается не у дел». Говоря о поддержке сценического искусства, Лаптев напомнил, что 4 года назад президент РФ учредил гранты для старейших творческих коллективов. «А теперь Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ подготовило положения о грантах правительства РФ», — сообщил он.

Театрам необходима поддержка государства и на федеральном, и на региональном уровне, считает министр культуры и массовых коммуникаций РФ Александр Соколов.

«Министерство культуры рассматривает сохранение русскоязычного репертуарного театра как целостного художественного явления, способствующего консолидации общества и требующего особой поддержки государства и на федеральном, и на региональном уровне», — сказал он, выступая на 2-м Всероссийском театральном форуме, открывшемся в Москве.

Соколов напомнил, что русское театральное искусство признано во всем мире как выдающийся образец сценического творчества, в рамках которого сформировалась психологическая актерская школа, особая система взаимоотношений с аудиторией и высочайшие режиссерские открытия. 

Он сообщил также, что подготовлен закон о благотворительной деятельности и меценатстве. Министр подчеркнул важность учреждения президентских грантов для культурных учреждений и добавил, что Министерство культуры подготовило документ в правительство об учреждении подобных правительственных грантов.

Кроме того, он выразил мнение, что местные власти тоже должны думать об учреждениях своих грантов для поддержки театров.

Александр Соколов рассказал, что в нынешнем году уже в седьмой раз будет вручена премия им. Федора Волкова, также поддерживающая деятелей театра. Не менее важно, по мнению Соколова, «нормативно-правовое регулирование театрального дела в России, которое должно быть направлено на совершенствование законодательной базы». По словам министра, возглавляемое им ведомство активно работает в этом направлении, причем «его позиции целиком совпадают с позициями Союза театральных деятелей России».

(ИТАР-ТАСС, РИА «Новости»)

Всероссийский театральный форум: Роль театра будет возрастать, несмотря на развитие кино и телевидения — Швыдкой

Роль театра в России будет возрастать, несмотря на развитие кино и телевидения, считает руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ (Роскультуры) Михаил Швыдкой.

«Театр, как бы ни говорили сегодня о перспективе развития телевидения и кино, с каждым годом будет играть все большую роль, — сказал Швыдкой, выступая на втором Всероссийском театральном форуме „Театр — время перемен“. — Без живого искусства не может формироваться человек. Именно театр превращает толпу в народ. Роль живого искусства велика. Это было в 17-м и 18-м веках, так это будет и в 21-м веке».

По его словам, сегодня важно внести поправку в федеральный закон «О размещении заказов», суть которого заключается в том, что если необходимая для театра сумма превышает 60 тысяч рублей, то театр или другое учреждение культуры должно объявлять тендер.

«Это удавка для штучного искусства, — сказал Швыдкой. — Спектаклю не нужен тендер. В этой схеме театру жить невозможно».

Говоря о законе об автономных учреждениях, глава Роскультуры отметил, что закон этот можно принять, но при этом важно включить фразу «Собственные доходы должны оставаться в распоряжении бюджетных и автономных учреждений».

Швыдкой также отметил необходимость принятия закона о творческом работнике. «Уже сегодня мы имеем армию незащищенных творцов — артистов, композиторов, художников, писателей», — сказал он.

(РИА «Новости»)

Всероссийский театральный форум открылся в Москве: Слова Александра Калягина и Марка Захарова

Дух времени требует важных перемен и на сцене драматической. Эта фраза Пушкина стала девизом Второго Всероссийского форума «Театр — время перемен», который начал сегодня работу в Москве.

Первым на трибуну вышел председатель Союза театральных деятелей /СТД/ РФ Александр Калягин и буквально огорошил собравшихся. «В год 250-летия российского театра вынужден признать, что театр находится в трагическом положении», — констатировал он. «Вступив на тупиковый путь коммерциализации, театр перестает быть нравственным учреждением, превращаясь в сферу обслуживания», — пояснил Калягин. По его словам, это происходит из-за недостаточного государственного финансирования и отсутствия твердой законодательной базы в области культуры.

Калягин считает, что вопрос «что же такое в самом деле с государственной точки зрения театр — коммерческое предприятия или стимул народного развития?», волновавший театральную общественность почти век назад, остается главным и сейчас. «И от ответа от него зависит все дальнейшее развитие театра России», — сказал он.

«Я очень боюсь, что проблемами культуры, судьбой отечественного театра по-настоящему власть начнет заниматься спустя годы, а это нам грозит катастрофой. Поэтому я и называю состояние театрального дела в России трагическим», — добавил он.

«Подгоняемые инстинктом выживания театры стараются заработать любым способом, и это может привести к тому, что высокое сценическое искусство окажется в одном ряду с дискотеками и варьете», — убежден председатель СТД. Александр Калягин возлагает большие надежды на федеральный закон об автономных учреждениях, который предполагает бюджетное финансирование и свободу хозяйственной деятельности. Такая форма, по мнению председателя СТД, «очень удобна для театра». Однако налагает ответственность: в случае принятия этого закона, стратегия развития сценического искусства будет в руках художественных руководителей театров, продюсеров и менеджеров, что потребует появления театральных лидеров нового класса, считает А. Калягин. 

Председатель СТД говорил также о необходимости социальной защиты творческих работников, о достойной оплате их труда и обеспеченной старости. Сейчас средняя месячная заработная плата артистов России остается недопустимо низкой и составляет менее 5 тыс рублей. Одной из острых проблем театрального дела Калягин назвал и «разбазаривание талантов». При высоких темпах роста сети театров и концертных коллективов России реальная численность творческого персонала не соответствует потребностям. В настоящее время объем банка артистических кадров страны должен составлять почти 48 тыс человек, а фактическое количество актеров — около 25 тыс, что едва дотягивает до половины требуемого числа.

Калягин отметил, что сегодня артисты уходят из театров, а приход молодых специалистов в театр снижается. «Я много раз говорил и хочу повторить, что уход талантливого артиста из профессии или творческая деятельность за пределами России — это потеря культурного достояния нации и неэффективное расходование бюджетных средств,- сказал он. — Поднимая эти проблемы, мы беспокоимся и о творческих людях театра, и о зрителях, для которых мы существуем и творим».

Художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров также высказался за укрепление правового обеспечения театрального искусства.

«Наша правовая незащищенность — я имею в виду и театральное дело в целом, и каждого творческого работника — сегодня очень беспокоит, — сказал он РИА Новости. — Я думаю, что обсуждение этой проблемы на таком представительном собрании чрезвычайно важно, и надеюсь, что решения форума возымеют благотворительные и необходимые для театра последствия. Главное, чтобы новые законы отражали специфику театра и способствовали его развитию. Мы подчас недооцениваем силу общественности, но я верю в действенность нашего коллективного слова».

(ИТАР-ТАСС, РИА «Новости»)

Второй Всероссийский форум «Театр: время перемен» открывается в Москве

Второй Всероссийский форум «Театр: время перемен» открывается сегодня в помещении театра «Новая опера» Москве. Во второй день форум будет проходить в театральном центре СТД РФ «На Страстном». Здесь продолжатся главные дискуссии, а также будут обсуждены и приняты итоговые документы.

В интервью корр.ИТАР-ТАСС председатель СТД РФ Александр Калягин напомнил, что первый форум состоялся в 1999 году. «Прошло время, и перед российским театром встали новые проблемы, требующие незамедлительных, но взвешенных решений, найти которые возможно лишь на основе широкой общественной дискуссии», — убежден А. Калягин. Он сообщил, что нынешняя встреча проводится по инициативе комиссии Общественной палаты по вопросам развития культуры. Для участия в форуме приглашены руководители и ответственные работники Государственной думы и Совета Федерации Федерального Собрания РФ, администрации президента Российской Федерации, правительства РФ, заинтересованных министерств и ведомств, руководители театров, учебных и научных учреждений, ведущие режиссеры, актеры, представители СТД из 75 региональных отделений России. В форуме примут участие более 400 человек.

По словам А. Калягина, артист, режиссер, художник, несущие в себе особый дар, — это национальное культурное достояние. Пришла пора вывести на первый план проблемы социальной защиты творческого работника театра. Это одна из главных тем, которые предстоит обсудить на нынешней встрече, сказал председатель СТД. 

Кроме того, театрам жизненно важно соединить на твердой правовой почве гарантии государственного финансирования и право использовать заработанные средства на творческое развитие. Такова, по мнению председателя СТД, другая важная проблема, которая будет затронута на форуме. Ожидается, что сегодня перед его участниками выступят министр культуры и массовых коммуникаций РФ Александр Соколов, глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, мэр Москвы Юрий Лужков.

(ИТАР-ТАСС; РИА «Новости»)

Санкт-Петербург, ситуация с театром и консерваторией: Консерватория выигрывает, открывается через неделю и получает новое здание к 2015 году

Имущественный спор между Санкт-Петербургской консерваторией и Театром оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории (подробнее см. Ъ от 10 мая) в скором времени должен разрешиться в пользу вуза. После выездного заседания Федерального агентства по культуре и кинематографии в Петербурге глава агентства Михаил Швыдкой публично обещал, что Театр оперы и балета потеряет отдельное юридическое лицо и его площади будут возвращены консерватории. Предполагается, что соответствующие документы будут подписаны этим летом. Пока театр является самостоятельным юрлицом, консерватория будет арендовать его площади по договору.

Михаил Швыдкой договорился с исполняющим обязанности начальника Главного управления МЧС по Санкт-Петербургу Леонидом Беляевым составить за неделю план устранения нарушений, выявленных в консерватории Госпожнадзором. После согласования плана возобновится эксплуатация здания музыкального вуза, приостановленная по представлению пожарных судом.

Помимо возвращения внутренней сцены консерватории обещают построить еще одно здание — это входит в программу комплексного развития первого в России музыкального вуза, отмечающего свое 150-летие в 2012 году. Строительство консерватории Минкульт планирует начать в 2009 году, после завершения реставрации Мариинского и Большого театров. После ввода нового корпуса консерватории историческое здание будет также закрыто на реконструкцию. По прогнозам чиновников, строительство займет около шести лет. А стоить будет около 5 млрд рублей, при этом из федерального бюджета обещано 3,8 млрд, впрочем, если удастся привлечь больше инвестиционных средств, то бюджетное финансирование будет сокращено. В будущем в историческом здании консерватории планируется оставить четыре старейших факультета, существовавших здесь с дня открытия 8 сентября 1862 года. Остальные факультеты и научные центры предполагается разместить в новом здании. Здесь же, возможно, устроят и студенческое общежитие. Сейчас в Петербургской консерватории 1600 студентов. По подсчетам Минкульта, после строительства нового здания вуз выдержит и 2,5 тысячи.

(КоммерсантЪ Daily; Деловой Петербург (Санкт-Петербург))

Санкт-Петербург, ситуация с театром и консерваторией: Комментарии Михаила Швыдкого и Валентины Матвиенко

«Досадно, что подобного рода конфликты проникли в сферу культуры, но, к сожалению, сейчас это нормально», — заявил сегодня, 12 мая, журналистам в Санкт-Петербурге руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ Михаил Швыдкой, комментируя конфликт между Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Римского-Корсакова и Государственным театром оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Об этом сообщает корреспондент ИА REGNUM. 

По словам Швыдкого, спор между театром и консерваторией из-за эксплуатации Большого зала во время балетного сезона — «это конфликт от бедности». «Сейчас главное — наладить разговор между ректором консерватории и директором театра», — заявил Швыдкой и добавил, что его заместитель по экономическим вопросам Владимир Малышев в настоящее время ведет переговоры с директором театра Натальей Орловой и ректором консерватории Александром Чайковским. 

Войну между Консерваторией и театром Михаил Швыдкой назвал «конфликтом хозяйственных структур и финансово-коммерческих интересов» и осудил обоих руководителей за то, что вели себя не по-петербургски и довели разногласия до почти гоголевской ситуации. 

Швыдкой отметил, что в настоящее время готовится документ о реорганизации консерватории: «Через несколько месяцев театр станет частью консерватории юридически». До этого момента никаких выводов относительно смены руководства консерватории или театра делать не будут, отметил Швыдкой.

Валентина Матвиенко прокомментировала визит Михаила Швыдкого в Петербург, в ходе которого, как ожидается, разрешится конфликт между консерваторией и театром оперы и балета, передает «Пятый канал». Губернатор надеется, что Швыдкой выступит третейским судьей в этом споре. Настала пора ликвидировать искусственно созданные в Петербурге учреждения культуры, также добавила Матвиенко.

(ИА Regnum-Балтика; Известия Петербург (Санкт-Петербург); ИА «Фонтанка.Ру» (г. Санкт-Петербург))

Санкт-Петербург, ситуация с театром и консерваторией: История вопроса, комментарии участников конфликта

Конфликт тлел уже давно. С 1989 года сложилась некая неопределенность во взаимоотношениях между консерваторией и театром. Тогда театр — Оперная студия была выделена в самостоятельное юридическое лицо. На протяжении семнадцати лет театр пользовался большими площадями консерватории. Как рассказал юрист Игорь Макаров, все затраты на проведение капитального, текущего ремонта, на содержание сетей и по оплате коммунальных услуг несла консерватория. Никаких договорных отношений между двумя юридическими лицами по использованию данных площадей не существовало. В результате, когда 12 марта 2005 года Александра Чайковского назначили на должность ректора консерватории, данные вопросы оказались под его пристальным вниманием.

Представьте себе ситуацию, когда юридическое лицо не имеет никаких прав в отношении здания, но в то же время проводит платные мероприятия, а все расходы по обеспечению проведения несет другое юридическое лицо. Внимание к этим вопросам обострилось после проведения в апреле 2005 года проверки органов Контрольно-ревизионного управления. Вопросы использования федеральной государственной собственности в коммерческих проектах сторонних организаций подверглись тщательному изучению со стороны проверяющих структур. В начале этого года решением ученого совета было определено, что театр при проведении платных мероприятий должен согласовывать свои планы с владельцем площадки. И заключать договор аренды.

3 мая, перед гастролями балета Фаруха Рузиматова, за час до спектакля был заключен соответствующий договор со стороны театра. По состоянию на сегодняшний момент условия финансовых обязательств театра не были исполнены. Одновременно театр (видимо, в ответ на предъявленные претензии) обратился в орган государственного пожарного надзора. Затем была проведена проверка, и здание закрыли.

Другая точка зрения у работников театра. Директор Театра оперы и балета Наталья Орлова винит во всем консерваторию:

 — В выходные произошло именно то, чего мы боялись. Сотрудники консерватории проникли в наши помещения и вынесли из кабинета заместителя директора всю оргтехнику, бумаги, вещи и даже мебель. Мы вызвали милицию, и приехавшие сотрудники зафиксировали всё происшедшее. Теперь я боюсь уходить с рабочего места, так как знаю, что обратно меня не пустят и продолжат разграбление. Наших сотрудников по-прежнему не пускают в театр, хотя консерватория прекрасно работает — и экзамены принимают, и столовая функционирует, и сотрудники на рабочих местах. Театр же вынужден работать на улице, даже зарплату выдать возможности нет. И это при том, что на нашей территории зафиксированы лишь три из двух десятков нарушений пожарной безопасности.

Ректор консерватории Александр Чайковский назвал обвинения госпожи Орловой «смешными». Он сказал: «Мы уже больше года ведем переговоры о том, чтобы получить несколько комнат в помещении театра. Они абсолютно не задействованы в процессе создания спектаклей, а нам необходимы: мы вводим два новых факультета — русского языка для иностранных студентов и повышения квалификации». Кроме того, руководство консерватории тоже направило заявление в правоохранительные органы, в котором просит дать оценку действиям Натальи Орловой.

Начальник юридической службы консерватории Игорь Макаров со своей стороны заявляет:

 — В мой личный адрес шли угрозы от директора театра. По-видимому, их попытались реализовать. Я заявил в милицию, возбуждено уголовное дело. Я не знаю, возможно, это попытка напугать сразу после пресс-конференции с участием Чайковского и Ростроповича. Сейчас парадоксальная ситуация. Театр — организация, которая не имеет никаких прав, — пытается привлечь общественное внимание к надуманной проблеме. Причем еще в апреле прошлого года по инициативе консерватории было принято решение правительства РФ о ликвидации театра, точнее, реорганизации путем присоединения к консерватории. И госпожа Орлова понимает, что это последние месяцы, когда театр действует самостоятельно. И она, вероятно, планирует извлечь из этих последних месяцев какие-то положительные нюансы.

(Тайный советник (Санкт-Петербург))

Скончался петербургский режиссер Владислав Пази

Скончался художественный руководитель Театра имени Ленсовета Владислав Пази, сообщили РИА Новости в театре.

Он возглавлял театр с 1996 года. В информации, размещенной на официальном сайте театра, в частности говорится: «13 мая на 62-ом году жизни в Болгарии, отдыхая между репетициями нового спектакля, скоропостижно скончался художественный руководитель-директор театра имени Ленсовета Владислав Борисович Пази. Уснул и не проснулся».

Владислав Пази окончил ЛГИТМиК по классу режиссуры драматического театра в 1972 году. Работал режиссером-постановщиком в театрах России — Петрозаводске, Омске, Владимире, Мурманске.

В течение восьми сезонов был художественным руководителем и директором Русского драматического театра в Бишкеке (Киргизия).

В 1993 году вернулся в Петербург, стал режиссером-постановщиком Театра имени Комиссаржевской. На этой сцене поставил спектакли «Дама с камелиями» и «Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей», «Игрок».

В Театре на Литейном поставил спектакль по пьесе Башевиса-Зингера «Тойбеле и ее демон».

В Мариинском театре в содружестве с Валерием Гергиевым поставил оперу Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре». Этот же замысел воплотил на сцене Оперного театра Сан-Франциско.

Последние десять лет мастер возглавлял Театр имени Ленсовета, который достиг под его руководством больших творческих достижений. Среди них — спектакль «Оскар и Розовая дама» с Алисой Фрейндлих, признанный критикой художественным явлением российского масштаба. Режиссер много и плодотворно работал с разными коллективами, ставил в США, Португалии, Киргизии. На сцене Бишкека заслуженный деятель искусств Киргизии Пази поставил в нынешнем сезоне пушкинскую трагедию «Борис Годунов», которую труппа привозила в марте в Петербург на фестиваль «Встречи в России». О своей жизни Владислав Пази рассказал в книге «Театральный транзит», которая вышла в свет в год его 60-летия.

Кроме того, Пази руководил актерским курсом Санкт-Петербургской Академии театрального искусства.

(ИТАР-ТАСС, РИА «Новости»)

Студенты Школы-студии МХАТ покажут в Риге спектакль «Записки из подполья»

Это дипломная работа студентов 3-го курса, которые обучаются актерскому мастерству под руководством Романа Козака, главного режиссера Московского театра имени Пушкина, и Дмитрия Брусникина, актера МХАТа и режиссера. Одна из студенток — рижанка, ей и пришла в голову мысль привезти в Ригу этот спектакль, который регулярно играется в Москве в учебном театре МХАТа. 

«Записки из подполья» — беспощадная попытка писателя заглянуть в самую бездну души современного человека. Фрейд еще ходил в коротких штанишках, а Достоевский уже догадался, что в человеке, кроме сознания, существует еще и ад подсознания. И назвал его подпольем.

Герой «Записок…» сам себя запер в душный угол оскорбленного самолюбия, где и рассуждает, что важнее: что весь мир погибнет — или что он, любимый, без чая останется? Конечно, выпить чаю — важнее!.. Есть ли еще в этом человеке что-то человеческое? Студенты Школы-студии МХАТ со всей искренностью молодости пытаются ответить на этот вопрос и найти свет во тьме.

Как говорит заведующий кафедрой искусствознания школы-студии Видмантас Силюнас, это спектакль о недостатке человечности, о болезненном себялюбии, о том, что тот, кто не способен полюбить другого, утратит, разрушит себя; но все же он взывает к любви. Это спектакль о поврежденном, извращенном сердце, но и о том, что Достоевский называет красотой «целомудренных сердцем людей». Молодые актеры играют с огромной самоотдачей и истовой подлинностью, потому что речь идет о насущно важном для них. И для нас, зрителей.

Так что погружаемся в Достоевского. Спектакль Школы-студии МХАТ «Записки из подполья» будет показан на Малой сцене Русской драмы 16 и 17 мая, начало в 19.00.

(Телеграф, ежедневная газета Латвии; Час (Латвия))

Во время гастролей МХТ губернатор Приморья встретился с народным артистом России Олегом Табаковым

Губернатор Приморского края встретился с руководителем МХТ им. Чехова, народным артистом России Олегом Табаковым, сообщили РИА «Восток-Медиа» в пресс-службе краевой администрации. 

Напомним, в Приморье начались гастроли прославленного театра. Этой встречи приморские поклонники театра ждали более 25 лет. Договоренность о гастролях была достигнута на Третьем международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого». Именно тогда Сергей Дарькин лично пригласил Олега Табакова и его труппу побывать в творческой командировке в нашем крае, чтобы приморцы смогли увидеть игру настоящих мастеров театрального искусства, лучших представителей российской театральной школы.

На сегодняшней встрече Сергей Дарькин от имени всех жителей края поблагодарил Олега Табакова за то, что гастроли состоялись, и многие наши земляки получили возможность побывать на лучших спектаклях МХТ им. Чехова. По мнению губернатора, такие большие события, как гастроли коллектива, известного не только в России, проведение международного кинофестиваля, еще раз подтверждают, что Приморье становится форпостом европейской культуры в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Напомним, в гастролях МХТ им. Чехова принимают участие Ирина Мирошниченко, Сергей Безруков, Константин Хабенский, Михаил Пореченков и другие известные актеры. Театр привез свои лучшие работы, среди которых — «Амадей», «Чайка», «Белая гвардия».

Вышли в свет письма Ольги Андровской

Если вы хоть раз в жизни смотрели довоенный фильм «Медведь» по водевилю Чехова, то вряд ли забудете очаровательную вдовушку Попову — Андровскую. Гневно сдувая со лба светлые кудряшки, она комически-серьезно вызывала на дуэль надоевшего кредитора: «Медведь! Бурбон! Монстр!» — чтобы через минуту… упасть в его страстные объятия. Заразительный смех, неистовый темперамент. Невозможно поверить, что в этом фильме Ольга Николаевна снялась спустя всего два месяца после похорон любимого мужа — неповторимого мхатовского актера Николая Баталова, долго и мучительно умиравшего от туберкулеза легких. Но так было, и здесь — извечная тайна настоящей актерской природы, всегда умеющей четко разграничить жизнь и искусство. Впрочем, это не единственная загадка в судьбе актрисы. Оставшись одна в 38 лет с ребенком на руках, прелестная, совсем еще молодая, она так и не устроила свою личную жизнь. Хронически обделенная ролями в родном театре, не нашла в себе сил перейти в другой. Нерешительность? Слабость характера? Как раз наоборот. Из писем, собранных в сборник «Исповедь актрисы», возникает образ удивительно цельной, мужественной и пугающе искренней женщины, не способной — ну что тут поделаешь! — ни на какие компромиссы, ни в большом, ни в малом. Почему пугающей? Да потому, что годы ее творческого расцвета пришлись, к несчастью, на время сталинского режима, на эпоху разительных перемен в стране: «Сейчас люди, которых видишь… на улицах — обтрепаны и бедны и как-то запуганы». Репрессии не обошли и МХАТ, к тому моменту уже считавшийся «придворным». Но самые разрушительные перемены, как подмечает она с горечью, затронули души, шла медленная, но необратимая деградация ее дорогого театра: «Появилась какая-то ржавчина. Чванство и спесь. Началась борьба за оклады, квартиры, и в этой борьбе некоторые буквально на глазах теряли свою интеллигентность». Со смертью Станиславского и Немировича-Данченко эти процессы только ускорились. Театр захлебнулся в потоке официозных, поверхностных пьес. Один за другим уходили «совсем, навсегда» так высоко ценившие ее великие мхатовские старики, а с ними исчезала неповторимая атмосфера, нравственная суть МХАТа. (В этом, кстати, одна из причин того, что уже на склоне лет актриса так горячо поддержит идею прихода в захиревший театр Олега Ефремова.) Для Ольги Николаевны наступают годы почти полного одиночества, духовного вакуума в театре. Она пытается найти утешение в женской дружбе, в чтении, в природе: «Все кругом… поет гимн красоте и радости жизни… а я-то хожу и на все смотрю, как во сне, все это ударяется, как о пустой инструмент…» Но забывается она только на сцене — почти двадцать лет продолжая играть зажигательную, с чисто французским «брио» Сюзанну (сказывается галльская кровь) в «Женитьбе Фигаро», лукаво-простодушную леди Тизл из «Школы злословия» и бесконечные вводы… Лишь под занавес судьба подарит ей роль-откровение: пани Конти из дома для престарелых («Соло для часов с боем»), за лихой безрассудностью которой просвечивали мудрость и грусть. Актриса, разменявшая к тому времени восьмой десяток, пленяла шармом и женственностью, на всю жизнь запомнив слова Станиславского: «…Женщин я обожаю. Я терпеть не могу баб. Но имейте в виду… в каждой женщине сидит баба… и с этим надо бороться как в жизни, так и особенно на сцене».

Артисты балета ЮАР едут в Россию с первыми в истории гастролями в мировой танцевальной мекке

Артисты балета ЮАР едут в Россию с первыми в истории гастролями в мировой танцевальной мекке. 22 танцовщика Южноафриканского балетного театра из Йоханнесбурга будут участвовать в международном фестивале современного балета «Рампа Москвы» 1-10 июня в театре Пушкина, а также дадут несколько спектаклей в центре Галины Вишневской. Спонсорами турне, в котором артистов будут сопровождать 15 активистов группы поддержки из числа фанатов балета, выступают алмазная монополия «Де Бирс» и посольство Южной Африки в РФ. 

«Мы знаем, что нас ждет немало критических стрел, но без зарубежных гастролей нам не понять, насколько мы соответствуем мировым стандартам, — сказал в интервью корр.ИТАР-ТАСС директор театра Дирк Баденхорст. — Самое главное — для нас большая честь выступать в центре мирового балетного искусства. Надеемся, что после проверки Москвой нас ожидает прорыв в нашей маркетинговой кампании, после Москвы публика будет относиться к нам совсем по-другому». Гвоздем выступления южноафриканцев в Москве, где будут представлены авангардные постановки, обещает стать балет на музыку Моцарта, исполняемую на двух африканских барабанах.

«Исторические» гастроли — заслуга известного в Южной Африке импресарио Эдуарда Мясникова, в прошлом солиста оркестра Большого театра. Его энергия неоднократно приводила звезд Большого в ЮАР, теперь, по его мнению, южноафриканско-российский культурный обмен становится в полной мере двусторонним. Тем более, что ранее он стал пионером в организации гастролей музыкантов из национального симфонического оркестра ЮАР, в котором работал, в Россию. 

В театре «Русская антреприза» им. Андрея Миронова пройдет премьера спектакля «Сыч и кошечка»

Интеллектуал, писатель-неудачник Дэвид Шер по кличке Сыч случайно знакомится со своей соседкой Дорис, женщиной легкого поведения. Дэвид в ужасе, да и нахальная девица не в восторге от «правильного» зануды-соседа. Все остальные соседи развлекаются, когда герои начинают перепалку друг с другом, и с интересом ждут, когда два врага наконец придушат друг друга. Конечно, если подумать, нетрудно предсказать, чем закончатся их отношения. Но Театр (в глобальном смысле) тем и интересен зрителю уже много веков, что интересно — всегда, даже когда смотришь любимый спектакль по десятому разу. А уж когда впервые!..

Эта «магия театра» проистекает от множества «мелочей»: талантливого автора, актеров, режиссера. В данном случае пьесу Билла Маноффа сначала «заиграли до дыр» на Бродвее, затем сняли фильм с Барброй Стрейзанд, и об этой истории узнал весь мир. Затем весь мир подзабыл. И вдруг поставили в театре антрепризы. Ведь эту пьесу, несмотря на ее бродвейский беспроигрышный дух, пока ни разу не играли в России. 

А тут вдруг взяли и наконец поставили Людмила и Юлиан Панич — люди, которые знают о Бродвее не понаслышке. (Юлиан Панич — знаменитый ленинградский актер, на которого поклонники специально ходили в БДТ и Ленком, позже эмигрировал во Францию, жил в Америке. — Прим. ред.). У «американцев в Париже» (как сами себя шутливо называют супруги Паничи) получился замечательный театральный римейк, обещающий стать сенсацией сезона. Оригинальную музыку к спектаклю написал Михаил Мокиенко. А актеры Аркадий Коваль и Ксения Каталымова блестяще разыграли «карту».

23 мая, в день премьеры «Сыча», театр отметит и 75-летия Юлиана Панича (его фильмы «Разные судьбы» и «Проводы белых ночей» до сих пор не сходят с экранов).

Худрук Пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян удостоен звания «Персоны года» за создание фестиваля «Дягилевские сезоны»

Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян удостоен звания «Персона года» за развитие музыкального искусства и создание фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь-Петербург-Париж».

Учредитель звания газета «Музыкальное обозрение». На протяжение 10 лет издание подводит ежегодные итоги музыкальной жизни страны и отмечает все выдающиеся музыкальные события и личности. В деятельности руководителя Пермского оперного театра газета увидела «замечательный образец вдумчивого подхода не только к развитию творческого потенциала коллектива, но и к тому, чтобы Пермь занимала значительное место в музыкальной жизни страны».

Георгий Исаакян, 15 лет работающий в Перми и с 2001 года возглавляющий театр, осуществил здесь постановку более 20 спектаклей, отличающихся неординарностью режиссерского решения и вызвавших высокую оценку критиков и большой интерес зрителей.

Первая в истории Якутии женщина-режиссер выпускает дипломный спектакль

13 мая в Саха академическом драматическом театре им. П. Ойунского зрители увидели дипломную работу выпускницы режиссерского отделения Арктического института культуры и искусства Елены Ивановой. Как рассказал лауреат государственных премий СССР и России, лауреат Госпремии им. А. Кулаковского, заслуженный деятель искусств РФ Андрей Борисов, его ученица и первая женщина-режиссер в театральном искусстве республики Е. Иванова самостоятельно работала над переводом, инсценировкой и постановкой спектакля «Ступеньки, ведущие в небо» («Халлаанна тиийэ уктэллэр») по знаменитому роману японского писателя Кобо Абэ «Женщина в песках». В новом спектакле «Ступеньки, ведущие в небо» рассказывается история Мужчины и Женщины из разных миров, оказавшихся вместе по воле необычных обстоятельств. Экзотическая история любви и стремление к свободе были переданы образами, созданными талантливыми артистами театра. Зрители в очередной раз были восхищены многогранным талантом заслуженной артистки РС(Я) Маргариты Борисовой, которая удивительно и трогательно сыграла роль Женщины. Успех психологической драмы во многом зависел от игры молодого актера Дмитрия Шадрина, создавшего образ Мужчины. В других не менее интересных и загадочных ролях были заняты артисты театра Е. Степанов, М. Семенов и студенты Арктического института А. Гольдеров, А. Иванов, М. Захарова. Нужно отметить световое и музыкальное оформление постановки. Разнообразная подача света и лирическая восточная музыка, несомненно, украсили экзотические и философские сцены спектакля. В завершение спектакля А. Борисов пожелал всем своим выпускникам творческого полета.

Творческий сезон в пермском театре оперы и балета завершится 29 июня

134-й театральный сезон в пермском театре оперы и балета завершится 29 июня. По традиции в этот день в театре состоится заключительный концерт с участием звезд балетной и оперной сцены. До закрытия сезона в театре намерены представить зрителям еще одну премьеру года — оперу-сказку в трех действиях «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Ж. Массне. Опера в постановке художественного руководителя театра Георгия Исаакяна обещает стать «феерической постановкой» года, — сообщили в театре. Между тем, на сцене тетра уже поставлено несколько «сказочных» спектаклей. Это и «Русалочка» А. Дворжака, и «Щелкунчик» П. Чайковского, и «Снежная королева» С. Баневича. Кстати, спектакль о Золушке — не единственный в театре. Вот уже четвертый год в театре с успехом идет балет в трех действиях «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева.

Фестиваль «Театры Санкт-Петербурга — детям» в 15-й раз прошел на невских берегах

Более четырех десятилетий служит театру детства народная артистка России Ирина Соколова, на спектаклях которой выросло несколько поколений юных зрителей. За уникальный вклад в искусство театра для детей замечательная актриса удостоена звания лауреата Пятнадцатого фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям». Чествование победителей смотра прошло сегодня в Доме актера.

В городе немало театров, год от года формирующих специальный репертуар для школьников. Среди них — «Экспериментальная сцена» под руководством Анатолия Праудина, сыгравшая премьеру сказки «Дом на Пуховой опушке», театр «Бродячая собачка», награжденный за лучший спектакль фестиваля — «Теремок», коллектив Филармонии для детей и юношества, обратившийся к гоголевскому «Ревизору». Эти работы также попали в число лауреатов, как и дебютный спектакль «Мой Карлсон» театра «Karlsson Hаus». Этот коллектив отмечен за создание нового для Петербурга «театра — игровой комнаты». А Музыкальный театр «Зазеркалье», показавший на фестивале «Страсти по Каштанке» в постановке Александра Петрова, отмечен наградой за петербургскую культуру и художественное долголетие. Персональных премий удостоена большая группа актеров и постановщиков, подаривших детворе много радости от сценических встреч с их любимыми героями.

Обладатель двух «Золотых масок» Руслан Кудашов стал главным режиссером Санкт-Петербургского Большого театра кукол

Обладатель двух премий «Золотая маска» 34-летний Руслан Кудашов стал главным режиссером Большого театра кукол. Минувшей осенью он уже поставил на этой сцене спектакль Вий" по Николаю Гоголю, расцененный критикой как яркое явление сезона.

С русской литературной классикой связаны все театральные опыты Руслана Кудашова, который дебютировал шесть лет назад кукольным спектаклем «Потудань» по Андрею Платонову. Так назвал он и свой театр, основанный в 2002 году, вскоре после окончания Академии театрального искусства /мастерская режиссера Григория Козлова/. Широкую известность получили спектакли Кудашова «Невский проспект» по одноименной гоголевской повести и «Пир во время чумы» по Александру Пушкину, где постановщик раскрылся как смелый экспериментатор в области новых сценических форм. Режиссер принял руководство Большим театром кукол, одновременно оставаясь и художественным руководителем «Потудани», не имеющей своей сценической площадки. Его первой постановкой в БТК станет «Котлован» — еще одно обращение к платоновской прозе.

«Мне кажется, сама практика работы над этим спектаклем покажет кто из нас чего стоит и есть ли возможность объединить две труппы», — сказал режиссер корреспонденту ИТАР-ТАСС. В любом случае есть надежда, что оба коллектива смогут работать под одной крышей, поскольку в БТК после ремонта появится еще и малая сцена. А спектакль «Вий» получил приглашение в Москву на фестиваль имени Сергея Образцова.

Создание в Армении свободных театров осложняется государственной монополизацией этой области — экс-министр культуры РА

Государственная монополизация в театральных кругах на сегодняшний день исключает возможность создания в Армении свободных театров. Такое мнение выразил сегодня в Ереване журналистам бывший министр культуры Армении (1991-1995 гг), член партии Армянского общенациональное движение Акоп Мовсес.

По его словам, театр может называться государственным, если любой театральный деятель страны имеет возможность реализовать свой потенциал в данном театре. «В Армении это затрудняется тем, что государство, с точки зрения ведомственного органа, заинтересовано в деятельности своих ставленников в театре, что является неверным политическим шагом в развитии этой культурной сферы», — пояснил А. Мовсес.

Как отметил экс-министр культуры, все государственные театры Армении «временно приватизированы» под эгидой государства. «Фактически, частными владельцами театров являются их главные режиссеры», — сказал он. В этой связи А. Мовсес предложил устранить институт главного режиссера в театре. «Назначенный государством директор будет иметь возможность приглашать режиссеров со всего мира, что создаст возможность положительного и динамичного развития этой области искусств», — считает он.

«Иванов» в берлинском «Фольксбюне»

В Берлине продолжается фестиваль «Театртреффен» — показ лучших немецкоязычных спектаклей прошлого сезона. Один из них поставлен в знаменитом берлинском театре «Фольксбюне» немецко-болгарским режиссером Димитром Гочевым. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.

В Германии — настоящий чеховский бум. Ничего экстраординарного в том, что немецкие театры играют много Чехова, нет: Германия наверняка занимает второе после России место в мире по чеховофилии. Но в последние пару сезонов случилось что-то особенное. Среди одиннадцати спектаклей, выбранных экспертным советом критиков на «Театртреффен», три чеховских названия — «Иванов» из Берлина, «Три сестры» из Ганновера и «Платонов» из Штутгарта. Если посмотреть на лонг-лист экспертов, то в шестидесяти с лишним лучших спектаклях немецкоязычного мира найдутся кельнская «Чайка», «Дядя Ваня» из Касселя, и «Вишневые сады» из Вены и из Цюриха. Гете, Шиллера и Брехта, вместе взятых, в этом списке оказалось меньше, чем одного Антона Павловича.

Чехова много ставят по всей Германии — и это абсолютно путает карты аналитиков. А для Берлина объяснение повальной чеховизации найти нетрудно: надежды начала и середины 90-х испарились, город явно потерял ту сумасшедшую динамику развития, которую обрел после объединения страны. Так бывает всегда: когда можно и нужно много работать и жадно завоевывать мир, Чехов кажется странной русской загадкой и анахронизмом. Когда засвистели тормоза, поневоле пришлось перевести дыхание, оглянуться окрест, заглянуть в себя и удостовериться, что большие надежды развеялись как туман, из этого тумана появляется сутулая высокая фигура в пенсне.

Туман и актеры — больше ничего давно работающему в Германии режиссеру болгарского происхождения Димитру Гочеву для постановки чеховского «Иванова» не понадобилось. Сначала, впрочем, и тумана нет, одна только огромная пустая сцена «Фольксбюне», полукруглая выбеленная задняя стена, да маленькие фигурки актеров в глубине. Они поднимаются из-под подмостков, выбегают сбоку и сразу напоминают каких-то бродячих клоунов. Потом один из них, с всклокоченной рыжеватой бородой,- это и есть Иванов,- запускает машину, со свистом выстреливающую струей густого дыма. Можно сказать, сам заглавный герой и выпускает из машины того «джинна», который застилает весь мир и губит его самого.

Ни одной бытовой детали, ни стула, ни книги, ни самовара, ни ружья в начале, ни револьвера в конце — в общем, ничего-ничего, кроме тумана, единственной и универсальной метафоры придуманной художницей Катрин Брак. Белый дым напоминает то колючую, влажную утреннюю взвесь, то неосязаемое облако, то тяжелую грозовую тучу, а то и едкий дым от горящих осенних листьев. Туман скрывает или проявляет, съедает или выплевывает персонажей, решенных господином Гочевым в преувеличенной, гротесковой, далекой от психологических подробностей манере. То ли реальные люди, то ли карикатурные миражи — лысый громогласный толстяк Шабельский, кутающаяся в белую меховую накидку Зинаида Саввишна, истеричная Шурочка Лебедева в розовом кукольном платьице и клоунском колпаке с елочными украшениями, превратившаяся в кургузого мужичка старуха Авдотья Назаровна, строгая очкастая вдова Бабакина. И даже несчастная Сарра у Гочева — женщина «туманная», слегка напоминающая даму вамп. И есть лишь один герой, у которого туман всегда сзади, он словно приклеен к его спине точно проклятье, двигается вместе с ним то вперед, к зрителям, но назад — и никогда не переходит линию рампы (точным расчетом вентиляции театра «Фольксбюне» можно только восхититься).

Иванов в исполнении актера Самуэля Финци начинает спектакль семенящей походкой местечкового закройщика. Димитр Гочев переименовал чеховского Николая Алексеевича Иванова в Ивана Ивановича, чтобы персонаж стал совсем уж нарицательным, таким нереально-обобщенно русским. Но при этом режиссер недвусмысленно наделил его внешностью и повадками изгоя. Еврейское происхождение не слишком заметно даже в Сарре, зато в здешнем Иванове оно совершенно очевидно. Хотя изгойство заглавного героя не столько социальное, сколько экзистенциальное. Кстати, исступление и отчаяние обреченного человека показано господином Финци с изрядной долей иронии. Да и в финале спектакля больше усмешки, нежели горечи. Чеховский четвертый акт режиссер попросту вычеркнул. Сразу после объяснения с Саррой Иванов отбегает вглубь — но не застреливается, а рисует: на белом заднике появляется детский рисунок человечка, направленный к голове пистолет в его руке и черную точку-пулю на полпути от дула до лба. А сверху, с колосников на подмостки, обрушивается буквально целый град из бутафорских трупов.

Но от одного расхожего соблазна режиссер все-таки не удержался — попытался вместить в «Иванова» если не всего Чехова, то кое-что важное, но лежащее за рамками. И если вложенные в уста Иванова предсмертные слова автора «я давно не пил шампанского» и «я умираю» можно счесть интересным пророчеством героя автору, то привязка Боркина к Лопахину выглядит менее убедительной. Именно этот злой, крикливый управляющий имением (Милан Пешель) остается на сцене последним и с авансцены бросает в зал реплику нового хозяина «Вишневого сада». Впрочем, в этой механической связке двух чеховских «деловых людей» можно найти прикус оптимистического немецкого прагматизма: как бы метафизически ни была исчерпана показанная на сцене жизнь, у нее все равно должен появиться новый хозяин. 

(КоммерсантЪ Daily)

Москва: Академия хореографии представила своих выпускников

На Новой сцене Большого театра прошел концерт выпускников Московской государственной академии хореографии (МГАХ), на котором ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА убедилась, что пора учить самих учителей.

Пять лет назад МГАХ возглавила экс-прима Большого театра Марина Леонова, окончившая училище в 1968 году — первом выпуске Софьи Головкиной. Конечно, от любимой ученицы директрисы, царившей на столичном балетном престоле без малого сорок лет и превратившей московскую школу в одиозную «головкинскую», ждать революционных перемен было по крайней мере наивно. Однако далеко не преклонный возраст новой ректорши внушал надежду на некоторую модернизацию процесса обучения в духе требований времени. Выпускной концерт-2006 эти надежды сокрушил: столичное училище по-прежнему живет по своим законам — будто полвека назад затерялось в какой-нибудь пошехонской глубинке, находится там в полной изоляции и знать не хочет, что происходит в большом мире.

Репертуар вечера демонстрировал прямо-таки программную отсталость. Вкус госпожи Леоновой, видимо, полностью развился ко времени ее собственного выпускного бала и с тех пор не претерпевал изменений. В двух отделениях концерта типовой набор классических па-де-де был разрежен парой характерных танцев и дополнен доморощенным эстрадным номером, отвечающим за современность. А ведь современным детям, затерроризированным строгой классикой, так хочется хоть немного вольности, что их способны воспламенить даже украинские шаровары: поставленную в сталинские времена «Семеру» Павла Вирского мальчишки станцевали лихо и с неподдельной радостью. Можно, конечно, назвать московское культурное гетто «приверженностью традициям»: дескать, школа обучает базовым ценностям, а всякие новшества — удел театров. Но проблема в том, что классический фундамент московской школы находится в аварийном состоянии. 

Это может показаться преувеличением — в программке выпускного концерта числилось десять (!) лауреатов всевозможных конкурсов. Однако погоня за скороспелыми титулами ни к чему хорошему не приводит. Натасканные, как дрессированные собачки, дети с глянцевыми улыбками и заученной развязностью долбали свои конкурсные па-де-де, с грехом пополам откручивая фуэте, большие пируэты и прочие фигуры высшего пилотажа и не имея представления о смысле исполняемых па. В качестве женского эталона московское училище выбрало главную поп-диву современности Анастасию Волочкову: все метящие в балерины девчушки, одинаковые как клоны, швыряют невыворотные конечности, будто это бейсбольные биты, а не части родного тела, мажут позиции, шлепают невыработанными стопами, не слышат музыки и при этом отчаянно стреляют глазками в зал.

Стоит напомнить, что дело школы — готовить не прим и премьеров (этим занимаются театры), а крепких профессионалов. Как раз с ними в московской школе большая беда. В академично ясной и невинной «Классической симфонии» Прокофьева, поставленной 40 лет назад тогдашним худруком училища Леонидом Лавровским, сегодняшние выпускники обнаружили прискорбное невладение навыками средней школы. Великовозрастные дети не справляются не только с двумя турами в воздухе или шестнадцатью фуэте, но и с полудетскими заносками и па-де-бурре — ноги «прилипают» друг к другу. Почти готовые артисты не умеют дотягивать стопу и колено во время прыжка, держать позу, грамотно переводить руки из позиции в позицию, стоять на пальцах, не заваливая подъем. Вообще-то такие вещи следует обсуждать на педсоветах, а не в газетных статьях, но что поделать, если «готового продукта» школа не выпускает?

Впрочем, и среди «полуфабрикатов» можно было обнаружить отрадные исключения. Строгостью выучки выделялись два близнеца — мальчики Сафины, худенькие, легкие, с великолепными подъемами и корректной манерой танца. Самоотверженно и точно выстриг все положенные заноски прилежный японец Акимото Ясуоми в па-де-де из «Праздника цветов в Дженцано». Блеснул премьерским качеством jete en tournant и легкостью большого пируэта семиклассник Артем Овчаренко. Очень женственно, тонко и поразительно выворотно (так, что на пяточку вытянутой вперед ноги можно было поставить чашечку кофе) станцевала вторую часть «Классической симфонии» ученица предвыпускного класса Ольга Марченкова. А в «Полонезе» для несовершеннолетних обнаружилась и потенциальная звезда — тринадцатилетний Клим Ефимов, сын партнера Майи Плисецкой Бориса Ефимова и балерины Большого Марианны Рыжкиной. Однако координированному мальчику с удивительно красивыми ногами, хорошим прыжком и природным благородством манеры еще предстоит учиться года четыре — и кто знает, в какие умелые руки попадет это сокровище?

(КоммерсантЪ Daily)

«Новая газета» публикует обширный материал о «Норд-Осте»

«Норд-Ост». неоконченное расследование: Люди, потерявшие в теракте своих близких, подготовили доклад о событиях октября 2002 г.

«То, что вы прочтете дальше, — настоящий подвиг родителей, потерявших своих детей в „Норд-Осте“, родных и близких жертв. Как известно, расследование этого теракта, совершенного в октябре 2002 года в Москве и закончившегося применением смертоносного газа против и террористов, и заложников, так и не пришло ни к чему. Не было у „Норд-Оста“ и суда, подобного кулаевскому по Беслану. Не было оставлено в живых ни одного террориста — и, значит, была перечеркнута возможность получения важнейшей информации. Не была создана и парламентская комиссия, подобная бесланской, которой бы президент давал наказы. Зато полную волю над правдой о „Норд-Осте“ получила следственная группа Мосгорпрокуратуры и сделала все, что хотела, с этой правдой — размыла ее и развеяла, доведя до абсурда.

Именно поэтому родители детей, погибших в „Норд-Осте“, решили: мы сами проведем расследование. Много месяцев заняла их героическая работа (а это героизм — изучать обстоятельства гибели своих детей, вникая в те детали, которые родителям лучше не знать). В результате появился доклад, который в сокращенном виде мы начинаем сегодня публиковать».

Далее >>

Фестиваль современной британской драматургии: 19 мая — премьера пьесы Филиппа Ридли «Брокенвилль» в постановке Лорна Кэмпбела в тольяттинском ТЮЗе

Долгожданная премьера пьесы Филиппа Ридли «Брокенвилль» в Театре юного зрителя города Тольятти состоится 19 мая 2006 года. Спектакль ставил приглашенный британский режиссер — Лорн Кэмпбел, который впервые работал с русской театральной труппой. Перед премьерой пройдет пресс-конференция, на которой участники спектакля поделятся своим новым опытом с представителями СМИ. Столичная премьера «Брокенвилля» включена в программу «Фестиваля современной британской драматургии» и будет показана в Москве 7 июня 2006 года.

Напоминаем, что Фестиваль современной британской драматургии пройдет с 3 по 11 июня 2006 в Центре имени Вс. Мейерхольда в Москве.

Расписание фестиваля

Персональный сайт Сергея Безрукова: Премьера фильма «Поцелуй бабочки»

С 8 июня в российском прокате — фильм Поцелуй бабочки с Сергеем Безруковым в главной роли! Премьерный показ фильма состоится 2 июня в кинотеатре «Прага». Пожелаем удачи всем, кто участвовал в создании фильма, и конечно же в первую очередь — Сергею!
Подробную информацию о фильме можно узнать здесь

Театральное братство Оксаны Мысиной: Голосование

Все поклонники и друзья Оксаны Мысиной могут голосовать за нее на замечательном сайте Рускино.ру в разделе Популярнометр, а также на сайте Актеры советского и российского кино