В Тверском театре юного зрителя готовится премьера спектакля «Электра» по пьесе Жана Жироду

В Тверском театре юного зрителя полным ходом идут репетиции. До премьеры нового спектакля «Электра» по пьесе Жана Жироду, которая намечена на 26 мая, остаются считанные дни. Главный режиссер ТЮЗа, постановщик «Электры» Вячеслав Лымарев рассказал о предстоящей премьере и других новостях из жизни театра.

 — В этой пьесе, написанной Жаном Жироду в 1937 году, автор ведет исследование нравственно-моральных аспектов. Главная героиня произведения Электра хочет отомстить своей матери за то, что она убила ее отца. С одной стороны, она имеет моральное право на то, чтобы сделать это. А с другой — в случае если Электра реализует свой замысел, пострадает город: вырежут всех его жителей — и стариков, и детей. Как поступить в таком случае? Остаться верной своим принципам или пойти на попятную и спасти людей? Мы в своей постановке сознательно не делаем никаких выводов и не даем ответы на вопросы. Еще Товстаногов делил постановки на спектакли-вопросы и спектакли-ответы. Так вот, наша «Электра» — это спектакль-вопрос. Причем в нем нет ни одного полностью отрицательного персонажа. Мы с актерами в каждом действующем лице пьесы старались найти положительные черты. Если же коротко формулировать, о чем наша «Электра», то здесь я хочу привести слова одного персонажа — садовника. Он говорит: «Что такое трагедия? Трагедия — это, в сущности, жажда любви». В поисках этой самой любви пребывают все герои пьесы…

В спектакле заняты ведущие актеры ТЮЗа: заслуженные артисты России Александр Романов и Александр Евдокимов, артисты Андрей Иванов и Ольга Лепоринская (она сыграет главную роль Электры) и многие другие. 

Кстати, для Тверского ТЮЗа эта премьера станет уже четвертой за нынешний сезон. И на ней он, то есть сезон, кстати не закончится. 14 июня труппа театра собирается выпустить еще одну новинку — спектакль «Клочки по закоулочкам» по пьесе Григория Остера в постановке Галины Сергеевой.

(Горожанин (Тверь))

Премьера оперы «Моцартино» Григория Горчмара по письмам Моцарта прозвучала на фестивале «Петербургская музыкальная весна»

Семь писем Вольфганга Амадея Моцарта, адресованные его матери, жене, родственникам и друзьям, составили литературную основу монооперы-буффа «Моцартино», которую сочинил заслуженный деятель искусств России Григорий Корчмар. Премьера этого произведения прозвучала сегодня в Малом зале Филармонии на концерте “MOZ-ART”, посвященном 250-летию со дня рождения гения мировой музыки. Это была одна из премьер фестиваля «Петербургская музыкальная весна».

«Ничто человеческое не было чуждо гению Моцарта, который в своих письмах мог быть не только серьезным и глубоким, но и озорным, фривольным, вплоть до грубоватых шуток и откровений. По словам его сестры Наннерль, брат до конца жизни в сущности оставался большим ребенком, что не мешало ему сочинять гениальную музыку. Мне и хотелось показать его разным — от земного до возвышенного, попытаться раскрыть игровой характер натуры Моцарта», — сказал автор оперы корреспонденту СПБ-ТАСС. Премьеру подготовили Государственный симфонический оркестр «Классика» под управлением Леонида Корчмара и солист Мариинского театра Владимир Тюльпанов.

В программу концерта вошли также музыка моцартовской комедии «Директор театра» и сочинение «Moz-аrt» Альфреда Шнитке, построенное в духе Моцарта в виде «игры с музыкой».

Спустя 22 года Михаил Лавровский вновь поставил на тбилисской сцене балет «Ромео и Джульетта»

/. Известный российский танцовщик и балетмейстер, народный артист СССР Михаил Лавровский после 22-летнего перерыва поставил на тбилисской сцене балет «Ромео и Джульетта». Премьера спектакля на музыку Сергея Прокофьева, который считается одним из шедевров хореографии, прошла сегодня в Тбилисском государственном академическом театре оперы и балета имени Захария Палиашвили с большим успехом. Главные партии исполнили грузинские звезды Ираклий Бахтадзе и Лали Канделаки. А 20 и 27 мая главную партию в спектакле сыграет солист Большого театра Дмитрий Белоголовцев.

Впервые знаменитую постановку известного хореографа Леонида Лавровского его сын Михаил поставил на тбилисской сцене в 1984 году. Михаил родился и вырос в Тбилиси, его мать Елена Чикваидзе была известной балериной. Две недели назад М. Лавровский приехал для постановки спектакля в Тбилиси по приглашению тбилисского театра, в котором он в 80-х годах работал художественным руководителем.

Сегодня в беседе с журналистами Михаил Лавровский заявил, что «всегда рад приехать в Тбилиси, где у него очень много друзей, и готов к новым совместным проектам с грузинскими коллегами». «Я считаю Тбилиси своим домом, и он мне всегда помогает в творчестве», — отметил балетмейстер.

Калининград: В театре «Зеркало» готовятся к премьере спектакля «Ночной таксист» по пьесе Рэя Куни

В театре «Зеркало» готовятся к премьере спектакля «Ночной таксист» по пьесе Рэя Куни. Британский драматург закручивает своих героев в вихре обстоятельств. События разворачиваются в двух, на первый взгляд, добропорядочных британских семьях. Однако выясняется, что главный герой живет двойной жизнью. В бешеном ритме персонажи летят к финалу на грани дозволенного.

Режиссер Николай Захаров, сам исполняющий главную роль, занял в спектакле профессиональных актеров — действующих или пока сменивших профессию. Девушки — актрисы областного театра драмы, Виталий Макаров и Андрей Дюпре — телеведущие, Василий Ключенков и Александр Лазарев — шоумены. Премьера спектакля состоится завтра в Калининграде на сцене Театра кукол.

Два тверских театра закрывают сезон

Последний спектакль 260-го театрального сезона пойдет в Тверском академическом театре драмы. Там тверичане смогут увидеть драму «Анна Каренина», поставленную по одноименному роману Льва Толстого. Также последний спектакль 62-го театрального сезона отыграют в Тверском театре кукол. Ребятишки увидят спектакль «Малыш и Карлсон», в основу которого легли произведения знаменитой шведской писательницы Астрид Линдгрен.

Юрий Стоянов впервые за десять лет исполнит драматическую роль

Юрий Стоянов впервые за десять лет исполнит драматическую роль в спектакле по пьесе Игоря Коняева «Перезагрузка». Об этом корреспонденту Балтийского информационного агентства (БИА) сообщили в театре-фестивале «Балтийский дом» в пятницу, 19 мая.

По словам сотрудников театра, И. Коняев — один из немногих петербургских режиссеров, кто намеренно и последовательно ставит современных драматургов. На сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» с успехом идут спектакли И. Коняева «Изображая жертву» и «Жизнь Ильи Ильича». В основе постановок острые и проблемные пьесы братьев Пресниковых и Михаила Угарова. Новый проект обещает стать заметным театральным событием. Спектакль «Перезагрузка» в постановке Игоря Коняева впервые открывает для большой драматической сцены яркого петербургского автора Илью Тилькина. Главную роль в постановке сыграет популярный актер Юрий Стоянов. Спектакль «Перезагрузка» станет первым после десятилетнего перерыва выходом Юрия Стоянова на сцену в драматической роли.

«Артиста пьеса Тилькина привлекла головокружительными превращениями для перевоплощения в шестимесячного ребенка в комических и проникновенно лирических коллизиях современной истории», — рассказали в театре.

Сотрудники «Балтийского дома» отметили, что «Перезагрузка» — известный среди пользователей компьютера термин, обозначающий повторный запуск машины с тем, чтобы исправить неполадки в работе. Образный смысл этого понятия — перезагрузка" жизни, попытка все начать с чистого листа.

Также сотрудники театра вкратце описали сюжетную коллизию постановки.

Главный герой — типичный советский интеллигент 50 лет по имени Соломон, в больнице, перед смертью, встречает странное существо, которое пытается внушить ему, что смерти нет. Только в конце пьесы мы узнаем, что это был ангел-хранитель героя, по недосмотру которого произошла неверная «перезагрузка». Дело в том, что в семье молодых и современных родителей рождается необычный ребенок, мальчик Солик. Его особенность в том, что у него сохранились опыт и память прошлой жизни, то есть в его теле живут душа и сознание пятидесятилетнего Соломона.

«Пьеса получила второе место на всероссийском конкурсе современной драматургии имени А. Володина в 2005 году», — подчеркнули в театре.

Премьерные спектакли «Перезагрузки» пройдут на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» с 21 по 24 мая.

XIV Межгосударственный фестиваль «Славянские театральные встречи» открывается в субботу в Брянске на сцене Театра драмы имени Алексея Толстого

В этом году театралов города ждет сюрприз — четыре новых коллектива, до нынешнего года ни разу не участвовавшие в фестивале.

«Славянские театральные встречи» радуют зрителей качественными постановками театров не только российских, но и белорусских, и украинских театров. За время своего существования фестиваль привлек на свою сцену более 80 театральных коллективов трех государств.

В этом году брянским театралам удастся посмотреть не только на старожилов «Встреч», но и на талантливых новичков: свои работы покажут Московский государственный историко-этнографический театр, Государственное учреждение культуры Владимирской области «Театральный комплекс», Нижегородский академический театр драмы имени Горького и Липецкий драматический театр.

У каждого нового участника — своя «изюминка», которая наверняка привлечет симпатии зрителей. Москвичи — это уникальный коллектив, который в своих спектаклях легко и органично сочетает народную драматургию и древнее песенное многоголосие, древнерусские музыкальные инструменты, яркие этнографические костюмы и колоритный народный язык. Театр из Владимира готовится покорять Брянск пластической фантазией «Мужчина и Женщина», нижегородцы везут на «Славянские театральные встречи» современную комедию Петра Гладилина «Вышел ангел из тумана». Липецкий драматический театр — новичок не только на фестивале, но и в своем «классе». Это один из самых молодых российских театров, он основан в 2000 г. В Брянске труппа покажет классическую комедию Островского «Бешеные деньги».

Всего в фестивальных показах примут участие восемь театральных коллективов из Москвы, Нижнего Новгорода, Липецка, Владимира Чернигова, Гомеля и Минск и три брянских театра.

19 мая в ТЮЗе г. Тольятти состоится премьера пьесы «Брокенвилль» британского драматурга Филипа Ридли

19 мая в ТЮЗе г. Тольятти состоится премьера пьесы «Брокенвилль» британского драматурга Филипа Ридли. Режиссер из театра Traverse (Эдинбург) Лорн Кэмпбел более месяца работал с российскими актерами над постановкой. 7 июня пьеса будет показана в Москве в Центре им. Вс. Мейерхольда на Фестивале современной британской драматургии, организованного Британским советом и Фестивалем «Новая драма». В рамках программы Британского совета в России только три российских театра на конкурсной основе получили право работать с британским режиссером над постановкой современной британской пьесы. Одним из этих театров стал ТЮЗ г. Тольятти в сотрудничестве с театральным центром «Голосова, 20».

Лорн Кэмпбел приезжал в Тольятти дважды. Первый раз, в феврале, всего на три дня — отобрать актеров и обсудить детали постановки. В апреле — мае Лорн в течение пяти недель работал над пьесой с актерами тольяттинского ТЮЗа, дизайнерами, декораторами и костюмерами.

О чем эта пьеса? Она о том, что делает маленький ребенок, когда остается один? Совсем один? Совсем один в разрушенном доме? Совсем один в разрушенном доме, который стоит в разрушенном городе? Это просто: он ложится спать, плотно укутавшись в одеяло, а перед сном ждет сказки. Рассказанной взрослыми сказки. И как раз в этот момент появляются другие герои пьесы — Блестка, Старуха, Царапина, Тату, Портфель и Хохолок. Все они ничего не помнят ни о себе, ни о том, что случилось в их несчастном Брокенвилле, или Разрушенске. Они понятия не имеют, почему они оказались все вместе в одном помещении и что они здесь делают. Но как только начинает рассказываться сказка, каждый из них обретает свое «я»: один становится королем, другая — королевой, тот — принцем, а та - принцессой. Сколько сказочных перипетий и трансформаций предстоит им в их новой вымышленной жизни! Любовь, брак, рождение детей и управление королевством, поиски «голубого коралла» и битвы с драконами, встречи с ведьмами и беседы с китами-волшебниками. С каждой новой историей отношения героев усложняются, их чувства, перетекая от одного фантастического сюжета к другому, обостряются, их личности (дотоле скрытые под скромными прозвищами) оживают. Каждый предмет окружающей обстановки становится поводом для развития действия, стимулом сочинить лихо «закрученную» интригу, поменять героев местами или сделать моральный вывод. Сказочные сюжеты становятся все более изощреными и непредсказуемыми, взрослые разыгрываются не на шутку. И благодаря маленькому ребенку они начинают понимать, что сказки существуют для того, «чтобы не было страшно».

Дни культуры Аргентины открываются в Санкт-Петербурге

Дни культуры Аргентины открываются сегодня в Санкт-Петербурге. Организаторами проекта выступили Автономная некоммерческая культурно-просветительская организация"Петербургский центр «Аргентина», МИД РФ, администрация Санкт-Петербурга, Европейская экономическая палата торговли, промышленности и коммерции (EEIG).

Второй год подряд петербуржцы смогут увидеть яркое шоу — Чемпионат России по аргентинскому танго с участием «звезд» театра “Esquina Carlos Gardel”. Этот знаменитый театр также даст единственный концерт в Гигант-Холле в воскресенье, 21 мая. В этот же день в Малом зале Филармонии им. М. И. Глинки оркестр театра аргентинского танго “Esquina Carlos Gardel” исполнит зажигательные ритмы «танцы страсти».

Белякович готов отказаться о поста худрука нижегородской «Комедiи»

Режиссер Валерий Белякович готов отказаться от поста художественного руководителя нижегородского театра «Комедiя», который он занимал с 2001 года. О таком намерении он сообщил в четверг на пресс-конференции, предварявшей премьеру поставленного им спектакля «Ревизор». Как сообщалось ранее, первые показы спектакля состоятся 19 и 20 мая. Свое решение В. Белякович объяснил усталостью, перенесенной тяжелой болезнью и невозможностью совмещать работу в двух театрах. Также он высказал мнение, что, помимо главного режиссера «Комедiи» Семена Лермана, в театре есть еще один талантливый постановщик актер Андрей Ярлыков, в данный момент обучающийся режиссерскому мастерству в Российской Академии театрального искусства (РАТИ). «Даже в такой безделице, как комедия „Антре с балкона“, которую поставил в театре Ярлыков, чувствуется почерк талантливого режиссера», сказал В. Белякович. В. Белякович организатор и художественный руководитель Московского Театра на Юго-Западе. В 2001-2004 годах он поставил на сцене «Комедiи» 7 спектаклей.

Санкт-Петербург проводил в последний путь одного из ведущих театральных режиссеров России Владислава Пази

В последний путь проводили сегодня петербуржцы одного из ведущих мастеров отечественной режиссуры заслуженного деятеля искусств России и Киргизии Владислава Пази. Гражданская панихида прошла в Академическом театре имени Ленсовета, которым в течение десяти лет руководил этот режиссер.

Чувство глубокой скорби выразила коллективу театра выступившая на панихиде губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко. Телеграммы соболезнования прислали министр культуры и массовых коммуникаций России Александр Соколов, руководитель федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин. 

С именем Владислава Пази связан яркий период жизни и творческих побед Театра имени Ленсовета, где появилось много интереснейших спектаклей, выросло новое актерское поколение. Владислав Борисович приглашал к сотрудничеству молодых режиссеров, много времени отдавал педагогике. Это был человек светлого жизнеутверждающего таланта и редкой доброты, который с огромным уважением относился к личности актера, высоко нес достоинство творца. Об этом говорили председатель комитета по культуре городской администрации Виталий Буров, народные артисты России Андрей Толубеев, Сергей Мигицко, Александр Белинский, Иван Краско. Телеграммы соболезнования в адрес театра пришли из многих городов России, а также из Франции, Болгарии, Польши, Латвии. 

Владислав Пази похоронен в пантеоне выдающихся деятелей отечественной культуры «Литераторские мостки» Волковского кладбища.

В нижегородском Камерном театре 25 мая состоится творческий вечер композитора Журбина

Творческий вечер композитора Александра Журбина состоится 25 мая в Нижегородском камерном музыкальном театре имени Степанова, сообщил агентству «НТА-Приволжье» директор театра Николай Коровин. По его словам, А. Журбин представит авторскую программу совместно с солистами театра. Спектакль «Мышеловка + TV» из репертуара Камерного театра поставлен на музыку А. Журбина по пьесе Агаты Кристи в жанре «безумно-детективного шоу», отметил собеседник агентства. А. Журбин — основатель жанра российского мюзикла, автор около 30 сочинений в этом жанре, 8 опер, в том числе, рок-оперы «Орфей и Эвридика», оперетт, музыки более чем к 50 кинофильмам, а также эстрадных песен и симфонической музыки.

Театр оперы и балета Петербургской консерватории откроется «Лебединым озером»

Первый спектакль после вынужденного почти месячного перерыва в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории состоится 21 мая. «Лебединым озером» в постановке Народного артиста СССР Никиты Долгушина откроется традиционный летний балетный сезон, который продлится до октября этого года. Балетная труппа театра под руководством знаменитого танцовщика и хореографа Никиты Долгушина представит петербуржцам и гостям нашего города шедевры русской классической хореографии: балеты Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро», а также знаменитый балет Минкуса «Жизель». А 28 мая в театре — долгожданная премьера знаменитой оперы Пуччини «Тоска». Она была назначена на 28 апреля, но сорвалась из-за закрытия в связи с нарушением пожарного режима и последующим за этим конфликтом между Театром и Консерваторией. За дирижерским пультом — итальянский маэстро Фабио Мастранжело.

Ирма Ниорадзе выступит 30 мая в Московском театре оперетты

Бенефис примы-балерины Мариинского театра Ирмы Ниорадзе состоится 30 мая в театре «Московская оперетта». В премьере балета «Игра драгоценностей» на музыку Феликса Мендельсона и Дато Евгенидзе и гала-концерте партнерами Ирмы Ниорадзе выступят солисты Мариинского театра: Илья Кузнецов, Михаил Лобухин, Эльвира Тарасова, Кити Папава, Андрей Баталов. Хореограф-постановщик «Игры драгоценностей» — Георгий Алексидзе. Художник — Александр Васильев. Спектакль посвящен Джорджу Баланчину.

Ирма Ниорадзе — прима-балерина Мариинского театра и театра «Римская опера», лауреат ежегодной премии «Позитано 2003. За искусство танца» (Италия). В числе лауреатов этой премии — легенды мирового балета Рудольф Нуреев, Владимир Васильев, Екатерина Максимова. Ирма Ниорадзе выступает на престижных сценах — в Большом театре, Covent Garden (Великобритания), Albert Hall (Великобритания), Metropolitan Opera (США), театре «Колон» (Аргентина) и др. В ее репертуаре — главные партии во всех классических и неоклассических балетах: «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Жизель» Адольфа Адана, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, «Кармен-сюита» Родиона Щедрина — Жоржа Бизе, «Золушка» Сергея Прокофьева, «Жар-птица» и «Поцелуй феи» Игоря Стравинского и др.

Начало в 19.00.

Справки по тел.: 248-0822/1635/9263, 258-0000 (агентство «Постмодерн-театр»).

Архангельск: 28 мая завершается 73-й сезон в областном театре драмы

28 мая завершается 73-й сезон в областном театре драмы. По мнению его директора Александра Дунаева, нынешний год был успешным. И слухи об его отставке — не более чем вымысел.

Наибольший успех театру в уходящем сезоне принесли две пьесы — «Ричард III» и «Женитьба Белугина». Но самое главное, как признался Александр Дунаев, — «зритель пошел в театр». Ежемесячно на спектаклях бывает более пяти тысяч человек. На премьерах всегда аншлаги. Что касается реконструкции здания театра, то, как сказал Александр Дунаев, она, скорее всего, будет завершена к ноябрю 2007-го, что очень кстати — именно в тот год начнется 75-й театральный сезон. По этому поводу «король Ричард» пообещал организовать театральный фестиваль. Пока в здании полным ходом идут работы. По словам Дунаева, они выполнены почти на 80 процентов. Осталось завершить механизацию сцены, реконструировать партер и навесной потолок. В этом году Министерство финансов выделяет на реконструкцию 250 миллионов рублей. Часть из этих средств пойдет на постройку театрального дома, в котором разместятся цеха для изготовления декораций, склады. Там же будет находиться столовая для работников театра, а также несколько гостиничных номеров для приезжих режиссеров-постановщиков. На эти же деньги проведут реконструкцию Петровского парка: отремонтируют фонтан, сделают ограду, посадят новые деревья. На сегодняшний день на реконструкцию театра потрачено 238 миллионов рублей. По этому поводу Александр Дунаев заметил:

 — Я не раз слышал: почему такие огромные суммы идут на театр? Отвечаю: хочется, чтобы все было сделано как следует, чтобы зритель в театре чувствовал себя комфортно.

По поводу слухов о своей отставке директор сказал:

 — Меня снимали уже не раз и не два. Я к таким слухам давно привык, поэтому могу вас успокоить.

На встрече несколько слов было сказано о том, какое будущее ждет наши театры. Недавно в Москве состоялся форум, на котором обсуждался вопрос быть или не быть театрам. Федеральное агентство по культуре, в недрах которого созрел план перевода театров на самоокупаемость, предложило провинциалам попробовать перейти на новую систему жизнеобеспечения. В театральном мире отнеслись к этому крайне отрицательно. Впрочем, архангельские театралы в будущее смотрят с надеждой. По крайней мере в ближайшие годы для нынешнего поколения актеров театр драмы сможет подготовить смену на базе Ярославского театрального института имени Волкова. А значит, на главной архангельской сцене скоро появится новое поколение актеров. Разве это не шаг в будущее?

(Архангельск)

Санкт-Петербург: Знаменитый университетский театр получил новую сценическую площадку

Знаменитый университетский театр, где в свое время начинали путь в актеры Игорь Горбачев, Сергей Юрский, Вадим Голиков, Елизавета Акуличева, Иван Краско, Андрей Толубеев, разместился в отремонтированный помещениях подростково-молодежного клуба «Ритм» на Галерной улице, 52.

Торжественное открытие новой сценической площадки прошло при участии ректора Университета Людмилы Вербицкой и главы администрации Адмиралтейского района Константина Шмелева. Театральная студия университета основана в 1944 году известной актрисой и режиссером Евгенией Владимировной Карповой. Под ее руководством 62 года назад был создан настоящий театр, исповедующий русскую школу сценического искусства. Первые спектакли театра привлекли к себе внимание театральных критиков и общественности. Спектакль «Ревизор» с Игорем Горбачевым в главной роли, показанный в Москве в 50-е годы, прославил театр по всей стране. В настоящее время в студии занимаются студенты в возрасте от 16 до 23 лет из Морского технического университета, университета Аэрокосмического приборостроения, Педагогического и Санкт-Петербургского Государственного университетов, Академии художеств, Технологического института и других ВУЗов города. На создание сценической площадки и ремонт помещений клуба Университетом выделено более 2 млн. руб.

Выпущен DVD «Театр Наталии Сац приглашает друзей»

«Театр Наталии Сац приглашает друзей» — так называется двойной DVD диск, выпущенный театром в содружестве с киностудией «Агасфер».

Зрители фильма смогут заглянуть за кулисы самого известного детского музыкального театра, увидеть, как идет подготовка к спектаклям, а главное — получат уникальную возможность — посмотреть лучшие сцены из наиболее популярных и любимых спектаклей театра.

Оперы — «Золотой ключик», «Царевна — лягушка», «Волшебник Изумрудного города», «Дюймовочка», «Волшебная флейта», «Снежная королева», «Маугли», «Русалочка», «Белоснежка». Балеты — «Алые паруса», «Синяя птица», «Юнона и Авось».

Контактное лицо: Дворкин Борис, продюсер проекта
E-mail: agasferkino@yandex.ru
Телефон: +7  916 3243269

Впервые в Челябинске будет набран курс актеров театра кукол

Набор будет проводиться на базе Челябинского колледжа культуры. Руководителем курса станет главный режиссер Челябинского театра кукол Владимир Гусаров.

Есть две основные причины, по которым возникла необходимость в подготовке будущих кукольников. Двенадцати актеров, работающих сегодня на сцене нашего кукольного театра, явно не хватает. Стоит одному из них уйти на больничный — из репертуара вылетает сразу несколько спектаклей: заменить некем. Не менее сложная обстановка и в области. Средний возраст актеров везде довольно велик. Если сейчас ничего не предпринять, исчезнет преемственность поколений, когда мастерство передается не по книжкам, а из рук в руки.

Вторая причина — сложность с обеспечением жильем. Сегодня жизнь заставляет режиссеров готовить собственные кадры. Если приглашать актеров из других городов, вопрос со служебным жильем театру придется решать самостоятельно.

Прием будет проводиться на базе 11 классов. Бюджетных мест на курсе — 18, срок обучения — 3 года 10 месяцев. Преподаватели колледжа, актеры театра и, разумеется, сам Владимир Гусаров будут учить студентов актерскому мастерству, танцу, вокалу, изобразительному искусству и технике изготовления кукол. Оказывается, чтобы научиться работать с куклой на сцене, актеру нужно обязательно уметь ее изготовить. Экзамены пройдут с 1 по 7 августа, до их начала можно будет получить консультацию при колледже.

По окончании курса лучшие выпускники будут приняты в труппу театра. Они смогут продолжить образование в Магнитогорской консерватории или в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.

Артисты оперного театра Екатеринбурга отказались играть перед депутатами

На репетиции в Оперном театре Екатеринбурга 18 мая случился скандал. Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM в театре, во время генеральной репетиции большого представления в честь 10-летия областной Палаты представителей, оркестр демонстративно отказался играть. Свой демарш собравшимся в зале помощникам спикера Совфеда и председателю Палаты представителей Юрию Осинцеву музыканты объяснили несправедливыми условиями труда и, в частности, невысокой зарплатой.

Директор театра Юрий Орлов считает, что акция не имела особого смысла, поскольку Оперный театр находится в федеральном подчинении. Тем не менее, руководитель театра уверен, что представление 19 мая, на которое ждут Сергея Миронова, пройдет гладко.

Московские гастроли Иркутского драматического театра

24-25 мая на сцене Театра имени Моссовета. будет показан спектакль «Колчак» в постановке Иркутского драматического театра.

Иркутский драматический театр им. Охлопкова — один из самых уважаемых театров России. В свое время он считался «вампиловским», так, именно на его сцене состоялась премьера пьесы Вампилова «Старший сын».

Нынешний спектакль, поставленный по пьесе иркутского драматурга Сергея Остроумова, рассказывает об адмирале Александре Колчаке. Этакий, выражаясь кинематографическим языком, байопик: не только про политику, но и про любовь, страдания и метания бывшего ученого-полярника, ставшего лидером Белого движения и расстрелянного по приказу Ленина в 1920 году в Иркутске.

Главную роль играет Георгий Тараторкин. После премьеры «Колчака» (состоявшейся 4 ноября 2005 года — в день рождения Верховного правителя России) он время от времени наезжал в Иркутск, чтобы сыграть там несколько спектаклей подряд. Теперь же он выйдет на родную для него сцену Театра им. Моссовета.

Краснодар: Музыкальный театр творческого объединения «Премьера» показывает спектакли детям в рамках договора с ФСБ

Музыкальный театр творческого объединения «Премьера» вновь открыл свои двери для маленьких зрителей, предлагая им окунуться в безгранично прекрасный и удивительный мир музыкальной сказки, оперы и балета.

Совместный договор о сотрудничестве, подписанный в начале этого года руководителями ТО «Премьера» и Управления ФСБ России по Краснодарскому краю, претворился в жизнь открытием целого цикла спектаклей для детей сотрудников силовых ведомств края и ребят из подшефных чекистам СОШ № 32 и Медведовского детского дома.

Музыкальная сказка «Дюймовочка» стала первой из семи спектаклей, которые уже запланированы организаторами в этом году. Более 900 пригласительных абонементов под названием «Увлекательные уроки о музыкальном театре». уже нашли своих обладателей. Юные театралы смогут посмотреть самые лучшие постановки, которые, несомненно, станут благодатной почвой для расширения кругозора ребят, повышения их культуры, пробуждения в них стремления к красоте, гармонии и творчеству.

По предложению генерального директора и художественного руководителя театра Леонарда Гатова музыкальные представления для юных зрителей будут сопровождаться встречами со знаменитыми танцорами, режиссерами и музыкантами, увлекательными рассказами о творческом наследии мирового искусства.

Санкт-Петербург: Театру им. Комиссаржевской грозит выселение из здания на Невском, где также расположен универмаг «Пассаж»

17 мая на аукционе были проданы помещения в здании универмага «Пассаж» (см. материал на стр. 15). По окончании торгов глава московской девелоперской компании «СТ Груп» и владелец контрольного пакета ТПФ «Пассаж» Шалва Чигиринский, который, по неофициальным сведениям, контролирует фирму «Дивието LTD», выкупившую помещения, заявил Ъ, что намерен добиться «перевода» Государственного академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской" из здания на Невском, 48.

«Этот узел надо развязать», — подчеркнул господин Чигиринский, пояснив, что для развития торговли «Пассажу» необходим полноценный выход на Итальянскую улицу. Об этом, по словам господина Чигиринского, свидетельствует историческое название «Пассаж», то есть «проход». Он уточнил, что перевод театра будет ключевым предметом переговоров с комитетом по управлению госимуществом (КУГИ) Смольного о реконструкции и дальнейшем развитии «Пассажа».

Между тем сосуществование театра с торговыми залами не менее исторично, чем название «Пассаж». Концертный зал был изначальной частью торгового комплекса, построенного в 1846-1848 годах Рудольфом Желязевичем. В нем выступали знаменитые музыканты, но в историю русской культуры он вошел 15 сентября 1904 года, когда в «Пассаже» открылся и два года функционировал Новый драматический театр под управлением Веры Комиссаржевской, иконы Серебряного века, первой в мире женщины, возглавившей собственный театр.

В 1930-х годах здесь располагался театр выдающегося театрального экспериментатора Сергея Радлова. А 18 октября 1942 года пьесой Константина Симонова «Русские люди» открылся единственный работавший в осажденном городе Блокадный театр: спектакли прерывались воздушными тревогами, актеры вместе со зрителями спускались в бомбоубежище, представления начинались очень рано, чтобы люди успели разойтись по домам до наступления комендантского часа. В 1959 году театр, обретший статус городского символа, получил имя Веры Комиссаржевской.

Заявление Шалвы Чигиринского стало неожиданностью и для председателя городского комитета по культуре Николая Бурова, и для художественного руководителя театра Виктора Новикова. Господин Буров заявил Ъ: «Насколько я знаю, помещение театра на аукцион не выставлялось. Для меня это заявление — чистая абстракция. Хотеть можно что угодно: может, человек коньяку выпил с утра. Если так замахиваться на культуру, можно и проход через Русский музей сделать в интересах торговли, и шашлыки на Марсовом поле на месте вечного огня жарить. Есть вещи, которые даже не обсуждаются, желания инвесторов должны сочетаться с интересами общества и города».

Господин Новиков назвал заявление господина Чигиринского «безответственным»: «Ясно, что предстоит серьезная борьба, переговоры. Если Смольный сочтет, что театр не должен занимать свое историческое место, это будет неадекватно воспринято жителями, это будет агонией и абсурдом руководства города».

По данным Ъ, идею выселения «Пассажа» предложил Смольному еще прошлой осенью — в рамках проекта «целевой реконструкции» здания — гендиректор и тогдашний владелец ТПФ «Пассаж» Валерий Зеленский. Он претендовал, правда, лишь на 1524 из 4826 кв. м, принадлежащих театру, а именно на площадь, переданную ему в 1980-х годах под мастерские, склады и репетиционные помещения. Однако ответственный за культурную политику вице-губернатор Сергей Тарасов на совещании в Смольном резко выступил против данного предложения. Теперь же эту тему реанимирует уже не арендатор, а владелец основной части здания. Не исключено, что позиция Смольного окажется иной, хотя, как показывает практика, окончательное решение вопроса будет зависеть от личной позиции губернатора.

Уникальное сосуществование театров под одной крышей с магазинами, органичное для Петербурга XIX и начала XX века, не впервые вызывает конфликты в эпоху превращения Невского проспекта в чисто коммерческую артерию. Губернатор Петербурга Владимир Яковлев в конце 1990-х годов обещал холдингу «Парнас», который в тот момент взял на себя антикризисное управление Елисеевским магазином, выселить из этого здания Театр комедии имени Николая Акимова, работающий там с 1929 года. По данным Ъ, речь шла о масштабной реконструкции, в рамках которой Смольный намеревался восстановить историческую функцию помещений бывшего Торгового дома Елисеевых — в том числе казино, которое до революции размещалось на втором этаже, ныне занимаемом театром.

Театр, в свою очередь, предполагали выселить в ДК «Выборгский». «Парнас» даже успел отремонтировать за свой счет чердак и крышу, в том числе над театром, однако в итоге Смольный отказался от столь опасной для губернаторского имиджа затеи. Тогда «Парнас» решил продать право аренды убыточного магазина московской компании «Арбат Престиж» под торговлю парфюмерией. Однако этому неожиданно воспротивилась Валентина Матвиенко, пообещавшая сохранить знаменитый гастроном в качестве городского брэнда. Впрочем, юридического основания для реализации губернаторского запрета у Смольного нет (договор аренды, выданный КУГИ на 49 лет, не предусматривает функциональных ограничений по использованию торгового зала), и КУГИ уже несколько месяцев ведет с арендатором затянувшиеся переговоры в поисках компромисса.

(КоммерсантЪ (С-Петербург))

Персональный сайт Сергея Безрукова: Сергей Безруков встретился с молодежью Владивостока и Екатеринбурга

Во время гастролей Сергея во Владивостоке и Екатеринбурге прошли творческие встречи актера с молодежью и студенчеством обоих городов.
Во Владивостоке встреча прошла в концертном зале Дальневосточного государственного университета. Подробнее об этом можно прочитать здесь, а также посмотреть видеорепортаж о творческой встрече во Владивостоке и видео встречи со студентами вузов, прошедшей в Уральском горном универститете города Екатеринбурга.

Центр Мейерхольда: Пресс-конференция режиссера Валерия Фокина к 15-летию Центра им. Вс. Мейерхольда

15 лет Центру им. Вс. Мейерхольда

30 мая, вторник

17.00, кафе на 4-ом этаже

Пресс-конференция Валерия Фокина,
художественного руководителя Центра им. Вс. Мейерхольда, художественного руководителя Александринского театра

Пресс-конференция посвящена 15-летию Театрально-культурного центра им. Вс. Мейерхольда, новой художественной программе ЦИМа «Театральные школы», ближайшим планам Центра, а также специальному гостю юбилея — спектаклю Валюса Тертелиса «Психоз 4.48»

18.30, фойе на 5-ом этаже

Презентация выставки к 15-летию Центра им. Вс. Мейерхольда

19.00, большая сцена

Церемония вручения именных стипендий Фонда им. Вс. Мейерхольда студентам-режиссерам

19.15, большая сцена

«Психоз 4.48» Сары Кейн. Каунасский театр драмы, Литва. Спектакль Валюса Тертелиса (первый выпуск режиссерской магистратуры Центра им. Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХТ)


Убедительно просим аккредитоваться

Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23

Центр Мейерхольда: Спектакль Валюса Тертелиса «Психоз 4.48». 30 и 31 мая

Вт 30, Ср 31 мая (в 19.00)

К 15-летию Театрального центра им. Вс. Мейерхольда

Театр драмы, Каунас (Литва)

Сара Кейн
ПСИХОЗ 4.48

Режиссер
Валюс Тертелис (первый выпуск режиссерской магистратуры Центра им. Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХТ)

Художник
Катрина Дауётайте

Композитор
Гедрюс Пускунигис

В ролях
Инесса Палюлите, Дайва Рудокайте, Гинтарас Адомайтис

Валюс Тертелис: «Этот спектакль о бесконечной тяге к жизни. Мы попытались завязать все действие пьесы с беспредельной волей к существованию, с желанием любить. Бесконечно┘
Мне не интересно ставить спектакль о болезни. Я попытался выразить боль через какие-то иные вещи. Боль на самом деле таится где-то очень глубоко в каждом из нас. Наш „Психоз“ — это не клинический случай, это сама жизнь. Люди, в душе которых нет психоза, это просто роботы. Я хотел показать зрителям жизнь красивую, хоть и печальную, но стоящую каждой секунды бытия. Через сжатые от боли зубы, через слезы человек открывает, замечает какие-то иные вещи. Я ставил эту пьесу как крик в тишине — как на известной картине Эдварда Мунка.
Когда мы репетировали, мы балансировали на двух крайностях: не превратить наш спектакль в вечер поэзии, и, с другой стороны, не оказаться на территории патологии. Вот почему зритель может почувствовать некое отсутствие стабильности в подаче — с помощью нее мы попытались выразить содержание пьесы. Жизнь нестабильная, но по моему глубокому убеждению в этом нестабильности и лежит смысл жизни. Есть смысл жить только тогда, когда жизнь одинакова трудна, тяжела и чудесна, радостна — когда она охватывает весь спектр внутренних переживаний человека.
Спектакль, который мы сделали, — это не о смерти, это о неспособности жить.»

Валюс Тертелис — режиссер. Родился в 1969 году в Вильнюсе. В 1996 году окончил РАТИ (ГИТИС) как режиссер (мастерская Петра Фоменко). Играл Ревунова-Караулова в спектакле Петра Фоменко «Свадьба». В 2003-2004 году учился в магистратуре Центра им. Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХТ. В Каунасском театре драмы поставил: «Женитьбу» Н. Гоголя, «Аркадию» Т. Стоппарда, «И надо идти…» Д. Осаму. Постановки в Русском театре Литвы: «Моцарт и Сальери» А. Пушкина, «Свои люди — сочтемся» А. Островского. Постановки в Москве: «Дикарь» Р. Беккера, «Рыбы-не-мы» С. Володиной.

Пресса:
«Героиня, как ее представляет Инесса Палюлите, это хрупкое, обнаженное, разлученное со своей телесностью существо, которое страстно любит и мучается, но не находит понимания у объекта своей любви. Палюлите погружается в опасную игру со своей героиней — когда уже нет собственно актерства, только серия психозов, благодаря которым зритель остро чует „запах медицины“.
Режиссер не гонит актеров, он дает им свободу говорить слова тогда, когда терпеть боль больше невыносимо. Музыка Гедрюса Пускунигиса усиливает эмоции, трогает душу и, продлевая актерские монологи, воспринимается как эхо крика о помощи.
Откровенный текст режиссер погружает в аскетичную, минималистскую декорацию Катрины Дауётайте. Стены из ядовитых газетных листов, уничтожающие мир внутри этих стен, сверкающий покатый помост, скользкий и неустойчивый, как сама жизнь» (Агне Шапкаускайте, Septynios Meno dienos)

«Этот спектакль, где режиссер скрывает любые проявления актерской телесности, превращается в романтическую грезу. Актеры Валюса Тертелиса похожи на бескровные тени символистской драмы /┘/ Ход спектакля — это попытка увести зрительское восприятие в непреложные метафизические миры — с одной стороны, за счет того, что актеры все время пытаются взглядом проникнуть в толщи космоса, с другой стороны, явными и узнаваемыми цитатами из христианской иконографии» (Мартынас Петрикас, Teatras)

Премьера — 24 сентября 2004 года

Жанр — драма
Продолжительность — 1 ч. 10 мин. (без антракта)

Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН

Заказ билетов по телефону 363 10 48
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23
Касса работает ежедневно, кроме понедельника, с 14.00 до 19.00. Телефон 363-10-48.

Центр Мейерхольда: Британский совет, фестиваль «Новая драма» и Центр им. Вс. Мейерхольда представляют Фестиваль современной британской пьесы

Пресс-конференция состоится 24 мая в 13.00 в Центре им. Вс. Мейерхольда (ул. Новослободская, д. 23). В пресс-конференции примут участие заместитель директора Британского совета по вопросам культуры Анна Генина и учредитель фестиваля «Новая драма» Эдуард Бояков. Полная информация о фестивале на сайте www.ukdrama.ru

3 сб, 4 вс, 5 пн (в 19.00) ПРОДУКТ Марка Равенхилла. Театральная компания “Paines Plough” (Лондон). Режиссер Люси Моррисон. Моноспектакль Марка Равенхилла
6 вт (в 19.00) КАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААН Мартина МакДонаха. Камерный «Пятый театр» (Омск). Режиссер Стивен Рентмор (Великобритания)
6 вт, 7 ср, 8 чт (в 21.00, черный зал) ДУБ У ДОРОГИ Тим Крауч. Театральная компания “News From Nowhere” (Великобритания). Режиссер Тим Крауч (Великобритания)
7 ср (в 19.00) БРОКЕНВИЛЬ Филиппа Ридли. Театр юного зрителя (Тольятти). Режиссер Лорн Кэмпбел (Великобритания)
8 чт (в 19.00) КАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААН Мартина МакДонаха. Камерный театр (Воронеж). Режиссер Михаил Бычков
9 пт (в 19.00), 10 сб (в 14.00 и 19.00) ПОСЛЕ КОНЦА Деннис Келли. Театр “Bush” (Великобритания). Режиссер Роксана Сильберт
9 пт (в 19.00 и 21.00, черный зал) СОБАЧЬЕ СЧАСТЬЕ Лео Батлер. Театр «Парафраз» (Глазов, Республика Удмуртия). Режиссер Дамир Салимзянов
11 вс (в 19.00) ПОРЦИЯ КОХЛАН Марина Карр. Театр «Красный факел» (Новосибирск). Режиссер Ян Виллем ван ден Бош

Заказ билетов по телефону 363 10 48
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23
Касса работает ежедневно, кроме понедельника, с 14.00 до 19.00. Телефон 363-10-48.

Театральное братство Оксаны Мысиной: «Кихот и Санчо»

Спектакль «Кихот и Санчо» по пьесе В. Коркия состоится в среду 24 мая в 19ч. на сцене театра «АпАРТе» (Тверской бульвар, 8, стр.1). Билеты можно приобрести в кассе театра, тел. 203-4560, 291-2156.

Пресс-конференция Фестиваля современной британской драматургии

Пресс-конференция, посвященная открытию «Фестиваля современной британской драматургии» состоится 24 мая в 13.00 в Центре им. Вс. Мейерхольда (ул. Новослободская, д. 23).

Фестиваль пройдет с 3 по 11 июня в Москве. В нем принимают участие восемь спектаклей по новым пьесам драматургов из Великобритании. В их числе самые свежие и актуальные постановки как британских, так и российских театров. Фестиваль проводится Британским советом в России и Фестивалем «Новая драма» на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда.

В пресс-конференции примут участие заместитель директора Британского совета по вопросам культуры Анна Генина и учредитель фестиваля «Новая драма» Эдуард Бояков.

По вопросам аккредитации на пресс-конференцию и фестиваль обращаться к арт-директору Центра им. Вс. Мейерхольда Павлу Рудневу (тел. 363-10-79, rudnev@meyerhold.ru)

(Фестиваль современной британской драматургии)

Фестиваль современной британской драматургии представляет Дни современной британской драматургии в Санкт-Петербурге

C 6 по 9 июня в Санкт-Петербурге пройдут «Дни современной британской драматургии». В программе события: постановки британских театров Bush и Pain Plough, а также мастер-класс культового драматурга нового поколения — Марка Равенхилла.

6-7 июня
ПОСЛЕ КОНЦА/AFTER THE END, Деннис Келли
Совместная постановка театра Bush и театральной компании Paines Plough
Академический Малый драматический театр — Театр Европы
Начало спектаклей: 19.00
Спектакли идут без антракта, с титрами на русском языке

8-9 июня
ПРОДУКТ/PRODUCT, Марк Равенхилл
Театральная компания Paines Plough
Санкт-Петербургский Академический Театр им. Ленсовета, малая сцена
Начало спектаклей: 20.00
Спектакли идут без антракта, с титрами на русском языке

9 июня, 14.00-16.00
Мастер класс Марка Равенхилла — репетиционный класс театра им. Ленсовета

Подробнее о спектаклях — на www.ukdrama.ru

(Фестиваль современной британской драматургии)

Новую постановку комической оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» представит дирижер Владимир Юровский на Глайндборнском оперном фестивале

Новую постановку комической оперы Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» представит дирижер Владимир Юровский на Глайндборнском оперном фестивале (Glyndebourne festival), который откроется 19 мая 2006 года. Русская опера — одна из двух премьер этого года, отмечает агентство Bloomberg. Второй новинкой сезона станет постановка оперы Вольфганга-Амадея Моцарта «Так поступают все женщины» (“Cosi Fan Tutti”).

Для глайндборнского спектакля «Обручение в монастыре» Владимир Юровский, музыкальный директор фестиваля, пригласил постановщиков Дэниела Слейтера (Daniel Slater) и Роберта Иннеса Хопкинса (Robert Innes Hopkins). Дирижировать Юровский будет Лондонским филармоническим оркестром. В главных ролях заняты, в основном, российские певцы: Вячеслав Войнаровский (театр Станиславского и Немировича-Данченко), Любовь Петрова (Metropolitan Opera), Александра Дурсенева и Всеволод Гривнов (Большой театр), Сергей Алексашкин (Мариинский театр). Также в постановке принимает участие Нино Сургуладзе (Грузия), с которой Владимир Юровский работал над «Евгением Онегиным» в миланском театре La Scala.

Помимо «Обручения в монастыре» и «Так поступают все женщины» в Глайндборне можно будет услышать «Фиделио» Бетховена, «Юлия Цезаря» Генделя, «Сон в летнюю ночь» Бриттена и «Летучую мышь» Штраусса.

Глайндборнский фестиваль проходит ежегодно в 100 километрах от Лондона в живописной части графства Сассекс. Каждый сезон лучшие дирижеры, режиссеры и певцы мира привозят на фестиваль шесть опер.

(Lenta.ru)

Всероссийский театральный форум: Комментарии прессы

О новом законодательстве в сфере культуры, инициативах СТД в этой области, положении театров и артистов в стране пишет «Новая газета»:

«При этом только в 20% городов России вообще есть театр. Только в шести крупнейших городах страны есть театры разных видов. Во Франции на миллион зрителей — десять театров. В Англии — девять. У нас — 3,5 театра. Самый экономный расклад в Европе. (…)

P. S. О роли театров в городах России очень точно сказал Константин РАЙКИН: „Мало театров в стране. На это количество населения и на эту гигантскую территорию. Мало!

Я в прошлом очень много концертировал и ездил: Я мог, приезжая в город N-ск, на спор, не зная, по публике в зале Дворца культуры, по ее уровню, определить, есть в этом городе театр или нет. На спор. Никогда не ошибался. Причем плохой театр, заштатный, уже влачащий жалкое существование, все равно. Публика в городе, где есть театр, выше на этаж. Она умеет понимать человеческую речь, она понимает устную мысль. А публика, даже замечательная в своем желании, в городе, где нет театра, макаронно общается, у нее мат — междометие, мат — междометие. Поэтому длинная фраза с деепричастным оборотом недоступна их пониманию, они хотят, но не могут. И это всегда так“».

Подробнее >>

Радиокомпания «Маяк» завершает свой рассказ о форуме и приводит слова участников о законодательстве, о наступлении на театр и о том, что на этот раз обращаться к презденту не стоит:

«Форум театральных деятелей собрался именно для того, чтобы рассмотреть законопроект об автономных учреждениях, который напрямую касается и театра. В принципе этот закон устраивал театральных деятелей, так как самостоятельная коммерческая деятельность театрам выгодна. Однако сами принципы перехода из бюджетного состояния в автономное в законопроекте не оговорены. Есть очень много тонкостей, которые должны быть внесены в закон до того, как он будет принят к первому чтению. Тонкость заключается в том, что во время форума, 15 мая, заседала Комиссия законопроектной деятельности при правительстве РФ, которая рекомендовала этот проект к первому чтению. При этом к закону были приложены различные замечания различных ведомств, которых этот законопроект касается, в том числе и замечания Министерства культуры и массовых коммуникаций. Но возражения учтены не были, и министру культуры не дали слова.

То, что законопроект был принят к первому чтению, значит, что в него уже не могут быть внесены концептуальные поправки. Как подчеркнула в интервью нашей радиостанции советник министра культуры РФ Тамара Гудима, нельзя принимать законодательство о культуре без участия специалистов по культуре.

ГУДИМА: Это не первый закон, который принимается без учета деятелей культуры. Был принят 122-й закон, который известен как закон о монетизации льгот, но он более емкий. В этом законе отменены все льготы, которыми пользовалась культура. У нас теперь льготы имеют только религиозные организации. До принятия 122-го закона было очень важное положение, что средства, заработанные учреждениями культуры, не являются основанием для снятия бюджетных назначений. 122-й закон отменил это. Но еще тревожнее 131-й закон. По этому закону местные органы власти практически были освобождены от забот о культуре. У них не было полномочий в области культуры. Сейчас у нас ситуация такова, что 94,6 % всех учреждений культуры муниципальные, то есть они подчиняются местным органам власти, а там никаких функций по закону нет. Там нет ни слова „музей“, ни слова „театр“, ни слова „народные промыслы“. Новый законопроект абсолютно непродуман, поэтому такая тревога».

Подробнее >>

«Московский комсомолец» свидетельствет о ярких выступлениях, ожививших последний день работы форума:

«Во второй и последний день форума выступающие с трибуны Союза театральных деятелей все чаще задавались вопросом: зачем мы здесь собрались? Полетели фразы о „сборище, пропахшем нафталином“, ибо многих ключевых фигур российского театра на форуме не было. А те, кто был, входя в зал, старались немедленно занять боковые места, чтобы незаметно улизнуть на более приятные мероприятия. Из „легко узнаваемых“ в зале сидели лишь (по долгу службы) Калягин да Тараторкин, ну и, конечно, Кирилл Лавров. Где же остальные, обремененные „Масками“? (…)

Речь одной актрисы с Камчатки вызвала самые бурные аплодисменты:

 — Конечно, мы очень любим, когда к нам приезжают столичные звезды. Особенно когда идет рыба да икра. Но то, что они показывают, — за гранью мыслимого. Кажется, спектакль они репетируют прямо в самолете за 9 часов перелета. Господа! Я взываю к вашей совести!»

Подробнее >>

«Газета» публикует краткий отчет:

«Надо сказать, что, несмотря на название форума, театральные деятели ко всяким переменам на российской сцене относятся крайне настороженно, хотя в силу своего неэкономического образования суть нового закона подчас схватывают с трудом. Под висящим над сценой огромным плакатом со словами А. С. Пушкина „Дух времени требует важных перемен на сцене драматической“ один за другим выступали известные российские актеры и режиссеры. В частности, худрук Малого театра Юрий Соломин, заявивший: „Никаких реформ в театре не нужно! Одна реформа — не мешайте нам работать!“»

Подробнее >>

Обозреватель «Известий» пишет о детялях отношений между чиновниками и деятелями культуры:

«На форум не пришел никто из экономических ведомств, чтобы объяснить людям, съехавшимся со всей России, что же произойдет с русским театром в результате реформ. Министр культуры Александр Соколов с трибуны радовался тому, что „весь мир театр, и мы наконец-то выходим на уровень барокко“. Не могу похвастаться, что из его полупоэтической-полуканцелярской речи я понял хотя бы половину. Правда, один из выступающих назвал Соколова мыслителем. Поверим ему на слово. Михаил Швыдкой, как всегда, был элегантен и оптимистичен (не случайно: ведь предстоит оптимизация бюджетной сферы, то есть сокращение расходов). Швыдкой, по сложившейся традиции его общения с театральными деятелями, постарался утереть всякую слезу и утешить страждущих. Но слезы не утирались, страждущие не успокаивались: утешительного эффекта выступление Швыдкого не произвело, и театральный критик Вера Максимова выразила сомнение в том, что этот „веселенький господин способен защитить нас от Грефа“.

Образ Грефа витал над собранием. Его поминали часто и весьма нелестно. Театральных деятелей понять можно: законы о реформировании бюджетной сферы принимают те же экономические ведомства, которые совсем недавно провели монетизацию льгот. Кто может гарантировать, что они с театром да и со всеми учреждениями культуры не поступят так же весело и бодро? Александр Калягин рассказал о первой встрече с Германом Грефом: глава МЭРТ как ребенок удивлялся тому, что его помощники собираются сделать с театром. Из диалога с театральными деятелями Греф узнал много нового и об искусстве, и о предстоящей реформе. „Он развивался, он рос на наших глазах“, — похвалил Калягин способности Грефа к самосовершенствованию».

Подробнее >>

«Советская Россия» сообщает о том, что обсуждалось на форуме, приводя некоторые интересные аргументы:

«Однако как только все это коснулось их самих, наши театральные деятели, на протяжении многих лет приветствовавшие рыночные реформы, заговорили совсем по-другому: „Сегодня наш театр перестает быть нравственным учреждением. Опасность сегодняшнего дня в том, что, подгоняемые инстинктом выживания, некоторые театры практикуют политику, смысл которой можно определить так: заработать любым способом. Чувство стыда потеряно, да и власть, словно сама, подталкивает театр к тому, чтобы он стал местом исключительных увеселений и зрелищ. Если мы сами не призовем себя остановиться и оглянуться, театр может оказаться в одном ряду с дискотеками, ночными клубами, варьете, и мы действительно рискуем потерять право на государственную поддержку“, — цитирует председателя СТД Калягина радио „Свобода“. Недаром „Московский комсомолец“ достаточно неодобрительно назвал эти высказывания о нравственности „очень советскими рассуждениями“».

Подробнее >>

«Новые известия» помимо рассказа о работе форума делятся информацией из таинственных источников:

«И тут, как положено в хороших детективах, сюжет делает крутой поворот. Вышедшая на трибуну форума советник министра культуры Тамара Гудима проинформировала, что параллельно форуму заседала Комиссия законопроектной деятельности при правительстве России, которая рекомендовала этот проект к первому чтению в Государственную думу. При этом к закону были приложены различные замечания различных ведомств, которых этот законопроект касается, в том числе и замечания Министерства культуры и массовых коммуникаций. Но возражения учтены не были, а министру культуры Александру Соколову просто не дали слова.

(…) В результате вместо подготовленной резолюции рабочая группа во главе с Александром Калягиным удалилась писать гневное письмо президенту Российской федерации. (…)

P. S. Как положено в хорошем детективе, развязка интриги с законом об автономных учреждениях оказалась абсолютно неожиданной. Как стало известно „НИ“ из информированных источников, администрация президента отозвала проект закона из Государственной думы даже раньше, чем послание форума дошло до главы государства. Дальнейшее развитие интриги будет отслеживаться „Новыми Известиями“».

Подробнее >>

В Бишкеке открылся театральный фестиваль (Киргизия)

В Бишкеке 17 мая 2006 года состоялось открытие театрального фестиваля «100 культурных проектов». Деятели искусств со всех областей Киргизии приняли участие в торжественном шествии по городу, от здания Киргизфилармонии до Киргизского драматического театра, в котором участвовали артисты театров республики, музыканты, клоуны, акробаты и жонглеры, передает корреспондент ИА REGNUM. 

В рамках фестиваля творческие коллективы, прибывшие со всех регионов Киргизии, покажут театрализованные представления. 

Директор Жумгальского драматического таетра Бектемир Жаркынбаев сообщил: «Каждый театр приехал со своей программой, у каждого свой график. Мы же привезли трагикомедию „Кедей хан болгондо“ („Из грязи в князи“), написанную нашим земляком Шакином Эсенгуловым».

Жюри фестиваля оценит исполнительское мастерство, артистизм и национальный колорит театральных коллективов.

Министерство культуры Киргизии рассчитывает, что подобные фестивали в будущем будут способствовать активному возрождению и дальнейшему развитию киргизского искусства, пропаганде народных традиций и обрядов киргизского народа.