Пьесу хабаровского драматурга Константина Костенко поставили в Болгарии

С пьесой «Свиньи» в 2003 году Костенко вошел в сборник «Евразия» по итогам первого международного конкурса, учрежденного Николаем Колядой. Екатеринбургская знаменитость ставила Костенко в своем театре, а в Комсомольске к пьесе «Диагноз: Happy birthday» обратилась режиссер театра КнАМ Татьяна Фролова. Теперь нашего драматурга увидят на камерной сцене в Драматическом театре города Враца.

«Свиньи» называют одной из самых страшных пьес новой драмы. Ничего удивительного: занавес поднимается, открывая застолье, где на почетном месте красуются отрезанная свиная голова и банка с кровью. Три друга Петр, Василий и Борис ведут застольную беседу. Темы самые удивительные. От леденящего душу рассказа о мужике, который неделю прожил в свинарнике, получил свиным копытом по голове, а потом залепил дырку навозом и соломой, и все заросло. До истории про человека с деревянным членом, который так хорошо «гулял» от жены, что начал делать зарубки. 77 зарубок на деревянном члене — пока жена не заподозрила неладное.

Переводчик пьесы Костенко Бина Стефанова написала Косте, что труппа работает с большим увлечением и все ожидают «замечательного художественного результата».

Завершились гастроли балетной труппы Государственного Академического Большого театра в Японии, проводимые в рамках «Фестиваля российской культуры в Японии — 2006»

Завершились гастроли балетной труппы Государственного Академического Большого театра в Японии, проводимые в рамках «Фестиваля российской культуры в Японии — 2006», организованного при участии Роскультуры. Выступления артистов балета прошли с 3 по 14 мая в четырех городах Страны восходящего солнца: Токио, Йокогаме, Нишиномию и Оцу. Японские любители балета увидели знаменитую «Баядерку» Минкуса, а также «Дочь Фараона» на музыку Цезаря Пуни.

«Мы придаем огромное значение программе фестиваля российской культуры в Японии, — говорит начальник Управления современного искусства Роскультуры Майя Бадриевна Кобахидзе. — Это беспрецедентная культурная акция, проходящая под эгидой государства. Именно участие государства дает нам возможность поддерживать высочайший уровень участников фестиваля и проводить взвешенную политику в области культуры».

Гастроли балетной труппы Большого театра — третье крупное мероприятие фестиваля российской культуры в Японии, последовавшее за концертами оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева и выступлениями Камерного хора Московской консерватории под руководством Б. Тевлина.

На состоявшейся сегодня, 18 мая, в Большом театре пресс-конференции, посвященной планам театра на будущий 231-й театральный сезон, художественный руководитель театра Алексей Ратманский особо отметил важность прошедших гастролей и сопутствующий им огромный успех. Зрители буквально носили артистов на руках. «В Японии мы чувствовали себя рок-звездами, а не балеринами», — вспоминает токийские выступления Светлана Захарова.

Помимо хорошо знакомой «Баядерки», японские зрители впервые увидели «Дочь Фараона», спектакль, восстановленный французским хореографом Пьером Лакотом специально для Большого театра и с большим успехом показанного в Европе и США. На «японскую» премьеру Большой привез более тысячи сценических костюмов. Главные партии в «Дочери Фараона» и «Баядерке» исполнили звезды Большого театра Светлана Захарова, Николай Цискаридзе и Сергей Филин, а в детских номерах спектакля участвовали маленькие японские танцовщики. Труппа Большого театра, отправившаяся на гастроли в Японию составляла более 150 человек.

В ближайших планах фестиваля российской культуры в Японии — 2006 гастроли Большого Симфонического оркестра под руководством В. Федосеева, выступления артистов российского цирка.

Фестиваль российской культуры в Японии проводится в соответствии с российско-японским планом действий, подписанным в январе 2003 года по время встречи руководителей двух государств в Москве и является ответом на фестиваль японской культуры, который проходил в России в 2003-2004 годах.

Фестиваль проводится при дипломатической, информационной и финансовой поддержке российского государства. В программе фестиваля представлены наиболее известные музыкальные, театральные и фольклорные коллективы РФ. 

Такой крупномасштабный фестиваль российской культуры — уникальное явление в истории двусторонних отношений. Знакомство японской публики с лучшими образцами российской культуры в течение года повысит авторитет России, будет иметь широкий общественный резонанс, создаст благоприятный климат в отношениях двух стран.

В приветственном обращении к участникам, организаторам и гостям фестиваля российской культуры в Японии — 2006 президент Российской Федерации В. В. Путин отметил: «Убежден, что реализация этого проекта будет способствовать укреплению дружественных и добрососедских связей, развитию всего комплекса двусторонних отношений».

В России и Японии созданы оргкомитеты по проведению фестиваля, в состав которых вошли представители государственных, общественно-политических и общественных организаций. 

Фестиваль российской культуры в Японии — 2006 организован при участии Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ. 

Дополнительная информация: Валерий Кондаков, Центр прикладных коммуникаций (официальное пресс-агентство Роскультуры), тел. (495)291-2445, 291-6972; kondakov@apcom.ru

(Роскультура)

Санкт-Петербург: «Пассаж» продан, останется ли в здании театр?

«Нам очень нужен выход на Итальянскую, этот фасад я считаю ключевым, и этот вопрос я поставлю перед руководством города», — сказал глава московской девелоперской компании «СТ Групп» Шалва Чигиринский, сразу после рекордного аукциона, на котором был продан знаменитый петербургский универмаг «Пассаж». Судя по всему, Театр имени Комиссаржевской рассчитывают перевести на новое место — так восприняли это собравшиеся. Хотя представитель Фонда имущества перед аукционом и подчеркнул, что на торгах продаются только площади, относящиеся к универмагу, а театр по-прежнему принадлежит городу. Как уверяют в Фонде имущества, последнее здание на Невском, которое в этом году собирался продать город, купила компания, близкая к «СТ Групп». Более того, «СТ Групп» имеет право аренды «Пассажа» до 2023 года, так владеет котрольным пакетом акций ТПФ «Пассаж». А недавно именно она выиграла инвестиционно-архитектурный конкурс на реконструкцию Новой Голландии, пообещав вложить в проект 320 миллионов долларов. Разговор о выдавливании театра со своей площади вызвал большое удивление в городском комитете по культуре: «Мы слышим об этом только от журналистов, никаких прямых слов нового владельца „Пассажа“ мы не слышали. Но у комитета по культуре, у Николая Бурова, по этому вопросу жесткая и однозначная позиция — говорить с культурой в таком тоне нельзя. Никакого силового давления на театр Комиссаржевской не получится. Этот вопрос просто не может обсуждаться». Крайне удивился и руководитель Театра имени Комиссаржевской Виктор Новиков. «Если такое заявление господина Чигиринского было, то это полный абсурд. Мне кажется, что господин Чигиринский просто не понял, в какой город он пришел. Я думаю, что должно быть политическое решение этого вопроса, Валентина Ивановна должна публично выступить и сказать, что продавались только площади универмага», — сказал Виктор Абрамович. По словам Виктора Новикова, он уже успел обсудить эту проблему с Николаем Буровым, для которого все это тоже стало откровением. «Николай Витальевич возмущался в нашем разговоре, что раньше купцы считали за честь помогать театрам, а не боролись с ними за площадь», — признался руководитель Театра имени Комиссаржевской. «Отдать театр, созданный самой Верой Федоровной Комиссаржевской. Блокадный театр. Театр, который так любят петербуржцы. Просто не могу себе даже представить, что такое возможно» — сказал Виктор Абрамович в конце разговора с корреспондентом «Фонтанки». Напомним, что главной интригой аукциона стал вопрос о том, кто же на самом деле явился его победителем. Официально им был назван кипрский оффшор «Дивието Лимитэд», представительница которого отказалась рассказывать подробности о компании. Но сразу же после торгов директор Фонда имущества Петербурга Александр Степаненко заявил, что «победителем торгов стала компания господина Шалвы Чигиринского». Именно ему сразу же после торгов Андрей Степаненко торжественно и вручил символический подарок от города — картину с видом Невского проспекта. Однако владелец «СТ Групп» тут же передал его представительнице «Дивието Лимитэд» и отказался подтверждать связь победителя со свой компанией. «Кто бы ни был победителем, до 2023-го мы считаем себя хозяевами помещений», — заявил Шалва Чигиринский. В 1846 году по проекту архитектора Желязевича Невский проспект был соединен с Итальянской улицей крытой стеклом галереей, где разместились магазины, кондитерские, кабинет восковых фигур, анатомический музей и концертно-театральный зал. Все они вполне благополучно уживались друг с другом. С начала XX века история театрального зала связана с именем великой драматической актрисы Веры Комиссаржевской. Именно поэтому новый городской театр уже в советское время появившийся в этих стенах, получил ее имя.

Срели мест, куда россияне ходят в свободное время, театр занял 8-е место

Аналитический центр Юрия Левады («Левада-Центр») провел представительный опрос 1600 россиян. Распределение ответов на один из вопросов этого исследования: «ГДЕ ВЫ В ОСНОВНОМ ОТДЫХАЕТЕ В СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ ВНЕ ДОМА?» приводится в процентах вместе с данными аналогичного опроса прошедшего весной 2003 года.

Варианты ответа /2003/2006
Хожу в гости /47/50 
Уезжаю за город/отдыхаю на природе /40/35 
Гуляю по городу /28/28 
Хожу в кино /5/11 
Занимаюсь спортом/хожу в спортклуб /7/7 
Посещаю дискотеки/танцевальные клубы /7/6 
Хожу на концерты /5/6 
В театр /6/5 
Посещаю рестораны/вечерние клубы /5/4 
Хожу смотреть спортивные состязания /5/3 

Женщины чаще, чем мужчины, ходят в гости, в театры, в кино и рестораны, гуляют по городу. Сильный пол предпочитает отдыхать на природе, заниматься спортом, наблюдать за спортивными состязаниями, посещать дискотеки и танцевальные клубы.

Молодых людей не старше 25 лет больше привлекает гулянье по городу, занятия спортом, кино и концерты. Россиянам среднего возраста по нраву посещение театров и загородные прогулки. Представители поколения старше 55 лет уделяют всем перечисленным видам отдыха меньше внимания, чем россияне в среднем.

Более обеспеченные россияне с месячными душевыми доходами более 12 тысяч рублей в месяц предпочитают проводить время в ресторанах, на концертах и за городом. А с доходами менее 4 тысяч рублей в основном проводят досуг дома.

На ремонт драмтеатра в Твери выделяют 12, 5 млн. рублей

В октябре в Тверь съедутся лучшие театры России. Ожидаются гастроли МХТа им. А. П. Чехова, Малого театра, Геликон-оперы. Событие связано с годом драматического искусства, объявленным в Тверском регионе. А в Вышнем Волочке пройдет традиционный фестиваль театров малых городов России. Туда в сентябре приедут театральные труппы из Нижегородской, Пермской, Ивановской областей, Эстонии. В связи с праздничными событиями Тверской театр драмы получит из областного бюджета 12,5 млн. рублей на ремонт, сообщает ТИА. 

Нижний Новгород: Театр «Вера» представит премьеру сказки «Счастливый Ганс»

Премьера спектакля «Счастливый Ганс» пройдет 19 — 23 мая в нижегородском детском театре «Вера», сообщила агентству «ИФ-Регион» завлит театра Вера Горшкова. По ее словам, автор постановки — режиссер Владимир Червяков, в основе сюжета спектакля — пьеса современного драматурга Михаила Бартенева, к творчеству которого театр обращается не впервые. Спектакль будет идти в форме сказки-игры, в которой юные зрители смогут поучаствовать на сцене.

13 мая спектаклем «Дульсинея Тобосская» завершился театральный сезон камчатского театра драмы и комедии

13 мая заключительной премьерой — спектаклем «Дульсинея Тобосская», который перерос в итоговый «капустник» всей актерской труппы, завершился театральный сезон, открывшийся 28 октября 2005 года. 73-й сезон камчатского театра драмы и комедии включил в себя шесть премьер — «Время любить, или как пожелаете..» по комедии Шекспира, «Все люди делают это» по пьесе Патрика Марбера в постановке Валентина Зверовщикова, «Кто убил Константина?» — парафраз «Чайки» Антона Чехова и «Бойся женской любви, этого счастья, этой отравы…» в постановке Юрия Александрова. Камчатские юные зрители увидели новую «Золушку» в постановке Вячеслава Таратынова и «Золотого цыпленка». Число гостей, принятых под сводами театра, приблизилось к одной десятой части населения Петропавловска.

Впереди у труппы театра первые за 25 лет гастроли по Камчатской области, а в новом сезоне — новые премьеры: четыре пьесы сейчас прорабатываются в репетиционных залах и на большой сцене. А главная приятная новость для театра — включение его в федеральный тендер финансирования, согласно которому театр получит на капитальную реконструкцию 260 миллионов рублей. Правда, пока из этих денег будут выделены только 30 миллионов рублей, но и миллион с небольшим долларов — сумма немалая.

В столичном театре «Бенефис» премьера — спектакль «Инопланетяне»

Пьесу Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева» поставила Анна Неровная — режиссер и художественный руководитель театра. Эту пьесу когда-то открыл Сергей Юрский. В 76-ом году он поставил «Фантазии Фарятьева» в БДТ. Тогда в роли Любы дебютировала Светлана Крючкова. Подробности у «Новостей культуры».

Театр «Бенефис» затерялся в зелени одного из спальных районов Москвы. Маленький зрительный зал театра всегда полон, чтобы купить сюда билет надо очень постараться. В «Бенефис» приходит не столько местная публика, сколько своя. Те, кто знает об этом театре не понаслышке.

Анна Неровная, режиссер: «Эта пьеса показалась мне очень чеховской, мы все, русские, инопланетяне ┘»

Эта пьеса Аллы Соколовой, написанная в 70-ые годы, некогда была очень популярна. Ее ставили в разных театрах страны. В ней ведь много чего намешано. Здесь и фантазии зубного техника Фарятьева — о том, что все мы на земле инопланетяне, а также неразделенная любовь, одиночество. И главное — отсутствие взаимопонимания между людьми.

Действие спектакля Анна Неровная сопровождает живой музыкой. Авторы и исполнители собственных песен — Кира Малыгина и Александр Щербина — полноправные участники постановки.

Кира Малыгина, автор и исполнитель песен: «Песни совершенно преображаются. За счет действия наполняются ┘ становятся другими».

Театр «Бенефис» выпускает одну премьеру в год. Зато она всегда долгожданная. Ведь есть зритель, который этот театр любит. 

В Тюмени проходит Международный театральный фестиваль «Золотой конек — 2006»

В Тюмени проходит Международный театральный фестиваль «Золотой конек — 2006». Первый фестиваль-конкурс в 1998 г. был всего лишь областным, объединявшим в творческом соревновании и драматические, и кукольные театры. В тот год нижневартовский «Барабашка» получил приз «Надежда», а лучшей актрисой года стала нижневартовская актриса Валерия Костина, героиня спектакля «Урок».

Нынешний, уже 5 по счету, «Золотой конек» изменил не только свой статус на Международный, но и раздвинул географические рамки фестиваля: от Карелии до Томска, шагнув за границу России. 

27 мая гостем фестиваля станет французский театр из Марселя. Отличается «Золотой конек — 2006» и профессиональным уровнем, качеством спектаклей, режиссуры и актерской игры. Критики признают, фестиваль «Золотой конек» стал прекрасным творческим стимулом для российских театров. Уже в третий раз, на «Золотой конек» приезжает государственный драматический театр из Кургана.

Несмотря на некоторую, ставшую для россиян неактуальность темы «всесильного страха», разрушающего человека, а также излишнюю тягучесть, замедленность темпоритма спектакля, яркая, сильная, убедительная игра курганских актеров не оставила равнодушными тюменских зрителей.

В Бишкеке первым в Киргизии мультимедийным спектаклем открывается новый театр «Тасма»

Первый в республике мультимедийный спектакль «Бегущий человек» будет показан сегодня в кыргызской столице. Этим произведением объявляет о своем рождении новый театр «Тасма» («Фильм»).

Пока у молодой труппы нет своего здания, поэтому первое творение они представляют на сцене бишкекского Театра юного зрителя.

«Бегущий человек» — участник Первого республиканского театрального фестиваля «Нооруз». И это важно. Так как политика театра с первых дней его существования строится именно как фестивальная. Ребята планируют гастролировать по Европе и России. Создавать и играть свои театральные шедевры на русском языке, так как кыргызский там просто никому не будет понятен. Хотя есть намерения делать спектакли и на кыргызском для зрителей родной республики. Уже сейчас «Бегущий человек» приглашен на международный фестиваль новой драматургии «АртиШОК» в Алматы.

Если в двух словах, то данный спектакль затрагивает проблему ребенка, вынужденного волею судеб выживать в одиночестве. Всю жизнь он ищет ответ на вопросы: «Почему? Почему именно он? За что его бросили и в чем он виноват?».

 — Я сам работаю в ТЮЗе, — говорит автор и режиссер-постановщик Камат Касенов. — Пока театр находился на гастролях, мы репетировали на его сцене. Своей-то пока нет. Первое время, думаю, так и будем кочевать. Но это не беда, главное — мы нашли друг друга.

Актеров в театре трое. Это выпускники знаменитого Щепкинского училища Илим Калмуратов, Улан Калыбеков и актриса Русского театра драмы Галина Кетова. Всего в труппе будет человек пять, не больше.

 — Все спектакли будем ставить на двух-трех человек, — рассказал Камат Касенов. — Такой драматургии очень много. У Антона Павловича Чехова есть прекрасные водевили. А форма предполагается непривычная. Это такой синтез театрального спектакля, кинофильма, компьютерной графики. Не случайно возникло и само название нашего театра — «Тасма».

Необычным направлением Камат увлекся во время учебы в Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии на базе театра «Ильхом» Марка Вайля в Ташкенте. Бросать его не собирается. Тем более что для Бишкека оно совершенно неизвестно. Мультимедийный театр процветает пока лишь в Европе. В нашей стране такая необычная постановка состоялась благодаря малому гранту Программы по поддержке искусства и культуры Швейцарского управления по развитию и сотрудничеству.

Планы Большого театра на новый сезон: подробное сообщение ИА “Intermedia”

Пресс-конференция, посвященная планам Большого театра на грядущий сезон, состоялась 18 мая в «Атриуме» административного корпуса ГАБТа. В ней приняли участие гендиректор Большого театра Анатолий Иксанов, главный дирижер и музыкальный руководитель Александр Ведерников, художественный руководитель балетной труппы Алексей Ратманский, начальник отдела перспективного планирования Вадим Журавлев. Анатолий Иксанов открыл брифинг сообщением о том, что предстоящий сезон будет необычным и для театра и для зрителей — все спектакли будут идти только на Новой сцене. Однако генеральный директор пообещал труппе «жизнь достаточно бурную и активную», которая включит в себя четыре премьеры (две оперы, два балета), спектакли на сцене ГКД, и, главное, напряженный гастрольный график. «Практика последнего полугодия, когда мы выступали только на Новой сцене, показала, что работы от этого меньше не стало, напротив, стало еще больше», — сообщил он прессе. Реконструкция основной сцены отразилось на графике отпусков — оперная труппа ушла в отпуска 17 мая, балет танцует последний спектакль сезона 18 мая. С 25 июля по 18 августа Большой отправится на гастроли в лондонском Covent Garden — они будут посвящены 50-летию первого выступления балетной труппы российского театра на этой сцене. В течение сезона коллектив ГАБТа ждут выступления и на традиционных для него площадках, и на новых сценах: в Дании, Германии, Вашингтоне, Финляндии, Баден-Бадене, Челябинске, Новосибирске, на новой площадке театра La Scala. Анатолий Иксанов сообщил прессе о заключении договора между российским и итальянским коллективом о сотрудничестве до 2010 года. Между тем, в западной прессе уже поднималась тема гастролей Большого театра в Covent Garden в свете того, что они пройдут почти одновременно с выступлениями Мариинского театра — журналисты пытаются уже сейчас определить «лучших». Вопрос «творческого соперничества» совершенно не стоит перед руководством ГАБТа. «То, что два главных театра страны выступят в Лондоне, является настоящим подарком английской публике», — сказал Анатолий Иксанов, добавив, что, напротив, планирует провести совместную «творческую встречу в российском посольстве». Александр Ведерников, в свою очередь «может только порадоваться за английскую публику». «Меня беспокоит только одно — некий период совместного проживания в одной гостинице оркестров Большого и Мариинского театров», — поделился дирижер, добавив, что он имеет ввиду всеобщее «братание».

Александр Ведерников аргументировал небольшое количество премьер театра тем, что работая только на Новой сцене, невозможно выпускать более четырех спектаклей в год. Первой постановкой сезона станет опера «Евгений Онегин» П. И. Чайковского в постановке Дмитрия Чернякова. «Премьера намечена на 1 сентября, — сказал Ведерников, выдержав многозначительный ауфтакт, — день знаний». Другой оперной премьерой станет «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, к которому театр не обращался около 60 лет. Опера ставится во второй авторской редакции, режиссер — Александр Сокуров — впервые попробует себя в оперном жанре. Запланирована также новая постановка «Пиковой дамы» П. И. Чайковского (не анонсируется как премьера), которую осуществит в качестве музыкального руководителя Михаил Плетнев.

О балетных премьерах рассказал Алексей Ратманский. Среди них — балет «Корсар» Адольфа Адана в хореографии Мариуса Петипа и «триада» одноактных балетов, которые будут идти в один вечер — «Серенада» на музыку П. И. Чайковского (хореография Джорджа Баланчина), «В комнате наверху» Филипа Гласса (хореография Твайлы Тарп), и новый балет на музыку Бенджамина Бриттена, название которого пока не анонсируется (его ставит специально для ГАБТа Кристофер Уилдон).

На следующий сезон намечено несколько специальных мероприятий, например, фестиваль «Шостаковичу посвящается┘», который пройдет во второй половине сентября. В частности, в день рождения композитора 25 сентября оперой «Леди Макбет Мценского уезда» продирижирует Геннадий Рождественский и нынешнему музыкальному руководителю «очень приятно, что Рождественский восстановит свои контакты с Большим». По мнению Александра Ведерникова, абонементный цикл оркестра и хора ГАБТа в этом сезоне прошел успешно. «Он закончился исполнением „Всенощного бдения“ С. В. Рахманинова, на котором я, к сожалению, никого из вас не видел, — пожурил прессу дирижер. — Назовите мне еще хоть один театральный хор, который возьмется за это сочинение». Сотрудничеством театра и филармонии, как сообщил Вадим Журавлев, остались довольны обе стороны, и на следующий год оно продолжится. Так получилось, что в художественном отношении абонемент из пяти концертов оказался поделен на два блока — музыка Сергея Прокофьева и музыка немецких композиторов (В. А. Моцарта, Густава Малера, Рихарда Штрауса). Наряду с Александром Ведерниковым, за пульт оркестра и хора ГАБТа встанут Юрий Темирканов и австрийский маэстро Леопольд Хагер; в концертах примут участие зарубежные солисты Рут Цизак (сопрано, Германия), Биргит Реммерт (контральто, Швейцария), Рикарда Мербет (сопрано, Австрия). По сообщению Вадима Журавлева, оркестр стал работать гораздо больше, чем раньше, так как коллектив активно записывается. В данный момент готовится диск популярных оперных арий, пластинка с музыкой балетов «Щелкунчик» П. И. Чайковского и «Золушка» Сергея Прокофьева, диск с симфонической программой. Театр также планирует выпуск двух DVD — с балетом «Болт» Дмитрия Шостаковича и оперой «Дети Розенталя» Леонида Десятникова.

Пять премьер обещает показать в следующем, 231-м, сезоне Большой театр России

Пять премьер обещает показать в следующем, 231-м, сезоне Большой театр России. Об этом было сообщено сегодня на пресс-конференции в ГАБТе. 

Первая премьера — «Евгений Онегин» — должна состояться 1 сентября. Новую, почти камерную постановку оперы Чайковского осуществляет молодой, но уже очень известный режиссер Дмитрий Черняков. Он прославился своими оригинальными инсценировками классических произведений, за что отмечен многочисленными премиями. Весьма успешной назвали критики и зрители и его предыдущую работу в Большом театре — оперу Стравинского «Похождения повесы».

В будущем сезоне в ГАБТе пойдет и обновленный «Борис Годунов». Последний раз оперу Мусоргского здесь поставил 60 лет назад знаменитый режиссер Леонид Баратов. На сей раз «Борис Годунов» станет театральным дебютом выдающегося кинорежиссера Александра Сокурова. Автор 15 игровых фильмов, каждый из которых неизменно превращался в культурное событие, самым пристальным образом относится к историческим реалиям. Будучи по первой профессии историком, режиссер с интересом и ответственностью взялся впервые представить на сцене оперный исторический сюжет. Дирижировать «Евгением Онегиным» и «Борисом Годуновым» будет музыкальный руководитель ГАБТа Александр Ведерников.

Три названия пополнят балетную афишу Большого театра. «Серенаду» в хореографии Джорджа Баланчина обещают показать в День всех влюбленных, 14 февраля. Затем будет представлен спектакль «В верхней комнате», также причисленный к классике мирового балетного репертуара. Его автор — американка Твайла Тарп поставила более 125 балетов, которые идут в США и на крупнейших сценах Европы. Третья премьера тоже связана с именем американца — Кристофера Уилдона. По мнению балетных критиков, он - самый известный в мире молодой хореограф. Для Большого театра Кристофер Уилдон сочинит балет на музыку Бриттена. Кроме того, будет показана новая версия балета «Корсар».

Кроме премьер, в новом сезоне пройдет фестиваль в честь 100-летия Дмитрия Шостаковича, в рамках которого будут показаны все балеты композитора: «Светлый ручей», «Болт», «Золотой век» и опера «Леди Макбет Мценского уезда». В этот день, 25 сентября, за дирижерский пульт станет Геннадий Рождественский. 

В новом сезоне Большой театр отметит юбилеи двух выдающихся артисток — певицы Галины Вишневской и 90-летие выдающей танцовщицы современности Ольги Лепешинской.

Гастрольная программа нового сезона будет насыщенной. В нее войдет четырехнедельное выступление балетной и оперной группы Большого театра в Лондоне в Ковент-Гарден, в рамках которого Большой покажет английскому зрителю два оперных и восемь балетных спектаклей.

Интересно, что в Лондоне примерно в это же время будет выступать и Мариинский театр. Однако, репертуар гастролей будет разниться: Мариинский свои выступления посвятит только Дмитрию Шостаковичу, а Большой театр сделает акцент сделан на 50-летие со дня его первых легендарных гастролей в Лондоне. 25 июля в Лондоне будет дана совместная пресс-конференция руководства Большого и Мариинского театров.

(ИТАР-ТАСС, РИА «Новости»)

В Саратове открывается XIX Собиновский музыкальный фестиваль

18 мая исполнением «Моцартианы» Чайковского и «Большой мессы» Моцарта в театре оперы и балета откроется XIX Собиновский музыкальный фестиваль. Одиннадцатидневный марафон классической музыки обещает быть весьма насыщенным и любопытным. К сожалению, никаких «перпендикуляров», как вечер современного танца и модерн-хореографии или рок-концерт, продолжающий линию аншлаговых выступлений на фестивалях прошлых лет Чижа, «АукцЫона» и Шевчука, не предвидится. Зрители вряд ли станут подпевать из зала, размахивать в такт зажигалками, танцевать либо припадочно дергаться в проходах, эксцентрично пытаться выбраться через оркестровую яму на сцену и требовать любимую композицию. На опере и балете, да и на «Большой мессе», так не принято. Публика соберется иная, в этот раз все должно пройти спокойно, академично, чинно и благопристойно. Как заметил художественный руководитель фестиваля Юрий Кочнев, от рока и всякого рода пластических экспериментов организаторы вовсе не отказались, однако нынешний форум посвящен 250-летию великого Моцарта, и мелодии сегодняшних дней в его концепцию попросту не вписались. Может быть, на юбилейном, двадцатом, найдется место чему-то экстраординарному, смелому и экстравагантному. Но загадывать не станем.

В структуре этого Собиновского шесть спектаклей, среди которых последняя премьера текущего сезона — опера «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта, концерты столичного «Классик-ансамбля» и одного из ведущих саратовских оперных солистов Леонида Сметанникова, семинар молодых критиков и открытый публичный видеоэкскурс по постановкам опер Моцарта на современной западной сцене с занимательными комментариями профессора Санкт-Петербургской консерватории Норы Потаповой. Традиционно пройдет и конкурс конкурсов вокалистов, уже лауреатов престижных всероссийских и международных смотров. В адрес оргкомитета фестиваля пришло 65 заявочных листов, очно же в Саратове выступят 12 молодых певцов. Напомним, по условиям турнира от нашей губернии в конкурсе никто не участвует (зато жюри исключительно местное). Не прозвучит голос саратовца и на семинаре критиков, если не брать в расчет его руководителя Юрия Кочнева. Наверняка интерес вызовут гости, то есть гастролеры, которым предстоит исполнить в афишных произведениях главные партии. Не будет приглашенных извне только в «Волшебной флейте», премьеру театр традиционно представляет своими силами. 20 мая в балете «Лебединое озеро» мастерство и талант продемонстрируют солисты Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко — народная артистка России Татьяна Чернобровкина (партия Одетты-Одиллии) и заслуженный артист России Дмитрий Забабурин (партия принца Зигфрида). 21 мая в опере «Свадьба Фигаро» перед саратовцами предстанут представители театра оперы и балета при Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова — Екатерина Кудрявцева (Сюзанна), Михаил Троян (Фигаро) и заслуженный артист России Анатолий Буянов (Граф). За дирижерский пульт встанет руководитель симфонического оркестра музыкальной школы-лицея при питерской консерватории Марк Рейзеншток. 22 мая в «Иоланте» на сцену выйдут лауреат международных конкурсов Анна Долгова и Чингис Аюшеев — заслуженный артист Республики Бурятия, лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-при «Романсиа-ды-2002», солист Московского Академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. 24 мая в балете «Щелкунчик» П. Чайковского танцуют Ксения Керн (Маша) и обладатель золотой медали фестиваля «Звезды мирового балета» Андрей Евдокимов (принц Щелкунчик) из Большого театра (Москва). 27 мая в «Спящей красавице» — балерина Эрмитажного театра (где прима — Анастасия Волочкова) Алена Клочкова (Аврора) и заслуженный артист России Кирилл Мясников (принц Дезире) из Мариинки (Санкт-Петербург). Финалом XIX Собиновского станет гала-концерт, в котором участвуют лауреаты конкурса конкурсов вокалистов, ведущие солисты Саратовской оперы и Анатолий Зайченко из Большого театра.

Как сообщил директор фестиваля Илья Кияненко, специально на это мероприятие деньги из областного бюджета не выделялись. Выручили спонсоры. Возможно, будет (правда, с опозданием) финансовая поддержка от Федерального агентства по культуре и кинематографии. Михаил Швыдкой обещал дать на проведение фестиваля 400 тысяч рублей, сейчас разговор идет о 180 тысячах. Плюс продажа билетов. Цены сравнительно недорогие, хотя минимум обосновался на отметке в 90 рублей. Традиционно к форуму выпускаются представительские сувениры. Этой весной серию дополнят фужеры с символикой Собиновского. Таковые в составе имиджевых наборов, по всей видимости, будут дариться приезжающим солистам и столичным журналистам и критикам, коих ожидается несколько десятков. Часть поступит в продажу. Обыкновенная публика сможет приобрести фужеры вместе с программками прямо в театре.

По мнению Виталия Бутримовича, руководство Нижегородского театра оперы и балета «приняло скоропалительное решение», пригласив Валерия Миклина

«Я не берусь судить о качестве постановок, срежиссированных Миклиным, поскольку сам их не видел, но убежден, что хороший танцор должен продолжать заниматься танцами. Для того чтобы быть режиссером, нужны богатый опыт и качественная профессиональная подготовка, которых, как мне кажется, у нового балетмейстера нет. Кадровое решение администрации театра напоминает мне попытку изобразить всю гамму человеческих чувств одной единственной краской», — сказал Виталий Бутримович в интервью газете «Коммерсант» (Нижний Новгород). Кроме того, как отметил господин Бутримович, за год работы, отведенный Валерию Миклину, «мало, что можно успеть». В настоящее время Виталий Бутримович, считающий свое увольнение «несправедливым и незаконным», добивается восстановления в прежней должности через суд.

Валерий Миклин назначен художественным руководителем балетной труппы Нижегородского театра оперы и балета

Народный артист России Валерий Миклин назначен художественным руководителем балетной труппы Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени Пушкина. Об этом в среду на пресс-конференции заявила директор театра Анна Ермакова. По ее словам, с В. Миклиным заключен договор сроком на 1 год. Однако до конца 2006 года он будет совмещать работу в нижегородском театре с работой в Саранском государственном музыкальном театре имени Якушева, где он служит главным балетмейстером. «Пусть не говорят, что нижегородская балетная труппа слабая, это хорошая труппа, только с ней надо работать, доводить ее до должного уровня, — сказал В. Миклин. У меня такой большой опыт работы, что я ничего не боюсь». В. Миклин не исключил, что в балетную труппу театра будут приняты солисты из других городов. Какой постановкой на нижегородской сцене он займется в первую очередь, В. Миклин пока не сказал. По словам солиста нижегородского балета Леонида Сычева, назначенного балетмейстером-постановщиком театра, «главное сейчас создать комфортную обстановку в труппе». В. Миклин выпускник Пермского академического хореографического училища, бывший солист нижегородской балетной труппы (1968-1992), единственный из солистов нижегородского балета, удостоенный звания «Народный артист России», лауреат всероссийских и международных конкурсов, работавший балетмейстером в театрах Югославии, а также танцевавший на сценах Италии, Франции, Германии, стран Скандинавии, Ближнего Востока, Японии. 

Кроме того, Анна Ермакова считает, что уволенный с поста художественного руководителя балета Нижегородского академического театра оперы и балета имени Пушкина Виталий Бутримович не сможет восстановиться в должности по суду. «Прогул есть прогул, особенно прогул, продиктованный личными интересами, — сказала она. Сначала я сомневалась в правильности и нравственности своего решения об увольнении В. Бутримовича, однако после срыва премьеры „Спящей красавицы“ артистами балета сомнения исчезли. Ни один российский театр так не оскорблял зрителей, как наш». Она также сообщила, что танцовщики, участвовавшие в срыве премьеры в знак протеста против увольнения своего руководителя, не будут выходить на сцену театра до конца театрального сезона. А. Ермакова отметила, что из них уволилась из театра только Юлия Маленкина, причем по причине переезда в Москву. Также А. Ермакова опровергла слухи о том, что продюсер спектакля «Грезы любви» Натан Слезингер (США) потребовал снять спектакль с репертуара театра в связи с увольнением В. Бутримовича. «Просто в июне истекает срок аренды театром этой постановки, — сказала А. Ермакова. Сегодня спектакль не приносит того дохода, который приносил в первое время своего существования на нашей сцене, однако мы направили письмо Н. Слезингеру с предложением продлить договор аренды спектакля, но ответа пока не получили».

Александр Калягин: Реформа учреждений культуры не должна ввергнуть театр в омут нерешаемых проблем

Александр Калягин сделает все возможное, чтобы реформа учреждений культуры «не ввергла театр в омут нерешаемых проблем». Об этом председатель Союза театральных деятелей РФ /СТД/ заявил сегодня на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС. Встреча с журналистами была посвящена итогам второго Всероссийского форума «Театр — время перемен», состоявшегося в Москве 15-16 мая.

«С начала года творческая жизнь в России была парализована», — констатировал Калягин. С 1 января вступил в силу закон 94/«О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ и оказание услуг для государственных и муниципальных нужд»/. По словам председателя СТД, согласно этому закону «театр, желающий потратить государственный рубль, должен проводить тендер». «То есть, если, к примеру, режиссер Петр Фоменко в своем театре захочет поставить спектакль, он должен будет провести конкурс», — пояснил Калягин. Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ выступило с критикой закона, но Министерство экономического развития и торговли не приняло во внимание замечания Минкульта, отметил он.

Калягин также напомнил, что сейчас в Госдуме рассматривается законопроект «Об автономных учреждениях». По мнению театральной общественности, он имеет судьбоносное значение для всех сценических коллективов страны. Однако в настоящее время, замечает председатель СТД, в нем есть масса «неясностей и двусмысленных формулировок», в частности, это касается гарантий бюджетного финансирования и имущественных вопросов.

«Театральная Россия не боится реформ, однако нам нужны такие законы, которые будут помогать, а не вредить», — подчеркнул Калягин. «Я намерен добиваться отмены некоторых положений закона о тендерах, затрагивающих интересы творческих людей», — сообщил он, добавив, что 23 мая будет говорить об этом на заседании Комитета по культуре Госдумы. Кроме того, он как председатель Комиссии по развитию культуры Общественной палаты намерен потребовать на экспертизу законопроект «Об автономных учреждениях».

«В любом случае, я не собираюсь сдаваться и, если надобится, пойду на поклон к президенту РФ», — заявил Калягин. «Мы должны продолжать борьбу, поскольку нельзя оставлять для последующих поколений выжженное поле. Разрушение традиций репертуарного театра может привести к потере того, что мы называем духом нации», — заключил он.

Бродвейский спектакль «Дикарь» представят в Нижнем Новгороде

Спектакль «Дикарь» театра “Mogul” в постановке Валюса Тертелиса будет показан в нижегородской «Комедiи» 31 мая, сообщила ИА REGNUM завлит «Комедiи» Анастасия Лямина.

По ее словам, «Дикарь» является самым «долгоиграющим» моноспектаклем Бродвея, он собирал многочисленные аншлаги в Италии, Германии, Голландии, Бельгии, Швейцарии, Австрии, Франции, Словении, Чехии. 

Спектакль поставлен в новом стиле stand-up comedy с элементами home-video и совмещает в себе театр, эстраду, кино и интерактивную игру со зрителями. В постановке занят один актер, который исполняет роль и Его, и Ее, рассказала завлит, но это не очередное нудное выяснение любовных отношений и не война полов, а наглядное пособие элементарных ошибок в отношениях мужчин и женщин. 

В нижегородском Доме актера 22 мая состоится праздник «Театральная семья»

Праздник «Театральная семья» состоится 22 мая в 17:00 мск. в нижегородском Доме актера, сообщила агентству «НТА-Приволжье» сотрудник Дома актера Марина Кузнецова. По ее словам, актеры разных театров со своими детьми представят подготовленные дома художественные номера — песни, танцы, стихи и сценические миниатюры. 1 июня, в Международный день защиты детей, в Доме актера пройдет благотворительный фестиваль домашних театров «Сверчок». Спектакли семейных театров с участием нижегородских артистов будут играться для воспитанников детских домов и школ-интернатов. Кроме спектаклей детей ждут подарки.

С 16 по 29 июня в Туле пройдут гастроли Санкт-петербургского государственного театра сатиры на Васильевском

С 16 по 29 июня в помещении Тульского академического театра драмы пройдут гастроли Санкт-петербургского государственного театра сатиры на Васильевском. У питерской труппы давние дружеские связи с ТДТ. Театры встречались на фестивалях, проводили обменные гастроли. Кроме того, директор Театра сатиры на Васильевском, заслуженный деятель искусств Владимир Словохотов когда-то был актером и играл на тульской сцене. 17 лет назад он уехал из нашего города для того, чтобы создать свой театр. И это ему удалось.

Театр сатиры был создан в 1989 г. и поселился в старинном здании на Васильевском острове. Сегодня Театр сатиры на Васильевском — лауреат премий «Триумф», «Золотая маска», «Золотой софит». Он принимал участие в различных театральных фестивалях в Иерусалиме и Тель-Авиве, Берлине и Палермо, Авиньоне и Хельсинки, гастролировал в Прибалтике, Франции, Белоруссии. 

В Тулу питерцы привозят очень интересные и разные постановки. Открываются гастроли 16 июня спектаклем «Вертепъ» по роману Ф. Сологуба «Мелкий бес». 17, 21, 25 июня — драма Т. Уильямса «Татуированная роза». 18, 27 июня — комедия А. Островского «Последняя жертва». 19, 26 июня — «Опасные связи» по Ш. де Лакло. 20, 24 июня — музыкальная комедия «Ночь перед Рождеством». 22 июня — изысканная мелодрама по пьесе Т. Лина «Очарованный апрель». 23, 28 июня — музыкальный спектакль для семейного просмотра по мотивам рассказа О. Уайльда «Кентервиль». Закрываются гастроли премьерой — спектаклем «Голый король» по комедии Е. Шварца. Начало спектаклей — в 18.30.

Директор Архангельского драмтеатра: В отставку не уйду, пока не закончу реконструкцию!

Общая стоимость работ по реконструкции здания Архангельского областного драматического театра составит 838 миллионов рублей. Об этом сообщил сегодня на встрече с журналистами директор драмтеатра Александр Дунаев.

Строители уже освоили 238 миллионов рублей, на этот год Минфин РФ планирует выделить 250 миллионов, а в следующем году для окончания реконструкции потребуется еще 350 миллионов. Обновленный драмтеатр откроет двери перед зрителями в ноябре 2007 года.

73-ий сезон областного драмтеатра затянулся, закрытие намечено на 28 мая прокатом премьерной постановки «Женитьба Белугина». Кроме того, в этом театральном сезоне зрители смогли увидеть еще три премьеры: «Ричард III», «Белокурая фея» и «Божьи одуванчики».

Театр на подъеме, о чем, в первую очередь, говорит небывалый зрительский интерес, считает Дунаев.

«За сезон в театре побывало более 40 тысяч зрителей. Примечательно, что билеты на наши постановки перепродают за 300-400 рублей. Сейчас мы набираем курс новых актеров, которые будут работать в театре и учиться по программе ярославского театрального института», — сказал Александр Дунаев.

Отвечая на вопрос о своей возможной отставке, директор областного театра драмы Дунаев заявил: «Министерство финансов РФ в лице Алексея Кудрина и АК „АЛРОСА“ за меня, и я никуда не уйду, пока реконструкция здания драмтеатра не закончится. Уверен, что это будет лучшее здание культуры в области».

Дунаев также сообщил, что в рамках реконструкции здания драмтеатра будет преображен и Петровский парк, который станет неотъемлемой частью театра. В парке планируется сделать дренажную систему, обновить насаждения, соорудить ограждение и поставить охрану. Рядом с театром построят еще одно здание, где разместятся театральные мастерские, столовая для работников театра и несколько гостиничных номеров.

26 мая в Киеве состоится круглый стол", посвященный проблемам городских театров

Как сообщили УНИАН в пресс-службе Международной лиги защиты прав граждан Украины", круглый стол" на тему Киев « европейская культурная столица» с участием руководителей столичных театров будет проводиться по инициативе художественного руководителя-директора Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества, народного артиста Украины Ивана ДОРОШЕНКО и председателя правления международной правозащитной организации Международная лига защиты прав граждан Украины" Эдуарда БАГИРОВА. Во время этого мероприятия будут освещены проблемы, которые существуют на данное время в киевских театрах. По мнению руководителей театров, гарантированное Законом Украины О театрах и театральном деле" право по предоставлению льгот и налогообложению театров, государством не выполняется.

Творческие коллективы театров Киева, которые заслуживают уважения за самоотверженное служение искусству, ждут улучшения материального положения. Организаторы пригласили на круглый стол" мэра Киева Леонида ЧЕРНОВЕЦКОГО, а также руководителей и уполномоченных представителей общественных организаций, журналистов, меценатов.

Они надеются, что решение неотложных вопросов столичной культурной жизни в полной мере позволит эффективно решить существующие и предотвратить возникновение новых проблем столичных заведений культуры. Круглый стол" начнется 26 мая в 17.00 в помещении Киевского муниципального академического театра оперы и балета (ул.Межигорская, 2).

Актриса Костромского драмтеатра стала лауреатом международного фестиваля

Актриса Костромского драматического театра имени А. Н. Островского Людмила Бояринова получила приз за лучшее исполнение женской роли на Международном театральном фестивале стран Черноморского бассейна, который проходил в Турции. 

Как стало известно корреспонденту ИА REGNUM, на фестиваль костромские актеры повезли спектакль Нила Саймона «Хочу сниматься в кино». За роль Либби, дочери известно в Голливуде человека, костромская актриса и получила одну из четырех статуэток фестиваля. Всего за театральные статуэтки боролись 24 труппы из стран Черноморского бассейна. Фестивальную награду актеры считают одной из главных побед в этом театральном сезоне.

Новгородский академический театр драмы им. Ф. М. Достоевского закрывает сезон 20 мая спектаклем «Миссис Пайпер»

Одной из самых удачных премьер этого года в Новгородском академическом театре драмы имени Ф. М. Достоевского стала комедия-детектив «Миссис Пайпер ведет следствие», поставленная петербургским режиссером Борисом Гуревичем. Именно ею 20 мая и завершится театральный сезон. Перед спектаклем будут подведены итоги года и вручены премии в семи номинациях за лучшие актерские работы.

Однако закрытие сезона не означает, что труппа уйдет на отдых. Уже в конце мая несколько новгородских спектаклей увидят в Дорогобуже Смоленской области, а в течение лета — в районах Новгородской области. Эти гастроли — результат договора о сотрудничестве, подписанного театром драмы и ОАО «Акрон» в марте этого года.

(Новгород)

На сцене Красноярского театра юного зрителя со спектаклем «Фердидурке» выступили театр Provisorium и компания «Театр» (Польша)

На сцене Красноярского театра юного зрителя со спектаклем «Фердидурке», в основе которого роман классика польской литературы, знаменитого абсурдиста Витольда Гомбровича, в постановке Януша Опрыньского и Витольда Мазуркевича выступили театр Provisorium и компания «Театр» (Польша).

Конечно, готовясь к восприятию «Фердидурке», нужно хотя бы чуть-чуть знать о самом писателе, о том, что один из самых знаменитых его романов «Фердидурке» был написан в 1938 году, а это особое время со своими реалиями, отражёнными в тексте. Надо хотя бы знать текст, иначе придётся слушать происходящее на сцене и утомлённо поглядывать в сторону экрана, на котором высвечивается около трёхсот страничек с фразами, звучащими со сцены.

Витольд Гомбрович не слишком приемлем на российской сцене, наверное, из-за его обескураживающей демонстрации противостояния плотского и духовного, высокого и низкого, когда, с одной стороны, можно размышлять о достоинствах поэтического дарования Юлиуша Словацкого, а с другой — издавать неприличные звуки или делать непристойные жесты. Кое-кто называет Витольда Гомбровича «сумасшедшим автором», но поляки к нему относятся с уважением и пытаются поставить самые непростые произведения своего именитого земляка, среди которых дебютный роман писателя — «Фердидурке».

Театр Provisorium, показавший «Фердидурке», — одна из наиболее известных в Польше и мире альтернативных трупп. Здесь всё строится на актёрском мастерстве и тексте, потому что из декораций — квадрат, внутри которого находится парковая скамейка, превращающаяся то в школьную парту, то в лавочку. Начинается всё в немом молчании, когда двое — толстый и тонкий — начинают приглядываться и даже принюхиваться друг к другу, словно собаки. Они молчат, лишь изредка произнося нечленораздельные звуки, всю гамму чувств передают их лица. А затем в дело вступает текст Витольда Гомбровича, переносящий взрослых дядей за гимназическую парту, где напористый учитель пытается преподать им уроки словесности, но взамен получает лишь неприличные жесты и звуки…

Санкт-Петербург: В Доме актера имени К. С. Станиславского прошел вечер, посвященный Антонине Шурановой

Вечер, посвященный народной артистке России Антонине Шурановой, прошедший недавно в Доме актера имени К. С. Станиславского, лишний раз подтвердил, что для настоящего искусства не существует никаких временных границ. Вечер организовали ТЮЗ имени А. А. Брянцева, Театр сатиры на Васильевском, Театр Поколений имени 3. Я. Корогодского и петербургское отделение Союза театральных деятелей в честь 70-летия великой русской актрисы.

Вечер памяти актрисы собрал полный зал. В самом начале был впервые показан документальный фильм о жизни и творчества Антонины Шурановой «В живых сердцах оставить след» (режиссер О. Высоцкая). Фрагменты из спектаклей и фильмов с участием актрисы чередовались короткими, но емкими воспоминаниями людей, близко ее знавших — Георгия Тараторкина, Ольги Волковой, Ирины Соколовой, Ирины Скобцевой. Они были предельно откровенны в своих чувствах. После демонстрации фильма раздались аплодисменты, и с этого момента создалась атмосфера незримого присутствия Антонины Шурановой в зрительном зале. Сцену украсила знаменитая фотография Валерия Плотникова, запечатлевшая актрису на фоне Зимней канавки. Временами казалось, что она оживала, что она смотрит на нас, сегодняшних, из далека прошлых лет.

Вел вечер многолетний партнер Шурановой по тюзовской сцене Николай Иванов. Запомнилось душевное пение Ларисы Дмитриевой и Виктора Федорова, талантливое чтение глав из романа «Война и мир» Натальи Кудрявцевой. О последнем периоде творчества актрисы, связанном с ее работой в Театре сатиры, рассказал его художественный руководитель Владимир Словохотов. В коллективе, приютившем актрису после ее вынужденного ухода из ТЮЗа, она блистательно сыграла свои последние роли — горьковскую Вассу Железнову и фру Алвинг из «Призраков» Ибсена.

Вспоминали в тот вечер и про мужа Шурановой — талантливейшего Александра Хочинского. Вместе они прожили двадцать лет. Вместе делили успехи и неудачи. Звучали воспоминания, и было чувство, что собрались здесь только родные, давно знакомые люди, чтобы добрым словом помянуть тех, кто умел дарить свою любовь другим, умел отдавать театру душу и смог прожить на нашей земле прекрасную жизнь.

(Вести (Санкт-Петербург))

В Петербурге возобновлена работа консерватории, закрытой в связи с нарушениями пожарной безопасности

Санкт-Петербургская консерватория имени Николая Римского-Корсакова, закрытая в конце апреля в связи с нарушениями требований пожарной безопасности, возобновила свою работу.

Как сообщили РИА Новости в пресс-службе консерватории, накануне Октябрьский районный суд Петербурга постановил досрочно прекратить исполнение административного наказания и возобновить деятельность консерватории. 

Здание консерватории было закрыто 27 апреля. С 6 по 24 апреля Управление государственного пожарного надзора провело проверку здания, в ходе которой был выявлен ряд грубейших нарушений требований пожарной безопасности.

Ранее глава федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой высказывал мнение, что ситуация, сложившаяся в связи с закрытием консерватории, скорее всего, находится в плоскости конфликта хозяйствующих структур — консерватории и Театра оперы и балета, созданного при консерватории 19 лет назад.

«Досадно, что подобного рода конфликты происходят в учреждениях культуры. Агентство принимает все усилия, чтобы этот конфликт закрыть», — отметил Швыдкой.

По его словам, несмотря на конфликтную ситуацию, вопрос о смене руководства консерватории или Театра оперы и балета не рассматривается.

«На выходе находятся документы о реорганизации консерватории, по которым театр станет частью консерватории, и на этом этапе менять руководство неправильно», — сказал Швыдкой.

Уве Шварц репетирует «Бал-маскарад» в Башкирском государственном театре оперы и балета

30 и 31 мая в Башкирском государственном театре оперы и балета пройдет премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» с режиссурой и сценографией известного немецкого мастера театрального искусства Уве Шварца. Он хорошо известен уфимцам по новационному спектаклю «Волшебная флейта».

Очередная его работа в уфимском театре вновь готовит зрителям немало сюрпризов. Режиссер верен себе и отступает от классических канонов. Так, в спектакле не будет напомаженных париков, роскошных кринолинов. Сцена превратится в площадку для гольфа, вокруг которой — трибуны с артистами, одетыми в современные костюмы.

В премьерных представлениях главные партии исполнят лучшие голоса оперной труппы. Риккардо готовят Владимир Чеберяк и Владимир Гаврилов, в роли Амелии заняты Ирина Заруцкая и Альбина Габидуллина. Ренато — Ямиль Абдульманов и Раиль Кучуков.

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик спектакля — Роберт Лютер, хормейстер — заслуженный деятель искусств России и Башкортостана, профессор Эльвира Гайфуллина.

В Таиланде пройдут гастроли Башкирского государственного театра оперы и балета

Со 2 по 14 июня труппа Башкирского государственного театра оперы и балета будет гастролировать в Таиланде. Артисты привезут в Бангкок лучшие постановки текущего репертуара: «Волшебную флейту», «Лебединое озеро» и «Золушку». Всего в общей сложности состоится пять выступлений. 

В гастрольной поездке примут участие солисты оперы и балета, хор, оркестр театра, главный дирижер Роберт Лютер, художественный руководитель балетной труппы Шамиль Терегулов, главный хормейстер Эльвира Гайфуллина.

Санкт-Петербург, Малый драматический театр: «Король Лир» вернулся из Милана

МДТ — Театр Европы сыграл в Милане мировую премьеру нового спектакля Льва Додина. Дело закончилось триумфом — все семь «Королей Лиров» в Пикколо-театре (тоже Театре Европы) прошли при аншлагах и с оглушительными овациями.

«Король Лир» — одиннадцатый по счету спектакль, который МДТ показывает в Милане. Итальянцы до сих пор не расстались с традицией идти в театр с испорченными фруктами и овощами — на случай провала. На додинских спектаклях все эмоции горячие миланские зрители выплескивали в бесконечных «браво». Цветов не дарят — это здесь не принято. Пикколо-театр находится в центре Милана на улице Данте и имеет характерный итальянский дворик, куда зрители в антракте выходят покурить. После спектакля многие собирались там и с помощью переводчиков долго разговаривали с режиссером и актерами. Причем, по мнению додинцев, выражали свои впечатления очень точными словами (к слову, поклонница театра — живущая в Италии праправнучка Пушкина Анна Воронцова — посмотрела додинскую версию шекспировской пьесы даже три раза). По признанию итальянских театралов, они увидели другого Лира. Их поразило, что Додин вывел на первый план не историю государственных мужей, больших страстей или борьбы за власть, а вечную проблему отцов и детей. И оказалось, что большие страсти заложены в самой человеческой жизни, в непонимании между родителями и детьми, когда одно поколение жестоко и последовательно, без всяких сантиментов вытесняет другое.

В этих гастролях должен был принимать участие художник Давид Боровский. Сцена Пикколо-театра отличается от площадки МДТ, и он сделал для нее другой вариант сценографии. Но Боровский не успел завершить процесс вживления декораций в Милане — он внезапно скончался во время своей выставки в Колумбии. Его планы коллеги реализовали по чертежам и эскизам.

Гастроли завершились большим совместным праздником-Пикколо-театр отмечал шестидесятилетие, а Льва Додина в этот же день поздравляли с 62-летием. Под овации публики для знаменитого режиссера вынесли на сцену огромный торт.

Гала-концертом «До новых встреч» Иркутский музыкальный театр заканчивает 65-й юбилейный сезон

Минувший сезон, как и полагается юбилейному, был насыщен интересными событиями и яркими спектаклями. Зрители тепло встречали премьеры: оперетту И. Кальмана «Фиалка Монмартра», мюзикл Дж. Стайна «В джазе только девушки», оперу Дж. Россини «Севильский цирюльник», балет Ц. Пуни «Собор Парижской Богоматери». Обновленная камерная сцена встретила героев оперетты Ж. Оффенбаха «Кошка, превращенная в женщину», очень понравилась юным зрителям сказка «Двенадцать месяцев». Майская премьера театра — оперетта И. Штрауса «Тысяча и одна ночь», занимательная сказочная история для взрослых. Бурно отметил театр юбилейные даты: 65 лет театра и 60 лет художественного руководителя и директора театра Владимира Шагина. Славная гвардия заслуженных артистов пополнилась еще одним именем, это высокое звание присвоено любимцу публики Владимиру Попову. Впереди лето и сладостное ожидание гастролей. «В путь! В путь!» — призывно звучат фанфары в каждой актерской душе. Гастроли — это новые впечатления, приятные встречи и долгие воспоминания в течение года. В июне наш театр ждет своих коллег из Ташкента, а творческий коллектив музыкального театра в июле — августе будет выступать в столице Узбекистана. На гастроли в солнечный Ташкент наши артисты едут в четвертый раз. Мало осталось в труппе театра тех исполнителей, кто выступал в Ташкенте в 1972 году, но свежи в памяти многих восточное гостеприимство, роскошное многоцветье базаров, благоухающие южные вечера и ночи, жаркий прием в 1980-м, 1988 году. Репертуарная гастрольная афиша включает 12 названий, отражающих творческий поиск театра: оперетты, мюзиклы, балет, рок-оперы. По традиции, свои гастроли театр открывает гала-концертом «Мы с берегов Байкала». Здесь актерский состав иркутских артистов будет представлен наиболее полно, на гастроли выезжает свыше 150 исполнителей: солисты, балет, хор, оркестр, рок-группа; декорации и костюмы спектаклей, которыми так гордится наш театр, также везутся полностью. Взаимный обмен гастролями Ташкентского театра оперетты в Иркутске и нашего музыкального театра в Ташкенте обогатит новыми впечатлениями артистов и зрителей наших стран.

Газета «Культура» очень подробно рассказывает о Всероссийском театральном форуме

«Тон задал председатель СТД Александр Калягин. Он напомнил о том, что в августе исполняется 250 лет государственному театру в России (имеется в виду знаменитый указ императрицы Елизаветы о создании императорского театра) и именно сейчас отечественный театр находится в трагическом положении. Далее А. Калягин, в частности, сказал…»

Подробнее >>

Персональный сайт Сергея Безрукова: Лучшим актером россияне считают Безрукова

Лучшим современным актером россияне считают Сергея Безрукова. Об этом свидетельствуют результаты опроса, проведенного Аналитическим центром Юрия Левады.
В список народных любимцев попали также Евгений Миронов, Александр Домогаров, Константин Хабенский и Федор Бондарчук. Все они в ходе опроса набрали по 9% голосов респондентов, в то время как Безрукову свои голоса отдали 16% опрошенных россиян. Далее в порядке убывания количества полученных голосов располагаются Дмитрий Певцов, Олег Меньшиков, Владимир Машков, Александр Абдулов и Александр Балуев. Они получили по 8%, 7%, 6%, 6%, и 5% голосов соответственно.

По материалам РИА Новости

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: Впервые в Москве — спектакль Каролин Карлсон

2 и 3 июня на сцене Российского молодежного театра будет показан танцевальный спектакль из Франции «Тигры в чайном домике». Московская публика впервые увидит работу прославленной Каролин Карлсон.
Уроженка США с финскими корнями, она с середины 70-х годов живет во Франции. На протяжении ряда лет Каролин Карлсон возглавляла экспериментальную группу в составе балета Парижской оперы, руководила секцией танца на Венецианской биеннале современного искусства, ставила спектакли в шведском «Кулльберг-балете», венецианском «Ля Фениче», парижском «Театре де ля Виль» и на других прославленных сценах.
Спектакль «Тигры в чайном домике» создан Каролин Карлсон в Национальном хореографическом центре Рубэ Нор — Па-де-Кале, который она возглавляет с 2004 года.
Организаторами гастролей Каролин Карлсон в Москве выступили Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Французский культурный центр при поддержке AFAA. 
Билеты продаются в кассах Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Российского молодежного театра.

Санкт-Петербург: Премьера в Молодежном театре на Фонтанке

9,10,20 июня в Молодежном театре на Фонтанке пройдут премьерные показы спектакля «Белая ночь» по роману Ф. М. Достоевского.

Под пасмурным петербургским небом, на берегах Фонтанки встретились Настенька и Мечтатель. Случайно встретились, случайно полюбили друг друга. Эта, казалось, простая и сентиментальная история любви по роману «Белые ночи», обретая сюжетные линии из других произведений Ф. М. Достоевского, становится поэтической метафорой Петербурга — города, хорошо знакомого, но всегда удивительного, фантастического и мистического.
В репертуаре Молодежного театра на Фонтанке новый спектакль — «Белая ночь» в постановке Олега Куликова. Премьера состоится в начале июня, когда белые ночи — знаменитый петербургский феномен — в который раз будут завораживать сердца и создавать лирическое настроение┘

«Белые ночи», по словам Олега Куликова, — это один из самых простых и красивых материалов Достоевского. Размышляя о будущем спектакле, режиссер и автор инсценировки Илья Боровиков приняли решение взять из разных произведений Федора Михайловича Достоевского любовные сцены — драматургически хрустальные сцены любви. Взаимоотношения мужчины и женщины становятся здесь главным сюжетом. В нем переплелись и сложились в единый сценический текст отрывки из повестей «Кроткая», «Чужая жена и муж под кроватью», «Белые ночи» и романа «Идиот». Человек, увлекающийся Достоевским, без труда отыщет эти бусинки, эти капли любви из разных произведений. Поэтому назвать спектакль «Белые ночи» было бы не верно. Скорее это одна — длиною в целую жизнь — «Белая ночь». Олег Куликов определил жанр своего спектакля как «фантастический реализм», ибо белая ночь — это всегда фантастически-поэтическая нереальность.

Ночной Петербург откроется в спектакле Молодежного театра с неожиданной стороны. Его обитателями будут влюбленные пары, попавшие в красивую и удивительную сказку, сказку «о потерянной любви», возможную лишь Петербургской белой ночью┘


Автор инсценировки — Илья Боровиков
Режиссёр-постановщик — Олег Куликов
Художник-постановщик и художник по костюмам — Анна Лаврова
Хореограф — заслуженный деятель искусств России,
лауреат Государственной премии России Сергей Грицай
Музыкальный руководитель — заслуженный работник культуры России Иван Благодёр
Музыкальное оформление — Владимир Бычковский
Художник по свету — Василий Емельяненко

В ролях:
Александр Андреев, Петр Журавлёв, Александр Карпухов, Александр Куликов, Алексей Одинг, Леонид Осокин, Андрей Шимко, Юлия Шубарева

(Молодежный театр на Фонтанке)

В Ростове-на-Дону набирает силу финансовый скандал между Малым театром и организатором его гастролей

В Ростове-на-Дону набирает силу финансовый скандал, в который втянуты артисты знаменитого столичного Малого театра. По мнению администрации Малого, за ростовские гастроли их организаторы заплатили только треть оговоренной суммы. Между тем местный промоутер заявил, что полностью рассчитался со столичными звездами.

В начале мая впервые за шестьдесят лет труппа Малого театра приехала в Ростов. На условиях аренды им была предоставлена сцена местного драматического театра имени Горького, где ведущие актеры столичного театра Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Александр Михайлов, Евгения Глушенко отыграли десять спектаклей. Организатор гастролей — местная туркомпания «Мальдивы» в лице ее учредителя и одновременно заместителя директора арендованного ростовского театра Геннадия Полуяна отказалась платить обещанные деньги.

В субботу, 13 мая, заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис и продюсер гастролей Александр Борода выдвинули ультиматум: если принимающая сторона не выполнит все условия, последний из десяти спектаклей будет отменен.

Самое главное условие, которое изначально выдвинул Малый театр, чтобы цена билетов не превышала 1 000 рублей.

 — Когда мы приехали, то увидели, что здесь продаются билеты не по той цене, о которой мы договаривались, а в два раза больше, — подчеркнул Александр Борода, продюсер гастролей. — Это очень важный момент — финансовые махинации. Нами было принято решение обратиться в соответствующие органы, мы это сделали. Вторая проблема в том, что компания «Мальдивы» не выполняет свои финансовые условия. Мало того, что они завысили цену на билеты, они еще не выплачивают нам деньги, которые должны по договору.

Если верить Владимиру Бейлису и Александру Бороде, ростовские организаторы перечислили театру лишь 30 процентов положенной суммы.

Из-за отсутствия средств театр до последнего не мог заплатить за гостиницу и билеты в Краснодар, куда актеры должны были уезжать из Ростова на гастроли. Настоящее положение дел до последнего скрывали от артистов и от Юрия Соломина, но терпение лопнуло, когда 12 мая охранники не пускали на спектакль тех, у кого были пригласительные от Малого театра: действительными были только билеты с подписью Геннадия Полуяна. Узнав о скандале, Юрий Соломин был возмущен и посоветовал своим коллегам: «Ведите себя жестко! » После этого на стол ОБЭП Ленинского района легло соответствующее заявление. По словам представителей Малого театра, все вопросы теперь будут решаться в суде. А спектакль в воскресенье все же состоялся. Соломин отдал об этом личное распоряжение, чтобы на Малый театр не падало пятно.

«Наш театр волнует творческая сторона гастролей московских коллег, прекрасный репертуар, удивительная игра актеров, — заявила „НИ“ начальник рекламно-репертуарного отдела Ростовского драматического театра имени Горького Татьяна Зимина. — Финансовый конфликт двух коммерческих структур к нашему театру не имеет никакого отношения несмотря на то, что Полуян действительно замдиректора театра. Но о его коммерческой деятельности мы ничего не знали. Говорить об увольнении Полуяна тоже пока рано. На данный момент это невозможно, так как он находится на бюллетене».

Пресс-секретарь Малого театра Ольга Будкова подтвердила «НИ», что"Геннадий Полуян по-прежнему отказывается выплачивать оговоренную ранее сумму. «Хочу заметить, до сих пор с подобными ситуациями Малый театр не сталкивался. Руководство театра, конечно же, будет разбираться с Полуяном через суд. Но, насколько мне известно, пока заявление не написано. Труппа уже уехала из Ростова в Краснодар».

Геннадий Полуян, заместитель директора театра Горького, сказал в интервью «КП»:

 — Я являюсь представителем Малого театра в Ростове на гастролях. И провожу их успешно. Кто чем недоволен, я согласен сесть за стол переговоров и все не выясненные вопросы решить мирным путем, как записано в договоре. У меня с театром никаких проблем нет. У меня вообще никаких проблем нет, потому что я учредитель фирмы. Здесь есть директор, которая отвечает за проведение гастролей. У нас достаточно оснований полагать, что гастроли в Ростове проходят успешно. Но есть какие-то маленькие шероховатости, которые должны решаться путем мирных переговоров.

(Новые известия (Москва); Комсомольская правда — Ростов (Ростов-на-Дону))

В Ярославле объявлен второй тур открытого конкурса проектов реконструкции центральной площади города — имени Федора Волкова

В Ярославле объявлен второй тур открытого конкурса проектов реконструкции самой центральной площади города — имени Федора Волкова. Организаторы состязания — мэрия Ярославля, Ярославская областная общественная организация Союза архитекторов России и ООО «Недвижимость-С», выступающее в качестве инвестора проекта, обещают к началу сентября определить лучший вариант застройки. Основная цель конкурса определена как «воссоздание исторического масштаба площади Волкова». В центре Ярославля должен быть построен общественно-культурный центр, который и зрительно, и функционально заменит гостиницу «Центральную», разобранную в 1981 году по причине ветхости. Во втором туре конкурса примут участие четыре команды проектировщиков: все они в прошлом году участвовали в первом туре и были признаны авторами наиболее интересных проектов. Свои варианты застройки площади имени Федора Волкова они, по регламенту конкурса, должны разработать с учетом транспортных и инженерных коммуникаций, а также активного использования подземного пространства. Последний раздел проектирования потребует особого внимания: под знаменитым волковским театром, с которым будет соседствовать новый комплекс, проходит довольно бурная подземная река. Cамо строительство комплекса должно быть завершено к 1000-летию Ярославля, которое будет отмечаться в 2010 году.

Тольятти: Проект “ClassAkt”

С 18 по 21 мая 2006 года в школу-интернат № 1 из Северного Глазго Шотландии прибывает режиссер Фиона Харви. Она встретится с воспитанниками школы-интерната, разработает творческое задание для ТО «Веселый горчиШник», поможет провести драматургический семинар, подготовить детей к поездке. Проект “ClassAkt” будет освещаться телеканалом «ВВС» Англия. В ноябре 2004 года Министерство образования и науки Самарской области и театральный центр «Голосова 20» г. Тольятти совместно с молодежным театром Восточного Глазго и ведущими режиссерами Шотландии разработали международный проект “ClassAkt”. В нем также приняли участие три общеобразовательных учреждения г. Тольятти и школа-интернат № 1. По результатам данного проекта воспитанники школы-интерната № 1 — 15 членов театрального объединения «Веселый горчиШник» и руководители приглашены в Шотландию в молодежный театр Восточного Глазго для продолжения участия в работе проекта с 1 по 21 июля 2006 года. Поездка, проживание, питание, перелет полностью оплачено приглашающей стороной. В данный момент оформлены заграничные паспорта, визы, приобретены билеты на выезд в Шотландию на 17 человек.

Прошел кукольный фестиваль «Московские каникулы»

Придумали и организовали этот фестиваль три года назад крохотный московский Театр «ТриЛика» и Союз театральных деятелей РФ. Поддержали столичный Культурный центр на Алексеевской, гостеприимно предоставивший свой кров, и префектура СВАО. А в этом году к ним присоединился и Комитет по культуре города Москвы.

Название фестивалю дали незатейливое — «Московские каникулы». То ли потому, что он и правда по времени совпадает со школьными каникулами, и эту традицию решено было обязательно сохранять. А может, и потому, что у каждого из театров-участников получаются четыре далеких от будничных забот дня в Москве, до предела насыщенные впечатлениями, где они не только показывают свои спектакли, обсуждают и смотрят работы коллег, но и получают реальную возможность напрямую общаться друг с другом.

Последнее особенно важно, так как именно этот фестиваль, согласно его уникальной концепции, собирает в рамках своей афиши камерные спектакли театров кукол, которые в иных обстоятельствах просто немыслимо и отследить.

С первого дня существования фестивалю «Московские каникулы» был придан статус международного благодаря участвующим в нем театральным коллективам из Литвы. В этом году вместе с его постоянным участником — каунасским Театром кукол «Никштукас», показавшим своего «Колобка», — Литву представлял и Театр кукол «Леле» из Вильнюса. С его спектакля «Музыкальная шкатулка» по мотивам сказки В. Одоевского «Городок в табакерке» III Фестиваль и начался. И сразу стало ясно, что в этот раз планка художественного уровня фестиваля поднята высоко, что будут явные спектакли-лидеры, а значит, и вполне серьезное творческое соревнование. Так оно все и случилось.

Если попытаться коротко охарактеризовать работу Юлии Скуратовой, выступившей в спектакле «Музыкальная шкатулка» в двуединой роли художника и режиссера, то сравнить ее, как это ни покажется странным, хочется с ранними спектаклями Эймунтаса Някрошюса. И разумеется, не в смысле каких бы то ни было заимствований или совпадений. Напротив, внешне непохожие, они удивительно рифмуются между собой по особой насыщенности подчеркнуто авторских театральных метафор, по редкостному ощущению абсолютной сценической гармонии вопиюще дисгармоничного мира, о котором говорят языком театра. Это театр, открыто пренебрегающий вербальными средствами, а потому свободный от обычных языковых барьеров и способный дать зрителю в одно мгновение почувствовать и осмыслить то, что никогда и никакими словами не рассказать. В 2005 году на польском фестивале «Чемодан» этот спектакль получил Гран-при. По общему признанию, лучшим он стал и в афише «Московских каникул».

А рядом — совершенно иная по внутреннему тонусу, откровенно ироничной интонации и выразительным средствам театральная фантазия Пензенского театра «Кукольный дом»"Играем «Дюймовочку» по Андерсену. В постановке Владимира Бирюкова актерам дана свобода открыто баловаться с хрестоматийным сюжетом. И здесь они наливают прямо из чайника воду в медные тазы и объявляют их «болотом», облюбованным Жабой и ее сынком. А увлеченные игрой зрители, безусловно, верят, что именно так это болото и должно выглядеть. Как верят, что у Жука Марины Прошлаковой голова от неуемной страсти не просто фигурально идет кругом, но буквально и должна крутиться с бешеной скоростью, словно бы это миксер, а ее Мышь в алом кринолине коротает зиму в норе, играя на своем мышином рояле…

Молодой Санкт-Петербургский театр «Кукольный формат» на этот раз привез спектакль в постановке и оформлении Анны Викторовой «Робин-Бобин», представив зрителям, как сказано в программке, «дразнилки, загадки, считалки, стихи для детей английских и русских поэтов. Про принцессу, про Джека, Крокодилопетуха, Петухокрокодила и про одного ужасного обжору». Этот обжора, конечно же, — Робин-Бобин. И, растянув эту коротенькую сюжетную ниточку через весь спектакль, театр весело нанизал на нее самые любимые с детства стишки. Не изменив ни одной букве, он решительно раздвинул расстояние между их словами, освободив пространство для театральной игры и досочинив к каким-то из них необходимые предыстории и финалы. С куклами каких только систем тут не работают актеры Ирина Зимина и Петр Васильев! Даже редкая у нас «кукла-перевертыш» замечательно подошла для роли прекрасной и одновременно ужасной Принцессы…

Два-три актера на сцене или за ширмой для фестиваля «Московские каникулы» — это почти норма. Но, когда в финале спектакля «Счастливый солнечный день» по мотивам сказок С. Козлова Самарского театра «Человек — театр» к зрителям вышла одна-единственная Ирина Прянишникова, которая в своем миниатюрном театрике сама себе и режиссер, и актриса на все роли, и осветитель, и звукооператор, честно признаюсь, я просто не могла поверить своим глазам. Настолько много звериных лапок протопало через солнечную полянку за время спектакля, настолько по-разному выражали чувства героев сказки самые разные хвостики, так много тут всего хорошего случилось. Ирина Прянишникова работает с крохотными марионетками, и работает, надо сказать, виртуозно. Если бы тут дело было в одном лишь владении постепенно утрачиваемой нашим театром кукол техникой, и то ее профессиональное подвижничество заслуживало бы почета и уважения. Но спектакль этот запоминается прежде всего почти осязаемой нежностью и добротой, с которой актриса относится к своим героям, тончайшим юмором, которым она их наделяет. И это тем более важно, так как у себя дома, в Самаре, не имея помещения, она играет для ребятни прямо по детским садикам.

Автор, режиссер, художник, актер Владимир Захаров из Томского «2+Ку — Театра живых кукол» тоже работает один. В представленном на фестивале своем спектакле «История одной куклы» он показал аудитории возможности придуманной им принципиально новой конструкции — куклы на запястье. А потом в коридорах коллеги-кукольники и просто зрители опять и опять просили его показать чудесного Мальчика, у которого ножки были живыми пальцами актера, ручки двигали деревянными пальчиками и даже могли что-то взять в кулачок, а движения рта и глаз, казалось, меняли выражение маленького личика. И это не производило бы столь сильного впечатления, если бы его Мальчик был просто маленьким человечком или куклой, сплошь начиненной электроникой. Только тепло человеческой руки, только точность актерской интонации способны превратить эту рукотворную материю в факт подлинного искусства. III Фестиваль «Московские каникулы» еще раз на практике эту давнюю и мудрую истину подтвердил.