Калининград: Драматический театр завершил свой 59-й сезон

Драматический театр завершил свой 59-й сезон. Последним «сезонным» аккордом стала аншлаговая премьера нынешнего года — «Мария Стюарт». Режиссёр спектакля, поставленного по одноимённой драме Шиллера, Ионас Вайткус, предложил публике строгое и убедительное прочтение произведения. Сценография и костюмы Дали Матайтене придали истории незадачливой шотландской королевы готическую торжественность и трагический закатный блеск. Музыка Альгирдаса Мартинайтинаса совершенно соответствовала мрачной истории, творимой на сцене. Обе главные героини, Мария и Елизавета (актрисы Марина Чернова и Любовь Зиновьева), каждая на свой лад, оказались совершенно достоверны в своём тронном, подпорченном «человеческим фактором», величии. Не подкачало и окружение королев. В целом спектакль очень смотрибелен, красив и «настоящ».

Что же дальше? Возглавляющий театр народный артист России Николай Петеров надеется, что продолжающийся третий год ремонт будет наконец завершён. Осталось «всего ничего» — разобраться с электрикой, акустикой, заменить пол сцены, привести в порядок гараж, здание, в котором находятся цеха… Согласно двухстороннему договору труппу ждут в июньском Вильнюсе. Там в театре русской драмы калининградцы сыграют три спектакля — «Чайка», «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Страсти на подмосковной даче». По возвращении собираются работать над двумя новыми вещами, чьи названия пока из суеверия замалчиваются. Постараются успеть с ними к осени, но воздерживаются от обещаний, помня, что ремонт — вещь непредсказуемая. К тому же сентябрь, октябрь и ноябрь — время «Балтийских сезонов», львиная доля репертуара которых демонстрируется на главной театральной сцене области.

«Левша» из Калининграда поедет покорять Сибирь

Музыкальный театр на Бассейной примет участие в 1-м Евразийском фестивале музыкальных театров России. Он пройдет в Омске в июне.

В сибирский Омск театр из Калининграда привезет мюзикл «Левша» по мотивам произведения Лескова. По словам художественного руководителя театра Валерия Лысенко, на выезде «Левша» будет показан впервые. Сейчас на Бассейной полным ходом идут репетиции. Актерам в спектакле предстоит не только играть, но петь и танцевать.

Порадуют калининградцы сибирского зрителя трижды. «Левша» будет представлен в рамках фестиваля, и дополнительно актеры дадут два спектакля в Омской области.

Начало работ по реконструкции Пермского театра оперы и балета отложено на неопределенный срок

Начало работ по реконструкции Театра оперы и балета — возведению пристроя к основному зданию — снова оказалось отложено на неопределенный срок. Соответствующий конкурс, проведенный в апреле и выявивший фирму-исполнителя, в мае был неожиданно отменен.

Георгий ИСААКЯН, художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского:

 — Если мы не завершим в ближайшее время конкурсные процедуры и не начнем реконструкцию, то уже во второй раз пропадут средства, которые выделяет на эти цели из бюджета Законодательное собрание Пермской области. Я боюсь, что, если мы опять заморозим процесс на стадии конкурсных процедур, в третий раз никто уже денег не даст.

Я только что вернулся с Всероссийского театрального форума. Как выяснилось, наш театр, называясь «третьим театром России», в то же время является единственным в стране (из музыкальных), в котором за последние годы не была проведена реконструкция. 

Речь не идет о требовании чего-то сверхъестественного. Речь идет просто о том, что в здании, рассчитанном на 200 человек, сегодня работают 600. Наши всеми любимые «лебеди» гримируются по 14 человек в одном помещении! Катастрофически не хватает репетиционных площадей, поэтому все вынуждены репетировать по очереди: когда репетирует балет, опера ждет, а когда репетирует оркестр, больше вообще никто не репетирует.

Между тем нам «грозит» юбилейный, 135-й сезон, на который запланировано несколько мировых премьер и международный фестиваль.

Cоздание целевого бюджетного фонда поддержки исполнительского искусства поможет решить проблемы красноярских театров

«Спасение утопающих — дело рук самих утопающих», — такими словами сегодня руководитель агентства культуры администрации Красноярского края Зоя Благих, охарактеризовала работу театрально-зрелищных учреждений. В своем докладе на заседании Координационного совета по культуре Межрегиональной ассоциации «Сибирское соглашение» она очертила проблемы работы театрально-зрелищных учреждений Красноярского края, затронула вопросы реализации федерального закона о внедрении государственного социального заказа.

«В каждом регионе существует своя специфика, и главная задача нашего заседания — поиск новых, нестандартных решений в реализации проекта о внедрении государственного социально-творческого заказа. Нам в Москве никогда не подскажут пути решения, они только ставят задачи, мы сами должны найти оптимальное решение на уровне региона» — отметила она.

По мнению Зои Благих, сегодня красноярский зритель готов платить немалую цену за культурный высококачественный продукт. «Наша задача — сохранить самобытность и колорит Сибирской культуры. Но в тоже время наш продукт должен приносить доход. Ведь бюджеты, выделяемые на содержание театров небольшие. Руководство учреждений не может себе позволить поставить за сезон 1-2 спектакля с длительной прокатной жизнью. Нашим театрам приходиться ставить по 5-6 постановок, активно работающих на кассу», — пояснила она. Одним из решений руководитель агентства видит в создании целевого бюджетного фонда поддержки исполнительского искусства.

В Казани отметят 100-летие Галии Кайбицкой

Завтра в музыкальном салоне музея имени Салиха Сайдашева состоится концерт, приуроченный к 100-летию со дня рождения соловья татарской сцены, народной артистки РТ Галии Кайбицкой. Как сообщил Intertat.ru директор музея Эмир Насыбуллин, в концерте-воспоминании примут участие народные артисты Татарстана Лидия Ахметова, Георгий Ибушев и Лариса Маслова, лауреат региональных и всероссийских конкурсов Зульфия Зарипова. Почтить память певицы также придут студенты музыкального факультета ТГГПУ и Казанской государственной консерватории: лауреат конкурса имени Шакирова Эльвира Гафурова, лауреат всероссийского конкурса Анна Панкратова, Ольга Болдырева (скрипка). Концертмейстер — дипломант всероссийских конкурсов Зульфия Ибрагимова, ведущая концерта — музыковед, заслуженный работник культуры РТ Ирина Ковалева. На концерте будет представлен портрет Галии Кайбицкой, написанный внуком певицы — членом Союза художников РФ и РТ Ильясом Айдаровым. Отметим, что народная артистка Татарстана Галия Кайбицкая (1906-1993) — в 1926 году окончив Татарский театральный техникум, начинает работать в Татарском академическом театре. С первых же шагов в театральном искусстве показала себя как талантливая исполнительница музыкальных ролей. Помимо образов татарских женщин, Галия Кайбицкая завоевала большую популярность в исполнении ролей в спектаклях по произведениям мировой классики. За 10 лет работы в театре имени Камала Галия Кайбицкая исполняет ведущие певческие роли, среди которых Майсара в спектакле «Голубая шаль», Сарвар — «Угасшие звезды», Муршида — «Казанское полотенце» по произведениям Тинчурина, Гульйюзум — «Наемщик» Гиззата и другие. В 1934 году Галия Кайбицкая поступает учиться в Татарскую оперную студию при Московской консерватории. В 1939-1958 годы — она солистка Татарского театра оперы и балета. Исполнительница ведущих партий в операх «Галиябану», «Алтынчеч», «Башмачки». Ею созданы незабываемые образы Виолетты в «Травиате», Джильды в «Риголетто» Верди, Марфы в «Царской невесте» Римского-Корсакова.

«Жизель» казанского фестиваля покорила публику

«Жизель» Адольфа Адана — своеобразная «визитная карточка» Фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева. Казанские зрители в роли Жизели уже видели Наталью Ледовскую — московскую приму и Светлану Захарову — солистку Маринки.

На нынешнем фестивале впервые ведущие партии должны были исполнить танцовщики штутгартского театра. Однако Мария Эйхвальд на репетиции получила травму — и спектакль едва не отменили. Выручила ┘ прима Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, участница всех нуриевских фестивалей — Елена Кострова. Её дуэт с Фридеманом Фогелем был создан буквально накануне показа. Несмотря на минимум репетиций, 19-ая «Жизель» казанского фестиваля покорила и профессионалов и публику.

Санкт-Петербург: В Малом драматическом театре свою постановку по роману Патрика Зюскинда представила труппа Петербург-концерта

В Малом драматическом театре свою постановку по роману Патрика Зюскинда представила труппа Петербург-концерта. Всех персонажей на сцене играет один человек.

По замыслу режиссера — это почитатель парфюмера-убийцы. Он представляет себе жизнь парфюмера от рождения до смерти. Единственная роль в постановке досталась мастеру моноспектакля Василию Соловьеву-Седому.

Василий Соловьев-Седой, актер: Мне кажется, что театральным способом это произведение не сыграешь — это должно быть либо кино, либо вот такая форма, потому что я не представляю как это можно в театре. Делаются попытки, но они не убедительны. Это слишком трудно.

На счету Василия Соловьева-Седова десятки моно — спектаклей. На них же специализируется и постановщик — Татьяна Айзитулова. Молодой режиссер посвятила этому жанру целую диссертацию. А «История одного убийцы» заинтересовала её своей философией. Человек без запаха — это человек, который не знает, как жить. Рано или поздно, считает режиссер, эта проблема настигает каждого.

Саратов, Собиновский фестиваль: Сегодня — 1 тур Конкурса вокалистов.

В Саратове продолжается 19-й Собиновский фестиваль. 22 мая была показана опера Чайковского «Иоланта». Зал был заполнен не полностью — пустовали места в боковых ложах. Главные партии исполнили трое гастролеров и народный артист СССР Леонид Сметанников. В роли дочери короля Рене Иоланты на сцену вышла лауреат международных конкурсов Анна Долгова из Москвы, графа Водемона — заслуженный артист Республики Бурятия, лауреат международных конкурсов, солист Московского Академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Чингис Аюшеев. Партию короля Рене исполнил заслуженный артист России директор и солист Воронежского театра оперы и балета Игорь Непомнящий. Дирижировал воронежец, заслуженный деятель искусств России Юрий Анисичкин. Сегодня на Собиновском — 1 тур Конкурса Конкурсов вокалистов. 12 лауреатов международных конкурсов исполнят народные песни и романсы.

Актер Георгий Тараторкин называет Колчака, роль которого он сыграет на сцене Театра имени Моссовета, человеком долга

На сцене Театра имени Моссовета в Москве 24 и 25 мая пройдет спектакль Иркутского академического драматического театра имени Н. П. Охлопкова «Колчак», главную роль в котором исполняет Народный артист России Георгий Тараторкин. 

Как рассказал в интервью РИА Новости артист, он не сразу согласился на предложение театра — все-таки Иркутск — это пять тысяч километров и шесть часов лету от Москвы.

«Но оказалось, что дело не в расстоянии до Иркутска, а в его близости к удивительной судьбе этого талантливого человека и истинного патриота, — сказал Тараторкин. — Именно здесь, в Иркутске, была поставлена точка, здесь Колчак был расстрелян. И сегодня на берегу Ангары стоит большой белый крест в его память».

По словам актера, для него мало что знавшего ранее о Колчаке работа над спектаклем стала открытием этой крупной личности.

«Главный диагноз Колчака я бы определил так: он был человеком долга, чести», — сказал Тараторкин. Кочак говорил: «Принимая крест верховной власти, клянусь служить государству как своему Отечеству», — отметил актер. «К сожалению, не все нынешние государственные мужи это понимают и осознают», — добавил он.

Колчак был морским военачальником высокого ранга, он командовал Черноморским флотом. Кроме того, он был крупнейшим знатоком минного дела, и во время Второй мировой войны многие минирования делались по схемам Колчака, напомнил Тараторкин. Он добавил, что Колчак, кроме того, был большим ученым, исследователем Арктики, где провел не один год. По трудам Колчака до сих пор изучают Арктику, сказал актер.

«Колчак был разным. Он мог быть непредсказуемым и очень жестким, но в то же время был искренним и ранимым человеком, — отметил Тараторкин. — Ему дарована была судьбой большая любовь. Фактически история Колчака — это история любви к Отечеству и возлюбленной».

По словам Тараторкина, создатели спектакля (драматург Сергей Остроумов и режиссер Геннадий Шапошников) не пытались навязать свое мнение о Колчаке, а просто хотели открыть для зрителя то, что сами открыли для себя в работе над этим спектаклем в неоднозначной фигуре Колчака, имя которого было просто вычеркнуто из истории России. 

25 мая в Москве открывается фестиваль студенческих театров и театральных школ мира «Подиум»

25 мая в Москве открывается фестиваль студенческих театров и театральных школ мира «Подиум». В соответствии с новым законодательством на организацию этого традиционного театрального смотра был объявлен тендер. Впервые право проводить «Подиум» выиграла Вахтанговская школа. С подробностями наш корреспондент Дарья Ли. 

Фестиваль театральных школ «Подиум» проходит обычно раз в 2 года. Этот фестиваль внеочередной. Организаторы решили подгадать к 250-летию российского театра. Условно дату организации первого Государственного Александринкского театра решено считать датой основания и российской театральной школы. На фестивале будут представлены 23 театральных школы, из них 9 московских и 4 зарубежных — Брно, Гамбург, Сеул и Гарвардская театральная аспирантура, стажирующаяся в МХТ. Конкурс на проведение внеочередного подиума выиграло театральное училище имени Щукина. Его ректор Евгений Князев считает, что «Подиум» обеспечивает площадку для общения и самоопределения театральной молодежи.

КНЯЗЕВ: Все учебные театры учебных заведений, к сожалению, как бабочки-однодневки, живут всего 1 год. И вот только фестиваль «Твой шанс», который только-только закончился, продлевает жизнь какому-то спектаклю, который оказался лучшим. Мы такую задачу не ставим. Мы ставим перед собой задачу создания праздника театрального студенчества. Театр все-таки не очень массовое искусство, и возможностей объединения студентов этих не бывает. И «Подиум» такую задачу несет за собой.

К слову, на фестивале «Твой шанс» в этом году шанс показывать спектакль в течение года на сцене СТД выиграл спектакль четверокурсников Щукинского училища «Эшелон». Ректор Академии театрального искусства Марина Хмельницкая считает, что «Подиум» — это шанс для студентов театральных вузов стать поколением с едиными ценностями.

ХМЕЛЬНИЦКАЯ: Что такое дипломный спектакль: последний ученический или первый профессиональный спектакль? Его уже ценят как некую заявку на профессию. Нельзя оценивать дипломный спектакль как некое гармоничное завершенное действо. Конечно, это все-таки еще окончание школы. Вот такая некая локальность этого «Подиума», может быть, она пойдет ему и на пользу, вероятно, мы сможем больше посмотреть, больше сделать каких-то для себя выводов. Наши ребята смогут ближе познакомиться. Возможно, они ощутят себя как некую общность, и тогда мы будем понимать, что выпущено в свет актерское, режиссерское, театральное поколение. 

Открытие фестиваля пройдет 25 мая на сцене Дома актера. Спектакли будут показаны на учебных сценах ВГИКа, ГИТИС, Щукинского и Щепкинского училищ, школы-студии МХТ. По жанрам они самые разные. Есть движенческие спектакли, есть опера в постановке Дмитрия Бертмана, есть драматические спектакли, а также много постановок по Гоголю.

В Закарпатье проходит театральный фестиваль «Этно-диа-сфера» (Украина)

Уникальный театральный фестиваль «Этно-диа-сфера» проходит 21-28 мая в закарпатском городе Мукачево. Как сообщил корреспонденту ИА REGNUM сегодня, 23 мая, председатель неформального объединения культурологов Закарпатья «Культурное братство» Александр Гаврош, фестиваль проводится в седьмой раз, его главной изюминкой является участие этнических театров Украины и из-за ее границ. 

Открытие фестиваля совпало в Мукачеве с Днем города и Днем Европы. 630 лет тому город получил из рук венгерской королевы Елизаветы Магдебурской право и собственную печать.

На фестиваль приехало немало интересных коллективов — львовские театры «Воскресение» и имени Марии Заньковецькой, Киевский академический театр драмы и комедии, три еврейских театра, цыганский, кримско-татарский, венгерский, русский. Гостями из-за границы стали белорусы и сербы.

На протяжении недели город будет жить не только спектаклями, но и разными фестивалями, выставками, концертами. По словам Ильи Греби, руководителя отдела культуры городского совета, в настоящем году «культурный» бюджет города увеличился вдвое. Большое внимание этому направлению уделяет избранный повторно мэром Василий Петевка. Он лично является меценатом многих мероприятий, отметил Греба.

В Мукачевском замке продолжаются обновительные работы. Полностью перекрыта крыша новой черепицей — 5 тысяч кв. метров. До конца мая будет установлен башенные часы с курантами.. Восстанавливается замковая церковь. По замыслу, это будет экуменический храм, где смогут молиться представители четырех христианских конфессий. 

Две премьеры в Одессе

Сразу два одесских театра показали премьеры в минувшие выходные.

Одесский академический украинский музыкально-драматический театр имени им. В. Василько уже не в первый раз поразил экспериментаторским, можно, сказать авторским спектаклем. Известный русский (украинского происхождения) режиссер, драматург, педагог КЛИМ (загадочность своего псевдонима-аббревиатуры он не раскрывает) предложил свое прочтение комедии В. Шекспира «Двенадцатая ночь» — как историю о любви, «сыгранную актерами далекой от Англии страны, которые и не знали никогда слов Шекспира». Игра, требующая незаурядной актерской самоотдачи, мастерства, причем в новом, сегодняшнем понимании. ..

В Одесском русском драматическом театре свою первую режиссерскую работу представил народный артист Украины Олег Школьник. Для этого он выбрал сюжет романа Ромена Гари и сам сделал театральную инсценировку по его мотивам.

В обоих спектаклях заняты ведущие артисты театров и лучшие представители молодого театрального поколения. Не случайно благодарных премьерных зрителей и цветов хватило на оба театральных зала.

Мариинский театр покажет английской публике сценические произведения Шостаковича

Фестиваль «Шостакович на сцене», посвященный 100-летнему юбилею композитора, пройдет в Лондоне на основной сцене Английской национальной оперы — в театре Coliseum — с 20 по 29 июля. Художественный руководитель форума Валерий Гергиев представит английской публике спектакли, включенные в юбилейную программу фестиваля Мариинского театра «Звезды белых ночей». Некоторые из них станут британскими премьерами. Надо сказать, что российская труппа выступит на этой сцене во второй раз — впервые ее гастроли состоялись в 2004 году. На сей раз в фестивале примут участие солисты Мариинского театра Ольга Сергеева, Лариса Гоголевская, Татьяна Павловская, Геннадий Беззубенков, Владимир Ванеев, Олег Балашов, Евгений Акимов, Виктор Луцюк и Владислав Сулимский, а также танцовщики Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Дарья Павленко, Игорь Зеленский и др.

В оперной части программы грядущего форума — британские премьеры оперы «Нос» и «Катерина Измайлова», в балетной программе — советские постановки на музыку Дмитрия Шостаковича «Ленинградская симфония» (хореография — Игорь Бельский, 1961) и «Барышня и хулиган» (хореография — Константин Боярский, 1962), а также лондонская премьера балета «Золотой век» в хореографии Ноя Д. Гелбера. Закроет фестиваль полусценическое исполнение оперетты Шостаковича «Москва, Черемушки», которая также будет впервые исполнена в Великобритании. 

Как говорит исполнительный директор оперы Лоретта Томази, «для Английской национальной оперы большая честь принимать Валерия Гергиева и Мариинский театр. Мы рады быть причастными к замечательной программе, которую представят наши гости, — этот фестиваль дополняет и творческую деятельность самой Национальной оперы».

Валерию Гергиеву, свою очередь, «интересно представить театральные произведения Шостаковича в Великобритании», и он "очень рад вернуться с такой программой в «Колизей». «Очень важно отметить, что это полностью некоммерческий проект, осуществляемый Фондом друзей Мариинского театра и ставший возможным благодаря фантастическим усилиям наших друзей в Лондоне, — сообщил дирижер. — Я хочу, чтобы у лондонской публики был шанс самим судить о музыкальном и театральном качестве произведений Шостаковича. Кроме того, я хочу, чтобы зрители ощутили острый ум, юмор и безудержную фантазию — качества, столь присущие Шостаковичу».

В Челябинске завершился XVII областной театральный фестиваль «Сцена-2006»

В Челябинске завершился XVII областной театральный фестиваль «Сцена-2006». Четырнадцать театров и студий Челябинска, Магнитогорска, Озерска и Златоуста представили свои премьеры этого сезона. Для актеров фестиваль — это возможность увидеть работы коллег и услышать мнение профессиональных критиков.

Церемонию закрытия фестиваля «Сцена — 2006» вели Олег Хапов и шесть актрис разных театров. Подведение итогов по традиции имеет свою драматургию. Актеры специально готовят фрагменты из фестивальных спектаклей и капустники. Александр Березин — директор «Манекена» и исполнитель роли в спектакле «Мотылек» считает, что в новой форме ему стало легче поддерживать дисциплину в театре: «На репетицию опоздал, роль плохо сыграл — два наряда вне очереди!»

Жюри фестиваля «Сцена» впервые составили театральные критики не Челябинска, а Москвы и Екатеринбурга. Лариса Новоселова, заместитель председателя Челябинского отделения Союза театральных деятелей России, говорит: «Никаких скидок у них, никакой жалости к нашим театрам нет. Критика была суровой, суровым был отбор. Но я считаю, что все было справедливо».

Подведение итогов далось жюри нелегко, обсуждение продолжалось до двух часов ночи. Лариса Барыкина, член жюри (город Екатеринбург), считает, что в Челябинске идет интересный театральный процесс: «Театры идут каждый своей дорогой, очень много индивидуальностей в режиссуре».

Александр Борок, член жюри (город Екатеринбург), заметил: «Если в фестивальной программе есть один очень хороший спектакль, я считаю, фестиваль удался. А таких спектаклей было несколько».

Гран-при фестиваля «Сцена» получил спектакль Челябинского театра оперы и балета — опера Чайковского «Пиковая дама», лучшая детская постановка — «Сны о Русалочке» Челябинского ТЮЗ, лучшая женская роль — Любовь Вишневская в спектакле «Дорогая Памела», мужская роль — Максим Аксенов — Герман в «Пиковой даме», лучшим режиссером признан Владимир Гурфинкель в спектакле «Самоубийство влюбленных на острове небесных сетей». Как сказал художественный руководитель Челябинского драмтеатра, «живем мы не этим, но это помогает нам жить».

Ростов-на-Дону: В молодежном театре идут репетиции экспериментального спектакля «Брат-3»

В молодежном театре идут репетиции спектакля «Брат-3» по пьесе редактора «Газеты Дона» Сергея Медведева.

Замысел автора на сцену переносит режиссер Юрий Мельницкий (известен работами «Панночка» в Театре драмы им. Горького и «Игроки» в молодежном театре), актеры Сергей Беланов, Николай Ханжаров и Светлана Садикова. Год назад Сергей и Николай создали экономически и творчески независимый от Тюза театральный проект «Анстриприза — Х. Б. — 100%», в рамках которого и реализуется «Брат-3». — Особенность нашего объединения — это репертуар, — объясняет создатель «Анстрипризы — Х. Б. — 100%» Николай Ханжаров. — Мы ориентированы на новую драматургию, используем нестандартные режиссерские ходы, экспериментируем, постоянно находимся в поиске нового актерского языка. Такого в академическом театре, во всяком случае провинциальном, нет.

В начале 1990-х Сергей Медведев был музыкантом ныне почившей группы «12 вольт», в которой играл на барабанах «запрещенный барабанщик» Виктор Пивторыпавло. Сейчас он возглавляет редакцию ростовского выпуска «Газеты Дона».

 — Вначале они хотели ставить пьесу Эжена Ионеско «Урок», — рассказывает Сергей Медведев, — но однажды пригласили на репетицию меня, я посмотрел и подумал, что нашему зрителю гораздо понятнее и ближе будет сюжет о том, как два брата-уголовника решают заработать за один день сорок тысяч долларов. Дают объявление в газету: «За один день готовим для поступления в аспирантуру. Дорого. Мозговой штурм». И убивают всех своих клиенток.

В пьесе «Брат-3» торжествует братская любовь и уважение к старшим: братья совершают жуткое убийство сорока женщин, и младший по-братски берет всю вину на себя. Сергей Медведев определяет жанр как «черная комедия», предупреждая, что пьесу нужно воспринимать как «интересную историю о том, как бывает в жизни». Медведев призывает видеть в обыденном абсурдное, а в ужасном — смешное, уверяя, что это самый естественный взгляд на вещи. Больше всего его убеждает в этом криминальная хроника и письма читателей в редакцию «Газеты Дона».

 — Однажды к нам пришло письмо из глубинки от женщины, которая рассказала реальную историю своей жизни: она ждала любимого из армии, а он вернулся женатым, — вспоминает Сергей Медведев. — Через некоторое время они снова встретились, и он предложил ей бежать с ним в Ростов. Правда, поставил условие: она должна продать свою квартиру, чтобы им было на что жить. Женщина распродала все имущество, а по дороге в Ростов он оглушил ее и бросил в костер. Тем временем мимо проезжала пожарная машина, которая потушила эту женщину┘ Сюжет из письма лег в основу пьесы «Парикмахерша», которую «Анстриприза — Х. Б. — 100%» планирует сделать частью триптиха «Брат-3» — «Парикмахерша» — «Отступление». Третья история родилась из общения с друзьями. У Сергея Медведева появилась привычка записывать некоторые диалоги на диктофон. «Отступление» повествует о встрече в пивной двух старых друзей: они изучают инструкцию к китайскому фотоаппарату и рассуждают о смысле жизни и ценах на водку. Герои пьес Медведева — люди среднего возраста, которые изо всех сил барахтаются в хаосе жизни и почему-то верят, что в конце концов их спасут — может быть, избавителем окажется джин из алюминиевой банки с джином-тоником или, на худой конец, карета скорой психиатрической помощи. Этот взгляд на действительность не нов, он во многом сформировал литературу двадцатого века, однако ростовский провинциальный театр традиционно обходил эту тему стороной.

По всем признакам экспериментальный театр в России вошел в моду, правда, на слуху пока только московские проекты: моноспектакли Гришковца, спектакли «Театр.DOC» и столичная новинка — театр «Подземка». В Ростове экспериментальные проекты были в основном связаны с именем Кирилла Серебренникова, который давно уже сменил место жительства и работы, так что в настоящее время у «Анстрипризы — Х. Б. — 100%» нет конкурентов.

Эта команда появилась год назад со спектаклем «Самоубийца» по пьесе Аркадия Аверченко. Постановка получила положительные отклики в местной прессе, однако, по словам Николая Ханжарова, в Ростове «Анстриприза — Х. Б. — 100%» пока что мало востребована. Новую постановку актеры делают на собственные средства и не рассчитывают, что сборы их окупят. Проект в основном ориентирован на участие в театральных фестивалях.

Хотя репетиции длятся третий месяц, вопрос о том, какая именно сцена примет «Брата-3» на постоянной основе, пока еще остается открытым. Руководство театра о постановке не знает.

 — Мы рассчитываем договориться с руководством, чтобы показывать «Брата-3» на малой сцене Молодежного театра хотя бы 2-3 раза в месяц, — не теряет надежды Николай Ханжаров. — Сейчас готовимся продемонстрировать общественности рабочую версию спектакля. Рассчитываем, что это произойдет в конце мая на сцене Молодежного.

По информации N, если ростовчанин напишет пьесу, он может увидеть ее на сцене театра в двух случаях. Во-первых, если у него появятся спонсоры, желающие оплатить постановку средней стоимостью 25-30 тысяч долларов. Второй путь, гораздо более длительный, предполагает экспертизу работы молодого автора, выяснение ее актуальности и художественной ценности. В качестве оценщика выступает Министерство культуры Ростовской области. Так как все ростовские театры государственные, их бюджетом распоряжаются чиновники, они же и решают, нужно ли открывать молодому драматургу дорогу к зрителю. До сей поры в Ростове не случалось прецедентов, когда начинающий местный драматург прошел второй путь и добился своего. История с Сергеем Медведевым не вписывается в вышеперечисленные сценарии, поскольку инициатором постановки стал вовсе не автор, а коллектив актеров.

В Красноярск впервые с гастролями приедет московский театр «Современник»

Перед красноярцами скоро выступят московские артисты «Современника». Как нам сообщили в пресс-службе театра Музкомедии, в июне московский театр впервые посетит Красноярск с гастролями. Они пройдут с 14 по 24 июня. Театральную программу «Современника» откроет спектакль-хроника времен культа личности «Крутой маршрут», поставленный по мотивам произведения Евгении Гинзбург. Затем красноярская публика сможет увидеть в исполнении московских артистов такие постановки, как «Три товарища» по мотивам Ремарк, комедию в 4-х действиях по «Вишневый саду» Чехова. Режиссер-постановщик и художественный руководитель Галина Волчек, скорее всего, тоже приедет в Красноярск. В заключительные дни гастрольной программы московского театра зрители увидят премьеру спектакля «Пять вечеров», поставленного по мотивам произведения Александра Володина. Режиссер-постановщик спектакля Александр Огарев. По словам PR-менеджера Музкомедии Маргариты Хомутовой, труппа московского театра насчитывает до 120 работников. Наш город посетят такие известные актеры, как Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Лилия Азаркина, Дарья Бемедяева, Полина Рашкина, Илья Древнов, Шамиль Хаматова. Билеты уже поступили в продажу. Их стоимость варьируется от 300 до 1500 рублей.

Иркутский музыкальный театр едет с гастролями в Ташкент

На гастроли в Ташкент едет коллектив Иркутского музыкального театра имени Н. М. Загурского. На сцене Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои иркутские артисты будут выступать с 7 июля по 6 августа. Об этом Телеинформу сообщила заведующая литературной частью Музыкального театра Людмила Негода.

По словам Людмилы Негоды, с гастролями в Ташкент Иркутский музыкальный театр едет в четвертый раз. Впервые они выступили там в 1972 году, затем — в 1980 и 1988 годах. Репертуарная гастрольная афиша включает 12 лучших постановок театра: рок-оперы «Юнона и Авось» и «Иисус Христос — суперзвезда», мюзикл «В джазе только девушки», балет «Собор Парижской Богоматери», оперетты «Белая акация» и «Тысяча и одна ночь» и многое другое. Свои гастроли театр традиционно откроет гала-концертом «Мы с берегов Байкала».

На гастроли выезжает свыше 150 исполнителей театра: солисты, балет, хор, оркестр, рок-группа. Первые вагоны с костюмами и декорациями отправятся в Ташкент уже 10 июня.

Тем временем, со 2 по 26 июня в Иркутске состоятся гастроли Ташкентского государственного театра музыкальной комедии (оперетты). Иркутяне смогут посмотреть 14 постановок: оперетты, музыкальные комедии и сказки.

Татарстанцев, мечтающих стать актерами, будут обучать педагоги из Москвы

Набор на актерские курсы начинает Казанский академический русский большой драматический театр имени В. И. Качалова совместно с Российской академией театрального искусства — ГИТИС. Обучение будет проходить в качаловском театре. Азам актерского мастерства будущих театралов будут учить ведущие педагоги РАТИ — ГИТИС из Москвы, а также педагоги театральных учебных заведений Казани. Художественный руководитель курса — главный режиссер театра, народный артист России Александр Славутский. Как сообщили в театре, основная цель предстоящих курсов — высокопрофессиональная подготовка качаловцев нового поколения. По окончании выпускники курса получат дипломы РАТИ-ГИТИС — одной из ведущих театральных школ мира. Первый выпуск актерского курса РАТИ и театра им. В. И. Качалова состоялся в 1998 году. В течение трех лет ребята изучали азы актерского мастерства в стенах театра, со второго курса были заняты в спектаклях. Их дипломный спектакль курса — мюзикл «Приключения Тома Сойера» прочно вошел в репертуар театра, он собирает полные залы, как в Казани, так и на гастролях в других городах России. В настоящее время выпускники первого набора РАТИ — ГИТИС — ведущие молодые артисты театра Эльза Фардеева, Илья Славутский, Марат Голубев, Ирина Вандышева. Экзамены будут проходить в августе. Начиная с 5 июня каждый понедельник в 16:00 в театре будут проходить отборочные консультации. Тем, кто мечтает стать актером, необходимо будет подготовить стихотворение, басню, прозу, песню или танец.

В Российской государственной библиотеке представят шоу «Последний день весны или так шутят звёзды»

Феерическое шоу «Последний день весны или так шутят звёзды» представит 31 мая в Российской государственной библиотеке Фонд «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе.

Лауреаты международных и всероссийских конкурсов, ведущие солисты лучших московских оперных театров примут участие в искромётном представлении. 

Программа необычного концерта составлена из произведений оперной классики и камерного жанра, зрителей ждут музыкальные сюрпризы, полные юмора и весеннего ликования. 

Салехард: Творческое объединение «Обдорские подмостки» представило премьеру спектакля «Танго для двоих» по пьесе Николая Коляды «Театр»

Творческое объединение «Обдорские подмостки» в минувшие выходные порадовало салехардцев и гостей города премьерой катарсического фарса «Танго для двоих» по пьесе Николая Коляды «Театр».

Зрителям представилась возможность увидеть острую современную версию арбузовской «Старомодной комедии» в жесткой трактовке темноты и неприглядности одинокой жизни, где герои откровенного «па-де де» спектакля, не прячась за стыдливый флер загадочности, взламывали стереотипы лубочного устоявшегося «благополучия» средних провинциалов.

Как сообщил корреспонденту ИА «Север-Пресс» автор спектакля, а также исполнитель главной и единственной мужской роли Сергей Завальный, хотелось заставить зрителя задуматься о смысле жизни. Мир Коляды, к которому объединение возвращается неоднократно, помогает постоянно открывать новые ноты, новый выразительный спектр и дает возможность для инноваций в модели объемного театра. Участникам «Подмостков» было интересно, вслед за автором, вырисовывать бытовой план современности в острейших ситуациях, имеющих на пике выход на мелодику и поэтику. Зрителей подкупил в спектакле оптимизм героев, их способность, не смотря не безвыходность ситуаций, защитить свое «я». В момент катастроф, когда рушится мир, они остаются собой и утверждают необходимость не опаздывать пережить счастье.

Спектакль стал подведением итогов серьезного разговора со зрителем о самом главном. А воцарившаяся в зале атмосфера пристального внимания свидетельствовала о продолжении диалога, попавшего в волнующую всех проблему о необходимости семейного счастья, что, кстати, особо актуально в период активного обсуждения Послания Президента РФ Федеральному собранию. 

Югоосетинский Госдрамтеатр в этом году будет восстановлен после пожара

В здании югоосетинского государственного драматического театра им. Коста Хетагурова планируется создание многофункционального культурно-развлекательного центра. Об этом ИА REGNUM в министерстве капитального и дорожного строительства Южной Осетии. 

Напомним, в апреле прошлого года в результате неисправности проводки здание единственного театра в Цхинвали почти полностью сгорело. «Фасад здания, его уникальность, национальная архитектура будут в обязательном порядке сохранены, однако, внутренний интерьер будет приведен в соответствии с современными нормами», — сообщил министр капитального и дорожного строительства Рудольф Цховребов. Он отметил, что в самом здании, помимо театрального зала, планируется разместить различные центры досуга и культуры, а также развлекательные объекты. Цховребов подчеркнул, что в этом году должно начаться финансирование ремонтно-строительных работ.

«Вий» — Дмитровском муниципальном драматическом театре «Большое гнездо»

В Дмитровском муниципальном драматическом театре «Большое гнездо» — премьера. Зрители встретились с героями известной повести Н. В. Гоголя «Вий» в постановке московского режиссера Владимира Красовского. Сценография и костюмы спектакля выполнены Геннадием Сенечко.

Это не первая совместная работа Владимира Красовского и коллектива театра: в репертуаре были «Белая сказка», автором которой он является, а также его режиссерские работы — спектакли «Сон в летнюю ночь», «Дон Кихот, его слуга, его сны и его лошадь».

В Красноярске прошел 6-й международный фестиваль современного танца «Айседора»

В Красноярске состоялся VI Международный фестиваль современного танца «Айседора».

Несколько дней на сцене ДК «Комбайностроитель» проходили отборочные выступления участников, приехавших в Красноярск из многих городов страны — от Петропавловска-Камчатского до Челябинска и Казани. В жюри — специалисты современной хореографии из Чехии и Нидерландов. Учредитель и организатор фестиваля — Центр современной хореографии под руководством Елены Слободчиковой, базирующийся в ДК «Кировский».

Итогом напряженной работы жюри стал гала-концерт в театре оперы и балета, где лауреаты получили дипломы и подарки. Выступления лучших коллективов длились более трех часов, то удивляя пластикой и завораживая необычной хореографией, а то вызывая недоумение: что же пытался донести автор своим номером. Благо случайных зрителей в зале было совсем немного.

Победители определялись в нескольких номинациях. Самая главная и самая трудная из них — «Большая форма». Восемь спектаклей боролись за первое место. Лучшей среди равных была признана постановка «Троеточие» камерного балета «Пантера» из Казани (хореограф Наиль Ибрагимов). В номинации «Малые формы» первый приз был отдан джаз-модерн-студии «СКРИМ» из Зеленогорска (хореограф Валентина Дресвянская). Два вторых получили театр танца «Энергия» (Новосибирск) и «Данс М» (Красноярск). Третий приз достался народному театру танца «Болеро» из Братска. В номинации «Миниатюры» (лучшее шоу) с номером «Реконструкция» победил ансамбль «Престиж» краевого центра (Елена Голосова). В номинации «Концептуальный танец» первый приз присудили зеленогорской джаз-модерн-студии «СКРИМ» (Ирина Кадикова). Кроме того, специальным призом жюри отметило модерн-группу «Ключи» из краевого центра (Юлия Федорова) — за прекрасно разработанную композицию в «Миниатюре».

Кинешемский драматический театр: Проблемы ремонта

Сколько лет существует в нынешнем здании Кинешемский драматический театр имени Островского, столько остается главной проблема его ремонта.

В последние годы не раз открытие очередного сезона приходилось откладывать из-за аварийности объекта, который предназначен прежде всего для массового пребывания людей. И досрочно сокращать продолжительность сезона тоже. Проверяющие и контролирующие организации всякий раз констатировали одно — здание требует нешуточного ремонта, без которого нормально функционировать не может.

Беда в другом. Один из старейших театров России, которому более ста лет, по статусу муниципальный и соответственно финансируется из бюджета провинциального города, у которого денег на это нет.

Надежды на улучшение ситуации появились после недавнего визита в город на Волге нового руководства областного комитета по культуре. Было озвучено, что проблема может быть решена в том случае, если финансирование театра на долевых условиях возьмут на себя муниципальный и областной бюджеты. Иначе театр придется закрывать или переселять в другое помещение. А подходящего в Кинешме нет.

Надо заметить, что такое предложение прозвучало впервые. Об этом сообщила пресс-служба администрации Кинешмы.

Березниковский драмтеатр завершил сезон и готовится к новому, юбилейному

Березниковский драмтеатр завершил сезон фестивалем «Театральная весна», с постановками театра знакомились пермские критики. Заместитель председателя Пермского отделения союза театральных деятелей Софья Ляпустина, актер и режиссер Пермского академического театра драмы Владимир Гинзбург, заведующая литературно-драматической частью Пермского ТЮЗа Нина Черныш и педагог Пермского института искусства и культуры, профессор Виктор Ильев увидели все восемь постановок, представленных в этом сезоне. Наибольший интерес критиков вызвала постановка «Сад без земли». Скорее всего, именно с этой постановкой БДТ будет участвовать в фестивале «Волшебная кулиса», который пройдет в Перми осенью 2007 года.

Спектакли для «Волшебной кулисы» отбираются по итогам двух сезонов: прошедшего и будущего, это значит, что «Сад без земли» может стать не единственным спектаклем, который березниковский театр представит в Перми.

Летом актеры березниковского театра будут выступать в летних загородных оздоровительных центрах и в ряде городов Пермского края. В частности, ближайшее выступление состоится в Соликамске в воскресенье, 28 мая. На суд публики представят два спектакля — детскую сказку «Кошкин дом» и комедию «Любовь в стиле барокко». Запланированы поездки театра в Красновишерск и Чердынь.

Уже сейчас театр начал готовиться к очередному, юбилейному сезону. В октябре 2006 года БДТ исполнится 70 лет. Сезон планируют открыть спектаклем «Дядюшкин сон» по Достоевскому, работу над постановкой ведет главный режиссер театра Геннадий Хрущев, композитор из Лысьвы Евгений Габов пишет музыку к спектаклю, ведутся переговоры с московским художником Евгением Никаноровым. На главную роль приглашен известный киноактер, он сыграет на премьере.

Среди премьер 70-го сезона музыкальный спектакль «Маугли» и спектакль по пьесе Владимира Жеребцова «Чморик», адресованный молодым людям призывного возраста, и поднимающий актуальную проблему современной армии — дедовщину. По словам главного режиссера, все постановки юбилейного сезона будут посвящены молодежи.

«Редакция драмы» сдалась реформатору британского театра

Пьеса «Исторические мальчики» драматурга Алана Беннета в постановке британского режиссера, художественного руководителя Национального театра Лондона Николаса Хитнера (Nicholas Hytner) получила пять главных наград на завершившемся в Нью-Йорке крупном театральном фестивале, организованном «Редакцией драмы», международной организацией театральных критиков и журналистов.

Николас Хитнер родился в 1956 году в Манчестере. Окончил Кембрииджский университет. Работал режиссером Королевского театра в Манчестере, в конце восьмидесятых годов назначен помощником режиссера в лондонском Национальном театре, где поставил несколько пьес Алана Беннета. Тогда же поставил мюзикл «Мисс Сайгон», а в 1994 году мюзикл «Карусель». В 2003 году назначен художественным руководителем лондонского Национального театра ведущего театра Великобритании. Обладатель двух театральных премий «Оливье» и премии «Тони».

Когда Николаса Хитнера назначили художественным руководителем Национального театра, один из журналистов, озабоченный, видимо, политкорректностью, спросил его: значит ли, что его назначение это знак того, что отныне Национальным театром будет руководить белый, мужчина и вдобавок выпускник Кембриджа? На что Хитнер спокойно ответил: «Я член всех видов интересных меньшинств». Не будем гадать, что он имел в виду под словом «интересных», но после его назначения худруком Национального театра среди его зрителей появились молодые представители национальных меньшинств.

В репертуаре театра впервые появились пьесы африканских и азиатских драматургов, его новая аудитория и повела себя по-новому, нарушая академическую атмосферу театра смехом и выкриками. Отвечая на обвинения в нарушении традиционно высоких художественных стандартов Национального театра, Хитнер заметил, что"высокие стандарты не должны оставаться самоцелью. Театр должен отражать все те процессы, которые происходят в жизни нации, в ее переплетающихся между собой общинах. «В само название нашего театра, говорит он, вынесено слово „национальный“. И нам следует понять, насколько оно соотносится в наше время с национальной реальностью». Здесь Николас Хитнер явно провозглашает себя сторонником мультикультурного развития Британии. 

В театральных кругах у него репутация интеллигентного, открытого новым идеям талантливого режиссера. Его спектакль «Король Лир» в Королевском шекспировском театре считается лучшим со времени постановки Питера Брука. И не исключено, что в историю британского театра Хитнер войдет и как один из его крупнейших реформаторов.

Всероссийский театральный форум: Комментарии прессы

Александр Соколянский во «Времени новостей» рассказывает о форуме и делится своим видением театральной ситуации:

«Короче говоря, театру (если говорить о театре „в целом“, как это любят делать сотрудники СТД) пора либо тонуть, либо швырять балласт за борт. Избавляться не только от амбиций, но и от людей, выпавших из текущей работы (их будет очень жалко) или попросту утративших профессиональную пригодность (их не будет жалко ни чуточки). Единственное чего я боюсь: именно эти последние в большинстве случаев выплывут наверх и будут решать, как жить дальше. Уж они-то с чиновниками без труда договорятся».

Подробнее >>

Марина Давыдова в «Известиях» сравнивает отечественную ситуацию с французской, а также обнажает причины конфликта театра и государства:

«Конфликт театральных деятелей с ветвями власти носит не узкоотраслевой, а общегражданский характер. Его причина не в количестве денег (их сейчас в России, вроде бы, много как никогда), а в охватившем страну тотальном кризисе доверия. Чиновников высшего звена к чиновникам низшего. Чиновников низшего — к юридическим лицам. Юридических лиц — к физическим. Физических — ко всем вышеперечисленным. (…) В основе любого государства помимо многочисленных законов, предписаний, циркуляров лежит еще и общественный договор, предполагающий минимальное доверие власти к гражданам и минимальную честность самих граждан. И создать такой договор не могут по отдельности СТД, президент или правительство. Его может создать только общество в целом. Только эта неписаная конвенция о доверии и в состоянии сделать страну жизнеспособной».

Подробнее >>

Марина Зайонц в «Итогах» размышляет над проблемами, обсуждавшимися на форуме:

«Русский репертуарный театр всегда был предметом зависти многих мировых знаменитостей, стоит ли теперь так бестрепетно выставлять его на торги? Он сейчас в неважном творческом состоянии, это правда. Но ведь не о творчестве реформа печется, чиновников волнует сама идея, которая кажется им верной. Бросим, думают они, людей культуры в рынок, научим свободе. Многие не выплывут, пойдут ко дну, спрашивается: кому от этого станет лучше?»

Подробнее >>